82 páginas
¿Habrían sido felices para siempre la Cenicienta, la Bella Durmiente y Blancanieves con sus maridos? ¿Cómo se las ingenió Pinocho para seguir mintiendo a Gepeto y su hada madrina? ¿Cómo lograron resolver sus caries mágicas Hansel y Gretel? Todas estas preguntas encuentran respuesta en Cuando los cuentos crecen, un libro que le llevará al futuro de los cuentos que ya conocemos. Si pensaba que los cuentos llegaban hasta el momento en que cerraba el libro, se equivoca…
Inspiración y trabajo son las dos caras de la creación literaria. Este libro aborda ambos polos en la trayectoria vital y artística de dieciséis grandes maestros del siglo XX y XXI en el ámbito latino. Conscientes de que ambos procedimientos se hacen realidad de modo distinto en cada persona, quisimos seguir de cerca las huellas de los protagonistas de las mejores páginas de nuestro tiempo. A algunos de ellos pudimos visitarlos en sus lugares de trabajo para conversar sobre estas cuestiones. En otros casos, cuando los escritores ya habían fallecido, tuvimos la suerte de poder contactar con familiares o amigos muy cercanos que fueron testigos privilegiados de su vida y del ejercicio de su profesión. También hemos rastreado en sus propios escritos, conferencias, declaraciones, entrevistas, etc.
El resultado de tan valiosos testimonios y de nuestras reflexiones acerca de ellos es lo que ofrecemos a nuestros lectores en estas páginas. Cuando se aventuren entre sus capítulos, podrán ser testigos de algunos de los momentos más sublimes del proceso de creación artística. Por ejemplo, de aquella noche triste y solitaria en que Rafael Alberti, en un estudio de radio de su exilio parisino escribió “La paloma”, uno de sus más bellos poemas de amor. O de aquel día en que José Saramago esperaba la comida en un restaurante de Lisboa y, de pronto, como un oportuno flechazo, recibió en su mente la idea para escribir su Ensayo sobre la ceguera.
De las inmersiones matutinas de Borges en la bañera de su casa, donde meditaba y decidía si lo que había soñado la noche anterior le podría servir para una historia o un poema. De cómo Carlos Fuentes sentía, cuando estaba escribiendo, la presencia y la fuerza de su difunto hijo dentro de sí. De cómo Cortázar escribió Rayuela casi poseído por sus personajes, con la noción del tiempo totalmente perdida. De cómo Pablo Neruda creó el primer poema de El hondero entusiasta embriagado por las estrellas, tras sentir un “golpe celeste”.
Este volumen presenta una muestra de la escritura lírica y dramática de Recaredo Silebo Boturo A. Generada a partir de la experiencia de vivir en Guinea Ecuatorial, la escritura de Boturu busca fomentar un sentido de comunidad mediante historias de origen local que echan luz, entre otras cosas, sobre la transformación de valores tradicionales en la era de la globalización.
A pesar de ser una escritura isleña, no es una escritura aislada pues entre los textos aquí recogidos se revela una vena cosmopolita, una voz literaria que va hacia adentro y que a la vez busca un diálogo más allá de las fronteras étnicas., lingüísticas y nacionales. Más aún, a través de estas páginas se entrevé un discurso anti-neoliberal y anti-global: por un lado, hay un rechazo a imágenes homogeneizadas que son atractivas a todos, pero que no pertenecen a nadie; y por otro, hay un compromiso en captar realista y analíticamente la vida cotidiana de su entorno.
Crónica de mis años peores constituye la tercera entrega lírica de Villanueva y, desd eluego, su mejor consecución poemática. De ponderación histórica y moral, el libro traza y condena el pasado mal vivido que fue la infancia (y adolescencia) del poeta. El aburrimiento de un ambiente inmóvil pueblerino; la obligada faena de recoleccionar el algodón al lado de los suyos; la humillación frente a la superioridad racial anglosajona en el salón de clase y el endémico angst existencial a causa de una menesterosa circunstancia económico-social son algunas de las vivencias que Villanueva somete a la meditación a través del móvil de la memoria, vivencias de las cuales, al fin y a la postre, logra salvarse. Amén de interpretar un verismo autobiográfico, Crónica de mis años peores se destaca por su intención estética -el lenguaje de voluntad expresiva y la sabiduría técnica que Villanueva sobrepone a la intención testimonial.
“Poeta y amigo Alfredo: Es con gran placer que te escribo… me han impresionado mucho los poemas de En nombre del Hijo, una creación poética verdaderamente extraordinaria. Pese a la ausencia de formación religiosa por mi parte (nuestro país es muy laico), y pese al hecho de inclinarme hacia el escepticismo, he sentido siempre aquel primer deslumbramiento que me produjo la lectura de los Evangelios. Y fue siempre la figura de Jesús entre los pobres, los desamparados, los perseguidos, la que he admirado. Es esa la figura que resplandece en tus poemas, que desbordan de una fe auténtica y dolorosa, generadora de poderosas imágenes… Te felicito…” CIRCE MAIA,Premio Nacional de Poesía de Uruguay Los cinco largos poemas de Cristo del alma forman, en realidad, una sola y completa manifestación de fe, como un templo construido de versículos bíblicos y proféticos, reveladores de una densa y profunda epifanía. En la condición de vate, Alfredo Pérez Alencart anuncia la figura de un Cristo misericordioso, de brazos abiertos a la humanidad, y nos presenta su creencia fervorosa, que se fundamenta en la comunión con Dios y en la más íntima unión con sus hermanos de trayecto existencial. Todo impregnado en la pureza de los años verdes y de su actualmadurez.Alencart nos abre la puerta de lo eterno en las páginas de este libro admirable. REYNALDO VALINHO ALVAREZ, Premio Nacional de Poesía “Olavo Bilac” de la Academia Brasileña de Letras
«Asher Reich es una de las voces más destacadas de la poesía actual en Israel. Reich nació en Jerusalén en 1937; su poesía está hondamente arraigada en el paisaje cultural israelí laico, a pesar de haberse educado en un hogar religioso y en un contexto judío ortodoxo, y de haber estudiado en una yeshivá (casa de estudios religiosos) hasta los 18 años. El semblante de su escritura es como el de la niñez temprana. Este semblante lleva una máscara de la infancia ultrarreligiosa, moldeada acabadamente por el ambiente social. Su otro semblante es el del rebelde que logró romper los marcos cerrados, graves y asfixiantes, y así salir hacia el mar abierto de la creación artística. En esta dualidad reside el secreto de la índole polifacética de los temas de su poesía, de sus modernos recursos y de su riqueza verbal.
»En efecto, cuando Reich fue galardonado con el Premio Presidente de la República en el año 2000, entonces por sus once libros de poesía y por su novela Zijronot shel jolé shejijá [ Memorias de un amnésico ], uno de los miembros del jurado sostuvo que “la riqueza del lenguaje, preciso y peculiar, del poeta Asher Reich, constituye un vínculo entre los cimientos de la literatura sagrada con la cual creció, y el lenguaje lírico nuevo, contemporáneo”, y que “esta síntesis es uno de los fundamentos más sólidos de su obra”. El origen de la poética de Reich se halla, por un lado, en el néctar vivencial y verbal que ha saboreado de niño en Beit Hungarin –el barrio judío ultraortodoxo de Jerusalén en el que creció y vivió–, y, por otro lado, en su intensa absorción intelectual del saber del ‘nuevo mundo’ que se abrió ante él luego de haber abandonado el modus vivendi religioso.
»Asher Reich obtuvo un inmediato reconocimiento como poeta tras la publicación de su primer libro, Be-shaná ha-shvi’it le-Nedudai [ Al séptimo año de mi errancia ], en 1961, por el cual obtuvo el Premio Anna Frank, otorgado por la Fundación Cultural América-Israel y la Asociación de Escritores.
»Sus primeros poemas, algunos de los cuales se incluyen en el presente volumen, fueron publicados en numerosos suplementos literarios. Sus obras fueron distinguidas con múltiples premios, en Israel y en el extranjero. En 1989 Reich obtuvo una beca de la Academia Alemana, y vivió durante un año en Berlín en el marco de un proyecto al que también fueron invitados escritores de todo el mundo, entre ellos el polaco Zbigniew Herbert y el inglés Ted Hughes. En 1989 fue aceptado, junto con el poeta Yehuda Amijai, como miembro de la Academia Alemana de Poesía y Lengua.
Reich escribió 18 libros de poesía, y ha traducido del alemán (al hebreo) poemas de Christopher Meckel, Hans Magnus Enzensberger, así como de otros poetas del período expresionista. Su propia poesía ha sido traducida a veinte idiomas. Asher Reich ha escrito también una novela, Memorias de un amnésico , que en 1997 fue publicada en Alemania, y un libro de cuentos cortos titulado Ish im Delet ( Un hombre con una puerta ). Asimimso, fue jefe-editor de la revista literaria Moznayim, y enseñó escritura creativa en diversas instituciones académicas».
El libro es el reflejo en dos dimensiones de una vida, el reflejo sobre un mapa trenzado con latidos y cadencias. Sus poemas dibujan un itinerario que recorre escenarios universales: la infancia, el amor, el dolor, la vejez, la muerte. Y recogen emociones: asombro, alegría, pesar, contento, tristeza, que suscitan la interacción del autor con su mundo, y en su diálogo con el mundo.
La atracción por lo sobrenatural, las criaturas fantasmagóricas, las brujas, los ogros, dragones, vampiros, entre otros seres maravillosos, no resulta exclusiva del imaginario adulto. Mucha literatura tradicional recoge la pasión con que la cultura de los pueblos atesora relatos maravillosos, leyendas y mitos donde los protagonistas son esos seres que a tantos cautivan o aterrorizan. De ahí que dediquemos esta antología a las criaturas de miedo, fantásticas pero quizás posibles en algún plano de nuestro multiuniverso y, sobre todo, grandes protagonistas de buena parte de la literatura infantil y juvenil.
En este libro fichamos, a manera de detectives de lo insólito, criaturas de miedo que, en primera persona y no sin humor, aventura, misterio e ingenio, confiesan sus crímenes o conflictos monstruosos. “Misión en la isla” (arpía), Elena Pinedo; “Puffing Billy” (aspiradora), Marisa Puerto; “La bruja Brismania” (bruja), Marisol Perales; “¡Ojo con Polifemo!” (cíclope), David Grande; “Los monstruos también lloran” (diablo), Fiona Olimpia; “Iridion, el guardián del Libro de la Verdad” (dragón), Nati Sánchez; “Sin alas en Frigeria” (esfinge), María Maroto; “Entrevista con Freddy” (destripaniños), César López; “Confesiones de un licántropo” (hombre-lobo), Vera Lozano; “El siniestro hombre del saco” (hombre del saco), Ángela Poza; “El gran seb” (momia), Deniz Ustundag; “La autoestima de Nessie” (monstruo del lago Ness), Carmen García-Romeu; “Aprendiz de ogro” (ogro), Esmeralda Carroza; “Castigo Satírico” (sátiro), Gemma Torres; “La venganza de la sirena” (sirena), Mercedes Jaqueti; “Vampiojo y el mago” (vampiro), Begoña Flores Bejarano; “Destruir el sol” (yeti), Ángela Tornero.
Confesiones es un libro en el que San Agustín escribió acerca de su juventud pecadora y de cómo se convirtió al cristianismo. Es ampliamente aceptada como la primera autobiografía occidental jamás escrita, y se convirtió en un modelo para otros autores cristianos de los siguientes siglos. No es una autobiografía completa, pues fue escrita tras sus primeros 40 años de vida y vivió hasta los 76, tiempo durante el cual produjo otros importantes trabajos, entre ellos La ciudad de Dios . De todos modos, proporciona gran información sobre la evolución de su pensamiento en sus primeros años.
El libro es un acabado trabajo de filosofía y también un importante aporte a la teología. La obra está dividida en 13 libros. En ellos se narra la niñez de Agustín, su adolescencia y juventud, su carrera académica, su estancia en el maniqueísmo, su proceso personal de acercamiento al cristianismo (ya conocido en la niñez), su conversión, y sus primeras experiencias como católico.
San Agustín es el mayor filósofo cristiano y a la vez el padre de la filosofía y de la teología cristianas. En gran medida esta primacía la ganó con sus Confesiones . En esta obra nos ofrece San Agustín su autobiografía y la descripción de su actitud espiritual definitiva como hombre frente a Dios. El fondo y el espíritu filosófico y teológico de las Confesiones, juntamente con la genial inteligencia y el ardiente corazón del doctor africano, nos permiten ya vislumbrar la trayectoria que tanto en los problemas meramente humanos como en las difíciles controversias teológicas iba a seguir el genio de San Agustín.
Lo había dicho el dadaísta Paul Neuhuys en 1922: el poeta «reirá como un motor de avión». Aquel mismo año, Enrique Jardiel Poncela (1901-52) comenzaba a probar una nueva fórmula humorística que le convertiría en uno de los escritores más populares de su época.
Esta biografía trata de situar la obra de Jardiel en su contexto históricoliterario, atendiendo a su trayectoria personal y a las circunstancias que le tocó vivir: sus primeros intentos en los campos de la literatura infantil y de la novela policíaca; su amistad con Ramón Gómez de la Serna y su enemistad con Miguel Mihura; su ética del trabajo y su debilidad por el juego; su desesperanza frente al ser humano y su cariño hacia su perro Bobby; su relación de amor-odio con las mujeres que le quisieron y, por encima de todo, su pasión por el teatro, que no sólo le llevó a escribir más de sesenta obras, sino a convertirse en director escénico y en empresario.
Todo ello aderezado con miles y miles de tazas de café con leche en medio de ingeniosas tertulias, un viaje en sexticiclo a Zaragoza y dos contratos en Hollywood para escribir y codirigir –en la sombra– películas en español.
Antonio Claros
Comedia de las imágenes es una selección de la poesía de Antonio Claros, una de las voces más singulares en el ámbito de la última poesía hispanoamericana. Cuarenta años después de su primer título, y con trece libros publicados, por primera vez se presenta en España una amplia muestra de su escritura.
“Fueron transcurriendo los meses. Colmillo blanco iba aumentando en fuerza, en robustez y en gordura, al paso que su carácter se desarrollaba de acuerdo con las influencias de la herencia y del medio en que vivía. La primera se parecía a maleable arcilla, susceptible de ser trabajada de mil formas diferentes. En cuanto al medio, era el encargado de plasmarla, dándole una forma determinada. Así, de no haberse él acercado nunca a la lumbre de los hombres, la vida salvaje lo hubiera hecho un verdadero lobo. Pero los dioses lo habían llevado a un mundo diferente, y así hicieron de él un perro que tenía mucho de lobo, pero que resultaba lo primero y no lo segundo.”
La novela Colmillo Blanco se publicó originalmente por entregas en una revista norteamericana y luego en forma de libro. Ambientada durante la “fiebre del oro” de finales del siglo XIX en Canadá, tiene la peculiaridad de estar escrita mayormente desde el punto de vista de su protagonista perro, cuyo nombre le da título y quien nos presenta el violento mundo de los animales salvajes y sus relaciones con los humanos. Esta obra, una de las más populares novelas de Jack london, ha sido adaptada cinematográficamente varias veces y desde su primera publicación, en 1907, gozó del aprecio de los lectores, especialmente de los jóvenes, por su ritmo ágil y las aventuras que relata.
420 páginas
Con José Fuentes Manfredi, poseedor de una voz y una escritura tan propias, nos adentramos en, sin duda, su mejor libro, el último que ha escrito y que el lector tiene ante los ojos, y como lo que es: un relato que él mismo se hace. Y decir de este libro, por ejemplo, que es magnífico, aminoraría la fuerza literaria corrosiva que destila a cada paso por ese clamor que le suscita a este viajero el Camino Inca; ese que él mismo denomina como mundo daimónico, que, bien es cierto, es lo que va encontrando y relatando, tras, y al compás de sus descripciones minuciosas, y tantas veces irónicas, y muchas en la pura alegría más erótica del cuerpo y sus demandas; en suma, de la vida más “real” y cotidiana en estas altas tierras de Perú y Bolivia. Entrelazado a ello y constantemente apoderándose de esta escritura va, se diría, serpenteando, y tanto más cuanto más se ascienden las montañas andinas, ese daimónico mundo por entre ese camino de ancestrales dioses de la altiplanicie.
Para aclarar los motivos, la extensión y la influencia becqueriana en la poesía hispanoamericana de finales del siglo XIX, A. Esteban reconstruye minuciosamente la huella de Bécquer en los poetas modernistas hispanoamericanos.
Me atrevo a bosquejar a la poeta que se perfila en Cimarrona, el libro de Lillian Guerra. Se trata de una cubana insatisfecha por la imposibilidad de alcanzar un amor pleno por culpa de las prohibiciones históricas de la cultura, y los actuales prejuicios que guían la conducta sexual, inclusive los más “avanzados” que condenan el machismo, y que pudiéramos poner bajo la rúbrica del feminismo. No hay ñoñerías pasadas ni vigentes en Cimarrona, la hipocresía queda totalmente descartada. La liberación que anhela la voz de mujer que habla en estos poemas es aquella que le permita poseer sin restricciones al hombre que desea, con todas sus fallas, pero también con todo su perturbador atractivo físico. La clave aquí es el deseo, que se expresa en Cimarrona con una franqueza que linda con una especie de pornografía poética. Aparte de sus otros logros, esa desfachatez en una voz poética de mujer es el aspecto más original del libro, que se me hace por eso único entre los que conozco escritos por mujeres. Roberto González Echevarría Reseña en la Revista Digital A.C.P.I
Ciencia y poder en Cuba. Racismo, homofobia, nación pretende establecer un mapa de las relaciones entre ciencia y poder en Cuba desde finales del siglo XVIII hasta 1970. Para ello, el autor acomete una genealogía de la figura del “anormal” que supone a la vez un lúcido y detallado análisis de los contextos, discursos y prácticas que modelaron al “individuo peligroso” en una sociedad sumamente compleja como la cubana. Marqués de Armas divide el libro en tres partes (El hombre/mujer; De la esclavitud a la nación y El nudo de la higiene) ricamente interrelacionadas entre ellas, así como con las fuentes primarias que incluye a manera de archivo, algunas muy poco conocidas.
¿Qué puntos anudan estos espacios de representación, donde las preguntas por el género y la raza se formulan simultáneamente y la interpelación normativa —médica, antropológica, legal, etc.— transita de un régimen social a otro siempre amenazados por lo heterogéneo de los vínculos? Esta y otras preguntas nos acompañan en lo que resulta, a la postre, un revelador estudio tanto de los dispositivos instrumentales como metafóricos —esas “fuerzas ficticias” de que hablaba Valery— que han operado en la historia de Cuba.
Se trata, en fin, de un estudio que profundiza en las construcciones del conocimiento. Pero que lo hace sin perder de vista ciertos “espacios de captura” que acercan la investigación a un relato de las mentalidades, sobre todo de los individuos al margen. Es así que la academia queda ligada a los barracones,solares, cayos, granjas, escuelas y campamentos donde serían sorprendidos algunos de los personajes que asoman en estas páginas, desde he rmafroditas como el marinero Antonio Martínez y el esclavo Hyteck hasta pederastas como la Princesa de Asturias, travestis como Enriqueta Faber, y locos criminales como Acosta y Cárdenas.
Cogidos in fraganti, formateados por el saber y la opinión y recluidos al final en cárceles, hospitales y manicomios, algo de sus voces se filtra cuando se destapa esta caja.
Según la fuente a la que acudamos encontramos diferentes traducciones a este título (Saqt al-zand). Así por ejemplo, la Enciclopedia del Islam lo denomina The first spark of the tinder. Junto a sus poemas de juventud, este poemario incluye poemas laudatorios a personajes caídos en la batalla y elegías, como las que dedica a su madre, a su padre y a algunos amigos.
La traducción de una amplia selección de casidas (alrededor de 1.500 versos castellanos) intenta reflejar los principales rasgos del original: el pensamiento dialógico, la medida y la monorrima, ofreciendo, además, una inmersión suficiente para que el lector capte la compleja trama de referencias, alusiones y palimpsestos que hacen de este poemario una mina de ideas, datos e imágenes, manejados por quien unía su ingente saber con su exigente postura personal ante las grandes preocupaciones éticas y metafísicas.
María Rosa mira los Almendros/ Josefina de Diego. Heredar a Eliseo/ León Ichaso. Ser hijo de Justo Rodríguez Santos/ Orlando Jiménez Leal encuentra a Caín/ Delfín Prats. Rei-surrección II/ Yonny/ Momento de Carlos Victoria. “Resultado, sin duda, de una prolongada y acuciosa investigación, y nutrido con entrevistas a familiares y amigos de muchos de sus protagonistas, Chakras es un libro que nos permite entrar, con una nueva mirada desprejuiciada, en los entresijos de una etapa singularmente importante en la creación literaria de nuestro país. Una tarea que, acaso, solo pueden asumirla los jóvenes.”
José Lorenzo Fuentes
Con Ceiba II (poesía inédita) sale a la luz una gran parte de la obra poética de la autora que hasta ahora desconocíamos y compuesta a lo largo de tres décadas, entre los años sesenta y su muerte. Esta poética, situada entre dos épocas y dos geografías (la de la España franquista y la postfranquista, la de la Guinea colonial y la de la postindependencia), documenta de forma contundente la manera en que el colonialismo y las dictaduras se cruzan con narrativas de poder y de resistencia.
200 páginas
"Entre las múltiples opciones que trajo la experimentación poética de comienzos de siglo (el hermetismo, el surrealismo, el lujo metafórico y arbitrario que se exhiben como harapos en el panorama de nuestra poesía), Reinaldo García Ramos no eligió ninguna. Del primero al último de sus poemas lo vemos avanzar con un desembarazo, una seguridad expresiva, un dominio de imágenes y metáforas de auténcito poeta. Si en El buen peligro nos demostró lo que pueden las buenas relaciones con la poesía, hoy no tengo duda de que en los poemas de Caverna fiel estas se han hecho mucho mejores y más sólidas". Heberto Padilla
Un tiempo de acampada, lo queramos o no, se hace inevitable, a no ser que elijamos vivir entre cascotes. Los libros no son los únicos objetos que ahora están ahí fuera, en redes sin dueño ni vasallo: el nuevo siglo que asoma sobre nuestras cabezas como una promesa trufada de avisos y advertencias será intempestivo o no será, ni nuestro ni de nadie.
La voz de Alfredo Pérez Alencart, poeta de nuestro tiempo, se levanta en toda circunstancia: una voz fuerte que dice tanto lo épico como lo lírico. Esta voz se dirige hacia nosotros: recuerda el destino de todo individuo y contribuye a alabar la tierra, sea la tierra nativa de Perú o la tierra elegida de España. Además, la voz de Pérez Alencart nos llega como un testimonio de lo sagrado y aun tiende a sacralizar lo profano. Su diversidad y su resonancia humana caracterizan esta poesía cuyos recursos aparecen sin cesar con sorpresas infinitas.
106 páginas
Siento en [estos] cuentos la frescura de quien relata historias porque quiere entablar un diálogo con el lector y usa para ellos más de una voz narrativa; una autora que maneja con viveza los diálogos y juega con el lenguaje coloquial. Hábil para trazar dos personajes protagónicos, Azucena y Lucía, que se alternan inteligentemente y, casi sin que el lector se dé cuenta, dan organicidad al conjunto de las historias, como si el libro creciera con ellas. Por último, es innegable su especial facilidad para crear ambientes. Pero decir esto no haría justicia total al libro. Debemos añadir su erotismo, sin que ello se adueñe del tono y del lenguaje de la obra, voz de mujer que se revela/rebela a través del erotismo, rasgo al que ya se ha referido Roberto González Echevarría en su prólogo a un libro de poemas de la autora: Cimarrona ; los momentos de ingenuidad, por la cual los personajes protagónciso se empeñan en contar historias haciendo trasparente el trasfondo humano, cultural y político; y por último, una vocación de frontera que trata de matizar la experiencia del exilio al presentar "el extranjero suelo" como una compleja nación de diferentes culturas donde cada Estado obligará a una nueva reinvención de la identidad del exiliado. Madeline Cámara
Esta correspondencia servirá, sin duda, para profundizar en la azarosa trayectoria vital de Sarduy, su evolución estética y sus preocupaciones políticas. Completan el volumen un nutrido material fotográfico y una entrevista a Severo Sarduy publicada en La Habana en 1958.
Esta colección multidisciplinar de ensayos —sobre temas tan diversos como historia, filosofía, derechos humanos y conflictos armados, literatura, teatro, danza y artes plásticas— pretende contribuir a acercarnos a las múltiples y diversas culturas negroafricanas existentes, y combatir así los cada vez más altos muros erigidos por el racismo y los estereotipos con los que la mayoría de inmigrantes o solicitantes de asilo subsaharianos son recibidos en nuestro país. Este libro pretende igualmente servir de estímulo a otras investigadoras e investigadores para continuar ampliando el conocimiento de los múltiples aspectos de las culturas negroafricanas. Impartir alguna asignatura optativa, organizar congresos internacionales, realizar exposiciones de arte o conciertos de música africana una vez al año no son suficientes para que nuestra sociedad alcance un conocimiento suficiente sobre la gran diversidad de culturas que pueblan nuestro planeta. Con esta obra se quiere invitar a una seria reflexión sobre la carencia existente en nuestras aulas de asignaturas de historia, arte, sociología, filosofía, y otras disciplinas relativas al continente africano, y realizar un llamamiento para que se amplíe la oferta de las mismas en nuestros centros de estudio. La educación desde la escuela y la universidad debe ser la base principal desde donde poder adquirir el crecimiento y la madurez de una sociedad, cuyos valores humanos excluyan el racismo y la xenofobia en favor del aprendizaje y del encuentro con nuevas culturas.
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