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Enrique Gallud Jardiel ¿Qué podemos encontrarnos en un libro que se titula como este? Pues sátira de la más despiadada, señores, porque el mundo del deporte incluye tantos aspectos buenos como aspectos lo contrario de buenos. La visión paródica de los juegos competitivos da para mucho en el terreno del humor, siguiendo la famosa máxima latina de «Mengana incorpore al sano» («Mens sana in corpore sano», queremos decir). Así es que aquí dentro el lector se encontrará con una divertida visión panorámica que va desde el juego del marro del hombre prehistórico hasta el más sofisticado de los ciberdeportes de nuestro momento, pasando, claro está, por todas las patadas que se han dado en medio. Hallará, además, simpáticas semblanzas de esos deportistas míticos venerados como semidioses o como dioses sin el ‘semi’ (caso Maradona), originales resúmenes de películas deportivas (de esas en las que los jugadores se esperan al último segundo para marcar el tanto que decidirá el partido) y otros muchos escritos humorísticos sobre esos ejercicios tan sanos para el cuerpo de los que muchos de nosotros disfrutamos desde nuestros cómodos sillones y que tantos beneficios reportan a la industria cervecera. -
Juan Frau La ficción discontinua. Estrategias de lectura y unidad de la obra literaria parte de una revisión del concepto de obra y de las nociones tradicionales de unidad, coherencia o integridad, y de una indagación en sus límites habituales, el principio y el final, para proceder al análisis del concepto de ficción discontinua, entendido como la reapertura del mundo ficcional mediante segundas partes o continuaciones. La continuación constituye una oportunidad manifiesta de introducir variaciones en el modelo original y puede entenderse como reescritura, corrección, ampliación o compleción de la obra anterior. En ella se conjugan, dentro de una variada casuística, tendencias contrarias como la dependencia y la autonomía, la confirmación y la oposición, la apertura y el cierre. Toda continuación es, en esencia, una eliminación de lugares de indeterminación e invita al lector a un ejercicio hermenéutico complejo. El autor de ficciones discontinuas intenta, en cierto modo, transgredir los límites naturales de la obra y busca una respuesta ante la angustia o la impotencia que conlleva el carácter finito de los textos. Si el final recuerda por analogía a la muerte o la extinción, una prolongación ulterior de la obra no puede sino remitir, de forma simbólica, al concepto de resurrección o renovación. Es un medio condenado al fracaso, y por ello mismo heroico, de intentar que la obra literaria se aproxime a las dimensiones de la vida y de acercar los mundos de ficción, incompletos por definición, a los mundos reales. -
Tatuaje de Cisnes MATEMÁTICAS DE EMOCIONES CONTRA EL MALTRATO FEMENINO. Caín ignoraba que para que brillara su luz no era preciso apagar la luz de su hermano Abel. Otelo no sabía que podía dialogar con Desdémona y exponerle sus dudas, en vez de asesinarla y luego suicidarse al comprender su error. No. Caín no lo sabía y Otelo tampoco, pero nosotros sí. Sabemos que la violencia es muchas veces consecuencia del analfabetismo emocional. De no entender ni saber gestionar nuestras emociones. Mens sana, cuore sano, anima sana in corpore sano Podemos considerarnos sapiens tecnológicos. Somos un gran y potente cerebro colectivo humano. Pero no somos sapiens en amor. Estos relatos, testimonios y poemas cuentan en versos historias reales de desamor y violencia, y también de crisálidas. Urgidos de la impaciencia de comunicarse olvidan la rima e incluso la lírica. Son versos para la acción. Apoyan la tesis de que quizás, cultivando desde la escuela la inteligencia emocional todos podamos aprender a amar bien, con elegancia y estilo del alma. Lo que conlleva también saber desamar con elegancia, con inteligencia emocional, sin violencia, sin acuchillar mariposas humanas. Esto me dijeron las mariposas acuchilladas, que lo intentemos al menos. ”Un libro conmovedor escrito desde ese abismo de la intimidad en donde cristaliza la sal de las lágrimas. Verdadero y tenaz en su búsqueda de la luz a través de las sombras.” Rosa Montero -
Carmen Márquez-Montes El libro que se presenta a los lectores es el primer volumen de la colección VERBUM Galdosiana, que acoge estudios y ediciones sobre la amplia y plural obra de Benito Pérez Galdós, el autor más significativo de las letras en español después de Miguel de Cervantes. La colección tiene como objetivo prioritario acoger investigaciones en torno a la obra y figura de Benito Pérez Galdós, afrontada desde las más diversas perspectivas y campos: filológica, histórica, estética, filosófica, comparativa, literatura aplicada... que dé cuenta de la riqueza y diversidad de tan ingente producción: narrativa, teatral, ensayística, periodística o epistolar. Para afrontar una obra tan plural y abundante es necesario también dar cabida a los contextos galdosianos, históricos, ideológicos, culturales, políticos o pedagógicos, entre otros. La aportación de este libro consiste en demostrar cómo los textos galdosianos pueden y deben ser utilizados como herramienta pedagógica, es decir, nos situamos en la literatura aplicada a la enseñanza. Que, desde luego, cumple con la función de hablar del autor y la obra, pero que también se amplía su uso como herramienta para desarrollar otras competencias, habilidades y destrezas, más allá de la competencia literaria, del proceso educativo. Los autores de los ensayos que componen este volumen, investigadores poseedores de una larga experiencia en la enseñanza de la lengua española, su cultura y literatura, destacan en la obra galdosiana las riquezas temáticas que pueblan sus páginas, en las que entra una enorme variedad de tipologías humanas y sus problemáticas, que significan una herramienta sin igual para transmitir valores, saberes, habilidades, competencias, emociones, etc. Los trabajos aquí reunidos presentan un amplio abanico de posibilidades que van desde la narrativa, que es la producción más conocida y estudiada del autor, transitando novela y Episodios nacionales; la obra dramática y otras textualidades, como es la correspondencia cruzada con personalidades significativas del mundo de la cultura de la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del XX. Igualmente se ha querido ejemplificar cómo la propia vida y las ciudades y los espacios transitados por Galdós son susceptibles de convertirse en ricas herramientas para la docencia. -
Javier López Cazalla Durante siglos, los científicos y los filósofos han intentado descifrar qué es el amor y nunca han dado una respuesta clara. Y es que el amor, el alma, la muerte, el miedo, los sueños y todo lo que abarca la metafísica siempre lo hemos tratado los poetas y nadie ha conseguido acercarse tanto a sus definiciones como nosotros. También pasa lo mismo con los astronautas, que se creen que por haber ido a la luna les pertenece, pero les recuerdo que quienes la han bajado a la Tierra hemos sido los poetas. Además, muchos cantantes dicen ser poetas o identificarse como tal, pero un cantante cuando se enamora de una mujer le hace una canción mientras que un poeta cuando se enamora de una mujer la hace el amor de su vida. Así que desacreditando cualquier explicación que no sea poesía, pido por favor, que nadie que no escriba versos se crea con el derecho de creer que la luna es suya ni de afirmar o tan siquiera creer saber algo sobre el amor sin antes haberse leído a los grandes poetas de la historia: Lorca, Machado, Neruda, Lope de Vega, Bécquer, Góngora, Darío, Fray Luis de León y Quevedo, entre muy poquísimos otros. Y como muestra de toda la verdad aquí dicha, los poemas de este libro. -
Rubén Darío Edición y estudio introductorio: Álvaro Salvador Edición de lujo en cartoné con ilustraciones «Alrededor de Rubén −licores selectos− se reunían, grupo tras grupo, extraños entes españoles, hispanoamericanos, franceses, despatriados. Benavente, príncipe entonces de aquel renacimiento, lo admiraba, franco. Ramón del Valle-Inclán lo leía, lo releía, lo citaba y o copiaría luego. Los demás, con los pintores de la hora, lo rodeaban, lo mimaban, lo querían, lo trataban como a un niño grande y extraño. Los más jóvenes, lo buscaban. Villaespesa le servía de paje y yo lo adoraba desde lejos». Juan Ramón Jiménez «Como poeta español, enseñó a España a los viejos maestros y a los niños, con un sentido de universalidad y de generosidad que hace falta a los poetas actuales. Enseñó a Juan Ramón Jiménez y a los hermanos Machado, y su voz fue agua y salitre en el surco del venerable idioma». Federico García Lorca «Rubén Darío fue un gran elefante sonoro que rompió todos los cristales de una época del idioma español para que entrara en su ámbito el aire del mundo. Y entró». Pablo Neruda Rubén Darío ha muerto en sus tierras de Oro, esta nueva nos vino atravesando el mar. Pongamos, españoles, en un severo mármol, su nombre, flauta y lira, y una inscripción no más: nadie esta lira pulse, si no es el mismo Apolo, nadie esta flauta suene, si no es el mismo Pan. Antonio Machado -
Antonio Cavanillas de Blas Maffeo Barberini –luego papa Urbano VIII– y Galileo Galilei fueron grandes amigos desde que se conocieran en Pisa, estudiando, el primero, leyes, y el segundo, astrología y mecánica. La amistad nunca se interrumpió, llegando a hacerse íntima cuando el futuro pontífice y el genial cosmógrafo coincidieron largas temporadas en Fano y Spoleto. El pontífice nos relata en primera persona su vida, entrelazada estrechamente con la del astrónomo. Siendo ambos florentinos, el lector se sitúa en la capital de la Toscana y en la forma de vida de los Estados Pontificios durante el siglo XVII. No hay que decir que los juicios a los que fue sometido Galileo por la Inquisición ocupan un lugar preferente en la novela, lo mismo que su sorprendente desenlace, pudiendo hablarse de un antes y un después de la Iglesia Católica y también de las reformas a partir del instante en el que Galileo, ante el tribunal que lo juzgaba, declaró, en referencia a la Tierra: Eppur si muove. -
Yunior García Aguilera Las cinco obras que se recogen en este libro forman parte de una decalogía aún por completar. En ellas se plasma la concepción en la que se sustenta el quehacer como dramaturgo de Yunior García Aguilera. Esa concepción suya de que el teatro tiene que ser crítico y cuestionador de la realidad, haciendo pensar sobre las dificultades que más pesan y duelen, se materializa en unos textos que huyen de lo fácil y lo maniqueo, para presentar una imagen incisiva, visceral y profunda de la conflictiva realidad de Cuba, que reclama la urgencia de hablar. Y para hacerlo desde el escenario, García Aguilera ha creado un lenguaje escénico propio y una escritura compleja, esclarecedora y polémica, despojada de dogmatismos estéticos y dotada de una especial sensibilidad para indagar en los problemas más apremiantes de su país. Estas cinco obras muestran a un dramaturgo formalmente maduro, esto es, que ha alcanzado una modélica coherencia entre su pensamiento y sus medios expresivos. CARLOS ESPINOSA DOMÍNGUEZ -
Afocay al-Ḥaŷarí Alias Diego Bejarano Traductor: Ismail el Outmani Escrita en árabe hacia 1637, combinando autobiografía con crónica de viajes, esta obra de indudable valor histórico y cultural relata, con un rigor no exento de humor, vivencias de un autor polifacético, cuya trayectoria no es la de un morisco cualquiera. Anticipando el destierro de los moriscos en 1609, Afocay al-Ḥaŷarí, alias Diego Bejarano, sale de España clandestinamente hacia 1599 y se exilia en Marruecos, país en el que pasa casi cuarenta años, ejerciendo de secretario intérprete para tres sultanes, antes de acabar sus días en Túnez. Atento en todo momento a la causa de su comunidad en el exilio, el autor narra sus andanzas por España, Mazagán, Marruecos, Francia, Flandes, Egipto, Meca, Túnez, etc., reproduciendo escenas de fe, aventura, romance y milagro en las que se ve involucrado y que son intercaladas por anécdotas curiosas, testimonios impactantes y reflexiones apasionantes sobre temas variados, desde la cristianización, persecución y posterior destierro de los andalusíes o la repercusión del fenómeno de los libros plúmbeos en Granada hasta la posición geopolítica de España en el mundo, la situación política y social en Marruecos y el Magreb, la vida en países como Flandes y Francia o el papel del imperio otomano en la cuenca del Mediterráneo, pasando por contactos mantenidos con grandes ulemas, altas autoridades en Flandes y Francia o los primeros orientalistas holandeses y franceses y disputas teológicas habidas con interlocutores cristianos y judíos. -
Juan Carlos Fernández León IV Premio Internacional de Cuentos "Juan Ruiz de Torres", 2024 Pese al oxímoron que preside el título del último libro de relatos de Juan Carlos Fernández León, es inquietante el parecido entre la oscuridad y la luz que nos ofrece, quizás algo semejante al vértigo, esa sensación de columpiarte entre lo que se puede comprender y lo completamente incomprensible. Las historias de Oscuridad en la luz callan lo que importa (o lo gritan que es lo mismo) y describen aquello que cualquiera podría ver cuando se apaga la luz y se encienden los sueños: una lluvia de sapos, bocas que parecen pararrayos, hormigas conquistando una casa, fantasmas que atormentan o escriben su historia, pompas de jabón para mejorar el mundo… Un mundo raro en el que casi siempre desaparecen los libros (llamémosles luz) y en el que, paradójicamente, a veces se desea volver al principio, que no es otro que las normas de los hombres (digamos oscuridad), que nos llevan inevitablemente a ese escarabajo patas arriba cuyo castigo, como el nuestro, es no poder escapar de sí mismo.ROSA FABUEL
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Choi Sung-ho La poesía de Choi Sung-ho (1954) nace de un estado de incomodidad vital que se expande en un malestar existencial, expresado en un cuidadoso lenguaje de rechazo y denuncia de la sociedad emergida de una acelerada industrialización. Aunque nació en una pequeña aldea rural, y que durante años fuera maestro en una escuela de enseñanza elemental, la mayor parte de su actividad creativa se ha desarrollado en una sociedad urbana desquiciada por los efectos de un desarrollismo portador de perturbadores modelos de vida occidental: la vulgarización de la vida humana, la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, la fractura de los valores de la identidad coreana, la soledad y la incomunicación, el consumismo insaciable. Su lenguaje, a veces tierno e irónico, desgarrado e inquisitivo revela, sin embargo, un tono reflexivo que se acerca a un mundo corrupto desde una conciencia similar a la de un monje budista. En el curso de sus exploraciones poéticas Choi no vacila en acudir a una provocadora imaginería, metáforas que aluden a la corrupción de la naturaleza, al desperdicio, a la suciedad del mundo real y a la basura urbana, para transformarlas en significantes simbólicos dotados de una complejidad expresiva. Un acto de resistencia a la irracionalidad y la degradación de una realidad alienante. El libro que presentamos, El suicidio del muñeco de nieve, apela a la frialdad de la nieve como alegoría que expone el gélido distanciamiento emocional del sujeto moderno desapegado de la realidad mezquina, la persona reducida a muñeco, carente de motivo alguno para vivir expone su condición de nieve (blanda, líquida, maleable) a diluirse en una bañera llena de agua caliente. Esta vez, la respuesta de Choi Sung-ho se acoge a la fábula, un relato cuyos protagonistas son animales dotados de comportamiento humano, instalados en circunstancias de las que se desprende una moraleja, una enseñanza, un espejo recriminador. La invitación a una reflexión. Choi, provocador, opta por asomarse al reino de su bestiario con la naturalidad del cronista que da cuenta de situaciones perfectamente asimilables por los humanos; es decir, soberbias, cobardes, lúcidas, tozudas, benevolentes, malvadas, egoístas…; alegorías cargadas con un abrumador dispositivo donde se tuerce la lógica con un halo kafkiano. Entre graznidos, cacareos, gruñidos y ladridos se va representando una cruel, grotesca, patética, humorística o canalla comedia humana. Ello no impide lo sorpresivo, imaginativo y hasta paradójico. Por debajo parece siempre correr el soplo de un soterrado sentido del humor, de la ironía. -
Osmán Avilés “Como no podía menos de suceder, también en este libro se narra un viaje, pero en este caso es uno desnudo, deshojado, y sin embargo en busca de descifrar a la vez una brújula (el poeta indaga en la razón de su estancia, de su viaje por las otras islas que desde un extremo atlántico dialogan con las suyas tropicales, lejanas, perdidas para siempre) y unos símbolos (de su cultura, de su ser insular y hondamente transmarino, afincado en dos extremos de la inmensidad atlántica)”.LUIS ÁLVAREZ
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Laura Abellán Delgado, María Isabel de Vicente-Yagüe Jara y Olivia López Martínez Hace muchísimos años, en un tiempo lleno de enigmas y aventuras, ocurrió algo increíble que cambiaría la vida de los detectives Max y Lucy White. Los libros más antiguos del mundo, repletos de conocimientos, secretos y dichos de una civilización olvidada, desaparecieron misteriosamente. Los jóvenes detectives no solo debían averiguar el paradero de los libros, sino también desvelar la identidad de los ladrones y llevarlos ante la justicia. Así arrancó una vertiginosa travesía de desafíos y emoción ante el reto de descubrir los dichos y la sabiduría oculta de una antigua civilización. ¿Estaban preparados los hermanos White para afrontar la misión? La respuesta se encuentra en estas páginas. Resuelve y comprende el significado de dichos, modismos y refranes para hallar los libros perdidos. ¡Comienza la aventura! -
Enrique Gallud Jardiel La India vio en su momento un esplendor filosófico, cultural y artístico a casi nada comparable. Florecieron allí todas las variedades artísticas y, entre ellas, destacó la poesía épica y lírica, con composiciones en extremo originales, perfectas en cuanto a la forma y radicalmente valientes en cuanto a contenido, lengua y retórica. En esta compilación ofrecemos por vez primera en castellano la traducción de cuatro poemas amorosos de tradición india: Chaurapañchashika (Las cincuenta estrofas de la voluptuosidad), Amarushatakam (La centuria de Amaru), Ghatokarpara (El jarro hecho añicos) y Shringaratilaka (La alhaja de la pasión). Se trata de poemas sentimentales y eróticos a la vez, que nos permiten adentrarnos en la psique romántica de un pueblo indoeuropeo que comparte con nosotros sentimientos y formas de ver la vida. Estos versos tienen para los occidentales un encantador exotismo, por supuesto, pero a la vez apelan a nuestro ethos y consiguen que nos adentremos y entendamos por completo el goce y el sufrimiento de estos amores felices o desdichados que se nos narran. Por sus particularidades este libro es una pieza exquisita tanto para los interesados en la India y su arte como para los verdaderos amantes de la poesía. -
Ibrahim Nasrallah El tiempo de los caballos blancos es la metáfora de un tiempo próspero y convulso en la imaginaria y tranquila aldea palestina de Alhadia, entre 1887 y 1948. Sus habitantes llevan una vida sencilla, en armonía con la tierra que trabajan, con la naturaleza que los rodea y, en particular, con los caballos purasangre, que son su orgullo y su alegría. Una mañana los aldeanos descubren a escasos metros un asentamiento judío levantado furtivamente durante la noche. Ese será el principio de la deshumanización y de la tragedia. Como escribe García Gascón en el prólogo, esta novela es, en la pluma de un narrador experimentado y hábil, una magistral lección de historia que refleja fielmente lo sucedido en el pasado y lo que sigue ocurriendo mientras escribimos estas líneas… una obra costumbrista, con momentos de realismo mágico, punteada de muertes y violencias. A través de tres generaciones, siempre sometidas a la dominación extranjera (turca, británica e israelí), vamos conociendo con detalle el modo de pensar, de luchar y de amar de sus mujeres y hombres, sus señas de identidad y su memoria colectiva. La voz de los protagonistas reales, hoy ya ancianos o desaparecidos, ha sido recogida directamente por el autor y aparece en letras cursivas. Esta obra forma parte del proyecto de escritura de los últimos doscientos cincuenta años de historia de Palestina, iniciado por Ibrahim Nasrallah hace cuatro décadas y del que hasta el momento han aparecido ocho novelas. El tiempo de los caballos blancos quedó finalista del Arabic Booker Prize (2009), ha sido adaptada para televisión, está entre las novelas más vendidas de la literatura árabe contemporánea, con veintisiete ediciones hasta el momento, ha sido traducida al inglés, italiano, danés y persa, y está siendo traducida al francés, turco y macedonio. -
Adolf Piquer, Diana Nastasescu (eds.) Desde la concepción del mito, entendido como la composición narrativa de un personaje (imaginario) que realiza acciones que explican conceptos relacionados con la mente humana, los estudios sobre tipos de seres inventados y su proyección social forman parte de cualquier reflexión literaria. En este libro se ofrece una idea de las dos formas de entender al personaje: aquel que damos como tipo asumido en una sociedad y el que acaba asimilándose, bien por pura evolución del entorno social, bien por la reiteración de su presencia en la literatura. Es decir, los personajes literarios influidos por unas “moeurs du siècle” actúan condicionando aquello que La Bruyère llamaba notatio, presentar un carácter con rasgos determinados que impliquen marcas distintivas. Así, un tipo que se repite con esos trazos socialmente reconocibles se convierte en nuestro objeto de estudio. El estereotipo —llevado a su máxima expresión con nombre propio a través de la antonomasia— da pie a examinar personajes literarios que han ido incorporándose con el paso de los años o variando sus rasgos. -
José Vicente Vinuesa 332 páginas “Ser miserable, que engendras hastío donde podría haber belleza…; has tenido la posibilidad de enmendarte, pero nunca lo harás, pues estás condenado a una vida chirriante y monótona. Y llevarás a otros a seguir tus pasos, salvo que yo lo impida. Recibe ahora la muerte y ven a mí. ¡Resurrectio!”, le dedicó su extraña cita absolutoria. Poco antes, el hacedor se encontró con sus viejos amigos; acostumbrados al relato amable de su compañero, al que consideraban más visionario que sincero, pues conocían bien sus dotes para adornar los hechos con el juego de las musas… Resurrección, así lo llamaron en el orfanato cuando lo encontraron más muerto que vivo, fue abandonado por sus progenitores al nacer; pero después de que ambos intentaran desmembrarlo —sólo el diablo sabe si para comérselo o para qué—, y antes de tirarlo a la basura. El llanto de la criatura atrajo a los viandantes, lo mismo que ahuyentó a los padres biológicos de aquel callejón de las almas en pena. Pero el intento de desmembrar al pequeño le produjo un puñado de lesiones con las que lidiaría el resto de sus días. -
Marisol Perales Daniela y la Luna es una colección de poemas que han nacido de la experiencia docente de la autora. En ellos los niñ@s encontrarán un universo cercano y divertido, en que seguir creciendo y fomentando su interés por la lectura, además de: Aproximarse al lenguage poético, descubrir sentimientos y emociones, estimular el lenguaje oral, ejercitar la memoria, despertar la imaginación la fantasía y la creatividad y descubrir el poder y la magia de las palabras. -
William Shakespeare Sumérgete en el mágico mundo de El sueño de una noche de verano, una comedia encantadora de William Shakespeare que te transportará a un bosque donde las pasiones humanas se entrelazan con el reino de las hadas. Con enredos amorosos, personajes cómicos y situaciones hilarantes, esta obra maestra te invita a explorar los caprichos del amor y la fantasía en una noche donde nada es lo que parece. Descubre cómo el destino y el poder de la imaginación convergen en una trama llena de romance, humor y encanto, que sigue cautivando a lectores de todas las edades a lo largo de los siglos. -
Antón Chéjov Sumérgete en el mundo fascinante de Antón Chéjov a través de esta cuidadosa selección de sus cuentos más emblemáticos. Desde los desgarradores retratos de la Rusia del siglo XIX hasta las profundas reflexiones sobre la condición humana, cada relato de esta colección transporta al lector a un universo lleno de emociones, ironía y belleza literaria. Con maestría incomparable, Chéjov teje historias que exploran las complejidades de la vida, la soledad, el amor y la lucha por encontrar significado en un mundo en constante cambio. Cuentos Selectos es una ventana a la genialidad de uno de los más grandes escritores de la literatura universal. -
Editorial Mecenas Fiel a su ADN etimológico, Mecenas pretende salvaguardar y expandir los legados visibles e invisibles, protegiéndolos y estimulándolos con la difusión oportuna de su esencia. Su equipo trabaja con empeño para que en este y todos sus números futuros, encuentre el lector un espacio de pensamiento y recreo, un territorio de complicidad y debate que privilegie la búsqueda del sentido vital a través de la palabra como punto de encuentro y diálogo indispensable ante la incertidumbre de los nuevos tiempos. Su vocación abarca una diversidad que engloba en un mismo espectro, poesía, noticias y efemérides literarias, narrativa, ensayo, crítica, y reseñas entre otras variedades, combinando la sal del pensamiento con los néctares de lo divertido y lo curioso. Ilustra este segundo número (otoño de 2023), tanto en portada como interiores el reconocido artista de la plástica radicado en Ourense, Xosé Poldras, con una poética del grabado que reflexiona sobre la condición humana en medio del oleaje de los cambios de hoy. Mecenas llega con ese afán benefactor que busca, sobre todo, visibilizar el talento literario y justipreciar su valía. -
Editorial Mecenas Nace Mecenas en este 2023 con la intención de honrar la fraternidad espiritual y la amistad literaria. Aparece en el ámbito de las letras hispanoamericanas con el propósito de trenzar las voces de entusiastas y consagrados que han hecho de cada gota de tinta un acto de fe. Fiel a su ADN etimológico, Mecenas pretende salvaguardar y expandir los legados visibles e invisibles, protegiéndolos y estimulándolos con la difusión oportuna de su esencia. Su equipo trabaja con empeño para que en este y todos sus números futuros, encuentre el lector un espacio de reflexión y recreo, un territorio de complicidad y debate que privilegie la búsqueda del sentido vital a través de la palabra como punto de encuentro y diálogo indispensable ante la incertidumbre de los nuevos tiempos. Su vocación abarca una diversidad que engloba en un mismo espectro, entrevistas, poesía, noticias y efemérides literarias, narrativa, ensayo, crítica, y reseñas entre otras variedades, combinando la sal del pensamiento con los néctares de lo divertido y lo curioso. Mecenas llega con ese afán benefactor que busca, sobre todo, visibilizar el talento literario y justipreciar su valía. -
Honoré De Balzac Las ilusiones perdidas narra el esfuerzo y la miseria de un joven francés de provincia llamado Lucien de Rubempré o Lucien Chardon, que viaja a París en busca de la gloria de la literatura y de la poesía. Sus esperanzas pronto se ven frustradas al descubrir el usurero mundo editorial y las dificultades de conseguir una oportunidad. Esto, junto con su orgullo y su debilidad por el lujo y los fastos, hacen que fracase en su inocente propósito de vivir de su literatura, y le lleva a engrosar la lista de las «ilusiones perdidas» de tantos jóvenes poetas como él. -
Alejandro AlcaláLa villa de Madrid está llena de leyendas, historias y curiosidades con mucha miga y sabor castizo. Reyes, personajes históricos, santos, fantasmas, bandidos, mujeres y hombres de diferentes épocas, configuraron la urbe que hoy es capital de la lengua castellana y de toda España. En este pequeño libro recorremos las curiosidades más relevantes de la ciudad de Madrid. Estamos seguros de que tanto madrileños como visitantes disfrutarán de sus páginas y gracias a esas breves notas mirarán con otros ojos las calles, los monumentos y las plazas de la bella y cosmopolita ciudad de Madrid.
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Michael Shapiro 224 páginas Este libro no es una historia del automóvil estadounidense en Cuba. Se trata del pueblo cubano, lo que los conmueve, los sostiene y los entretiene. Se trata de una isla que tuve la suerte de observar de cerca y sentirme parte. Este libro se presenta como una versión adulta, “enumerando y etiquetando” mis días de Boy Scout. This book is not a history of the American automobile in Cuba. It's about Cubans, and what moves, sustains, and entertainsJthem^dt’s about an island that I was fortúnate enough to observe up cióse andfeel a partbfThi&jbook is presented as an adult versión ofthe “listing and labeling ” ofmy Boy Scout days. -
Michael Shapiro 224 páginas Este libro no es una historia del automóvil estadounidense en Cuba. Se trata del pueblo cubano, lo que los conmueve, los sostiene y los entretiene. Se trata de una isla que tuve la suerte de observar de cerca y sentirme parte. Este libro se presenta como una versión adulta, “enumerando y etiquetando” mis días de Boy Scout. This book is not a history of the American automobile in Cuba. It's about Cubans, and what moves, sustains, and entertainsJthem^dt’s about an island that I was fortúnate enough to observe up cióse andfeel a partbfThi&jbook is presented as an adult versión ofthe “listing and labeling ” ofmy Boy Scout days. -
Agustín Andreu Edición crítica, introducción y notas: Carlos Peinado ElliotLogos y Espíritu es un libro inédito de Agustín Andreu, escrito en torno a 1975, periodo de máximo diálogo filosófico y teológico con María Zambrano. Frente al pensamiento sistemático, pero también frente al irracionalismo, ante un Occidente que se había centrado excesivamente en el Logos, Andreu postula como salida a la crisis del pensamiento occidental un Logos espiritual, es decir, la posibilidad de entrar en la circulación entre el Logos y el Espíritu. Propone una nueva idea de experiencia, pues toda experiencia verdadera consiste en un descenso al fondo originario, un encuentro con el adentro del ser; pero este solo puede producirse en el Espíritu, en un acontecimiento (desbordamiento, exceso –también de sentido–) que comprime o excede el tiempo, teniendo lugar en un instante absoluto. De esta experiencia deriva la expresión, que nuevamente lleva al Espíritu. A partir de esta circulación entre el Logos y Espíritu (que conduce al Abismo), el autor va tejiendo un conjunto de pensamientos que desarrollan este núcleo en los diversos ámbitos de la vida, saltando de la teología a la poética, la estética, la política, la economía o la vida cotidiana: pues no solo el individuo ha de entrar en esta circulación, sino también el sujeto social.
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Gersende Camenen y Armando Valdés-Zamora (Coords.) Concebida ya como un clásico de la literatura cubana, la obra de Virgilio Piñera aparece considerada en sus múltiples facetas en este libro coordinado por Gersende Camenen y Armando Valdés-Zamora. Su escritura incómoda, a contrapelo de la imagen de la política cultural cubana, ha ido aumentando su difusión editorial y su recepción por los lectores, tanto en Cuba como en el resto del mundo. Noticias para Ulises contiene un decisivo recorrido crítico por todos los géneros que cultivó Piñera, narrativa, teatro, poesía, ensayo, periodismo; y por todas sus facetas, lo fantástico, el absurdo, lo grotesco. Partiendo de su desconcertante etapa periodística en Lunes y en Revolución, donde pasa del nihilismo al compromiso revolucionario, se prosigue con el abordamiento de la poesía, que es la parte menos estudiada de su obra, enriqueciéndose con textos inéditos, y siendo objeto de aproximación a Les Fleurs du mal de Baudelaire. Por otra parte, resulta decisivo el análisis de Los siervos, la controvertida pieza dramática, leída desde una perspectiva más ideológica y política, así como la aproximación a Kafka en el trazado psicológico de los personajes. La revisión de las revistas que dirigió, tan importantes en la difusión de sus textos críticos, así como su “biblioteca francesa” son otros puntos fundamentales. Los epistolarios cobran su importancia en las misivas a Severo Sarduy y en la relación con Gombrowicz. Culmina el libro con una entrevista a un testigo excepcional, el escritor Abilio Estévez, amigo y discípulo de Virgilio. Son estudios que marcan un despegue crítico y unitario de una obra excepcional.CARMEN RUIZ BARRIONUEVO Universidad de Salamanca
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Yu-bang (育邦) Traducción y edición: Zhou Chunxia (周春霞) y Juan Ángel Torres Rechy Volver es la segunda antología de poemas traducida al español de Yu Bang (育邦). Consta de 60 poemas de diversos estilos, que van de los casuales y humorísticos a los solemnes y piadosos. El autor es un poeta viajero, cuyos pasos lo han llevado a distintos lugares de China. Su bagaje literario abarca todos los clásicos de la literatura mundial. Su creación a menudo «vuelve» a escenarios del pasado: acontecimientos históricos, creaciones artísticas, lugares visitados, encuentros con amigos, etc. Nuestro libro ofrece al lector la posibilidad de conocer la vida y obra de un poeta chino contemporáneo reconocido con numerosos premios en su país. -
Jesús Munárriz El trago largo propone un recorrido por todos los libros publicados por Jesús Munárriz desde el primero, Viajes y estancias (1972-1975) hasta el más reciente, Haciendo tiempo (2023), a través de una selección de poemas que abarca, a lo largo de medio siglo, su amplia y variada temática y su riqueza formal. Sólo han quedado fuera de ella sus tres libros de poemas para niños. Algunos comentarios puntuales y la inclusión de textos muy poco conocidos e incluso inéditos, como los que cierran el volumen y le dan título, hacen de esta antología un libro imprescindible para descubrir o profundizar en la obra de un autor en cuya vida la poesía ha tenido un papel fundamental. -
Texto: Miguel Hernández Ilustraciones: Cristina Retana MedinaUna obra maestra tan breve como intensa. El poema está dedicado al hijo de Miguel Hernández, de pocos meses, acompañado de una carta que dirigió a su esposa Josefina Manresa. Sus versos nos trasportan a una historia que inevitablemente invita a la reflexión.
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Ramón Pérez de Ayala Antonio Cañas Después de tres mil años del golpe de estado comunista, los seres humanos han cambiado de modo de vida, por imposición del gobierno. Cuando un hombre mira cómo juegan los gorriones en parejas en la temporada de primavera, desconoce el significado de acciones como darse el pico o aletear; cuando una mujer se estremece con la llegada de un apuesto compañero, no sabe que esas sensaciones son naturales y hermosas. Solo la llegada de Ulises, un hombre sabio que lleva años investigando a los hombres antiguos -a nosotros-, permitirá que los miembros del Sentimental Club conozcan el amor, la música, el azúcar o la poesía. Como esos nuevos conceptos les permiten entender sus sentimientos, la revolución contra el estado que les ha negado la libertad solo se puede llamar La Revolución Sentimental. -
Juan Manuel Morales Chávez Dos médicos retirados de su ejercicio profesional se reencuentran para almorzar en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid. El resultado será el choque estrepitoso con la realidad de dos compañeros que se reconocen en la vejez. Los personajes le abrirán al lector las puertas de un quirófano y de un ambiente que, para muchos, resulta desconocido. La lucha soterrada entre especialistas, los intereses e intríngulis de un caso medicolegal quedarán expuestos. Es una narración desde las entrañas del mundo médico. Los desafíos a los que debe hacer frente la Medicina en una sociedad cada vez más cambiante, las implicaciones de los avances científicos, el derrumbe de un profesional de prestigio y la ética médica ante determinadas situaciones forman parte de la trama. Los personajes establecerán con los lectores un vínculo íntimo y compartirán con ellos sus secretos, en una comunicación hilvanada por el silencio. -
Eloi Creus Casassas Las ausencias se olvidan al atardecer es una indagación en los olvidos y las ausencias que habitan dentro de nosotros y, a la vez, un diálogo con ellos, si se logra encontrarlos en los mitos o en los ancestros, o simplemente un reconocerlos para dejarlos ir. En este intento interpelo a dos poetas del pasado, Federico García Lorca y Alejandra Pizarnik, durante todo el poemario, que me acompañan con sus versos en este viaje dialogado. Por otro lado, hay cuatro palabras en el poemario, de las que doy sus posibles significados, que van apareciendo prácticamente en todos los poemas y a las cuales llamo palabras llave. Es un experimento que intenta abrir al máximo las interpretaciones de los poemas para que el lector abra el espacio dónde habitan sus recuerdos y, desde allí, les dé su propio significado a las palabras. En definitiva, una evocación de mis recuerdos, olvidos y ausencias, un diálogo con ellos que permitirá a cada lector hacer el suyo con las suyas o darles un debido adiós si así lo siente en el atardecer de su presencia. -
Diego Bürkle Solórzano Hoy en día, Diego, ha decidido conquistarnos, penetrarnos, enamorarnos, cautivarnos y encantarnos; con sus poemas y novelas. Además de mostrárnoslos, y de, compartirlos con todos nosotros. Creativo, apasionado, soñador y romántico; desde el año 2017, Diego, con entusiasmo, amor y pasión; se dedica solo y exclusivamente a la literatura, y este es su primer poemario, La Llama del fuego, la brisa de la nube. Este es su rostro, cabello y torso; esas sus manos, sonrisa, mirada y ojos… Estas sus palabras: “Nunca un hombre fue tan feliz al escribir; nunca un niño soñó tanto con poder hacerlo”, y desde hoy, este es tu libro y poemario. Con amor y gratitud. -
Ernesto Carrión Asia en el pelo destaca por la conformación de un corpus lírico intenso y coherente, donde cada poema se origina a partir de anécdotas personales para adentrarse poéticamente en el fondo de la existencia. El tema recurrente a lo largo de la obra es la presencia de China y lo oriental en la vida cotidiana. Desde la lectura de la filosofía y la poesía antiguas hasta las series de kung-fu y los abarrotados almacenes de baratijas asiáticas que inundan las ciudades a nivel global, el autor aborda este tema de manera multifacética. El libro también explora algunos delirios maoístas que diversas generaciones hispanoamericanas y del mundo occidental tuvieron que afrontar en el siglo XX. El estilo de Carrión se caracteriza por un lenguaje vibrante, desenfadado e irónico, repleto de referencias culturales. Asia en el pelo logra ser a la vez ligero y profundo, ofreciendo una experiencia literaria única que invita a pensar líricamente sobre la intersección de culturas en la vida moderna.
