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L.M. Montgomery Ana, la de Tejas Verdes es la novela más conocida de la autora canadiense Lucy Maud Montgomery y en ella se cuenta la llegada de Ana Shirley, una huérfana pelirroja, alegre y rebosante de imaginación, a las vidas de dos hermanos solteros, Marilla y Matthew Cuthbert, que viven en la casa de Tejas Verdes. El carácter de la protagonista pronto entrará en conflicto con el decoro tradicional de Avonlea (situado en la Isla del Príncipe Eduardo, Canadá), escenario en el que desarrolla el libro y a partir del cual se plantea la necesidad de encontrar un equilibrio justo entre imaginación y respetabilidad. Ana, la de Tejas Verdes incide en los temas principales que Montgomery desarrolló en toda su obra: conjugar los valores tradicionales y familiares con cuestiones universales como el sentimiento de arraigo, la amistad o el amor. -
Pedro Sevylla de Juana 306 páginas Cerebro y corazón a partes desiguales, los poemas de Pedro Sevylla de Juana en este su vigésimo cuarto libro, son flexibles. Sístoles y diástoles en la forma, se van conformando a borbotones ordenados. Expansión y contracción del tiempo y del espacio, el poeta persigue un imposible punto de fusión definitivo. Trata de ser su poesía imagen y expresión del Universo íntegro; y el yo poético, sincero como premisa única, persigue expandirse en plena libertad. Sinceridad y Libertad le traen donde está. Y asegura que entre sus convencimientos y él, elije a sus convencimientos. “Conquistó mi reverdecido interés el Universo inconcluso. Trazando van las estrellas su vía esplendorosa hacia la nada inagotable, estadio final que no es más que el principio de una evolución sin término -sístoles y diástoles, rotación y translación- eternizada por la sublime entrega del general convenio, a la euritmia que origina las conocidas músicas estelares, luz de luces titilando. -
Álvaro Salvador y Ángel Esteban 229 páginasAlejo Carpentier es, sin duda, uno de los más grandes e influyentes escritores hispanoamericanos del siglo XX, y uno de los fundadores de la literatura cubana contemporánea. Cuando en 1977 le fue concedido el Premio Cervantes […] Su personalidad es múltiple, como múltiple es su obra, y por eso ha llegado a interesar a un público muy heterogéneo. Domina todos los estratos de la lengua, desde el más culto hasta el habla popular de su tierra; trabaja también con lenguas clásicas y modernas, por lo que sus escritos generan una riqueza léxica fuera de lo común. Pero lo más interesante es la cantidad de registros y tonos que poseen sus novelas, pues allí se dan cita los mejores escritores y personajes de la literatura universal, los maestros de la música y los próceres de la historia. La obra completa de Carpentier es una sinfonía de voces de varios siglos, en la que cada individuo reivindica su cultura, su país, su clase social, su tiempo. Por allí pasan ilustrados europeos, esclavos africanos de la Colonia y la época de la independencia, eruditos de todas las tallas, militares, dictadores, campesinos, burgueses, descubridores, conquistadores, héroes y villanos, aristócratas, obreros, etc.[…] Por todo ello, no es extraño que durante todo el año 2004, a los cien años de su nacimiento, haya habido numerosas iniciativas para conmemorar una fecha tan señalada. En la primera semana de julio, nos reunimos en la Casa de América un grupo de escritores, profesores, historiadores y antropólogos, para continuar reflexionando sobre los fundamentos de nuestra civilización contemporánea, siguiendo las pautas que trazara Carpentier en alguna de sus obras maestras. […] Llegados de diversos puntos de Cuba, Venezuela, Estados Unidos y España, durante tres días discutimos las ponencias que se publican a continuación.
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Robert Louis Stevenson 204 páginas En estos tres relatos el genial escritor escocés nos ofrece su inconfundible combinación de indagación psicológica, acción, fantasía y minuciosa descripción ambiental. “El diablo de la botella” recrea una fábula alegórica en los Mares del Sur, “La costa de Falesá” conjuga la mirada introspectiva con el relato de aventuras en un perfecto equilibrio teñido de ironía y “La isla de las Voces” nos acerca a una historia mágica, repleta de misterio y horror, en las islas del sur. -
VV. AA. 154 páginasDe lo idílico (sin por ello implicar forzosamente lo falso), a lo real crudo, de la alegría a la amargura, pasando por la resignación, el desencanto, la ironía cáustica, pero también la comprensión capaz de anular el maniqueísmo del bueno y del malo. Teniendo en cuenta la condición imprescindible de tema tan universal y constante como es el amor, conforme la propia literatura ejemplifica desde siempre, resulta de veras gratificante también considerar la multiplicidad de perspectivas con la que estos autores contemplan y elaboran una materia literaria cuya importancia radica justamente en las posibilidades que encierra para intentar definir y describir el ser y la realidad humana. Que es, obvia decir, el más alto reto de la literatura.
Eugenio Suárez-Galbán . -
Etnairis Ribera 108 páginasEtnairis Ribera forma parte de esa gran tradición de poetas mujeres cuya actividad poética está nimbada por su vocación de musas. Etnairis Ribera ofrece una relectura de su poesía que no sólo demanda atención a su oficio probado sino también al lenguaje emotivo que cultiva la apuesta por la fugacidad del amor, su tino y desatino. Se trata de un Eros favorecido por su mayor afrodisíaco, la Ironía. Esto es, el sujeto poético, en lugar de desnudarse (en el drama de la confesión) se pliega y repliega en la retórica seductiva (el juego del deseo incierto) para aparecer no como seducida y víctima sino como libre pasajera. La Musa de lo fugaz es, claro, la más irónica de todas porque no cultiva las reliquias de la memoria sino la plenitud del instante. Esta Eva caribeña reparte manzanas como si escribiera la escena del origen. Lo fortuito de estos encuentros adquiere su certidumbre en la gratuidad del poema. La forma de lo vivido es la libertad de lo escrito. Por eso, la poesía de Etnairis Ribera tiene la virtud de su soberana independencia: no reclama ni proclama, y discurre de paso en la gran maravilla al desnudo.
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Enrique Pérez Díaz 68 páginasHadas desde la A hasta la Z, recorren los versos de este libro lleno de encanto y magia, en un particular ABC-Hadario. Las hadas nos traen lirismo y melodía, valores y nostalgias, sueños y memorias de un creador inspirado: el cubano Enrique Pérez Díaz (La Habana, 1958) quien durante mucho tiempo entretejió este original libro lleno de poesía. El autor ha ganado diversos premios como La Edad de Oro, Pinos Nuevos, Ismaelillo, categoría de finalista del EDEBÉ y La Rosa Blanca de la Sección de Literatura Infantil de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) por sus libros de cuentos y novelas para niños. Es ensayista, periodista, crítico y editor. Durante más de un lustro dirige la Editorial Gente Nueva, es miembro del Comité Cubano de IBBY e integra el jurado del Premio Hans Christian Andersen 2014.
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Alejandro Martínez Obregón 104 páginasEl Barroco ha experimentado una naturalización, no solo como arte y estilo, sino como una forma de vivir la unidad-diversidad del mundo. Este proceso de naturalización prolonga el Barroco y lo recrea más allá de la Contrarreforma. De nuevo, el Barroco histórico se anuncia, de manera profética y sorprendente, con los conflictos actuales del mundo. Para mostrar la permanencia del Barroco en la literatura hispanoamericana actual, nos parece necesario recorrer el Barroco literario español desde su contexto histórico, social y cultural y de ahí mostrar la evolución de este, su rechazo por casi tres siglos y su revaloración progresiva en el siglo XX. Para ello, hemos seleccionado tres autores: Alejo Carpentier, José Lezama Lima y Severo Sarduy como exponentes de la evolución de las influencias barrocas de la Contrarreforma y el absolutismo en las nuevas tendencias en la literatura hispanoamericana.
De igual forma, nos ha parecido necesario ilustrar esos valores y temas expresados en sus estudios críticos con una obra clave de su trabajo de ficción. Estas visiones se hacen patentes en novelas como Concierto barroco de Carpentier, Paradiso de José Lezama Lima y Cobra de Severo Sarduy. Finalmente, en el último capítulo “Discursos barrocos latinoamericanos actuales” se muestra la tendencia contemporánea hacia una modernidad barroca relacionada con las nuevas teorías sobre la imagen y la visión.
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Lourdes Vázquez 216 páginasPor fin tenemos a mano en un tomo una gran variedad de la mejor prosa de la escritora puertorriqueña Lourdes Vázquez. Esta colección reúne textos que abarcan todo los temas de la autora: la nacionalidad, el patriotismo, el proceso de escribir, la identidad, el ser femenino y su liberación sexual. La amplitud de estas obras refleja situaciones y personalidades con las cuales todos nos podemos identificar. La frecuente meditación personal de la voz narrativa —una “yo” que invita al lector a acompañarle por las historias— aporta también una autorreflexión, es un añadido a la universalidad de su obra. Todo lector se puede relacionar en parte con lo que los personajes experimentan o, en varios casos, sufren.
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Muhsin Al-Ramli 112 páginas La novela Adiós, primos , del autor irakí Muhsin Al-Ramli, es una obra de remembranzas y de crítica a la dictadura Saddam Hussein a través de las historias de una familia de campesinos pobres. Aborda los entresijos de la familia y del nacionalismo, el amor, el odio, el deseo de venganza, la sobrevivencia, el sueño de vivir en paz y con dignidad; lo trágico y lo cómico de la existencia. Publicada inicialmente en árabe, en El Cairo en 2000 y en Bahréin en 2013; y traducida al inglés (con el título Scattered Crumbs ) ganó en 2002 el premio Arabic Translation Award de la Universidad de Arkansas. Forma parte de los programas de enseñanza en varias universidades internacionales como la Cadi Ayyad de Marruecos, Michigan, Harvard, Babel y en la Universidad de Londres. “Muhsin Al-Ramli, uno de los más importantes novelistas, poeta y dramaturgo de Irak, se da a conocer en el terreno de la novela en nuestro panorama patrio, y lo hace por la puerta grande.”Manuel Francisco Reina, ABC.
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Luis Rafael 43 páginasEn este libro presentamos una selección de adivinanzas y trabalenguas para niños de las primeras edades. Composiciones anónimas extraídas de las tradiciones hispánicas populares y atesoradas por generaciones. Acertijos en versos y juegos de palabras, textos a los que no falta el humor y el ingenio, divertidos y entretenidos; poemas cortos donde el niño juega con el idioma, aprende a pensar y practica la dicción correcta.
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Rosario Martínez 114 páginasAgua es un texto de estremecia intimidad que, como la mejor poesía de todos los tiempos, se revela en sugerencias, se abre en insinuaciones y relumbrones para ser incorporados por el lector con gozosa morosidad. Los breves y enigmáticos poemas que conforman este libro atraen nuestra atención por su hermosura y seducción. La obra cobra cuerpo en estas visiones únicamente entrevistas, no reveladas del todo.
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Eduardo Zepeda Henríquez 88 páginas"Zepeda-Henríquez nos muestra la coronación de un camino en el que la palabra ha sido fiel a sus primeras claridades, donde "no se puede volver al mismo sitio", pero la independencia es una profesión de fidelidad a unas inmutables seguridades. Si como poeta nos dice "no hay que desnaturalizar el lenguaje", hay que aceptar las servidumbres a que nos obliga, porque "en fin de cuentas poesía es la imagen universal de una experiencia personalísima", y así la clasicidad de Zepeda-Henríquez se ha iniciado desde la experiencia, y en esa experiencia -enriquecida- ha logrado sus más limpias alturas".
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Lewis Carroll 218 páginasEl matemático y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), quien firmó su popular obra literaria con el seudónimo de Lewis Carroll, con Alicia defiende el derecho de los niños y los jóvenes a opinar, y a decidir sobre el futuro.
La historia de estas aventuras algo disparatadas se inspira en un paseo en barco por el río Támesis, en el cual acompañaron al autor un amigo y tres hermanas: Lorina Charlotte, Alice y Edith; de trece, diez y ocho años. En una parada a la orilla del río y a la sombra de unos almiares, el imaginativo profesor improvisó para las niñas una serie de historias simpáticas, que luego llamó "Las aventuras subterráneas de Alicia". Por la insistencia de las niñas, especialmente de Alice, pasó esa noche en vela, dedicado a recordar la extravagante historia y llevarla al papel. Alice Liddell recibió el manuscrito terminado e ilustrado por el autor, en noviembre de ese año, 1864. Más tarde, Carroll entró en contacto con el ya famoso dibujante inglés John Tenniel, quien leyó el libro y se comprometió a ilustrarlo.
Alicia en el País de las Maravillas fue publicado en mayo de 1865. Y tanto éxito tuvo y tanta polémica suscitó, gracias a su sentido del humor y su ingenio, que en 1871 Lewis Carroll escribió una continuación o segunda parte, titulada A través del espejo. En ambos libros, Alicia es la protagonista y abundan personajes estrambóticos como la liebre blanca, el sombrerero, la oruga azul, el gato de Cheshire, la Reina de Corazones, que también han popularizado varias versiones cinematográficas y de dibujos animados sobre el País de las Maravillas. Sin embargo, si en el primer libro el autor juega con cartas vivientes, en el segundo lo hace con una partida de ajedrez, en la que la incauta protagonista se verá involucrada sin quererlo. Las reglas de ambos juegos, el de cartas y el de ajedrez, no son respetadas ni por Alicia ni por otros personajes del libro, ya que el juego con normas estrictas es demasiado adulto y aburrido para un autor que defiende la libertad a toda costa.
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José María Martínez 254 páginas"Hablar de una visión tradicional del modernismo después de estudios fundamentales como los de Ángel Rama, Susana Rotker, Graciela Montaldo, Aníbal González y José María Martínez, entre otros, resulta anacrónico". Leonel Alvarado, Massey University, Cuadernos Americanos". Al apuntar ese vínculo entre audiencia femenina y la formación textual de la escritura najeriana y los demás modernistas, Martínez abre un espacio original y fructífero para un análisis futuro del género que aún no ha sido adecuadamente explorado dentro de los estudios modernistas".
Andrew Reynolds, West Texas University, Hispanic Journal .
"Martínez no contribuye de ninguna forma a la mitologización generalizante y falsa de la obra de Darío sino, al contrario, discute seriamente tanto las debilidades como las cualidades de los diferentes grupos de cuentos darianos".
Guido Rings, Harvard University, Revista de Crítica Literaria Latinoamericana .
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Nuria Fernández 40 páginasQuique y Juan son dos hermanos gemelos. Quique es gran “amigo” de las frutas y las verduras, mientras que… A Juan no le gustan para nada las frutas ni las verduras. Quique crece sano, fuerte, casi nunca enferma y puede practicar muchos deportes sin cansarse, mientras que… Juan se resfría a menudo, está débil y le cuesta practicar cualquier deporte sin agotarse.
A través de una historia divertida, en este libro descubrirás la importancia de comer frutas y verduras. -
José María Iglesias 240 páginas La doctora Lena Ortigosa pasa por ser una profesional atenta y competente. Nadie en la ciudad de Aguas Calientes puede sospechar que tras su gesto amable y su abierta sonrisa se oculta una mujer resignada a huir de la sordidez de la vida que le ha tocado vivir. Junto a ella, Jon, su hijo adolescente. Su desmedida timidez e introversión lo convierten en el chico raro de Aguas Calientes y no tarda en descubrir el precio que conlleva destacar en una ciudad tan pequeña. Madre e hijo se esfuerzan por sacar sus vidas adelante y alejarse del miedo que los hace diferentes a los demás. Pero el pasado es a veces demasiado tenaz para deshacerse de él y los arroja una y otra vez contra sus temores. Lena es consciente del peligro y se rebela contra sus demonios. Trata de salvarse y de salvar a Jon, en cambio la vida parece tener marcado ya su camino y los enfrenta ante la mayor y más difícil decisión. En este momento Lena tendrá que demostrar lo que significa ser madre y hasta dónde llega el amor que siente por su hijo. -
Confucio 88 páginas Casi todo alcanzó a ver Confucio (551-479 a. C.) en el plazo de una vida, dejando escritas sus enseñanzas en el recuerdo de esos discípulos que las preservaron en las Analectas , de las que se recoge una amplia selección. Siendo de origen noble, padeció la extrema pobreza; a la ascendente carrera política, siguió la caída en desgracia y el epílogo de su distanciamiento de cualquier actividad pública. Sirviéndose de manifestaciones artísticas como la literatura y la música, perfiló la doctrina en pos de una sociedad armoniosa, partiendo de una moral ejemplar que contribuyera a la transformación y el consecuente bienestar de los individuos. De la prédica del Maestro Errante emana una sabiduría análoga al firme y flexible bambú. -
Miguel Catalán 322 páginasEl secreto indagado en este libro es puramente individual: el de quien, sintiendo que otros pretenden averiguar sus íntimos pensamientos, les cierra a cal y canto su mente y su corazón. Anatomía del secreto explora las distintas formas de disimulo y engaño utilizadas por los humanos para sustraerse a la tutela indeseada de sus semejantes.
Bajo los dominios principales de la antropología y la sociología, este libro estudia el papel desempeñado por el secreto en el proceso que, partiendo de la ciega obediencia a la norma social, lleva a la interposición del ocultamiento y el derecho a la intimidad antes de desembocar eventualmente en el libre desarrollo de nuevos hábitos y formas de vida. Después de reeditar en 2014 El prestigio de la lejanía y Antropología de la mentira , la editorial Verbum cierra con la reedición de esta Anatomía del secreto el proyecto de incorporar a su catálogo los tres primeros tomos del monumental tratado sobre el engaño Seudología.
Con la única excepción del volumen quinto, La sombra del Supremo (Siruela), y dado que Verbum ya publicó en primera edición los volúmenes cuarto ( La creación burlada ) y sexto ( Ética de la verdad y de la mentira ), el lector dispone a partir de hoy en nuestra editorial de la versión última de todos los tomos hasta hoy publicados de esta importante obra.
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Carmen García Romeu 126 páginasAniceto y los cuentos de la Biblia propone un recorrido dinámico y original por las principales historias del Antiguo y el Nuevo Testamento desde los relatos que Aniceto, el nuevo jardinero del cole, va contando a los niños para transmitirles valores y acercarles la espiritualidad del cristianismo. Con el humor y la imaginación que caracteriza la obra de Carmen García-Romeu, las historias bíblicas ganan frescura y contemporaneidad. Aniceto, es un gran cuenta cuentos, un excelente narrador de historias de la Biblia. Acompañado de Rafalito, su gato, y de Celedonia, su rana, llenará las horas de siesta de alumnos y profesores con aventuras increíbles, como la de Jonás, que tuvo que vivir en la panza de una ballena por rencoroso; o la de un pobre león, casi ciego por las cataras, que será apoyado por el resto de los animales de la selva para que pueda salvarse de las aguas,durante el diluvio universal. En las páginas de este libro hallaremos su peculiar versión del surgimiento del universo y del hombre, hasta pasajes tan importantes como el nacimiento de Jesús. Aniceto, con su propia versión de los hechos y unas gotitas de fantasía, nos relata lo difícil que fue para los antiguos ser bilingües y terminar la torre de Babel, o cómo los Reyes Magos lograron engañar a Herodes para que no encontrara al niño Jesús. Estas y otras muchas historias y leyendas bíblicas irán abonando el corazón de los alumnos para que crezcan con la fuerza que este peculiar jardinero logra transmitir a sus plantas. Valores como la solidaridad, el perdón, la paciencia, la honradez y otros muchos afianzarán sus raíces y les ayudarán a ser dignos de bienes como la amistad y el respeto de los demás. Carmen García-Romeu (Alicante). Licenciada en Derecho y funcionaria. Sus relatos se han publicado en libros colectivos y en revistas. Fue seleccionada en el premio Cepsa de Relatos con “Un día en París”, así como en la XXVI edición del premio de novela Corta “Gabriel Sijé” con la obra Vista Cansada. La editorial Lengua de Trapo publicó sus novelas Sujetos Pasivos (2007) y Bajo cuerda (2009). La editorial Narval editó su novela infantil Gus y la casa voladora (2012). En Editorial Verbum ha publicado relatos en las antologías: Cuentos y leyendas de aquí y de allá (2012) y Aventuras en el Madrid literario (2013).
"Y no, no es nada fácil enfrentarse a Biblia y lo es menos aún cuando se hace para explicarla, con claridad y convicción a los niñ@s que, por un lado son propensos a aburrirse y, por otro, a hacer preguntas, cuanto menos, peliagudas de contestar.
Carmen García - Romeu ha aceptado el reto de escoger un puñado de las narraciones más representativas de la Historia Sagrada y contarlas para críos del 2013. Carmen ha sabido hacer conjugando el necesario respeto con la amenidad, humor “marca de la casa” y eficacia narrativa.
Para ello, ha creado una “narración – marco” en la que cuenta las discusiones y charlas de un grupo de niños con el jardinero de su colegio ( el Aniceto del título). Los alumnos le cuentan sus “penas” , dudas y problemas del día a día que el jardinero les resuelve contándoles, cual Scherezade, una historia bíblica con lenguaje coloquial, cercano y accesible. Valga como muestra un botón, así describe la autora la armonía reinante en el Jardín del Edén : “Lo mejor de todo, lo que más molaba es que cada uno estaba contento con lo que era. Quiero decir que jamás se escuchaba la discusión de un estornino pez con un gorrión porque le diera rabia que este volara y el no”.
Y así , con estilo y gracia, Carmen narra en contrapunto - esquivando distancias o solemnidades l- as principales historias del Antiguo Testamento, enhebrándolas con el día a día de un grupo de niños y dándoles valor y uso cotidiano. Todo un hallazgo de libro apto, quizás y también, para adultos sin prejuicios".
Luis de Luis Otero, Servicio de Planificación y Relaciones Institucionales La ventana digital
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Lourdes Gil 68 páginasEn un lenguaje a la vez fluido e incandescente, Lourdes Gil se adentra en la sutil relación entre el amor y la muerte, y evoca el dolor y la belleza que pueden surgir entre las ruinas de la historia, la memoria y el desarraigo. En trágica letanía, la poeta se une al coro de voces literarias, pasadas y presentes, para invocar las sombras de una larga fila de personajes reales y míticos, cuyas vidas icónicas y destinos a menudo fatídicos, actúan como un testimonio a la violencia y la infamia que resultan del poder desmedido, así como la absoluta vulnerabilidad del individuo que se enfrenta a fuerzas más allá de su control.
Lourdes Gil nació en La Habana en 1950 y se trasladó a Estados Unidos en 1961 a través de la Operación Peter Pan. Cursó estudios de maestría en Filología y Literaturas Hispánicas por New York University y la Universidad Complutense de Madrid. Su obra poética comprende El cerco de las transfiguraciones, Empieza la ciudad, Neumas y otros títulos. Sus ensayos críticos han aparecido en libros y en diversas revistas de América Latina, Europa y Estados Unidos. Ha recibido becas literarias de las Fundaciones Geraldine Dodge, Ford y Oscar Cintas, así como de la Poetry Society of America y residencias para escritores en el Virginia Center for the Arts y el Vermont Studio Center. Es miembro de la junta directiva del Centro Cultural Cubano de Nueva York, donde dirige el Programa de Literatura y se desempeña como profesora de Estudios de América Latina en Baruch College de la City University of New York.
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César David Delgado 166 páginas Animal humano es una novela a la vez coral y tragicómica, en la que la risa y el llanto se mezclan de tal modo que, una vez terminadas sus sorpresivas páginas, recibimos una clara lección acerca de la naturaleza del hombre, que muy poco se diferencia del resto de lo vivo. A través de las vivencias de los diferentes personajes, penetramos en un universo conocido en el que cualquier lector que se acerque podrá reconocer elementos de su vida cotidiana. Y puesto que hablamos del final, podemos recordar el comienzo, invitando a quien quiera a sumergirse en estas más que interesantes páginas: “La cabeza le daba vueltas a Esteban. Eran muchas cosas, pero sobre todas ellas estaba su maldito jefe. Si desear la muerte de alguien era de mala gente, él lo era sin ninguna duda”. -
Esmeralda Carroza García 80 páginasEn Animalario diverido para niñ@s aburrid@s, Esmeralda Carroza nos presenta los animales de tierra, de agua y de fantasía. Este inventario de seres del mundo real e imaginario tiene el mérito de ser ingenioso y divertido. Los poemas mezclan conocimientos prácticos sobre el mundo animal, valores y humor. Adentrarse en este libro supone una aventura para el niño lector; y un placer que compartir con padres y maestros.
Presentación en la Librería Alfil.be -
Tawara Machi 198 páginas En 1987 una joven profesora de literatura japonesa, Machi Tawara, desató una apasionada polémica en Japón por la publicación de un libro de tankas, bajo el provocador título de Aniversario de la ensalada. La joven poeta se había atrevido a subvertir las temáticas tradicionales e introducir en sus 434 composiciones asuntos cotidianos, aspectos de la vida japonesa moderna y alusiones tan “antipoéticas” como referencias al basebal, a canciones del gusto de los jóvenes y productos de consumo habitual. -
Antonio Álvarez Gil 171 páginasAnnika desnuda cuenta la historia de un joven pintor cubano residente en Estocolmo que lucha por establecerse en la sociedad sueca, pese a las dificultades que esto conlleva para una persona de una cultura muy distinta a la escandinava. La trama gira alrededor de Annika, una muchacha sueca con la que el protagonista mantiene una turbulenta relación de pareja. En la novela la intriga discurre alrededor de un misterioso objeto de culto, llamado “El collar de las Cuatro Cuevas de la Montaña”, arrebatado por Francisco Pizarro al último emperador de los incas.
“Antonio Álvarez Gil es, sin la más mínima duda, uno de los narradores cubanos más prolíficos y originales de la actualidad. Libro tras libro: es decir, cuento tras cuento, novela tras novela, ha ido creándose ese espacio personal, ese mundo fabulado propio que tanto anhelan los escritores como sello distintivo de su aporte a las letras del país que los vio nacer.”
Amir Valle -
Miguel Catalán 240 páginas"Esta segunda edición de Antropología de la mentira aparece sólo unos meses después de ver la luz la segunda edición de El prestigio de la lejanía , primer tomo del tratado general sobre el engaño Seudología. La proyectada reedición por la editorial Verbum de todos los volúmenes hasta ahora publicados del tratado seudológico, pues, cumple con este libro su segundo plazo. Aun cuando mi intención inicial era la de retocar sólo lo imprescindible, con el tiempo he terminado por reescribir algunas partes del libro. A tal efecto he interrumpido la redacción del volumen séptimo, dedicado a los fundamentos de la mentira política, para dedicar seis semanas del otoño de 2014 a corregir y actualizar el texto del volumen segundo que Mario Muchnik publicó por primera vez en 2005.
Además de añadir materiales acopiados a lo largo de estos nueve años, he incorporado a la segunda edición del libro el resultado de algunas atentas observaciones realizadas sobre el texto de la primera, y, en concreto, las de José Payá sobre el ojo de Dios en Gilbert K. Chesterton, de Jean-Claude Rolland en torno a las edades shakespearianas del hombre y de Vicente Navarro de Luján sobre la serpiente sanadora de los hebreos. También debo a la amabilidad incesante de Pedro Aullón de Haro que haya revisado el original de esta segunda edición de Antropología de la mentira. Seudología II".
Miguel Catalán
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Emilio Bernal LabradaDurante los siglos XVIII y XIX la monarquía española concedió numerosas mercedes nobiliares a las más ilustres familias isleñas, creándose así una aristocracia sólo superada numéricamente en Castilla y Andalucía. El volumen reúne los árboles genealógicos de las principales de estas familias.
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Verónica Amat 448 páginas Escritores y artistas homenajean al poeta Alfredo Pérez Alencart por su 50º aniversario. "La cita será mañana y se anotará en la historia de lo sagrado, y sembraremos orquídeas en la nieve" Reseña en ABC Paraguay Entrevista a Alfredo Pérez Alencart en Crear en Salamanca -
Juan Ruiz de Torres 140 páginasArtapatis, el persa lleva al lector al Imperio persa de los Aqueménidas, en los convulsos tiempos en que fallece el Rey de Reyes, Dario II. En este contexto surge el conflicto entre su hijo mayor y heredero del trono, Arsaces, y su hermano Ciro el Joven, que luchará contra aquél, a quien cree incapaz de regir un imperio abocado al fracaso frente a los nuevos tiempos.
La vertiginosa trama lleva a la batalla de Cunaxa;narrada por el griego Jenofonte en su Anábasis; en la que se decide el destino del Imperio, aunque el portacetros de Ciro, Artapatis, muere por defenderlo.Toma entonces el hilo narativo de la novela su amada, la helena Milto, culta y llena de vitalidad, quien intentará en alguna forma mantener viva la memoria de su amado y conseguir un lugar propio en un mundo de hombres y para hombres.
"Sin duda, la narración histórica es el primer género literario que conoció la humanidad. No vacilo en considerar narración histórica lo signos pictográficos que cubren las paredes de las cavernas del hombre primitivo. Antes de que Hemingway nos deleitase con sus historias de caza, el hombre de Altamira o Lascaux nos dejó con su escritura rupestre el relato de sus hazañas y temores en aquellos muros alumbrados por la oscilante luz de sus hogueras.Las genealogías de las primeras civilizaciones no son más que el recuento de sus mitos fundacionales. Hoy las llamaríamos ‘novelas histórica’. Después vendría la lírica. Primero la interpretación creativa de la realidad, su relato, y después su interiorización, la mirada íntima, la subjetivación de la realidad; en fin, la poesía.
Después de transcurrir a su gusto y al nuestro, por el íntimo rumbo de la poesía, Juan Ruiz de Torres, se pasa a la novela, la novela histórica, sitio al que corresponde Artapatis, el persa . Cierto que antes, el autor, nos había entregado una narración novelada, bajo el heterónimo de Fumio Haruyama, País con islas , si bien, más que novela es el relato de una mirada, muchas veces lírica, que el espurio japonés hace de nuestras tierras. Pero vayamos a la novela.“Darío y Parisáltile tuvieron dos hijos: el mayor, Artajerjes; el menor, Ciro”, comienza así Xenofonte su célebre Anábasis o La retirada de los Diez mil . A las puertas de la muerte, nos cuenta Xenofonte, Darío nombra sucesor a su hijo mayor, decisión que lastima el orgullo del menor, quien se alza contra su hermano y soberano, para morir muy joven en una cruenta batalla. Y, añade Xenofonte, que la madre mostró todo el tiempo un infatigable amor por el pequeño. Estamos, así a las puertas de una tragedia shakesperiana.
Pues bien, a partir de este esbozo trágico, Ruiz de Torres arrebata la pluma al historiador griego y se dispone a emprender el imaginario reinado de Ciro el Joven. Sin duda al autor no le faltaron argumentos para mostrar su simpatía por el joven Ciro. El propio Xenofonte, quien participó y relató la contienda que decidió el destino de Ciro –Anábasis no quiere decir más que subida, ascenso, escalada a las planicies del Asia Menor, escenario de la batalla de Cunaxa-, describe a Ciro como “quien tuvo más condiciones de rey y el más digno de los gobernantes”. Así, Ruiz de Torres se dispone a corregir la Historia. Yo le llamaría un gesto de justicia poética.
La estrategia narrativa del autor se fundará en el registro de dos diarios, sorteando con eficacia el protagonismo de la figura del rey Ciro, deshaciéndose con ello de la obligada retórica de la crónica histórica y penetrando en la conciencia de dos actantes marginales pero de poderosa y rica personalidad. Sus protagonistas son: Artapatis, un personaje histórico mencionado por Xenofonte, amigo, confidente y alto dignatario de la satrapía que ejercía Ciro por designación de su padre, Darío; el propio Ciro, arrastrado por los acontecimientos y su voluntad regeneradora del imperio persa y Milto, presumiblemente una ficción del autor, hermosa e inteligente helena, cercana por amistad y amor a Ciro y Artapatis.
La novela se articula en tres partes. La Primera recoge el diario de Artapatis, donde relata el inicio de su amistad con el joven Ciro y el cumplimiento de una orden de la reina para que, ante la sospecha de un pronto fallecimiento de Darío, lleve a Babilonia a su hijo menor, Ciro; la Segunda, continuación del diario de Artapatis, registra la muerte de Darío y su voluntad de nombrar a Artajerjes, el hijo mayor, su sucesor. De regreso a la satrapía que gobierna, y en medio de toda suerte de confabulaciones y conspiraciones, Ciro llega a la conclusión de que, por el bien del imperio, Artajerjes tiene que ser destronado. Fin del diario de Artapatis; la Tercera parte recoge el diario de Milto, quien nos revela, en primer lugar, que ella ha sido la depositaria del diario de Artapatis, al tiempo que nos detalla el destino que le aguardó al héroe, y que, a continuación, nos da cuenta de su vida en los años posteriores al reinado de Ciro el Joven, ahora Ciro III, sus difíciles relaciones con el joven monarca y el giro que pretende dar a su existencia.
Es presumible que el autor se haya acogido a la técnica diarista, uso del diario, para, entre otras razones, penetrar mejor y de manera directa en la interioridad de sus personajes, gracias a una introspección que allana su presentación al lector. La técnica diarista favorece igualmente la narración y la descripción, así como el universo de valores de sus personajes. Es una técnica que puede asentarse en el lenguaje coloquial e implica una economía del discurso novelístico, que queda regido por la selección, silencios y elipsis que propone el autor del diario. Para una novela histórica como esta que no se abusa de una fatigosa extensión del relato propiamente histórico es un acierto que el autor la haya implementado. Porque, en definitiva, esta es una novela de personajes.
Se trata pues de una novela de personajes en un medio histórico que no sólo es paisaje y escenografía, sino encuesta detallada sobre acontecimientos en un territorio (Persia, el Medio Oriente y el conjunto de estados de la Hélade) y en un tiempo determinado (siglo V), a partir de los cuales los protagonistas habrán de definir su naturaleza humana. En este sentido, cabe subrayar como un logro del autor el tratamiento que da a sus personajes al emplear los que Ortega llama “psicología imaginaria”, es decir, que “las almas de la novela no tienen que ser como las reales; basta que sean posibles”. Tanto la conciencia y los acciones de Ciro, como de Artapatis y Milto se entregan a esa coherente “psicología imaginaria” con las que el autor nos los presenta.
El autor no se ha limitado a la reproducción estrictamente histórica de los acontecimientos, sino que se vale de ellos para una recreación del pasado histórico para, a mi entender, proyectar sobre ese pasado histórico una interpretación libre de lo hechos y reflejar sus propios esquemas culturales e ideológicos.Esta incidencia del autor en el pasado histórico, se aprecia en las valoraciones que nos ofrece sobre el mejor gobierno de las naciones, su posición ante la guerra, las relaciones que deben regir un imperio centralista con sus estados vasallos, el tratamiento paternalista de los sectores más desfavorecido, la legitimidad del destronamiento del gobernante considerado como tirano –un guiño, sin duda, a los filósofos de la escuela de Salamanca- y, de manera muy destacada en la Tercera parte, en el tema de las condiciones de la mujer, convirtiendo a Milto en una suerte de protofeminista, audaz y emprendedora, dotada de una extraordinaria y práctica inteligencia hacia los asuntos de estado y del comercio, defensora a ultranza de su autonomía e individualidad en un mundo donde la mujer permanecía ajena a la sociedad pública, únicamente destinada al ámbito doméstico. En resumen, concede a Milto las función de lo que hoy llamaríamos la ‘conciencia crítica’ de la obra.
En cuanto al lenguaje, observo una voluntad del autor por poner en el habla de sus personajes –sobre todo en el diario de Milto- alocuciones, giros, observaciones, frases, sintagmas probablemente extemporáneos, y que, más que a una distracción del autor, probablemente se deba al libre empleo de esa “psicología imaginaria” a la que me he referido. Por otra parte, es relevante destacar el minucioso manejo de la información que nos brinda el autor al precisar instrumentos, calendarios, profesiones, hábitos, usos y costumbres de la sociedad y el tiempo en que se desarrolla la trama, sin que ello entorpezca su grata legibilidad. La obra se completa, no sólo con las atinadas notas que amplían y facilitan su lectura, sino también con útiles apéndices".
Pío E. Serrano
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Juan Pablo Lupi, Marta Hernández Salván y Jorge Marturano (editores) 256 páginas Estos ensayos aquí reunidos comparten una visión innovadora y a contracorriente de las lecturas tradicionales de la obra de Lezama. Una tendencia crítica muy extendida es aquella que, como apunta Isava en su ensayo, propugna el método hermenéutico como la única aproximación posible a la hermética obra lezamiana. Tal método consiste en tratar de desvelar el supuesto secreto escondido en la espesura conceptual de su poesía. Más aún, esta explicación supone que el propio “sistema poético” lezamiano proporciona una clave para descifrar el texto y a veces adopta tautológicamente los neologismos o pseudoconceptos que el propio Lezama introduce en su “sistema”. Otra corriente crítica muy influyente, tal como observa César Salgado, tiene su raíz en la interpretación histórico-política de Cintio Vitier. Para el crítico y poeta origenista, la obra de Lezama es la representación estética, ética e ideológica del proyecto nacional de independencia y liberación cubano que se inicia con Martí y que culmina con la Revolución de 1959. Existe además una tercera tendencia que ha consistido en una crítica excesivamente culturalista de la obra lezamiana y que, como demuestra Jorge Marturano, la ha interpretado como un alegato alegórico que hace de la transculturación el rasgo esencial de la identidad nacional cubana. Vistos en su totalidad, los ensayos de esta colección se distancian y en algunos casos contestan estas perspectivas tradicionales. Otro de los rasgos importantes de este libro es su perspectiva multidisciplinaria, como muestran por ejemplo la interpretación económica de Arnaldo Cruz-Malavé, la lectura visual de Mariana Zinni y también la lectura comparativa de Juan Pablo Lupi sobre la poética de Stéphane Mallarmé y Lezama. Por último, cabe destacar la variedad de géneros y de obras aquí estudiados. Esta visión tan abarcadora que se centra tanto en su novelística, como en su poesía, su poética, e incluso en su ensayística, tiene como objetivo demostrar que el pensamiento lezamiano requiere el análisis simultáneo de sus complejas dimensiones históricas, poéticas y políticas. -
Ingrid Tempel 112 páginas “[...] La poesía de Tempel fluye como un río caudaloso y está lejos de agotarse en la particularidad de un tema por profundo que fuere. // [...] Si la palabra ‘éxodo’ puede considerarse como sinónimo de exilio, aunque pueda tener la connotación de exilio en masse, y así hacer referencia inequívoca a un pueblo, o por lo menos a un grupo numeroso vinculado por un territorio, una religión o una cultura, interesa que se utilice en plural intuyendo —por lo menos— que el exilio no es monolítico, fácilmente definible y de ubicación inmediata. Sobre todo, cuando se concibe en la proximidad de un concepto aún más provocativo —el de ‘exilio interior’. // [...] Tempel insiste en la pluralidad de exilios y sería, a mi ver, ingenuo considerar que se refiere exclusivamente a sus experiencias de tránsito obligado de una ciudad a otra, o incluso a diferentes aspectos, sutiles diferencias, casi cuestiones técnicas, que han sido estudiadas bajo diferentes nombres —emigración, expatriación, refugio— aún cuando la palabra surja en un contexto inmediatamente relacionado con sus emociones en torbellino. // [...] La poesía de Ingrid Tempel —quizás también su vida— confirma en más de un sentido este pensamiento y así se constituye en un gesto esencialmente vital y complejo, donde juegan el dolor y el placer, la transitoriedad y la eternidad del instante, de una manera intensa y pura".Horacio Xaubet, Ph.D., North Carolina Central University
