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José Lezama Lima 466 páginas La obra de José Lezama Lima (1910-1976) representa el mejor momento de las letras cubanas en este siglo. Su excepcional escritura pertenece a esos raros momentos de la historia literaria en que el autor trasciende las fronteras convencionales de los géneros para alcanzar una expresión incontaminada que se abre a una pluralidad de significados. Es el triunfo del reino total de la poesía, de la palabra raigal y proteica. En este sentido Paradiso es una summa de un sistema poético que se realiza en la imagen. Sus ensayos, su narrativa y su obra poética, poco importa la forma que asuma su escritura, forman parte de la misma voluntad unitiva. -
Vicente Blasco Ibáñez Cañas y barro (1902) es una de las novelas fundamentales de Vicente Blasco Ibáñez, incluida entre las 100 mejores novelas del siglo XX. Magistral en la organización de la trama, en las descripciones y el peso de la narración, la obra emociona y conmociona al lector. Con unos personajes veraces y de gran fuerza, ambientada en la Albufera valenciana a finales del siglo XIX, la novela no se limita al cuadro de costumbres sino que presenta un drama humano con gran actualidad. Tomando como centro de la narración el devenir de una familia que habita El Palmar, los Paloma, la historia presenta una fábula moral en clave contemporánea. El amor de Tonet y Neleta deriva en una tragedia que parece inspirada en los clásicos griegos. -
Manuel Díaz Martínez 90 páginas«Manuel Díaz Martínez en sus poemas parece que viniera de muy lejos, y así es, en efecto: viene de dar vuelta a las cosas por su costado nocturno, abriéndole los escotillones al abismo, con lo que aun los sucedidos más recientes cobran esa resonancia, ese gran vaho de caja honda, en que se escucha la buena poesía de todos los tiempos. […] Y es que siendo su tema el más actual imaginable: el hombre, Díaz Martínez descubre, con legítimo azoro, que hay mucho más en él de lo que alcanza la vista. Este “mucho más” da, de una parte, la necesidad, y de otra, la utilidad, de su poesía».
Eliseo Diego
«El poeta de tus libros anteriores sitúa en éste [Vivir es eso] su trono, toma en la mano un cetro, y –no rey, porque no eres monárquico– gobernador del verso, como te llamé, gobiernas el ritmo a tu antojo. […] Hallo que tu libro es triste, y que tú mismo lo eres. No es la variable y a veces falsa tristeza de los poetas, sino la reflexiva y casi permanente melancolía de los pensadores. En las horas en que anduvimos juntos –¡cuán gratas fueron!– te vi sonreír muy pocas veces. No un aire preocupado, sino un aire pensativo es el tuyo, y se refleja en los versos».
Agustín Acosta
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Jaime Siles 318 páginasCántico de disolución (1973-2011 ) recoge textos de todos los libros de poesía de Jaime Siles, desde Génesis de la luz (1969) hasta Horas extra (2011), incidiendo en la profunda continuidad de esta escritura, no del todo aparente en sus últimas colecciones.
A lo largo de más de cien poemas, Cántico de disolución compone un continuo, sin divisiones temáticas, de títulos o épocas, que brinda una perspectiva equilibrada para una obra cambiante y plena de diversos registros.
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VV.AA. 56 páginasCanciones y poemas tradicionales (para padres y niños) reúne textos anónimos que han llegado a nuestra época pasando de generación a generación gracias a la tradición oral. Las canciones de cuna y otros poemas cantados, son el primer vínculo de los niños con la poesía y con la literatura en su conjunto, la puerta de entrada de los pequeños al fabuloso universo de la palabra y sus múltiples significados. Aunque algunos de los temas reunidos en este libro datan de hace varios siglos, siguen gustando por igual a pequeños y grandes, gracias a su sencillez, la sugerencia encerrada en sus versos y los ritmos y melodías fáciles de aprender y de memorizar. Nanas o canciones de cuna, coplas para acompañar juegos, didácticas y lúdicas, conforman un rico panorama de temas con los que evocaremos la infancia en sus múltiples facetas y con los que podemos disfrutar juntos padres, maestros y niños.
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Santa Teresa de Jesús 142 páginasCamino de perfección , libro escrito por Santa Teresa de Ávila entre los años 1564 y 1567, pretendía ser una especie de manual para las monjas carmelitas del Monasterio de San José en Ávila, del que la Santa abulense era priora. A lo largo de sus 42 capítulos refiere sus consejos para la vida monástica, que son válidos para cualquier cristiano. En los primeros 26 capítulos entrega varios consejos sobre la vida contemplativa (la pobreza, el amor al prójimo, la humildad, la oración). En los últimos 16 capítulos hace una reflexión sobre las palabras del Padrenuestro.
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Adina Mor Haim 88 páginasAdina Mor Haim es poeta, crítica de poesía, correctora de estilo, productora de ediciones y docente.
Adina (Senyora-Eugene) Mor Haim nació en Bursa, Turquía, en 1944, y en 1948, junto a sus padres, hizo aliyah desde Estambul a Israel en un buque mercante. En su casa, sus progenitores preservaron el legado judío de Sefarad. Adina concluyó sus estudios de secundaria en la zona de Ramla-Lod. En 1968 actuó en la obra de Moshé A. Amiel, תובבל ןיב ןומיר [ Una granada entre corazones ]. En 1970 intervino también en םייהנרפ [Ida y vuelta ] de Shmuel Yosef Agnon, con la adaptación y dirección de Yoram Falk, en el teatro Ha-martef [ El sótano ] de Jerusalén.
Licenciada en Literatura Hebrea y Teatro por la Universidad de Tel-Aviv, sus artículos y poemas han sido publicados en la revista literaria Moznaim y en los suplementos de los periódicos Maʽariv y Davar .Se especializó en la corrección de libros de narrativa, investigación y educación en Sifriyyat Poʽalim y en Papiros, la editorial de la Universidad de Tel-Aviv. En los últimos años ha orientado su trabajo hacia la enseñanza de idiomas, la escritura creativa y la dramaturgia. Desde 2008 hasta 2011 se ocupó de la incorporación de materiales a la página web del Igud Klali shel Sofrim be-Yisraʽel [Sindicato General de Escritores en Israel]. Además, participó en la edición de algunos números de la revista Gag y en la edición, corrección y puntuación de libros de la editorial Safra.
Ha publicado los libros de poesía La línea blanca (Tel Aviv: Iton 77, 2008) y El estado y el ánimo (Tel Aviv: Iton 77, 2014, con el apoyo de AKUM Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Israel), así como un volumen de ensayos, La voz correcta , (Tel Aviv: Iton 77, 2012).
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Jesús González Maestro 320 páginasEste nuevo libro de Jesús González Maestro sobre el teatro de Cervantes responde al espíritu que el fundador del comparatismo español Claudio Guillén manifestaba con esta pregunta dirigida a su lector: “¡Si supieras lo que me cuesta situar un tema español exclusivamente en el ámbito de España!” Aparece Calipso eclipsada al comienzo de varios centenarios cervantinos. Al de las Novelas ejemplares, seguirán el de la segunda parte de El Quijote y, precisamente, el de las Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, para finalizar con la conmemoración de su obra póstuma Persiles y Sigismunda.
Especial significado tendrá el cuarto centenario del fallecimiento de los autores de La Numancia y Macbeth, a quienes Harold Bloom atribuye la supremacía entre todos los escritores occidentales desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Cervantes y Shakespeare merecen también la consideración conjunta de González Maestro, que aplica a la vez las ideas, conceptos y métodos de la Literatura Comparada al príncipe de nuestros ingenios y otras tres figuras de los siglos XVII, XVIII y XIX: Milton, Alfieri y Büchner.Teatro en nuestra lengua, en inglés, alemán e italiano, sin olvidar la huella cervantina en otras latitudes europeas y en autores como Casona, Lorca o Torrente Ballester.
Reseña en Portal del hispanismo Reseña en Teapal Reseña de Martha García Reseña en la Revista de investigación teatral Reseña en Janus, estudios sobre el Siglo de Oro -
Cláudio Aguiar 352 páginasEn el curso del velatorio del cadáver del famoso beato negro José Lourenço, líder de Caldeirão –un caserío destruido por los militares en 1937–, un anciano, el maestro Bernardino, relata al periodista llegado de la capital los orígenes, desarrollo, venturanza y destrucción de una suerte de comuna agraria que el beato Lourenço fundara para dar acogida a los desposeídos del sertón. Acosados por los terratenientes de la zona, en complicidad con las autoridades y la Iglesia, bajo el pretexto del peligro comunista que podían representar, los miles de fervorosos campesinos que siguieron al beato Lourenço fueron masacrados por el ejército y vieron reducidas a cenizas el resultado de un largo y laborioso esfuerzo por alcanzar una existencia más digna.
“Para un viejo novelista es siempre una enorme alegría descubrir a un nuevo colega del oficio. Sobre todo cuando se trata de alguien señor de una indiscutible vocación servida de un enorme talento. Caldeirão es excelente. Aborda un tema emocionante con la fuerza y la inteligencia que merece. La narración es de primer orden y los diálogos magníficos. Los personajes parecen esculpidos de tan dramáticos, recios y transfigurados. Nadie olvidará al beato José Lourenço” Jorge Amado
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Luis Pascual Cordero Sánchez 232 páginas José Manuel Caballero Bonald y Fernando Quiñones comparten un origen común y una temática literaria no pocas veces concomitante, que permite adentrarse en los cambios acaecidos en España desde la década de 1960 y el Tardofranquismo hasta la consolidación de las Autonomías. Andalucía es para ambos autores no solo un escenario privilegiado en sus obras sino también fuente de identidad. Una identidad que fue distorsionada durante la dictadura y que Caballero Bonald y Quiñones exploran en el contexto del nacimiento de Andalucía como Comunidad Autónoma. Esta monografía se acerca a esa época y al proceso de búsqueda y vindicación identitaria desde una perspectiva interdisciplinar. Planteada como un viaje por Andalucía sin abandonar sus confines, el lector discurrirá por Oriente y Occidente; transitará por los tiempos pretéritos de fenicios, romanos, árabes o los de la llegada de los gitanos; pero también viajará en el espacio por toda la región, descubriendo sus vinos o el flamenco, y por las antiguas colonias americanas, tornadas en colonizadoras culturales gracias a las influencias del neobarroco o de lo real maravilloso. Es pues un viaje literario en busca de una esencia andaluza cifrada en el mestizaje. -
Sin stock
Tamames Ramon Ofrecemos al lector una obra especialmente concebida para que le resulte de máxima utilidad. Esta no es una obra ornamental. Su concepción y realización han sido largamente meditadas por un equipo de experimentados profesionales de la educación, para poner a su disposición en dos volúmenes independientes- uno de Humanidades y otro de Ciencias-, un importante y único instrumento cultural. -
Antonio Álvarez Gil 306 páginasLa literatura rusa y sus grandes autores abordados con la lente de un escritor forjado en un cosmopolitismo hecho en el desarraigo y en la lejanía de su Cuba de origen. Los condicionantes que han marcado el oficio de escritor bajo un sistema totalitario como el de la antigua URSS; las grandes limitaciones y crueldades y las pequeñas y mediocres servidumbres que gravitaron sobre sus autores, desde Tsvetàieva a Pasternak pasando por Nabokov o Mandelstam; la memoria viva de los “niños de la guerra” que salieron de España en los años ‘30. Todo eso está presente en Callejones de Arbat , novela que descansa en una apasionante historia de amor, nacida en los albores de la Perestroika, entre una actriz y un periodista cubano empleado en una organización internacional.
Antonio Álvarez Gil acomete con ella una afilada reflexión sobre una época que, si bien tuvo como límite simbólico la caída del Muro de Berlín, hoy se prolonga con distintas formas en el conflictivo mundo del siglo XXI. El exilio, las largas condenas por ejercer la crítica, la cotidianidad marcada por la autocensura, la realidad cubana vivida a través de puntuales retornos y el papel de la cultura (de la literatura, sobre todo) en la contestación a todas las dictaduras son ingredientes de una novela magníficamente escrita que se lee de un tirón y en la que su autor nos invita a acompañarlo en su reflexión. No hay inteligencia, creatividad ni talento sin libertad. Una afirmación tan válida hoy como en el tiempo que evoca la novela.
Manuel Rico
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Alfonso Rincón Serrano 196 páginasBotsuana: Memorias del África profunda es un libro de viajes escrito para que fluyan los recuerdos y asociaciones que todo viajero mantiene perdidos en su memoria de niño y que, ante los estímulos externos recibidos en esta aventura, reverdecen y adquieren fuerza expresiva y emocional, al tiempo que enriquecen nuestra mirada estética sobre las cosas. Para el mundo, África encierra los misterios inescrutables de nuestros antepasados, presentes en su flora, su fauna y las vivencias que allí nos aguardan. La visita a Botsuana garantiza la experiencia de penetrar en el corazón de África, allí donde el turismo todavía no es un obstáculo para poder contemplar en solitario lo extraordinario de su más auténtica naturaleza. Los parques nacionales están bien organizados, y los habitantes y gobernantes del país son conscientes de la riqueza natural con la que cuentan y procuran protegerla. La tensión emocional que produce un safari es narrada por el autor con el ritmo de la experiencia vivida, a la que incorpora una mezcla de reflexiones y que permiten vivir el instante con mayor pasión y hacen del libro un manojo de recuerdos vivos.
REVISTA MUNDO NEGRO Por Manuel FernándezEl autor combina el reportaje con la creación literaria en donde las emociones y sentimientos sugern a medida que van descubriendo la fauna y la flora de Botsuana. "Yo vengo a vivir mi propia historia aquí sobre lo superfluo e inservible". A lo largo de todo el texto, el narrador va acompañando de Casimiro, un burro imaginario que comparte callado todas las vivencias del narrador en contacto con el desierto, la sabana y los parques del país.
Golpea con fuerza el contacto con el desierto de Kalahari, "esa tierra de llanada, dura de arcillas prietas o sueltas de areniscas y limos que nadie ha cultivado desde que el mundo es mundo".En el Kalahari circulan libres los pollinos, las vacas, los facóqueros y avestruces; en este desierto, el burro continúa manteniendo su actitud filosófica que aquí trata de la comunicación con los humanos.
El narrador y Casimiro llegan finalmente al Parque Moreni. Es el descubrimiento de otro animales y otras plantas. En este paraje, el narrador experimenta algo nuevo que va "in crescendo" por lo extraño, lo bello y lo peligroso que todo lo invade en un movimiento de avances y retrocesos. Botsuanapaís de dureza reconocida, se convierte en este libro en un país habitable.
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José Manuel López de Abiada y José Morales SaraviaUn repaso plural al fenómeno del boom que centra su interés en las circunstancias de su recepción por los lectores y la crítica, e indaga en los elementos que lo llevaron a su consolidación como corpus literario y editorial.
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Eva Ruiz 52 páginasBolarina es una bailarina muy peculiar, con la que se identificarán muchos lectores. Este relato aborda con originalidad la importancia de la superación, el esfuerzo, la solidaridad y la amistad. Bolarina nos enseña la necesidad de creer en uno mismo para cumplir los sueños.
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Ángela Poza 64 páginasSentarte a solas con el compositor que te ha elegido para que escribas sobre él, es un privilegio. Beethoven vino a mí puro, libre, con esa personalidad arrolladora que se desata y provoca reacciones en cadena. Querido Beethoven, aquí lo tienes, este libro de teatro musical para que te diviertas de la mano de Harpo Marx, a quien conocerás por licencias de esta autora. “El sordo y el mudo”, humor con amor, porque te lo mereces. Y por si fuera poco, también viajarás a nuestros tiempos para que el Doctor Caracol te opere… Es provocador imaginarte en el siglo XXI con tus reacciones más auténticas para convertirlo en un homenaje al silencio, tesoro aún por descubrir.
Beethoven, te llamo "¡Hermano!" porque es lo mínimo que puedo ofrecerte, por ser quien sois, transmisor de ondas sonoras eternas que logran desplegar nuestras manos hermanas unidas por tu legado musical de Amor a la Humanidad.
Si tenéis este libro en vuestras manos es porque apostáis por la música y el teatro como herramientas claves en la educación de vuestros hijos y/o alumnos. Pero la gran novedad es que se trata de una guía para realizar con los niños un taller de teatro musical que incluye piezas del genial compositor. Es pues un manual con las actividades precisas para el montaje de una obra de una forma didáctica y divertida dónde el educador participa con el educado de forma activa en la familia y/o en la escuela.
La guía didáctica con el desarrollo de las actividades puede descargarse en: http://coachtallerdeteatromusical.blogspot.com.es -
Ángel Esteban 277 páginasLa influencia de Bécquer en Hispanoamérica es una verdad documentada desde finales de la década del sesenta del siglo XIX, una verdad ignorada por muchos y malinterpretada por otros. Para aclarar los motivos, la extensión y la intensidad de esta influencia, Ángel Esteban reconstruye minuciosamente la becqueriana huella en la poesía hispanoamericana de finales del XIX. Bécquer pudo formar parte de un Romanticismo típico si hubiera nacido unas décadas antes, y habría entrado de lleno en un Modernismo consolidado si lo hubiera hecho antes. Esta atipicidad de Bécquer favoreció su mejor comprensión por parte de los poetas modernistas. Los únicos capaces de juzgar con objetividad la lírica becqueriana fueron aquellos que, como él, se constituyeron en adelantados de la nueva sensibilidad moderna y que, ajenos a fobias y a filias, vieron su aspecto distintivo e intentaron atajar la epidemia de becquerismo: ellos son los modernistas, que no sin razón se gloriaron de ser los recuperadores de la figura del sevillano.
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Carmen Martín de León y Tilman Sánchez Elsner 154 páginasBasado en hechos surrealistas es el segundo libro de la serie El mundo de Custodio. En el primer libro de esta colección, El papel higiénico y otros asuntos de suma importancia , nos encontrábamos por primera vez con este personaje quijotesco en una batalla perdida contra los avances de la vida moderna y los gastos superfluos de la familia. En este segundo libro, Custodio, además de sorprendernos con otras cuantas manías, continuará enfrentándose a sus “molinos de viento”: verrugas, despilfarros, malos humos y una familia que se empeña en utilizar el “cuchillo de palo”.
Abróchense pues el cinturón, que nos vamos con Custodio. Pero el cinturón del pantalón, ¡ojo! Que el del coche, yendo tan apretados como van, no les va a hacer falta. Sobre todo a los gamberros que van en el maletero.
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VV.AA 164 páginasCarmen García-Romeu, Deniz Ustundag Fernández, Elena Pinedo, Ingela Andersson, Marisa Puerto, Isabel Laguna Pérez, Marisol Perales, Vera Lozano, Begoña Flores Bejarano, María Maroto, Gemma Torres Santos-Olmo, Ángela Poza Fresnillo, Esmeralda Carroza García, César López Transitan las páginas de este libro personajes reales y ficticios, prosistas y poetas, célebres escritores como Miguel de Cervantes, Félix Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Benito Pérez Galdós, Ramón del Valle-Inclán, Emilia Pardo Bazán, Jacinto Benavente, Ramón Gómez de la Serna, Gustavo Adolfo Bécquer, Gloria Fuertes, Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca; y personajes tan entrañables y madrileños como Don Hilarión, de la zarzuela La verbena de La Paloma; el Diablo Cojuelo, de la novela homónima de Luis Vélez de Guevara; y Manolito Gafotas, el protagonista de la popular saga de Elvira Lindo. Esta antología, que es sobre todo una invitación a la lectura, constituye también un homenaje a escritores y personajes que han contribuido a la trascendencia literaria de Madrid y se han nutrido de la savia de sus calles y sus gentes. No solo autores "madrileños" sino también mucho "amadrileñado" o "amadilado", que halló en esta urbe, hoy abierta y cosmopolita, la consagración o la realización de su vida.
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Pablo de la Torriente Brau 92 páginasAventuras del soldado desconocido cubano (1940) se inserta en la corriente literaria antibelicista posterior a la “gran guerra” (1914-1918).Frente a los discursos complacientes de estadistas y especuladores, olvidados del horror y del sufrimiento de las trincheras, durante las dos décadas siguientes irá apareciendo un cuerpo narrativo que pone al descubierto la verídica e íntima historia de los hombres que padecieron aquella carnicería. Desde el satírico relato de El buen soldado Svejk (1921) de J. Hasek, pasando por la crudeza de Sin novedad en el frente (1929) de E.M. Remarque, hasta el desgarrador Senderos de gloria (1935) de H. Cobb fueron muchos los autores que pusieron su pluma al servicio de la necesaria denuncia. En tal escenario no podía faltar la voz de un cubano.
EE. UU. había declarado la guerra a Alemania el 6 de abril de 1917; la pequeña Cuba, dependiente entonces de la política norteamericana, en un gesto de excesiva lealtad, le siguió al día siguiente. Es a partir de este contexto que Pablo de la Torriente Brau escribe las aventuras de Hiliodomiro del Sol, un cubano de Santiago de Cuba, que se identifica como el Soldado Desconocido, muerto en las trincheras europeas y cuyos restos reposan en el cementerio de Arlington. Es el relato de un antihéroe, alguien perdido en el sinsentido de una guerra que no es la suya. Narrado con un humor que va de la sátira mordaz a la parodia más cruel, el autor conduce su relato hacia una interpretación de sorprendentes resonancias ideológicas. Lamentablemente, la conclusión del manuscrito quedó interrumpida por la temprana muerte del autor en Majadahonda.
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Daniel Defoe 280 páginas "En menos de un año me di a la fuga. Durante todo ese tiempo me mantuve obstinadamente sordo a cualquier proposición encaminada a que me asentara. A menudo discutía con mi padre y mi madre sobre su rígida determinación en contra de mis deseos. Mas, cierto día, estando en Hull, a donde había ido por casualidad y sin ninguna intención de fugarme; estando allí, como digo, uno de mis amigos, que se embarcaba rumbo a Londres en el barco de su padre, me invitó a acompañarlos, con el cebo del que ordinariamente se sirven los marineros, es decir, diciéndome que no me costaría nada el pasaje. No volví a consultarle a mi padre ni a mi madre, ni siquiera les envié recado de mi decisión. Más bien, dejé que se enteraran como pudiesen y sin encomendarme a Dios o a mi padre, ni considerar las circunstancias o las consecuencias, me embarqué el primer día de septiembre de 1651, día funesto, ¡Dios lo sabe!, en un barco con destino a Londres. Creo que nunca ha existido un joven aventurero cuyos infortunios empezasen tan pronto y durasen tanto tiempo como los míos. Apenas la embarcación había salido del puerto, se levantó un fuerte vendaval y el mar comenzó a agitarse con una violencia aterradora". Aventuras de Robinson Crusoe (1719) es una de las obras más famosas de la literatura mundial, que ha inspirado otros libros y múltiples versiones cinematográficas. Escrita en primera persona a modo de autobiografía, la debemos al célebre escritor inglés Daniel Defoe y es considerada la primera novela inglesa. Es la historia de un joven que desdeñando los consejos de sus padres se hace a la mar y naufraga. En una isla desierta, Robinson Crusoe se sobrepone a su infortunio, se encuentra consigo mismo y logra sobrevivir en un medio hostil gracias a su inteligencia y su valor. -
Ingrid Tempel 112 páginas “[...] La poesía de Tempel fluye como un río caudaloso y está lejos de agotarse en la particularidad de un tema por profundo que fuere. // [...] Si la palabra ‘éxodo’ puede considerarse como sinónimo de exilio, aunque pueda tener la connotación de exilio en masse, y así hacer referencia inequívoca a un pueblo, o por lo menos a un grupo numeroso vinculado por un territorio, una religión o una cultura, interesa que se utilice en plural intuyendo —por lo menos— que el exilio no es monolítico, fácilmente definible y de ubicación inmediata. Sobre todo, cuando se concibe en la proximidad de un concepto aún más provocativo —el de ‘exilio interior’. // [...] Tempel insiste en la pluralidad de exilios y sería, a mi ver, ingenuo considerar que se refiere exclusivamente a sus experiencias de tránsito obligado de una ciudad a otra, o incluso a diferentes aspectos, sutiles diferencias, casi cuestiones técnicas, que han sido estudiadas bajo diferentes nombres —emigración, expatriación, refugio— aún cuando la palabra surja en un contexto inmediatamente relacionado con sus emociones en torbellino. // [...] La poesía de Ingrid Tempel —quizás también su vida— confirma en más de un sentido este pensamiento y así se constituye en un gesto esencialmente vital y complejo, donde juegan el dolor y el placer, la transitoriedad y la eternidad del instante, de una manera intensa y pura".Horacio Xaubet, Ph.D., North Carolina Central University
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Juan Pablo Lupi, Marta Hernández Salván y Jorge Marturano (editores) 256 páginas Estos ensayos aquí reunidos comparten una visión innovadora y a contracorriente de las lecturas tradicionales de la obra de Lezama. Una tendencia crítica muy extendida es aquella que, como apunta Isava en su ensayo, propugna el método hermenéutico como la única aproximación posible a la hermética obra lezamiana. Tal método consiste en tratar de desvelar el supuesto secreto escondido en la espesura conceptual de su poesía. Más aún, esta explicación supone que el propio “sistema poético” lezamiano proporciona una clave para descifrar el texto y a veces adopta tautológicamente los neologismos o pseudoconceptos que el propio Lezama introduce en su “sistema”. Otra corriente crítica muy influyente, tal como observa César Salgado, tiene su raíz en la interpretación histórico-política de Cintio Vitier. Para el crítico y poeta origenista, la obra de Lezama es la representación estética, ética e ideológica del proyecto nacional de independencia y liberación cubano que se inicia con Martí y que culmina con la Revolución de 1959. Existe además una tercera tendencia que ha consistido en una crítica excesivamente culturalista de la obra lezamiana y que, como demuestra Jorge Marturano, la ha interpretado como un alegato alegórico que hace de la transculturación el rasgo esencial de la identidad nacional cubana. Vistos en su totalidad, los ensayos de esta colección se distancian y en algunos casos contestan estas perspectivas tradicionales. Otro de los rasgos importantes de este libro es su perspectiva multidisciplinaria, como muestran por ejemplo la interpretación económica de Arnaldo Cruz-Malavé, la lectura visual de Mariana Zinni y también la lectura comparativa de Juan Pablo Lupi sobre la poética de Stéphane Mallarmé y Lezama. Por último, cabe destacar la variedad de géneros y de obras aquí estudiados. Esta visión tan abarcadora que se centra tanto en su novelística, como en su poesía, su poética, e incluso en su ensayística, tiene como objetivo demostrar que el pensamiento lezamiano requiere el análisis simultáneo de sus complejas dimensiones históricas, poéticas y políticas. -
Juan Ruiz de Torres 140 páginasArtapatis, el persa lleva al lector al Imperio persa de los Aqueménidas, en los convulsos tiempos en que fallece el Rey de Reyes, Dario II. En este contexto surge el conflicto entre su hijo mayor y heredero del trono, Arsaces, y su hermano Ciro el Joven, que luchará contra aquél, a quien cree incapaz de regir un imperio abocado al fracaso frente a los nuevos tiempos.
La vertiginosa trama lleva a la batalla de Cunaxa;narrada por el griego Jenofonte en su Anábasis; en la que se decide el destino del Imperio, aunque el portacetros de Ciro, Artapatis, muere por defenderlo.Toma entonces el hilo narativo de la novela su amada, la helena Milto, culta y llena de vitalidad, quien intentará en alguna forma mantener viva la memoria de su amado y conseguir un lugar propio en un mundo de hombres y para hombres.
"Sin duda, la narración histórica es el primer género literario que conoció la humanidad. No vacilo en considerar narración histórica lo signos pictográficos que cubren las paredes de las cavernas del hombre primitivo. Antes de que Hemingway nos deleitase con sus historias de caza, el hombre de Altamira o Lascaux nos dejó con su escritura rupestre el relato de sus hazañas y temores en aquellos muros alumbrados por la oscilante luz de sus hogueras.Las genealogías de las primeras civilizaciones no son más que el recuento de sus mitos fundacionales. Hoy las llamaríamos ‘novelas histórica’. Después vendría la lírica. Primero la interpretación creativa de la realidad, su relato, y después su interiorización, la mirada íntima, la subjetivación de la realidad; en fin, la poesía.
Después de transcurrir a su gusto y al nuestro, por el íntimo rumbo de la poesía, Juan Ruiz de Torres, se pasa a la novela, la novela histórica, sitio al que corresponde Artapatis, el persa . Cierto que antes, el autor, nos había entregado una narración novelada, bajo el heterónimo de Fumio Haruyama, País con islas , si bien, más que novela es el relato de una mirada, muchas veces lírica, que el espurio japonés hace de nuestras tierras. Pero vayamos a la novela.“Darío y Parisáltile tuvieron dos hijos: el mayor, Artajerjes; el menor, Ciro”, comienza así Xenofonte su célebre Anábasis o La retirada de los Diez mil . A las puertas de la muerte, nos cuenta Xenofonte, Darío nombra sucesor a su hijo mayor, decisión que lastima el orgullo del menor, quien se alza contra su hermano y soberano, para morir muy joven en una cruenta batalla. Y, añade Xenofonte, que la madre mostró todo el tiempo un infatigable amor por el pequeño. Estamos, así a las puertas de una tragedia shakesperiana.
Pues bien, a partir de este esbozo trágico, Ruiz de Torres arrebata la pluma al historiador griego y se dispone a emprender el imaginario reinado de Ciro el Joven. Sin duda al autor no le faltaron argumentos para mostrar su simpatía por el joven Ciro. El propio Xenofonte, quien participó y relató la contienda que decidió el destino de Ciro –Anábasis no quiere decir más que subida, ascenso, escalada a las planicies del Asia Menor, escenario de la batalla de Cunaxa-, describe a Ciro como “quien tuvo más condiciones de rey y el más digno de los gobernantes”. Así, Ruiz de Torres se dispone a corregir la Historia. Yo le llamaría un gesto de justicia poética.
La estrategia narrativa del autor se fundará en el registro de dos diarios, sorteando con eficacia el protagonismo de la figura del rey Ciro, deshaciéndose con ello de la obligada retórica de la crónica histórica y penetrando en la conciencia de dos actantes marginales pero de poderosa y rica personalidad. Sus protagonistas son: Artapatis, un personaje histórico mencionado por Xenofonte, amigo, confidente y alto dignatario de la satrapía que ejercía Ciro por designación de su padre, Darío; el propio Ciro, arrastrado por los acontecimientos y su voluntad regeneradora del imperio persa y Milto, presumiblemente una ficción del autor, hermosa e inteligente helena, cercana por amistad y amor a Ciro y Artapatis.
La novela se articula en tres partes. La Primera recoge el diario de Artapatis, donde relata el inicio de su amistad con el joven Ciro y el cumplimiento de una orden de la reina para que, ante la sospecha de un pronto fallecimiento de Darío, lleve a Babilonia a su hijo menor, Ciro; la Segunda, continuación del diario de Artapatis, registra la muerte de Darío y su voluntad de nombrar a Artajerjes, el hijo mayor, su sucesor. De regreso a la satrapía que gobierna, y en medio de toda suerte de confabulaciones y conspiraciones, Ciro llega a la conclusión de que, por el bien del imperio, Artajerjes tiene que ser destronado. Fin del diario de Artapatis; la Tercera parte recoge el diario de Milto, quien nos revela, en primer lugar, que ella ha sido la depositaria del diario de Artapatis, al tiempo que nos detalla el destino que le aguardó al héroe, y que, a continuación, nos da cuenta de su vida en los años posteriores al reinado de Ciro el Joven, ahora Ciro III, sus difíciles relaciones con el joven monarca y el giro que pretende dar a su existencia.
Es presumible que el autor se haya acogido a la técnica diarista, uso del diario, para, entre otras razones, penetrar mejor y de manera directa en la interioridad de sus personajes, gracias a una introspección que allana su presentación al lector. La técnica diarista favorece igualmente la narración y la descripción, así como el universo de valores de sus personajes. Es una técnica que puede asentarse en el lenguaje coloquial e implica una economía del discurso novelístico, que queda regido por la selección, silencios y elipsis que propone el autor del diario. Para una novela histórica como esta que no se abusa de una fatigosa extensión del relato propiamente histórico es un acierto que el autor la haya implementado. Porque, en definitiva, esta es una novela de personajes.
Se trata pues de una novela de personajes en un medio histórico que no sólo es paisaje y escenografía, sino encuesta detallada sobre acontecimientos en un territorio (Persia, el Medio Oriente y el conjunto de estados de la Hélade) y en un tiempo determinado (siglo V), a partir de los cuales los protagonistas habrán de definir su naturaleza humana. En este sentido, cabe subrayar como un logro del autor el tratamiento que da a sus personajes al emplear los que Ortega llama “psicología imaginaria”, es decir, que “las almas de la novela no tienen que ser como las reales; basta que sean posibles”. Tanto la conciencia y los acciones de Ciro, como de Artapatis y Milto se entregan a esa coherente “psicología imaginaria” con las que el autor nos los presenta.
El autor no se ha limitado a la reproducción estrictamente histórica de los acontecimientos, sino que se vale de ellos para una recreación del pasado histórico para, a mi entender, proyectar sobre ese pasado histórico una interpretación libre de lo hechos y reflejar sus propios esquemas culturales e ideológicos.Esta incidencia del autor en el pasado histórico, se aprecia en las valoraciones que nos ofrece sobre el mejor gobierno de las naciones, su posición ante la guerra, las relaciones que deben regir un imperio centralista con sus estados vasallos, el tratamiento paternalista de los sectores más desfavorecido, la legitimidad del destronamiento del gobernante considerado como tirano –un guiño, sin duda, a los filósofos de la escuela de Salamanca- y, de manera muy destacada en la Tercera parte, en el tema de las condiciones de la mujer, convirtiendo a Milto en una suerte de protofeminista, audaz y emprendedora, dotada de una extraordinaria y práctica inteligencia hacia los asuntos de estado y del comercio, defensora a ultranza de su autonomía e individualidad en un mundo donde la mujer permanecía ajena a la sociedad pública, únicamente destinada al ámbito doméstico. En resumen, concede a Milto las función de lo que hoy llamaríamos la ‘conciencia crítica’ de la obra.
En cuanto al lenguaje, observo una voluntad del autor por poner en el habla de sus personajes –sobre todo en el diario de Milto- alocuciones, giros, observaciones, frases, sintagmas probablemente extemporáneos, y que, más que a una distracción del autor, probablemente se deba al libre empleo de esa “psicología imaginaria” a la que me he referido. Por otra parte, es relevante destacar el minucioso manejo de la información que nos brinda el autor al precisar instrumentos, calendarios, profesiones, hábitos, usos y costumbres de la sociedad y el tiempo en que se desarrolla la trama, sin que ello entorpezca su grata legibilidad. La obra se completa, no sólo con las atinadas notas que amplían y facilitan su lectura, sino también con útiles apéndices".
Pío E. Serrano
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Verónica Amat 448 páginas Escritores y artistas homenajean al poeta Alfredo Pérez Alencart por su 50º aniversario. "La cita será mañana y se anotará en la historia de lo sagrado, y sembraremos orquídeas en la nieve" Reseña en ABC Paraguay Entrevista a Alfredo Pérez Alencart en Crear en Salamanca -
Emilio Bernal LabradaDurante los siglos XVIII y XIX la monarquía española concedió numerosas mercedes nobiliares a las más ilustres familias isleñas, creándose así una aristocracia sólo superada numéricamente en Castilla y Andalucía. El volumen reúne los árboles genealógicos de las principales de estas familias.
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Miguel Catalán 240 páginas"Esta segunda edición de Antropología de la mentira aparece sólo unos meses después de ver la luz la segunda edición de El prestigio de la lejanía , primer tomo del tratado general sobre el engaño Seudología. La proyectada reedición por la editorial Verbum de todos los volúmenes hasta ahora publicados del tratado seudológico, pues, cumple con este libro su segundo plazo. Aun cuando mi intención inicial era la de retocar sólo lo imprescindible, con el tiempo he terminado por reescribir algunas partes del libro. A tal efecto he interrumpido la redacción del volumen séptimo, dedicado a los fundamentos de la mentira política, para dedicar seis semanas del otoño de 2014 a corregir y actualizar el texto del volumen segundo que Mario Muchnik publicó por primera vez en 2005.
Además de añadir materiales acopiados a lo largo de estos nueve años, he incorporado a la segunda edición del libro el resultado de algunas atentas observaciones realizadas sobre el texto de la primera, y, en concreto, las de José Payá sobre el ojo de Dios en Gilbert K. Chesterton, de Jean-Claude Rolland en torno a las edades shakespearianas del hombre y de Vicente Navarro de Luján sobre la serpiente sanadora de los hebreos. También debo a la amabilidad incesante de Pedro Aullón de Haro que haya revisado el original de esta segunda edición de Antropología de la mentira. Seudología II".
Miguel Catalán
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Antonio Álvarez Gil 171 páginasAnnika desnuda cuenta la historia de un joven pintor cubano residente en Estocolmo que lucha por establecerse en la sociedad sueca, pese a las dificultades que esto conlleva para una persona de una cultura muy distinta a la escandinava. La trama gira alrededor de Annika, una muchacha sueca con la que el protagonista mantiene una turbulenta relación de pareja. En la novela la intriga discurre alrededor de un misterioso objeto de culto, llamado “El collar de las Cuatro Cuevas de la Montaña”, arrebatado por Francisco Pizarro al último emperador de los incas.
“Antonio Álvarez Gil es, sin la más mínima duda, uno de los narradores cubanos más prolíficos y originales de la actualidad. Libro tras libro: es decir, cuento tras cuento, novela tras novela, ha ido creándose ese espacio personal, ese mundo fabulado propio que tanto anhelan los escritores como sello distintivo de su aporte a las letras del país que los vio nacer.”
Amir Valle -
Tawara Machi 198 páginas En 1987 una joven profesora de literatura japonesa, Machi Tawara, desató una apasionada polémica en Japón por la publicación de un libro de tankas, bajo el provocador título de Aniversario de la ensalada. La joven poeta se había atrevido a subvertir las temáticas tradicionales e introducir en sus 434 composiciones asuntos cotidianos, aspectos de la vida japonesa moderna y alusiones tan “antipoéticas” como referencias al basebal, a canciones del gusto de los jóvenes y productos de consumo habitual. -
Esmeralda Carroza García 80 páginasEn Animalario diverido para niñ@s aburrid@s, Esmeralda Carroza nos presenta los animales de tierra, de agua y de fantasía. Este inventario de seres del mundo real e imaginario tiene el mérito de ser ingenioso y divertido. Los poemas mezclan conocimientos prácticos sobre el mundo animal, valores y humor. Adentrarse en este libro supone una aventura para el niño lector; y un placer que compartir con padres y maestros.
Presentación en la Librería Alfil.be -
César David Delgado 166 páginas Animal humano es una novela a la vez coral y tragicómica, en la que la risa y el llanto se mezclan de tal modo que, una vez terminadas sus sorpresivas páginas, recibimos una clara lección acerca de la naturaleza del hombre, que muy poco se diferencia del resto de lo vivo. A través de las vivencias de los diferentes personajes, penetramos en un universo conocido en el que cualquier lector que se acerque podrá reconocer elementos de su vida cotidiana. Y puesto que hablamos del final, podemos recordar el comienzo, invitando a quien quiera a sumergirse en estas más que interesantes páginas: “La cabeza le daba vueltas a Esteban. Eran muchas cosas, pero sobre todas ellas estaba su maldito jefe. Si desear la muerte de alguien era de mala gente, él lo era sin ninguna duda”. -
Lourdes Gil 68 páginasEn un lenguaje a la vez fluido e incandescente, Lourdes Gil se adentra en la sutil relación entre el amor y la muerte, y evoca el dolor y la belleza que pueden surgir entre las ruinas de la historia, la memoria y el desarraigo. En trágica letanía, la poeta se une al coro de voces literarias, pasadas y presentes, para invocar las sombras de una larga fila de personajes reales y míticos, cuyas vidas icónicas y destinos a menudo fatídicos, actúan como un testimonio a la violencia y la infamia que resultan del poder desmedido, así como la absoluta vulnerabilidad del individuo que se enfrenta a fuerzas más allá de su control.
Lourdes Gil nació en La Habana en 1950 y se trasladó a Estados Unidos en 1961 a través de la Operación Peter Pan. Cursó estudios de maestría en Filología y Literaturas Hispánicas por New York University y la Universidad Complutense de Madrid. Su obra poética comprende El cerco de las transfiguraciones, Empieza la ciudad, Neumas y otros títulos. Sus ensayos críticos han aparecido en libros y en diversas revistas de América Latina, Europa y Estados Unidos. Ha recibido becas literarias de las Fundaciones Geraldine Dodge, Ford y Oscar Cintas, así como de la Poetry Society of America y residencias para escritores en el Virginia Center for the Arts y el Vermont Studio Center. Es miembro de la junta directiva del Centro Cultural Cubano de Nueva York, donde dirige el Programa de Literatura y se desempeña como profesora de Estudios de América Latina en Baruch College de la City University of New York.
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Carmen García Romeu 126 páginasAniceto y los cuentos de la Biblia propone un recorrido dinámico y original por las principales historias del Antiguo y el Nuevo Testamento desde los relatos que Aniceto, el nuevo jardinero del cole, va contando a los niños para transmitirles valores y acercarles la espiritualidad del cristianismo. Con el humor y la imaginación que caracteriza la obra de Carmen García-Romeu, las historias bíblicas ganan frescura y contemporaneidad. Aniceto, es un gran cuenta cuentos, un excelente narrador de historias de la Biblia. Acompañado de Rafalito, su gato, y de Celedonia, su rana, llenará las horas de siesta de alumnos y profesores con aventuras increíbles, como la de Jonás, que tuvo que vivir en la panza de una ballena por rencoroso; o la de un pobre león, casi ciego por las cataras, que será apoyado por el resto de los animales de la selva para que pueda salvarse de las aguas,durante el diluvio universal. En las páginas de este libro hallaremos su peculiar versión del surgimiento del universo y del hombre, hasta pasajes tan importantes como el nacimiento de Jesús. Aniceto, con su propia versión de los hechos y unas gotitas de fantasía, nos relata lo difícil que fue para los antiguos ser bilingües y terminar la torre de Babel, o cómo los Reyes Magos lograron engañar a Herodes para que no encontrara al niño Jesús. Estas y otras muchas historias y leyendas bíblicas irán abonando el corazón de los alumnos para que crezcan con la fuerza que este peculiar jardinero logra transmitir a sus plantas. Valores como la solidaridad, el perdón, la paciencia, la honradez y otros muchos afianzarán sus raíces y les ayudarán a ser dignos de bienes como la amistad y el respeto de los demás. Carmen García-Romeu (Alicante). Licenciada en Derecho y funcionaria. Sus relatos se han publicado en libros colectivos y en revistas. Fue seleccionada en el premio Cepsa de Relatos con “Un día en París”, así como en la XXVI edición del premio de novela Corta “Gabriel Sijé” con la obra Vista Cansada. La editorial Lengua de Trapo publicó sus novelas Sujetos Pasivos (2007) y Bajo cuerda (2009). La editorial Narval editó su novela infantil Gus y la casa voladora (2012). En Editorial Verbum ha publicado relatos en las antologías: Cuentos y leyendas de aquí y de allá (2012) y Aventuras en el Madrid literario (2013).
"Y no, no es nada fácil enfrentarse a Biblia y lo es menos aún cuando se hace para explicarla, con claridad y convicción a los niñ@s que, por un lado son propensos a aburrirse y, por otro, a hacer preguntas, cuanto menos, peliagudas de contestar.
Carmen García - Romeu ha aceptado el reto de escoger un puñado de las narraciones más representativas de la Historia Sagrada y contarlas para críos del 2013. Carmen ha sabido hacer conjugando el necesario respeto con la amenidad, humor “marca de la casa” y eficacia narrativa.
Para ello, ha creado una “narración – marco” en la que cuenta las discusiones y charlas de un grupo de niños con el jardinero de su colegio ( el Aniceto del título). Los alumnos le cuentan sus “penas” , dudas y problemas del día a día que el jardinero les resuelve contándoles, cual Scherezade, una historia bíblica con lenguaje coloquial, cercano y accesible. Valga como muestra un botón, así describe la autora la armonía reinante en el Jardín del Edén : “Lo mejor de todo, lo que más molaba es que cada uno estaba contento con lo que era. Quiero decir que jamás se escuchaba la discusión de un estornino pez con un gorrión porque le diera rabia que este volara y el no”.
Y así , con estilo y gracia, Carmen narra en contrapunto - esquivando distancias o solemnidades l- as principales historias del Antiguo Testamento, enhebrándolas con el día a día de un grupo de niños y dándoles valor y uso cotidiano. Todo un hallazgo de libro apto, quizás y también, para adultos sin prejuicios".
Luis de Luis Otero, Servicio de Planificación y Relaciones Institucionales La ventana digital
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Miguel Catalán 322 páginasEl secreto indagado en este libro es puramente individual: el de quien, sintiendo que otros pretenden averiguar sus íntimos pensamientos, les cierra a cal y canto su mente y su corazón. Anatomía del secreto explora las distintas formas de disimulo y engaño utilizadas por los humanos para sustraerse a la tutela indeseada de sus semejantes.
Bajo los dominios principales de la antropología y la sociología, este libro estudia el papel desempeñado por el secreto en el proceso que, partiendo de la ciega obediencia a la norma social, lleva a la interposición del ocultamiento y el derecho a la intimidad antes de desembocar eventualmente en el libre desarrollo de nuevos hábitos y formas de vida. Después de reeditar en 2014 El prestigio de la lejanía y Antropología de la mentira , la editorial Verbum cierra con la reedición de esta Anatomía del secreto el proyecto de incorporar a su catálogo los tres primeros tomos del monumental tratado sobre el engaño Seudología.
Con la única excepción del volumen quinto, La sombra del Supremo (Siruela), y dado que Verbum ya publicó en primera edición los volúmenes cuarto ( La creación burlada ) y sexto ( Ética de la verdad y de la mentira ), el lector dispone a partir de hoy en nuestra editorial de la versión última de todos los tomos hasta hoy publicados de esta importante obra.
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Confucio 88 páginas Casi todo alcanzó a ver Confucio (551-479 a. C.) en el plazo de una vida, dejando escritas sus enseñanzas en el recuerdo de esos discípulos que las preservaron en las Analectas , de las que se recoge una amplia selección. Siendo de origen noble, padeció la extrema pobreza; a la ascendente carrera política, siguió la caída en desgracia y el epílogo de su distanciamiento de cualquier actividad pública. Sirviéndose de manifestaciones artísticas como la literatura y la música, perfiló la doctrina en pos de una sociedad armoniosa, partiendo de una moral ejemplar que contribuyera a la transformación y el consecuente bienestar de los individuos. De la prédica del Maestro Errante emana una sabiduría análoga al firme y flexible bambú.
