Esta novela transcurre en el marco de dos coordenadas históricas: el inicio de la guerra judeo romana del 66 d.C y el creciente despliegue de las primeras comunidades cristianas. El protagonista, Yair, miembro de una familia de comerciantes judíos, es el responsable de sus negocios en el Oriente. Viajero infatigable por las rutas de Arabia, Siria, Egipto y la India, regresa a Qumrán, el monasterio Esenio donde se había formado treinta años antes, coincidiendo con Jesús de Nazaret, cuyo mensaje ha sabido armonizar con el de los grandes maestros de la India. Mientras arde Jerusalén facilita una visión profunda y coherente de los principales protagonistas del desarrollo de las primeras comunidades cristianas y apuesta por presentar el mensaje de Jesús en su condición de llamada universal.
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Javier Moreno Lara 280 páginas -
VV.AA 132 páginasLos cuentos que se incluyen en esta antología, seleccionados en un concurso internacional en el que han participado más de 200 escritores, son como miniaturas para estimular la imaginación y la creatividad de los más pequeños. Los cuarenta relatos del libro muestran la sensibilidad de unos autores que escriben para lectores con una gran exigencia, los niños. Y para todos ellos hay en este libro un cuento, pues la variedad temática y estilística de la antología permite que cualquiera pueda asomarse a sus páginas: desde niños que construyen un robot porque no se atreven a declararse a la niña que les gusta, hasta niñas que por las noches se ven atrapadas en sueños por los que navegan barcos vikingos… Cuarenta cuentos microscópicos para leer en cualquier momento, plagados de fantasía, aventuras y sentimientos.
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284 páginas
En Mi tío el empleado, con el tema del emigrado español que viene a Cuba a destiempo, buscando el “sueño americano”, de la tierra prometida de cualquier europeo pobre, este autor presenta una fábula en cuyo trasfondo está la denuncia del expolio sistemático de su patria por parte de las autoridades coloniales y la profecía de la independencia. Vicente Cuevas (el protagonista) y su sobrino (el narrador) llegan a La Habana buscando bohíos y aborígenes semidesnudos y encuentran una ciudad en carnaval, donde los convierten en objeto de burla y antecedente del esperpento valleinclaniano; caricatura reiterada a lo largo del libro, en que la narración adquiere tintes expresionistas y grotescos para mostrar una realidad deformada pese a su apariencia de normalidad. Cuevas no tiene formación intelectual, en cambio por haber nacido en la Península tiene derechos sobre los criollos y es así que logra un puesto en la corrupta administración de la Colonia, el inicio de su carrera de arribista en ascenso. Gracias a la falta de escrúpulos que caracteriza al personaje y a su afán por enriquecerse, en la segunda parte de la obra Vicente Cuevas es ya Conde Coveo. Dice José Martí: “Cuéntase cómo se va en Cuba de Cuevas a Coveo, cómo se enriquecen, a robo limpio y cara de jalea, los empleados, cómo chupan, obstruyen y burlan al país, que pasa en la sombra discreta de la novela como una procesión de fantasmas lívidos y deshuesados...”La sobriedad en los detalles y las descripciones, el punto de vista del narrador testimoniante y el humor con que relata las peripecias del protagonista son los catalizadores de la eficacianarrativa lograda por Meza en esta obra. Situaciones alucinantes e hilarantes relacionan la novela con la tradición del teatro popular cubano, donde la parodia resultó eficazantídoto contra el desencanto político y la fatalidad social de la vida en la colonia. Escarnecedora, la risa persigue y satiriza al personaje. La parodia que ofrece Meza no lo será de su Cuevas manteado, de su Coveo enriquecido y solitario, sino de una metrópoli que pretendía domeñar las ansias libertarias de los cubanos y enfundarlos en modelos ajenos a despecho de su naturaleza rebelde e irreverente.
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Gloria Macher 164 páginas¿Es posible alcanzar la “vida perdurable”? ¿Asentir con Mario Benedetti que también “el olvido está lleno de memoria”? Llega al español Mi reina, la novela publicada por Éditions Alondras en mayo de 2014 que mereciera gran acogida en Montreal. Una historia como las que ya no se cuentan, de un conflicto que no deja de atañernos. Una memorable galería de personajes femeninos como Esperanza del Río y sus incondicionales Sarita y María del Pilar. Seres imborrables en tanto dramáticos. Un suceso que ocurre en Lima, Perú, pero susceptible a cualquier geografía.
Un combate contra ese “final de todo” que cifra la fractura de la muerte y, a veces, a modo de preámbulo, lo que la autora define como “el olvido olvidado”. El refugio del amor y los seres queridos. Cómo una existencia fructífera no se pierde ni aun difuminándose.
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V.V. A.A.Un gato, un periquito, un conejo de Angora, un perro, una cabra, un caballo, un gusano, una mosca… Todo tipo de animales pueblan estas páginas, como un retrato de las relaciones que se establecen entre las personas y sus mascotas; mascotas que hacen cosas insospechadas cuando no las vemos, que se adentran en mundos fantásticos por la noche, que se convierten en nuestros héroes cuando somos pequeños o a las que echamos muchísimo de menos cuando nos faltan. Nuestras mascotas, esos mejores amigos, son las protagonistas de los relatos que forman esta antología.
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María José Rodríguez Sánchez de León 513 páginasLa Historia de la Literatura Española, entre otras cosas, de ningún modo existiría tal como ha llegado hasta nosotros sin la obra de Menéndez Pelayo. Más allá de partidismos ideológicos u otras consideraciones, los hechos son los que son y es preciso empezar por reconocerlos. Como es sabido y se podrá comprobar, hay quienes ponen en duda la pertinencia de la obra del gran maestro, cuando su producción y resultado objetivo, más allá de cualquier otra opinión o ideología, demuestra ser por sí sola en ocasiones de resultado muy superior a la de generaciones de especialistas, por individualidades o incluso en conjunto.
¿A quién le interesa Menéndez Pelayo? La respuesta es muy sencilla: cuando menos a toda persona interesada por la Historia de la Literatura Española. En el presente volumen se ofrece una serie de estudios fundamentalmente dedicados a esta materia y su entorno a fin de introducir debidamente una Antología de textos sobre la misma. El cometido de esta Antología no es único, pero su contenido sí ejemplar por su función historiográfica. La obra de Menéndez Pelayo cuenta entre las grandes reconstrucciones modernas de la cultura europea.
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Rafael Alcides 286 páginas
Sobre su poesía, Virgilio Piñera escribió: “San Juan de la Cruz fue un místico, Góngora un poeta cortesano de la España imperial, Baudelaire un burgués del Segundo Imperio, Rimbaud un vidente, Mallarmé un profesor de inglés atormentado que a su vez se atormentaba con el enigma de “la página en blanco”, Rafael Alcides, con sus fuerzas poéticas (sean estas las que fueren) es un hombre del siglo XX (de sus finales) y como tal se manifiesta. Escribe […] con las palabras de su siglo y con sus intenciones”.
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Benito Pérez Galdós 176 páginas
Novela de gran actualidad en la que Galdós retrata la corrupción de los políticos y de la corte española, Memorias de un cortesano de 1815 (1875) forma parte de los Episodios Nacionales y narra el ascenso social de Juan de Pipaón, un arribista que llega a integrar la caricaturesca camarilla de Fernando VII.
Llena de humor y crítica social, la obra da continuidad a la mejor tradición picaresca hispánica. El protagonista del libro, que narra en primera persona su experiencia, en forma de testimonio, relata corruptelas y trapicheos de favores. Piapón -símbolo del cortesano de entonces y también del político actual- consigue hacer fortuna en una corte que vive de espaldas a la realidad de España y de sus colonias, empobrecidas y saqueadas por funcionarios, burócratas, nobles y demás parásitos que, entonces como hoy, crecían junto al poder y en pos del dinero.
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VV.AA
260 páginas
El libro que el lector tiene entre manos pretende esbozar “una especie de gramática de la memoria, retórica de la expresión convocada por aquellos […] que se fijan el cometido de recoger, preservar y transmitir huellas memorísticas”, en palabras de José Manuel López de Abiada. Evidentemente, la producción literaria no se puede abordar como un bloque monolítico. Hace falta pues periodizar la emergencia de unas obras que responden a intereses diferentes según la fecha de su publicación, teniendo siempre en cuenta el hecho de que desde el punto de vista del contenido, los textos tematizan la recuperación de la memoria de los vencidos, y de que por otra parte, según la conocida fórmula de Roland Barthes, existe una responsabilidad de la forma.
Rastrear las huellas del pasado, tratar de recuperar la memoria histórica ha llegado a ser en España –por motivos que mucho tienen que ver con la manera cómo se pactó la Transición democrática– una obra de salud pública, una empresa ciudadana, en parte llevada a cabo por la generación de los nietos. En esta empresa, la función testimonial de la palabra es esencial por un doble motivo: la desaparición progresiva de los testigos, quizá su inadaptabilidad a la toma de distancia, y la emergencia de una memoria heredada, un patrimonio asumido por una comunidad de individuos, herederos de una post-memoria de la que tienen que descubrir la naturaleza al mismo tiempo que inventar la forma. Importa al respecto no confundir testigo y testimonio, y distinguir los mecanismos propios de la memoria individual de los que funden una memoria colectiva. Importa sobre todo, quizá, aceptar la evidencia de que la laguna es parte integral del testimonio, y que, estableciendo un vínculo metafórico con los muertos, permite que la ética irrumpa en el régimen estético. La triangulación (acontecimiento / testigo / posteridad) que implica el mismo término de testigo (raíz etimológica indo-europea Trei, tres) le confiere al testimonio su misión de dar a conocer, de operar una trans-misión.
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Georges Tyras (Grenoble, 1950), es catedrático de Literatura española contemporánea en la Universidad Stendhal, Grenoble (Francia). Trabaja sobre la relación entre ideología y narración, y modalidades formales de los nuevos discursos realistas. Acaba de realizar la edición de Cuentos negros y Cuentos blancos (Galaxia Gutenberg, 2011), dos volúmenes de relatos de Manuel Vázquez Montalbán, con quien publicó un libro de conversaciones, Geometrías de la memoria (Zoela, 2003), considerado como una obra de referencia. Entre sus trabajos más recientes destaca Memoria y resistencia, El maquis literario de Alfons Cervera, autor de quien es el traductor en Francia (Montesinos, 2007).
Juan Vila (Barcelona, 1952), es profesor titular en la Universidad Stendhal, Grenoble (Francia). Sus estudios se centran en las problemáticas culturales y literarias de la recuperación de la memoria histórica, cuyas primeras manifestaciones analiza en la narrativa de la generación de medio siglo; es autor de una tesis fundadora sobre la escritura de la anamnesis en la obra narrativa de Juan Marsé. Ha dedicado varios artículos a la narrativa española actual (Juan Marsé, Manuel Vázquez Montalbán, Ignacio Martínez de Pisón, Dulce Chacón, Ricardo Menéndez Salmón) y es traductor de escritores de lengua catalana (Baltasar Porcel, Pep Coll, Gabriel Galmés).
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Luis María Sobrón 228 páginas
Los últimos libros de Luis María Sobrón marcan su madurez espiritual y culminación estética, sin ignorarse que desde sus primeros poemas -"Yo caminero" y "Poemas de la vida y la palabra"- aparecía como un poeta cabal, dotado de lucidez, pasión e intensidad expresiva, poco comunes. En Salmo de cenizas se inicia una nueva etapa que vemos expandirse creadoramente en su nuevo libro Máscaras sin rostro.
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274 páginas
En esta edición de Martín Fierro incluimos El gaucho Martín Fierro (1872) y su continuación, La vuelta de Martín Fierro (1879), poemas épicos muy populares desde que fueron escritos por José Hernández. La leyenda del gaucho Martín Fierro refleja la realidad a la que se veían enfrentados los hombres enviados a la frontera. Constituye la exaltación con tintes épicos de la figura del gaucho, rebelde y pendenciero, verdadero centro de este tipo de literatura popular que reclamaba su independencia de modelos y ahonda en el folclore autóctono de la Pampa. La historia, versificada en octosílabos, del gaucho rebelde Martín Fierro ha sido cantada de memoria por muchas generaciones de argentinos y cruzó los mares para convertirse en la obra más conocida internacionalmente de la poesía hispanoamericana.
Leopoldo Lugones, en su obra literaria El payador, calificó este poema como “el libro nacional de los argentinos” y reconoció al gaucho como genuino representante del país, emblema de la argentinidad.
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Francisco Morán 744 páginasTenemos ante nosotros el magnus opus de Francisco Morán. Este es el estudio crítico más abarcador sobre el "lado oscuro" de José Martí y viene a develar nuevas y muy fecundas posibilidades interpretativas en torno a una vida y una obra que, víctimas de bajos juegos maniqueos en el ámbito público y de un academicismo elocuente en sus silencios de desidia ptriarcal y patrotera, han sufrido clausura por demasiado tiempo. La figura que surge de la oscura celda es la de un hombre políticamente encorvado cuyos dilemas éticos crecen en proporción inversa a la proximidad de los agentes sociales -y de la gente real- que el poeta observó desde una otredad veladamente desdeñosa cuando no calladamente histérica. Estos, como lo demuestra Morán con un gran dominio de los hechos, y siguiendo los pasos perdidos de Martí por México, Liverpool y Nueva York, fueron generalmente trabajadores, inmigrantes, judíos, "negros" y mujeres. Se trata pues de aquella América Otra que desde ahora se entiende ajena e irreductiblemente distante de la Nuestra América martiana.
José F. Buscaglia (University at Buffalo)
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Jorge Mañach y Robato 282 páginasMartí, El Apóstol es el libro más conocido del destacado periodista y crítico literario cubano Jorge Mañach. Esta “biografía novelada” de José Martí, prócer cubano, poeta iniciador del Modernismo hispanoamericano y hombre de carne y hueso, ha gozado del aprecio de sucesivas generaciones de lectores que hallaron en sus páginas atractivo y estímulo para un mayor y mejor conocimiento de un hombre excepcional que llevó su ideario al terreno del apostolado humano. En esta obra Martí no aparece retratado como genio o como santo, ya que Mañach se atrevió por vez primera a destacar cuidadosamente el desarrollo humano de José Martí, sus miedos, frustraciones, anhelos y angustias. En nuestros días, artistas y ensayistas intentan nuevas interpretaciones sobre la vida y obra de José Martí, el cubano más influyente de todos los tiempos, el más universal, pero ha sido Jorge Mañach, con este apasionante y bien documentado libro, el primero en haber intentado ofrecer a los lectores la posibilidad de un reflejo de conjunto de la vida de Martí.
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José Prats Sariol 422 páginas La metáfora del Mariel como un afuera interior, a medio camino entre La Habana axilar y el Miami espejismo, entre la solidaridad y el exilio, me parece genial. Todo el libro es, como Mariel o como la rutina en la casa de José, resistencia, aguante. Y también, por supuesto, rabia. De la prosa, ni hablar. Tiene carácter de suma, o summa. Todo está permitido, como en un universo sin Dios: chistes, mitologías, cubanismos, culteranismos, buenas palabras, malas palabras... Aunque el torrente verbal nazca del albañal de la desesperación, el sabor del lenguaje es la única alegría del libro porque es una experiencia de lectura muy fuerte. La novela te golpea, gancho tras gancho en los riñones. Gustavo Pérez Firmat -
Luis Luque Toro El punto de partida de este libro ha sido interpretar de la manera más fiel el concepto de fraseología, es decir, las modalidades del habla típicas de una lengua, y que tan difíciles son de traducir a otras. Este concepto aparece estudiado en aquellas construcciones que son de uso frecuente en el español actual, tanto en la lengua hablada como en la escrita, de ahí que en el complejo corpus de ejemplos dado tengamos que destacar que son frases creadas en función del habla coloquial cotidiana. Las frases propuestas para su estudio y práctica forman parte del repertorio que el usuario nativo del español tiene archivadas en su mente y que emplea en distintas situaciones del coloquio. Igualmente hemos intentado recatar algunas expresiones (refranes) de uso menos frecuentes, y en su gran mayoría de una amplia vigencia. Como principal objetivo nos hemos propuesto intentar arrojar un poco de luz a cuestiones todavía no muy claras tanto en los manuales de lengua como en los distintos diccionarios de uso actuales. Nos referimos a conceptos bastante ambiguos como los de locución verbal o locución clausal, definidos en función de sus equivalencias con un verbo o con una cláusula, así como la poca precisión existente en las definiciones de refrán, proverbio y dicho, o la poca presencia de las colocaciones. La definición de los conceptos nos ayudará, pues, en gran medida a entender el dominio que a partir de ellos se puede generar. La serie de ejercicios planteados representa una práctica decisiva que permitirá al estudiante, al tiempo que amplía su destreza expresiva, reflexionar sobre cómo está estructurada la fraseología española y sobre el amplísimo dominio de la lengua que esta cubre, sin olvidar en ningún momento que será también la mejor vía para entender el pensamiento y la cultura españolas. -
Hermán Gil Toja 224 páginas Este libro ha sido concebido para ayudar al estudiante de español como lengua extranjera a dominar las formas y el uso de los tiempos del pasado en español. Una programación progresiva, paso a paso, presenta el estudio de los tiempos del pasado desde los usos básicos hasta los más complejos y difíciles. Útiles advertencias sobre los errores más frecuentes en el uso de los tiempos del pasado y resúmenes claros al final de cada unidad. Una vez que se han estudiado y dominado los aspectos básicos de cada tiempo, se pasa a unidades en que son contrastados con los otros tiempos del pasado: • Uso del pretérito perfecto • Uso del pretérito indefinido • Contraste entre el pretérito perfecto y el indefinido • Uso del pretérito imperfecto • Contraste entre el pretérito imperfecto y el indefinido • Uso del pretérito pluscuamperfecto • Unidades de contrate entre todos lo tiempos del pasado Los tiempos y sus irregularidades se presentan en tablas con un diseño moderno y dinámico. Así se exponen detalladamente: • PRETÉRITO PERFECTO: reglas de formación de los participios irregulares y un listado muy completo de los mismos. • PRETÉRITO INDEFINIDO: listado de sus verbos irregulares, clasificados según su irregularidad. • PRETÉRITO PERFECTO Y PLUSCUAMPERFECTO: sus reglas de formación y sus formas irregulares. Se incluye un Apéndice con todos los verbos expuestos en el libro, ordenados alfabéticamente con sus formas irregulares e indicando las páginas en que son estudiados. Traducción al inglés, francés y alemán de los verbos que aparecen en el texto. Numerosos y variados ejercicios refuerzan el aprendizaje. Solucionario integral. -
Enrique Gallud Jardiel Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concreción, que no se suelen enseñar en las academias de interpretación, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Éste es, pues, un libro altamente eficaz, estructurado en pequeños apartados que pueden leerse y aprovecharse por separado y que, despojados de toda retórica, van directamente al meollo de la cuestión. Se detallan y enseñan aspectos tan específicos de la actuación como las formas de caminar por un escenario, manipular elementos de atrezzo, utilizar el mobiliario, resolver situaciones difíciles en escena, gestionar las pausas, emplear acentos regionales, saber vestir ropa de época, crear un repertorio propio y muchos otros aspectos diversos que todo actor debe conocer y dominar. Enrique Gallud Jardiel nació en Valencia en 1958. Es nieto del comediógrafo Enrique Jardiel Poncela e hijo de actores. Se ha dedicado al estudio y la docencia de la literatura española, especializándose en teatro cómico. Es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi y también por la Universidad Complutense de Madrid. Ha enseñado en diversas universidades e instituciones de España y del extranjero. Ha publicado varios libros y muchos artículos sobre arte dramático. Tiene amplia experiencia como actor y director teatral. -
Waldo Pérez Cino 178 páginas Este libro persigue un equilibrio entre la condición intrínsecamente descriptiva de cualquier gramática y aquellos aspectos de mayor utilidad para el aprendizaje y el uso de la lengua. De ahí que se hayan seleccionado todos aquellos elementos que puedan apoyar de manera efectiva el aprendizaje, en detrimento de la exhautividad de una gramática propiamente dicha: ésta es, por así decir, una gramática subrayada. Tanto la disposición general de contenidos como su desarrollo puntual por epígrafes están dirigidos a desarrollar determinadas competencias lingüísticas mediante la práctica; en consecuencia, en cada capítulo no se pretende agotar todos los aspectos de un tema, sino que se busca sobre todo la eficacia en términos de uso. Con el propósito de apoyar este carácter de uso, se han dispuesto entradillas para delimitar aquellos elementos básicos o imprescindibles (Recuerda que) de los que aportan una dimensión más amplia del tema (Ten en cuenta que) u ofrecen ejemplos que le permitan al estudiante desarrollar por sí mismo distinciones o habilidades (Observa que). Por otra parte, se ha elaborado un extenso y variado juego de ejercicios destinados a poner en práctica y consolidar los conocimientos adquiridos. La mayor parte de los ejercicios están precedidos de ejemplos claros que faciliten su recta comprensión. El texto se completa con Anexos con valor de referencia y un Solucionario. -
Ingrid Tempel 190 páginas"Poesía luminosa, cruel a veces, atenta a los signos de su tiempo, obsesionada por asuntos ‘políticos’ que no son tales, que son eternos: la persecución, los totalitarismos, los pogroms… Los poetas de verdad suelen mirar con los ojos de los muertos para anunciarnos el pasado y profetizarnos el presente. Este, pienso, es el caso de Ingrid Tempel.” Omar Prego
“Quiero destacar lo que siento al leerla: su amor por el arte, por la música, su curiosidad intelectual, su posibilidad de maravillarse con ojos de niña ante la inmensidad de nuestro universo, su sensibilidad y humanismo.” Julio Olaciregui
“De esa napa de memoria inmersa donde lo vivido se afantasma confundiéndose con los reclamos de la carne, con el aguijoneo del anhelo, con los pasmos, clamores y pavores atávicos, Ingrid Tempel extrae lo mejor de su materia poética.” Saúl Yurkievich
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130 páginas
“Recaredo Silebo Boturu, lleva escribiendo poesía desde que tiene recuerdos. Recibió su primer galardón antes de cumplir los veinte años, en 1998. Y desde entonces hasta ahora, ha conseguido otros cuatro premios […] Pero su cara más pública, su lado notorio y conocido es el teatro. Boturu es un animal de escenario. Y se mueve bien tanto entre bambalinas, animando a “los chicos”, como dirigiéndose de frente al público, mirándolo a la cara […] Boturu dirige la compañía (BOCAMANDJA), pero además escribe guiones, prepara la escena y él mismo es protagonista de la mayoría de las obras de teatro que ponen en escena. Nuestro autor nos presenta ahora su primer libro, que reúne veinticinco poemas (de temas sociales, de denuncia y resistencia, poemas íntimos y cantos a la naturaleza) y dos obras de teatro: É Bilabba (Los asuntos), una muestra de costumbrismo malabense con moraleja y final feliz y Ö Börukku (La nostalgia) una obra africanista, combativa y muy poética, con poemas intertextuales y de ambientación más internacional… que tendrá un final lamentable y desolador.” GLORIA NISTAL (Prólogo)
“Querido Boturu: Me gustan tus poemas porque me recuerdan que la muerte que teme nuestra carne es la muerte de cada noche […]. Tus poemas, mi querido amigo, descubren superficies que no siempre es agradable tocar, arañan el ‘corazón de la vida’: Y esa es, ni falta que hace repetirlo, la tarea del poeta: inflamar ‘las hogueras que iluminan los rostros eternos de los viejos ídolos’.” CÉSAR A. MBA (Epílogo)
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Margalit Matitiahu 104 páginas
Margalit Matitiahu es una gran activista en favor de la resurrección de la lírica judeo-española. La poesía de Margalit Matitiahu es especial no solo ni principalmente por el hecho de escribir en el idioma judeo-español, que deleita a tantos con su sonido, sino por las estructuras líricas que la caracterizan y por el variado mundo temático que tiene expresión en su obra creativa. No hay duda que Matitiahu hace un trabajo innovador en el ámbito de la poesía judeo-española. Innovador en el sentido que su obra no representa una continuación directa de ninguno de los modelos y estructuras “clásicos” de esa poesía. No escribe romanzas, ni canciones, ni coplas. Sus poemas no intentan imitar estructuras líricas convencionales y admiradas en ese idioma, como ocurre con los poetas que escriben en judeo-español. Matitiahu trae a sus poemas una ola de modernismo lírico que no era conocido, ni quizás entendido, por sus ancestros, quienes crecieron y educaron a las siguientes generaciones nutriéndose de la poesía “clásica” en judeo-español. Efectivamente, se trata de una especie de modernismo en el judeo-español, que abre a los lectores ámbitos totalmente nuevos de la poesía en este idioma. Este modernismo pareciera declarar que el judeo español no solo tiene un gran pasado, sino un futuro interesante. Su obra trata de temas que la ocupan por su condición de mujer, por viajar por ciudades de España, por enfrentarse a la realidad israelí, por formularse preguntas filosóficas existenciales frente a desafíos lírico-temáticos a los que intenta responder. Se requiere coraje para escribir poemas como los de Margalit Matitiahu, porque requieren una poética de este tipo. Se requiere coraje porque su poesía no se limita a deleitarse con el pasado, sino que ofrece alternativas futuristas, como en la poesía moderna en general, en idioma judeo-español. Es por ello que se requiere un grado de conformidad y apertura al mismo tiempo para navegar correctamente en sus poemas. Quien quiera embarcarse en una aventura especial, intrigante e inconvencional a la vez, por terrenos de la poesía judeo-española, descubrirá un mundo desconocido e interesante, el mundo que Matitiahu presenta a los lectores. El resultado justifica el esfuerzo, porque Matitiahu sale airosa del desafío. Prof. Shemuel Refael Estudios Sefardíes Universidad Bar-Ilan Ramat-Gan
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225 páginasLunes de Revolución (23-03-1959 / 06-11-1961), suplemento literario del periódico Revolución, órgano del Movimiento 26 de Julio, recogió en sus páginas el fervor, el entusiasmo, las dificultades y los conflictos de los primeros años de la Revolución Cubana. A la mayoritaria esperanza colectiva se unían la improvisación y las primeras pugnas por dotar de un sesgo ideológico determinado al proceso recién iniciado. Bajo la dirección de Guillermo Cabrera Infante y la subdirección de Pablo Armando Fernández, los 131 números de Lunes de Revolución fueron un reflejo de las difíciles relaciones entre cultura y política. Con el cierre del magazín en 1961 se llegaba al final de la luna de miel entre los intelectuales y la Revolución, y se pasaba de una etapa de espontaneidad y pluralismo a otra de institucionalización y oficialismo de la cultura.
“Lunes hizo posible a Lunes. Esa fue su, nuestra, mayor contribución. Con el número de Picasso Lunes tiró 250.000 ejemplares. Siguiendo el dictum de Hegel de que hay un momento en que la cantidad se hace calidad, Lunes fue el magazín literario de mayor calidad editado en la América dehabla española.” Guillermo Cabrera Infante
Este volumen incluye un amplio estudio sobre Lunes de Revolución, el Índice de sus131 números, tres entrevistas (Guillermo Cabrera Infante, PabloArmando Fernández y Carlos Franqui), un Índice Temático y de Autores, yvarios documentos relativos al cierre del suplemento.
William Luis, de origen cubano, es profesor de literatura latinoamericana en Vanderbilt University (Nashville, Tennessee). Ha publicado, entre otros: Literary Bondage: Slavery in Vuban Narrative (1990), Dance Berween Two Cultures: Latino-Caribbean Literature Written in the United (1997) y Culture and Customs of Cuba (2000).
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Rabindranath Tagore Adaptación de Gemma Torres Santos-Olmo 68 páginas La poesía del premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore destaca por su espiritualidad y por la importancia de la relación entre el hombre y la naturaleza. Luna nueva es una de sus obras más reconocidas, y en ella encontramos la curiosidad de un niño ante un mundo nuevo y maravilloso que comienza a desplegarse ante él. El niño hace preguntas a su madre para intentar comprender su entorno, y las respuestas le llegan desde el corazón de quien le ha dado la vida. Con esta adaptación, acompañada de las ilustraciones de Gemma Torres, los lectores más jóvenes pueden acercarse a la obra de uno de los escritores más prestigiosos de la India y uno de los más reconocidos de toda la literatura. -
Antonio Cavanillas de Blas 226 páginas Luigi Boccherini, vida de un genio ha merecido el Premio Iberoamericano Verbum de Novela 2015 imponiéndose a cientos de obras de gran calidad, por resultar una biografía novelada sobre uno de los autores más interesantes y apasionantes de la música internacional, el compositor e intérprete italiano Luigi Boccherini, que residió y murió en España, donde conoció a reyes, nobles y personajes de gran interés histórico. Antonio Cavanillas de Blas consigue imbricar historia y ficción en un fresco narrativo de gran dinamismo y veracidad. Documentada rigurosamente, la novela no solo permite conocer mejor al genio italiano sino toda una época llena de contradicciones; y a personajes como Luis Antonio de Borbón, Francisco de Goya, Cayetana de Alba, María Josefa Pimentel, Carlos III, Carlos IV, Godoy, entre otros coetáneos de Boccherini, y que marcaron una época apasionante, llena de acontecimientos y figuras trascendentes. -
Francisco López Guerrero 108 páginas
Este es el universo con vocación de ADN y que te cambia la respiración por brisa, donde los OVNI, como pájaros mortecinos, se posan cada mañana en las entretelas. Pepe Luna canta la pena y el vaho último de los astros. Sara Ríos le roba el poder a los hombres en el balanceo perfecto de una butaca y el Comandante Zumbido libra una guerra despiadada: quiere mutar en niña. Este es el universo que sonríe clandestino debajo de los corazones agujereados. Se sienta al fresco a pesar de la canícula y se contempla aplacado la herida milenaria, la herida río que lo atraviesa. Y reflexiona: cuando pase la eternidad a los cuajos les empezarán a brotar las flores. […]
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Jesús J. Barquet 266 páginas
"Los viajes venturosos ilustra la serie de destierros literales y tropológicos que experimenta el inquieto sujeto lírico de Barquet: destierro geográfico, erótico, escritural, cultural, del recuerdo, de la identidad… En todas las contradicciones que esta summa existencial engendra está el reflejo de una verdad que alcanza cimas a pesar de los desfiladeros: en la negación, en el paisaje que sólo la noche corrige, en el aparente vacío que va quedando al acabar la cotidiana y rododáctila puesta del sol, hay un poeta que observa, escucha, se debate y anota en el Libro." Yoandy Cabrera
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Jonathan Swift 268 páginas
La obra maestra de Swift, Viajes a varios lugares remotos del planeta, titulada popularmente Los viajes de Gulliver, fue publicada originalmente en 1726 y obtuvo un éxito inmediato. A pesar de que fue concebida como una sátira social, contra la vanidad y la hipocresía de las cortes, los hombres de estado y los partidos políticos de su tiempo, en este libro Swift nos habla de la contradictoria naturaleza humana. Por su valor moral, gran imaginación e ingeniosidad del autor, este libro constituye un clásico imprescindible de la literatura infantil-juvenil.
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Loreto Busquets y Lidia Bonzi
306 páginas
El presente volumen es un texto de consulta destinado a resolver cualquier duda referente a la conjugación verbal española. Comprende todos los verbos regulares, todos los verbos defectivos y unipersonales irregulares y regulares (o que sólo se conjugan en sus formas regulares), y todos los verbos irregulares. Contenido:- Uso del verbo
- Uso fundamental de los modos verbales
- Uso fundamental de los tiempos verbales
- Uso del verbo pronominal
- Voz pasiva / impersonal con se
- Perífrasis o frases verbales
- Observaciones sobre la formación de algunos tiempos verbales
- Paradigma de la conjugación de los verbos regulares
- Las tres conjugaciones
- Verbo reflexivo / pronominal
- Voz pasiva
- Verbos con variaciones ortográficas
- Verbos con variaciones prosódicas
- Verbos defectivos
- Verbos unipersonales
- Conjugación de todos los verbos irregulares
- Régimen preposicional
- Formas verbales de fuerte irregularidad respecto al infinitivo
- Índice general de todos los verbos regulares e irregulares
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Mohammed Alarishia 97 páginas
“Se despertó el sol en un Eilach desolado y vacío, sin una casa en el horizonte más que la de Badri y el chamizo de lata donde Zari se refugiaba por las noches. Echó a andar hasta llegar a la duna, y una vez arriba, se detuvo a observar el pueblo. Parecía una mancha en un desierto sin vida, donde el viento cimbreaba las copas de las palmeras, y las nubes se formaban y se deshacían para formarse de nuevo.” Al más puro estilo del realismo mágico, Los últimos días en Eilach introduce al lector en la entretela de una pequeña comunidad que permanece inmóvil surcando los recuerdos de un pasado que no fue mejor. El absurdo, llevado a su máxima expresión, se materializa en esta obra a través de hechos inverosímiles que vienen encadenados a órdenes tomadas desde arriba, y que conforman los ecos de un poder inmanente y absoluto que baraja en sus manos el futuro y el pasado de gente corriente. La violencia, verbal y física transpira entre sus páginas, una violencia justificada por la defensa al más débil ante la tiranía, y al mismo tiempo como elemento intrínseco elaborado teóricamente a propósito de la naturaleza humana. El tiempo, en todo esto, no es más que trozo de azar que mueve a sus protagonistas hacia algún lugar desconocido, cuando prenderle fuego al pasado se convierte en la única manera de seguir adelante.
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Nouri Al-Jarrah 86 páginas
Escribía el filósofo argentino Vicente Fatone que los hombres somos “seres itinerantes”, por el sentido interrogativo de nuestra existencia y que al final de ese viaje, de esa búsqueda, acabamos encontrando, irremediablemente, la esencia de lo que somos o de lo que aspiramos ser. El poemario Los siete días del tiempo, del poeta sirio Nouri al-Jarrah, se constituye como una metáfora de la posición vital, en donde el poeta utiliza el creacionismo, a través del símbolo de los siete días, para establecer su personal cosmogonía que da respuesta al origen de la “sangre” que surca a través de sus poemas: “¿Esta sangre ¿de quién es? / ¿Esta sangre ¿de quién es?” / “Esta sangre que corre en tu poema ¿de quién es?” / “Mi sangre es mi voz”, escribirá al- Jarrah. […] El proceso de muerte y resurrección personal que se vive en el poemario de Nouri al-Jarrah evoca al gran Ibn Zaydun, quien escribió: “Pasa tus ojos sobre las líneas de mi escrito / y encontrarás mis lágrimas desposadas con la tinta”. Así, al-Jarrah cierra su proceso de deconstrucción con el júbilo de haber encontrado la llamada de aquella sangre que corría en sus poemas y que le devuelve la esperanza al alcanzar una nueva visión del mundo desde el reconocimiento de los otros que han sido abatidos y que son parte de su propio ser, de su propia existencia: “Oh, ciego! Esta sangre que mancha tus manos y tus palabras ¿de quién es? / Yo no escribo un poema: huelo la camisa para poder ver de nuevo”. José Sarria
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Agustín García 228 páginasVarios especialistas en la obra del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015, analizan la obra de Leonardo Padura Fuentes y ofrecen perspectivas útiles para la mejor comprensión de uno de los autores más importantes de las letras hispánicas contemporáneas. Entre los textos que recoge este volumen destacan inéditos del propio Leonardo Padura y de Francisco López, Rafael Grillo, Amir Valle, Michel Encinosa Fú, Enrique Saínz, Dorita Nouhaud, Manuel García Verdecia, Emiliano Ruiz Parra, Agustín García Marrero, Rafael Acosta de Arriba, Rebeca Murga, Elizabeth Mirabal, Lucía López Coll, Agustín García Marrero, Ciro Bianchi Ross. "A la distancia de los años, de la experiencia literaria y ya con ocho novelas en las manos, se hace evidente que la evolución de Mario Conde mucho tiene que ver con mi propia evolución como individuo. Si en Pasado perfecto todavía siento que Conde tiene un cierto carácter funcional, demasiado apegado para mi gusto a la trama policial, cuando comencé Vientos de cuaresma (publicada en 1994), ya decidido a que fuese el protagonista de al menos cuatro novelas, su composición psicológica y espiritual se hizo más completa y también más evidente la imposibilidad de sostenerlo mucho tiempo como policía, incluso como antipolicía o como el policía literario que era. Su manera de relacionarse con la realidad, con los amigos, con el amor y las mujeres, su inteligencia y vocación literaria, su incapacidad para vivir entre los férreos escalones de un cuerpo de estructura militar y las muchísimas debilidades de su carácter ponían a prueba en cada página su capacidad para ser y actuar como policía, aun como policía de investigación." Leonardo Padura
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Federico García Lorca 64 páginas Federico García Lorca es considerado uno de los poetas más importantes de la lengua española en el siglo XX. Su obra, interrumpida por su asesinato víctima de la Guerra Civil Española, es hija de la tradición lírica castellana, que actualiza y enriquece con su especial sensibilidad artística. En sus poemas, obras teatrales y demás textos se aprecia la huella de la música y el folclor español. Los textos que recogemos en este libro pueden ser leídos y disfrutados por los niños gracias a su belleza lírica y musicalidad, que cautivan más allá de los múltiples significados de su poesía. -
Traduccción: Emeterio Fuentes 198 páginas
Las mil y una noches es la más célebre recopilación de cuentos del mundo. Sus historias han influido en el desarrollo del género fantástico y atraen por igual a grandes y pequeños lectores. Aunque Las mil y una noches se tradujo por primera vez en 1704, en realidad lo que se presentó entonces en lengua francesa era una versión, donde se seleccionaban pasajes de una obra mucho más extensa. Esta edición que presentamos de Los mejores cuentos para niños de Las mil y una noches, sigue esa idea divulgativa de los primeros traductores, al poner a disposición de los lectores más jóvenes los relatos imprescindibles de un libro monumental que ha sido adaptado muchas veces para uso de niños y adolescentes en todos los países de Occidente.
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Versiones de Eliseo Diego 176 páginas
Los mejores cuentos de Andersen reúne una selección de relatos del escritor danés realizada por Eliseo Diego, estudioso de su obra y poeta de exquisita sensibilidad, quien se acerca con reverencia a la obra del clásico y nos ofrece una versión española en la que capta las esencias de sus cuentos, perdidas en disímiles traducciones deficientes. Presentamos al lector una obra única, de belleza lírica y gran emotividad, que rescata la pureza de la prosa poética de Andersen. Añadimos al libro un ensayo erudito del propio Eliseo Diego, titulado “Secretos del mirar atento: En torno a Hans Christian Andersen”.
Hans Christian Andersen (Odense, Dinamarca, 2 de abril de 1805 - Copenhague, Dinamarca, 4 de agosto de 1875). Escritor y poeta danés, famoso por sus cuentos para niños, pionero de la moderna literatura infantil-juvenil. Escribió casi doscientos relatos. En su honor, desde 1956 se concede el premio “Hans Christian Andersen”, considerado el Nóbel de la literatura infantil-juvenil.
Eliseo Diego (La Habana, 1920- Ciudad de México, 1994) Poeta, traductor y escritor cubano. Considerado uno de los más grandes poetas de Latinoamérica. Sobre él afirmó Gabriel García Márquez: “Uno de los más grandes poetas que hay en la lengua castellana”. Fue fundador de la revista Orígenes junto a otros miembros de su generación. En 1986 obtuvo el Premio Nacional de Literatura (Cuba) por el conjunto de su obra y en 1993 el Premio Internacional de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Juan Rulfo”. Por sus traducciones al español recibió varios reconocimientos, entre los que destacan el Premio “Máximo Gorki”.
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Alfredo Alonso Estenoz 216 páginas ¿Cómo leeríamos el Quijote si supiéramos ahora que su autor real fue un escritor francés de principios del siglo xx? La interrogante, planteada por Jorge Luis Borges en su famoso cuento “Pierre Menard, autor del Quijote”, aparece como una constante en la obra del argentino. Propagador de la idea de una literatura sin autores o sin la circunstancia biográfica, Borges creía, sin embargo, que el nombre del autor es constitutivo de la manera en que leemos su obra. De ahí, por ejemplo, que la cuestión de la “verdadera” identidad de Shakespeare siga discutiéndose entre los críticos, como si la aclaración fuera imprescindible para entender su obra o el misterio que constituye la aparente contradicción entre la grandeza de esta y la escasez de datos biográficos. Este libro examina la cuestión de la autoría en varios cuentos de Borges y se detiene en temas como la relación entre el (re)nombre de autor y el mercado de lectura, el problema de la expresión de uno mismo, la biografía y las auto-representaciones tanto en la ficción como en la imagen pública. “Este libro hace un aporte fundamental a los estudios de la autoría en Borges, mostrando con inteligencia y originalidad cómo Borges crea a ‘Borges’ y cómo sus creaciones son personajes en busca de su autor. Alfredo Alonso Estenoz demuestra la importancia de Borges para los authorship studies, a la vez proponiendo nuevas lecturas de textos centrales como ‘El inmortal’, ‘Examen de la obra de Herbert Quain’, ‘El Sur’ y Evaristo Carriego. A la vez, muestra la ‘abierta contradicción’ entre las sucesivas representaciones que Borges hace de sí mismo. Elegante y audaz, este libro será esencial para futuros estudiosos de Borges”. Daniel Balderston, Director, Borges Center, University of Pittsburgh -- Reseña en UNEAC -
Mario Vargas Llosa Edición crítica con estudio introductorio y guía de lectura. Si en el contexto de las actitudes, las tramas, los modelos de personajes y la conciencia crítica, los cuentos de Los jefes significan un anuncio de lo que serán sus novelas posteriores, en el ámbito del estilo ocurre lo mismo. Las audacias técnicas que descubrimos desde La ciudad y los perros, y comprobamos aumentadas, al menos hasta La guerra del fin del mundo, en los años ochenta, comienzan a vislumbrarse en esos relatos que piden, además, espacios más amplios. Por otro lado, frente al realismo mágico, que triunfa en la década de los sesenta, y es considerado por la crítica como un modelo propiamente hispanoamericano, la escritura de Vargas Llosa huye de elementos míticos o fantásticos y se instala más bien en un realismo que trata de dar una visión totalizadora de la realidad, y concentra todos los esfuerzos en los logros técnicos, antes que en los anecdóticos o argumentales.
