Zarpazos a la memoria es una brillante reflexión sobre la realidad iberoamericana actual, y de la cubana en particular, escrita con dolor y esperanza, sin amargura y sin ánimo polémico. Las cuatro narraciones que componen se sitúan en Cuyabara, una isla caribeña de nombre imaginario, y tratan de exorcizar los demonios del autoritarismo, de las políticas y de sus confidentes, de las emigraciones sin retorno y de la violencia de las armas. El autor se sumerge en las heridas profundas de la memoria y, mediante una escritura fluida, barroca, de gran penetración psicológica, reconstruye hechos y episodios trágicos oídos y vividos por él, para ofrecernos una conmovedora, sorprendente y trágica visión de la condición humana herida por la intolerancia.
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Carlos Manuel de Céspedes 62 páginas -
Antonio Cavanillas de Blas 258 páginas Yo, Carlos es una amena y novedosa novela, debida a un autor de larga trayectoria y méritos en la narrativa de corte histórico, inspirada en el monarca más poderoso de una época y para muchos el mejor que ha ceñido la corona española. Biografía novelada del emperador Carlos V de Alemania y I de España, contada en primera persona por él mismo desde su retiro en Yuste. Con solo 56 años el hombre más poderoso de la tierra desde Gengis Kan, fue capaz de dejar el poder, algo de verdad raro en cualquier época. Tras legar a su hijo Felipe su herencia materna y a su hermano Fernando el Imperio, un deprimido emperador se embarcó en Flesinga para España, la nación que aprendió a amar, prefiriendo un humilde rincón del sur de Gredos a sus suntuosos palacios por todo el continente. Aparecen en la novela multitud de personajes célebres, desde Margarita de Austria, Erasmo, Vesalio o Calvino hasta el príncipe de Orange, sus banqueros hebreos Függer y Welser, Alfonso y Juan de Valdés, Enrique VIII de Inglaterra y el arzobispo Carranza, el presunto hereje luterano que lo asistió en su lecho de muerte. -
Leonardo Padura ¿Por qué hay días en que uno de los escritores cubanos más aclamados internacionalmente desearía ser Paul Auster? Todos sus textos los fecha Leonardo Padura en Mantilla, zona donde La Habana se difumina en sus márgenes. Este muestrario de su más relevante ensayística de los últimos años es escrutinio e interpretación, ya sea desde la literatura o la sociedad, de la “situación cubana” y la metáfora que esta encierra. Yo quisiera ser Paul Auster. Ensayos selectos propone un sostenido examen de conciencia del autor a través de su obra, de obsesiones como La Habana, la condición insular y el béisbol o de disímiles antecesores: Alejo Carpentier, Virgilio Piñera, Ernest Hemingway, Vasili Grossman, Rodolfo Walsh, Leonardo Sciascia, Manuel Vázquez Montalbán… El despliegue de una maestría narrativa semejante a la que Padura acostumbra en sus novelas. -
María E. Hernández Caballero 160 páginasLos poetas que aparecen cuando el reciente fin de siglo suelen jugar con los crepúsculos y con Emily Dickinson. María Elena Hernández Caballero asombra con misteriosos diálogos postreros desde su primer libro. Siempre se está yendo. Esa es la esencial característica órfica que transmite. Una urgente intranquilidad, a la expectativa siempre, señala que el mundo es una esfera que Dios hace bailar sobre un pingüino ebrio. Y el lector de inmediato busca la matriz. La encuentra y se le pierde una y otra vez, uno y otro poema, entre derrotas y ramas rotas. Es un payaso que observa las desesperanzas. Y claro que ríe. Ahí es donde su voz se singulariza, al menos entre sus coetáneos, para irse a Amherst, simbolizarse en dos versos: We outgrow love, like other things // and put it in the Drawer (“Sobrevivimos al amor, como a otras cosas // Y en el Cajón lo guardamos”, 887). No importa el tema. Es el viaje quien decide desde las aporías existenciales.
Las adherencias ambientales –cubanas o no-- se subordinan al logro de sus palabras: transmitir falacias, lo que se pierde aunque trate de rescatarse. Pero alegremente, sin pesadumbres quejumbrosas porque nunca se llega a aprehender nada, salvo las elipsis. Sus poemas tratan, al hacernos coautores, de involucrarnos: Convertirnos en elipsis. Y a la vez sonreír. ¿Acaso “Ciorán decae”? –se pregunta. Ella no responde. Silencio. Porque dentro de su bala hay un desasosiego que sirve de antídoto contra los bienpensantes de siempre, los decorosos indistinguibles...
Aleteos verbales para despertar desde luego que con una pícara mirada sardónica –de efebo— que recrudece las seducciones en su Cajón de versos.
José Prats Sariol (marzo y 2016)
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Carmen Soteres 270 páginasEsta es una magnífica novela de una familia peculiar, que vive unos tiempos convulsos. Muestra con valentía la fragilidad de nuestras vidas, cómo toda nuestra existencia puede cambiar en un minuto. La escritora es una apasionada narradora con gran calidad literaria, que nos disecciona a través de una trama impecable. ¿Cómo nos influye la infancia? ¿Cuándo tenemos que recurrir a la magia de los secretos? ¿Dónde habita el deseo? Maneja con gran originalidad planteamientos actuales sobre los eternos temas existenciales: la seducción, el amor, la amistad, el arte, la familia, el poder del dinero…
La novela avanza con valentía y elocuencia a través de sus páginas, creando un universo de sensaciones donde el lector disfruta a la vez que se identifica. Utiliza un dinámico lenguaje visual entrelazado con unos brillantes y atrevidos diálogos. Puedo asegurar que cuando la comienzas es imposible abandonarla hasta la última línea.
Arancha Sánchez-Apellániz
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María Rosario Martí Marco Los hermanos Alexander y Wilhelm von Humboldt representan una doble cumbre de la cultura europea moderna. La obra de Wilhelm tiene, sobre todo, dos grandes dimensiones, la de creadora de pensamiento lingüístico y la de ideadora del concepto de universidad tal como en esta institución académica nos ha llegado hasta hoy. Actualmente, cuando la herencia y la transformación de la universidad europea se encuentra en discusión y en uno de sus momentos más difíciles, el pensamiento humboldtiano necesariamente retorna a un primer plano. La presente monografía realiza con toda la valentía, la amplitud de miras y el rigor necesarios la reconstrucción del pensamiento universitario humboldtiano, la reconstrucción de su mensaje programático acerca de la problemática esencial de la cuestión universitaria. Se trata, pues, del examen de su legado en torno al papel del profesor universitario y el incondicional discurso sobre la defensa de la independencia intelectual, la salvaguarda del ambiente propicio a la reflexión y la elevación y futuro de la ciencia. Sobre esta base, se efectúa la para nuestro tiempo imprescindible traslación de aquellas ideas al marco llamado de “excelencia” abierto para el siglo XXI, con su gama de dificultades y, en especial, atendiendo al paradigma que representa a este propósito la Universidad Humboldt de Berlín. La obra de Humboldt es estudiada aquí, además, tomando en cuenta tres perspectivas distintas, aquella fundada en las teorías pedagógicas del siglo XIX, la correspondiente a la de un personaje mitificado y, por otra parte, de importante repercusión científica española, la final valoración filológica de su controvertida relación con Lorenzo Hervás, el creador de la lingüística comparada. -
Raquel RomeuEste volumen reúne diez ensayos sobre otras tantas escritoras cubanas. Tres de ellas –Gertrudis Gómez de Avellaneda, Juana Borrero y Mercedes Matamoros- desarrollan su escritura entre la segunda mitad y finales del siglo XIX y son, a su manera, exponentes de la quiebra de una tradición mutiladora. Las tres siguientes –Lydia Cabrera, Dulce María Loynaz y Renée Méndez Capote-, en muchos sentidos transgresoras cada una de ellas, dan a conocer lo más sustancioso de su obra en la primera mitad del siglo XX. La narradora Hilda Perera y la poeta Amelia del Castillo, autoras contemporáneas, dan testimonio de esa desgarradora alteridad que concede del exilio. Por último, Zoé Valdés y Daína Chaviano expresan en su escritura provocadora algunos de los más urgentes reclamos de las jóvenes autoras cubanas.
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Ed. Landry-Wilfrid Miampika 320 páginasPara el África de hoy y de mañana, la poesía podría servir de defensa en favor de un nuevo humanismo liberado de cualquier veleidad fundamentalista en esta búsqueda inacabada de la travesía, entendida como camino e impulso creador para una nueva fundación africana. Más allá de su vocación de resistencia o de su tentación de subversión esencialista, la poesía recobraría en esta travesía una memoria real y soñada inmensa y contendría el destino escindido de mujeres y hombres con identidades múltiples. Para el África de hoy y de mañana, el poeta, enriquecido con su parte de sueño y de visión, invoca el eco de una esperanza para millones de almas a la espera de verdadera emancipación en una África Una, Múltiple y Plural. La presencia del poeta y la preeminencia de su voz, lejana y próxima a la vez, en la Ciudad supondría haber optado una esperanza sagrada. Su palabra fecunda se convertiría en estelas para el futuro en un mundo en el que la connivencia y la conjunción de identidades variables, fragmentadas, más allá de culturas, etnias e Historias, constituyen, cada vez más, una imperiosa necesidad. Las voces recogidas en la presente antología invocan, evocan y transfiguran África de ayer, de hoy y de mañana como una eterna tierra de poesía, es decir, de humanidad.
L.-W. M.
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Jesús Jambrina El estudio que presentamos explora la poética de Virgilio Piñera (1912-1979) en diálogo con las tensiones culturales e históricas del contexto en el cual vivió el autor de La isla en peso (1943). Jambrina subraya la relación crítica que Piñera sostuvo con definiciones acerca de la literatura, el concepto de nación y dentro de ella el protagonismo de las subjetividades marginales. Se trata de un acercamiento a la escritura piñeriana desde los estudios culturales, la perspectiva queer y el nuevo historicismo, preguntando por el contenido de lo que Cintio Vitier llamó el vacío en la poesía piñeriana. El resultado es un análisis donde Jesús Jambrina deconstruye los mitos negativos sobre Piñera y propone leer la obra del autor de La vida entera (1969) como un todo en movimiento. “Jesús Jambrina ha investigado a fondo la obra de Virgilio Piñera. No es posible dudar que no sea un entendido en la materia; sus juicios críticos y conclusiones previas sobre la poética de Piñera conducen al lector hacia una singularidad que tiene que ser tomada en consideración. El compendio que ahora nos entrega es algo más que un análisis literario. Jambrina apunta, además, a las consecuencias de la poesía de Piñera dentro del entorno en que se desenvolvió el que fuera llamado poeta maldito. Este rastreo literario-socialhistórico llevado a cabo por el autor contribuirá a fomentar nuevos enfrentamientos críticos con la obra de un escritor cubano del que desde siempre ha sido imprescindible su lectura”.Humberto López Cruz (Universidad Central de la Florida) Reseña en UNEAC
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Luis Manuel García Méndez 204 páginasA lo largo y ancho de los últimos tres decenios, Luis Manuel García Méndez se ha consagrado como uno de los más persistentes, destacados e inquietantes cultores del cuento en la literatura cubana contemporánea. Autor de nueve libros de relatos —dos de ellos aún inéditos—, ganador de infinidad de premios cubanos e internacionales, representante típico y a la vez singular de la narrativa que se escribe en la isla a partir del decenio de 1980 (cuando éramos tan jóvenes y casi felices, todos teníamos mucho pelo y hasta carnet de identidad), su trabajo en el género lo ha convertido en una figura insoslayable para seguir los pálpitos de esta forma narrativa en la literatura del país.
Vindicación de Macbeth. Mis mejores cuentos es una reveladora muestra de esa persistencia y fidelidad de García Méndez al cuento. Las diecinueve piezas que componen esta antología, realizada por el propio escritor (con todos los riesgos que la doble condición de autor y antólogo entraña, y que él reconoce) muestran un itinerario posible de su obra, tan posible como otros que pudieran haberse trazado con otras piezas u otras perspectivas, pero que, con toda certeza, conduciría al mismo destino: a la comprobación de que Luis Manuel García Méndez es un narrador que porta todas las armas del oficio, que con arte ha sabido dar el aliento contradictorio y dramático de nuestro tiempo cubano (con independencia del huso horario o del momento histórico donde transcurra) y que su maestría literaria ha sido un proceso ascendente que le ha permitido escalar las alturas donde se ha instalado, como escritor empecinado y visionario.
Leonardo Padura -
Lino Novás Calvo, Jesús Gómez de Tejada (Editor) 356 páginas Este libro recopila textos biográficos y autobiográficos publicados en varios periódicos españoles entre 1931 y 1936 en forma de heterogéneos reportajes, reseñas bibliográficas, críticas literarias y crónicas históricas. En estos artículos, marcados por un tenaz y vigoroso impulso literario, el autor se complace en “romancear” sobre las asombrosas existencias de individuos únicos –marinos, sultanes, soldados de fortuna, gánsteres, piratas, monjes– entre los que puede incluirse sin duda alguna al mismo Lino Novás Calvo. Al mismo tiempo, en varias de las crónicas y reportajes es reconocible la propensión del autor hacia la escritura de signo autobiográfico que matiza muchas de sus obras de ficción. Novedosamente, junto con el disfrute de los rasgos más reconocidos de su producción, estas vidas extraordinarias permiten describir y descubrir los usos teórico-prácticos del género biográfico desarrollados por Novás, de los que El negrero ha sido la manifestación más visible y conocida hasta la fecha. -
Condesa de Merlín 174 páginas Viaje a La Habana (1844) narra el viaje a los orígenes de María de las Mercedes de Santa Cruz y Montalvo, Condesa de Merlín, cubana culta, discreta, con talento musical y literario, una mujer pionera por muchos motivos: su independencia de carácter, el salón parisino trampolín para su escritura de cuño autobiográfico y la audacia que le lleva a viajar para conocer de primera mano la tierra natal y opinar incluso sobre cuestiones políticas, culturales y socioeconómicas, arrogándose un papel tradicionalmente masculino al inscribirse en la estela de Humboldt y los viajeros europeos. A lo largo de diez cartas enviadas a parientes y amigos de la metrópoli proyecta una lúcida mirada, europea y americana a la vez, sobre una Cuba, fascinante por el exotismo de lo primigenio, pero también íntima, recuperada por la memoria y asumida como propia al reivindicar su genealogía, fundadora de la patria. Texto híbrido, al hilo del viaje y las consiguientes descripciones, muchas veces con valor sociológico, entrevera recuerdos que poco a poco se van contaminando con escenas costumbristas y relatos, que inscriben su obra en los albores de la literatura cubana del XIX. El texto, que tuvo una versión paralela y más amplia en francés, es fruto de su conciencia de escritora, versátil y atenta a lo políticamente correcto y preocupada por la recepción de sus obras; algo excepcional en su momento. -
Gloria Macher 160 páginasViajando por precipicios nos hace recorrer los cinco continentes a través de veinte relatos de ficción que exploran temas sociales, ecológicos y existenciales que la autora separa en dos secciones: “El alma donde habitamos” y “El mundo donde vivimos”. En la primera de estas nos traslada a Europa, por la que viajaremos con Carlo a la Sirena de la Grotta Azzura (Capri); con Giovanni, en “El limonero”, por Roma; con Manuel, en “El ángel Serafín”, por Palma de Mallorca, a través de historias que revelan almas atropelladas por miedos, ansiedades y falta de amor. Viajamos por “El mundo donde vivimos” al Japón, México, Brasil, Hawai, Perú y Montreal reflexionando en la voz de Maximiliano, un trabajador mexicano, o en “El sol de Siqueiros” sobre las injusticias laborales; también con Holokai, un niño hawaiano, en “La sopa de plástico”; y con “El caballero metálico” sobre las emisiones tóxicas y desechos de plástico. La bella Sakura, la maiko del Japón en “Debajo del Oshiroi”, nos sumerge en las desigualdades de género. De nuevo, Gloria Macher nos sorprende con su gran creatividad en un libro en el que unifica las voces de todos los personajes en una perspectiva solidaria e inclusiva de nuestra condición humana, con brillo y audacia.
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Naida Saavedra 102 páginasEn Vestier y otras miserias, mediante una prosa directa y coloquial, Naida Saavedra nos presenta una narrativa cuya unidad temática se logra a través del espacio donde se desarrolla y los comportamientos aberrantes de los personajes que deambulan por este mundillo matizado por el costumbrismo. La ambigüedad entre lo verídico y lo ficticio permea la obra. El lector se cuestionará si lo que está considerando son simples casos de obsesivos compulsivos o si lo que tiene ante sus ojos son perversiones y bestialismos, disfrazados en la ficción. Parte de la colección apunta hacia una sexualidad cuestionable reflejada en los personajes masculinos: ese novio que viola a una perra o el sacerdote episcopal que practica lucha libre ataviado en hilo dental en un lodazal y mujeres que aguardan el retorno de amores tullidos. Se trata de un recorrido por un barrio en algún lugar suspendido entre lo cotidiano y lo inverosímil.
Roberto G. Fernández
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Marisol Perales 78 páginasCompositora del tema de presentación de la serie de TV Érase una vez el hombre, Marisol Perales, poeta y letrista como su hermano José Luis Perales, nos regala un libro lleno de ritmo y enseñanzas. Justo antes de meterse en la cama y descansar, es el momento de abrir las páginas de este libro y dejarnos llevar por las historias que encontramos en él, llenas de diversión y ternura, y protagonizadas por animales de lo más curioso: una cebra que ha perdido una de sus rayas, el ratón Peloponchino, una atrevida tortuga, la bruja Burburujina… Con este libro, además, los lectores más pequeños se acercarán a la poesía y descubrirán todo lo que puede aportarles.
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José Manuel Pereiro Otero 184 páginas En 1951 la legendaria Nancy Cunard (Leicestershire, Reino Unido, 1896-París, 1965) realiza una traducción al inglés de la obra de don Ramón del Valle-Inclán, Ligazón, para ser montada en el Watergate Theatre de Londres. A pesar de que la lucha por verla escenificada y el intento de difusión por otros medios fracasan en última instancia, la documentación inédita acerca de este desconocido proyecto se ha conservado en los archivos que el Harry Ransom Humanities Research Center de la University of Texas at Austin mantiene de la escritora, editora y traductora británica. Gracias a la correspondencia, diarios, notas y manuscritos de los involucrados es posible reconstruir el encadenamiento de imprevisibles y desafortunadas situaciones que frustran los planes de representación y publicación. A través de este material se pueden recuperar ciertos rasgos tanto de la peculiar e idiosincrática cultura que rodea al teatro independiente en el Londres de los años cuarenta y cincuenta, como del ambiente social, político y artístico en el que la obra de don Ramón es reconocida dentro y fuera de España durante estas décadas. En estas páginas se reconstruyen las circunstancias de este acontecimiento y en varios apéndices documentales se aporta la reproducción de los textos más significativos que permiten recobrar y valorar un proyecto seminal olvidado hasta la fecha. José Manuel Pereiro Otero (Santiago de Compostela, 1970) es licenciado por la Universidad de Santiago de Compostela y doctorado por la University of Colorado at Boulder. Tras haber ejercido como profesor de lengua y literatura españolas en la University of Texas at Austin, se ha incorporado recientemente al Department of Spanish and Portuguese de Temple University (Filadelfia, EE.UU.). Sus intereses académicos giran alrededor de la literatura moderna de los siglos XVIII, XIX y XX. Además de pertenecer al comité editorial del Anuario Valle-Inclán, ha escrito y publicado trabajos acerca de escritores españoles y latinoamericanos como Vicente García de la Huerta, Manuel José Quintana, Andrés Bello, José Zorrilla, Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío, Ramón María del Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Vicente Blasco Ibáñez y Gonzalo Torrente Ballester. Aparte de su libro La escritura modernista de Valle-Inclán: orgía de colores (Madrid: Verbum, 2008) y una co-edición de Comedias y Dramas de Jacinto Benavente en tres volúmenes (Madrid: Fundación José Antonio de Castro, 2007-), sus colaboraciones han aparecido en revistas académicas especializadas como El Gnomo, Dieciocho, Hecho Teatral, Hispanic Review, Archivum, Anales de la Literatura Española Contemporánea. -
Ana Mª Cuervo de los Santos 60 páginas En Urmuzios hallaremos páginas llenas de un humor no exento de crítica a la sociedad y al individuo; y unos personajes, los urmuzios, alegres y juguetones, que ofrecen al lector una realidad diferente y variada. Cual metáfora de la realidad, el libro presenta un mundo colorido y onírico, sin axiomas ni argumentos, que se puede esconder con comodidad dentro de un bolsillo.La escritora Ana Mª Cuervo de los Santos sigue en este libro la estela del Dadaísmo y del Surrealismo. Autores como Urmuz, Tristán Tzara, Jean Arp, Miguel Mihura o Julio Cortázar asoman en las páginas de este libro en homenajes que mucho disfrutará el lector.
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Josefina Verde 140 páginas"La poesía de Josefina Verde es como un torrente cuyas aguas ramifican infinitos regueros perdiéndose en todas las direcciones. Queremos referirnos particularmente a la gran variedad de modos expresivos, de significados y de motivos y al mismo tiempo a una exuberante riqueza de imágenes que son fruto de una fantasía en perenne efervescencia creativa".
Mauricio Vincenzo Josia.
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Alicia Guerra de Aranguiz 254 páginas"Rotundo este libro como su título indica. Alicia Guerra ha escrito una novela que es el valiente testimonio de una mujer que ve frustrado su matrimonio. El argumento es un carrusel, complejo y envolvente, que siempre nos muestra a una protagonista batalladora. Se trata de un personaje, no dibujado, sino labrado a fuego en el papel. Con el recurso de un lenguaje acorde, cuajado de brío narrativo, sin tecnicismos ni adornos, Alicia Guerra sobrecoge desde la primera página. Su estilo es ágil, directo y desbordante de acción. Relata con pasión la realidad, sin atenuantes, como si estuviera escribiendo sin respirar."
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Agustín Porras 98 páginasUna de las citas con las que se abre este libro pertenece al comentario que Bécquer escribiera para el de su amigo Augusto Ferrán, titulado La soledad. Es ésta una elección que no tiene nada de casual: los breves cantares que lo conforman habrían sin duda complacido a Ferrán. Como los suyos, se aproximan a lo popular, pero no por imitación, sino por la buscada naturalidad del lenguaje y el carácter casi aforístico de muchos de ellos, a los que sin embargo evita el riesgo de la sentenciosidad moralizante la actitud, perpleja y autoirónica, en que el autor suele colocarse cuando habla.
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Evelyn Ugalde y Kattia Muñoz 100 páginas Te invitamos a entrar en el mundo de la fantasía, donde podrás jugar con tus nuevos amigos, los cuentos. La lectura te está esperando para que un buen día te acerques a ella y te enseñe a disfrutar, aprender y jugar. Este libro ofrece una serie de estrategias de promoción con el objetivo de formar, desde que son pequeños, nuevos lectores. Padres de familia, maestros, bibliotecarios… pueden encontrar en estas páginas actividades que ayuden a los niños a superar las dificultades que se encuentran en esta materia esencial para sus vidas. Con estas propuestas volaremos en esas “alfombras mágicas de la imaginación” que, según Jorge Luis Borges, son los libros. -
Salvador García Jiménez 207 páginasSu Majestad, rendido ante vuestra alocada avalancha, prefirió reinar con un millón de princesas que poner en peligro su corona. “¿Y usted, doña Lucía, en qué principado ha pensado?”, te preguntó abatido, menos poderoso que en sus cacerías de elefantes. “Mi yayo dise que la Carrasquilla” (La Carrasquilla es una pedanía de mi pueblo natal, poblada de carrascas, que es de donde proviene tu primer apellido). A continuación, te colocó una banda de seda blanca y celeste con la condecoración de la Gran Cruz de Carlos III, la más alta distinción civil que se otorga en España. Con el tratamiento de Alteza Real y el mismo adorno que lucía la princesa doña Letizia en las bodas, saliste del palacio vitoreada por todas las manifestantes que hacían cola para que don Juan Carlos les concediera, como a ti, sus principados y grandes cruces. Con los primeros aplausos, bajaste tímidamente la cabeza; pero al descender, parada sobre el tercer escalón, elevaste los brazos en una explosión jubilosa. Frente a aquellas veinte mil niñas, solo echabas de menos a Marcos, el principito de tu amistad y de tus juegos imaginarios, y a la desgraciada Coquita. “¡Bravo, bravo!” “¡Lucía, Lucía, Lucía ya es de la monarquía!”. En el momento que Pilar, la primera que te acunó en la guardería, te arreglaba el lazo rojo de tu pelo, tus seguidoras soltaron los globos que traían impresos sus centros de procedencia.
Tus padres, tus yayos y tus padrinos, viéndote en la pantalla del televisor, lloraban emocionados por la felicidad que te producía aquella Princelandia convertida en realidad. Solo tú, que le quitaste valientemente la escoba a la bruja en un tren de feria, podrías haber liderado esta revolución de las princesas.
Una corona para 500 000 princesas es una oda en prosa al amor filial y demuestra la pasión de un abuelo escritor por una nieta muy especial, que lo lleva a escribir una especie de “evangelio español” sobre la infancia de la niña, deseada y acogida como princesa familiar, Lucía Carrasco García, nieta del escritor Salvador García Jiménez y descendiente de Alfonso X, el Rey Sabio, y de los moriscos del Valle de Ricote.
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Mirón C. Izakson 79 páginas"Edición bilingüe Español - Hebreo"
La poesía de Mirón C. Izakson está marcada por un fuerte tono personal. Se trata de una combinación muy original entre fuentes del judaísmo y cuestiones familiares, entre reflexiones y amor. Críticos importantes como el estadounidense Harold Bloom o el israelí Dan Mirón subrayaron la fascinante complejidad de su escritura que entrelaza fuerzas instintivas con marcos tradicionales y familiares. Por una parte su poemática se orienta hacia difíciles espacios conceptuales, y por otra suscita en numerosos lectores una cercanía afectiva, una gran intimidad. Por esta razón muchos de los más importantes compositores israelíes pusieron música a sus poemas. Izakson es un invitado asiduo y bienvenido en eventos literarios de prosa y poesía en Israel y en el extranjero. Su enfoque de la vida familiar, la pareja, la paternidad y la infancia atraen cada vez más a estudiosos y lectores.
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Mayda Anias Martínez 164 páginasUn país para la Flaca, es el drama del exilio y de la diáspora, la crítica a la sala de espera de más de medio siglo en la que el cubano de la Isla se ha instalado. Es también un homenaje a intelectuales como Mañach, Virgilio Piñera y Guillermo Vidal Ortiz. Pero, sobre todo, es una historia de amor. Desenhebrar las peripecias del protagonista en sus tres territorios –Oriente, La Habana y Ávila– desvela una rica cartografía humana de los escenarios, convirtiéndolos también en personajes. Detrás de Un país para la Flaca hay una escritora, Mayda Anias, de gran talento narrativo y excepcional dominio del lenguaje, como ya demostró en <em>Tulipa</em> (2011), su primera novela. Escrita con una prosa trepidante, extiende una mirada desacralizadora o disidente –como prefiera el lector– de la historia de Cuba, desde Hatuey y Guamá hasta los años noventa del pasado siglo, además de la divertida imagen de lo que será, según el protagonista, la Cuba de después. Por sus páginas desfilan nombres conocidos y desconocidos, personajes cultos y populares de la historia, la literatura y la sociedad cubana hasta finales del XX.
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Antonio José PonteUno de los más genuinos talentos literarios jóvenes de Cuba se enfrenta en estos dos textos a aspectos disímiles de la actual realidad cubana. Concediendo más espacio a la reflexión que a la narración, A.J. Ponte segrega su propia ideación de La Habana, una ciudad más escurridiza y escéptica que el tópico que la acompaña; a partir de la comida, la nostalgia de la mesa criolla y sus referentes culturalistas el autor segrega un texto igualmente sorprendente.
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Félix Luis Viera 258 páginasEs un verdadero goce que a 50 años justos del establecimiento de las Umap (Unidades Militares de Ayuda a la Producción) en Cuba, oprobio que duraría desde 1965 a 1968, la Editorial Verbum haya decidido reeditar esta novela cuyo propósito, entre otros, ha sido el de sumar otro granito de arena a aquella tragedia de la que fueron objeto jóvenes y no tan jóvenes, todos inocentes, que sufrieron cautiverio bien por sus filiación religiosa, su orientación sexual o, en fin, por cualquier otra “conducta” que no se aviniera con el “hombre nuevo” que la dictadura se proponía “construir”.
[…] Hoy, 50 años después, muchos de los “exsoldados” Umap han muerto. Es natural, tras aquellas alambradas estuvieron encerrados hombres aun de 30 y 40 años de edad. Sobreviven sobre todo los que, como yo, que recientemente he cumplido 70, contaban con 20 años o menos cuando fueron llevados.
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Felipe Valle Zubicaray 632 páginas Un cabeza volada. El diario del siglo XX es el viaje al descubrimiento de la identidad y la realidad, pero también al encuentro del poder y su inmensa capacidad de fantasía e ilusión en todos los países y edades. Avanzando a través de las webs, los correos electrónicos, las redes sociales, los sms telefónicos e Internet, por los territorios libres y abiertos de la novela, la música, la filosfía, la pintura, la poesía, el cine e incluso la televisión, la narración experimenta su peculiar vuelta al mundo real o imaginario atravesada por una no tan vieja idea: todo es posible, las fronteras entre la realidad y la ficción mutan de pronto, el teatro de nuestra vida ya puede ofrecerse como tal, y por debajo de todo la diferencia continúa su juego inefable. Este relato-diario-bitácora reseña la singular travesía en el tiempo de un aventurero de todos los días que no conserva más nave de guerra que la del amor, más allá de la muerte, en una vida alegre, intempestiva y azarosa que no tiene igual frente a ninguna de las máscaras y disfraces con que, por fuerza, la vestimos a diario y reducimos a una culta, insólita y salvaje cautividad. Es, por si el lector aún no lo había adivinado, un libro en red que no desea mantenerse en pie sin a la vez desorganizarse para conectar más y mejor con lo que sucede y hay ahí fuera. “El diario, según el autor, será entretenido, variado y, por supuesto, interesante y sugestivo. Un diario que te pegará un viaje, dice, porque debe correr como una flecha y además habrá que romperle el espinazo. Pero qué va a decir él —un autor es una obra— y cómo pueden albergarse tales intenciones y realizar tales promesas. Pero en sentido estricto quizá no sea ni siquiera un diario, y la mejor prueba de esta rara condición es que quizá habría que leerlo entre canciones y películas, sonidos e imágenes de distinto signo, junto a las otras máquinas del tiempo y no muy lejos del audio, el video y el ordenador.” -
José Antonio Nieto 216 páginasVíctor Domínguez, vicerrector de la Universidad Madrileña de Educación a Distancia, muere de forma violenta cerca del estadio Santiago Bernabéu. Todo parece indicar que el crimen está relacionado con su actividad profesional, por lo que la policía centra la investigación en el ámbito universitario. Los interrogatorios dejan al descubierto varias tramas y disputas académicas sin aparente importancia, aunque cargadas de profundos rencores…
Un asesino en el rectorado retrata con ironía y crudeza la vida universitaria en una España instalada en el inicio de la crisis económica.
“La aparente sencillez de esta novela esconde un profundo conocimiento de la realidad universitaria española. Si alguien sintió envidia de Los crímenes de Oxford, ahora ya no tiene por qué. Un asesino en el rectorado es una novela tan sutil como entretenida. Te obliga a leerla de un tirón.”
Vicente Donoso Catedrático de Universidad y escritor (Premio “Ramón J. Sender” de Narrativa)
Vídeo del autor -
H. L. Guerra 482 páginasEl misterioso asesinato de una joven rusa en Estocolmo dispara la alerta operativa de la Säpo (la Policía de Seguridad, Contraespionaje y Antiterrorismo de Suecia), que inmediatamente trata de tender una cortina de humo en torno al crimen. El oficial de Contrainteligencia de la Säpo, Stig Bohman, ha sido encargado por su gobierno de entorpecer la labor de los policías al frente del caso: el comisario Gunnar Jansson y su asistente, Anna Palmqvist. La intriga que mueve a los policías suecos es que la chica —que según los medios no era más que una prostituta de Europa del Este muerta por sobredosis— es en realidad la hija de un coronel cubano dispuesto a desertar y a vender información altamente secreta a los norteamericanos a cambio de asilo político. A partir de aquí, se desata una intensa trama de lealtades y deslealtades. Las vacilaciones y dudas de los gobiernos sueco y norteamericano acrecientan el tenso desarrollo de la acción.
Los suecos porque no desean verse implicados en un oscuro asunto de espionaje internacional, y los norteamericanos porque no quieren enturbiar el inminente restablecimiento de las relaciones diplomáticas con Cuba. Pero Jansson, un policía poco convencional y no muy dado a obedecer las órdenes de sus superiores, prosigue por su cuenta con la investigación y se reúne con el ex agente de la CIA Javier Puig. Juntos elaborarán un plan y colaborarán con la CIA no solo para encontrar a los asesinos de la joven rusa, sino también para exfiltrar al desertor antes de que sea atrapado por las autoridades cubanas.
En Triángulo de espías, H.L. Guerra retoma a los protagonistas de El traidor de Praga. Javier Puig se reencuentra en La Habana con su viejo amigo, el espía doble cubano Mario Paredes, veinte años después. Aunque los dos están ya retirados, la desesperada situación de la CIA ante una seria amenaza de seguridad nacional hace que ambos se vean envueltos en un complejo entramado de intrigas políticas.
A través de este elaboradísimo y emocionante juego a tres bandas entre los servicios de espionaje de Cuba, Corea del Norte y Estados Unidos, el autor expone la turbia y compleja realidad de la política exterior de países como Estados Unidos, Suecia, o España en su lucha contra la venta ilegal de armamento y la amenaza de una guerra nuclear.
Una vibrante historia que cautiva y atrapa por su verosimilitud desde la primera hasta la última página.
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Choi In-Hun 130 páginas Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y perturbador. En la pieza En tiempos lejanos el autor presenta la desolada situación de una familia campesina sometida a la servidumbre rural, al tiempo que pone en escena la importancia del pensamiento mítico en un periodo ya superado por la sociedad coreana. En Cuando la primavera llega a la montaña y a los valles el autor nos da una buena muestra de ese realismo fantástico que sabe aplicar para poner al descubierto tanto el pensamiento mágico de sus protagonistas, como las relaciones de dependencia entre los campesinos y las fuerzas opresivas que abusan de su poder. Dónde nos volveremos a encontrar es un drama histórico que a veces nos recuerda la fuerza simbólica de Shakespeare y otras los valores expresivos calderonianos. Los dos protagonistas deben enfrentarse a un destino marcado por el karma, sin que por ello los registros propios de su humanidad queden anulados. -
Francisco Joaquín Cortés García 52 páginasLo que aquí encontramos no son tres mujeres sino toda una galaxia comprimida en pocas páginas y muchos versos perfectamente ordenados; versos que a veces se afilan como cuchillos; versos que saben de naturaleza (de sal, de ciudades, de amanecer); versos que, en definitiva, saben de feminidad y también de pérdida. Pero insisto: lo que aquí encontramos no son tres mujeres sino un solo hombre que las mira atento para poder cazar las palabras exactas que las definan. Y esas palabras son varias, y se repiten a lo largo de los zigzagueantes textos como si de una invocación se tratara: pájaro, hormiga, luna, piel, mar, mar, mar. (Luna Miguel).
Reseña sobre Tres mujeres en La Voz de Almería: http://www.lavozdealmeria.es/vernoticia.asp?IdNoticia=47832&IdSeccion=5 -
Landry Wilfrid Miampika 224 páginas Por medio de un enfoque plural, comparativo y dialógico, este ensayo se adentra en la interconexión entre poscolonialismo y transculturación literaria en la narrativa de Alejo Carpentier. -
Mark Twain 112 páginasTom Sawyer, Detective is a mystery story involving stolen diamonds and a twin brother, long since presumed dead. The twin, named Jake Dunlap, is a burglar who has escaped prison years ago and has recently teamed up with two more of his kind to steal two diamonds worth many thousands of dollars. During their treacherous dealings with each other, Jake has stolen the diamonds from his partners in a surprising way. The two bilked thieves are now in pursuit of Jake and are bent on killing him and recovering the diamonds.
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102 páginas
"Escúchame, Huck, porque tengo que decirte algo verdaderamente curioso. Hasta el momento en que salimos tú y yo anoche, la familia nada sabía del asesinato de Jake Dunlap. Pero los hombres que persiguieron a Hal Clayton y Bud Dixon lógicamente debieron extender rápidamente la noticia, y todos los que se enteraron a su vez debieron ir de casa en casa con el afán de ser los primeros en contarlo, porque, ¡qué diablo!, al fin y al cabo, no tendrán en muchos años nada más interesante de qué hablar. Todo esto, Huck, es muy extraño y no acabo de comprenderlo".
Tom Sawyer, detective (1896), es una secuela de Las aventuras de Tom Sawyer (1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), libros con los que Mark Twain se ganó el aprecio de los lectores más jóvenes. En esta obra, llena de humor e influida por las novelas de Conan Doyle, el joven Tom —cual Sherlock Holmes— intenta resolver un misterioso asesinato y tendrá como su auxiliar a Huckleberry, que remeda a Watson.
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Ramón Fernández-Larrea 64 páginasDoce años después de su última celebración, Editorial Verbum ha vuelto a convocar el Premio Internacional de Poesía “Gastón Baquero” en memoria del poeta cubano que fuera una de las voces mayores de la lengua española. Un Jurado compuesto por Jaime Siles (España), Alfredo Pérez Alencart (Perú), Pedro Shimose (Bolivia) y Pío E. Serrano (Cuba), entre los 184 libros recibidos de Hispanoamérica y España, acuerda por unanimidad otorgar el Premio a la obra presentada bajo el título <em>Todos los cielos del cielo</em>, de la que resultó autor el escritor cubano Ramón Fernández Larrea.
Al otorgar el Premio el Jurado apreció el uso efectivo de un lenguaje a la vez innovador y heredero de la rica tradición hispánica; el original tratamiento de su variada temática, que va desde la íntima exploración de las angustias y el desamparo del hombre contemporáneo hasta una mirada donde la ironía y el humor se dan la mano con la calidez de la ternura.
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Mario Szichman 216 páginasThe plot of The Empty Region takes the reader from the military camps of holy warriors in Pakistan, to the security corridors of the CIA and the FBI. It’s a fascinating puzzle inhabited by historical characters, including Osama bin Laden and George W. Bush, as well as officials aware of the tragedy´s secrets.
Szichman leads us along the terminals where the air pirates of al-Qaida consummated their tragic ritual, makes us travel on the airplanes, turned into guided missiles, and recreates the 102 minutes when the burning towers of the World Trade Center became hell on earth. Although violence and destruction are the background of the novel, is the common citizen who is brought to the story´s foreground. Infused with glimpses of humor and irony, The Empty Region is also a love story, and a song of life, populated by unforgettable characters. “Szichman […] Has the accuracy of an entomologist, shows rhetorical display, scary emotion, poignant suspense. The narrative interest consists in the vertigo of the events and in the performances of their main character´s.”
Fernando Rodríguez Lafuente (Cultural Suplement. ABC of Madrid)
