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Ismael Martí En un mundo que parece rendir culto a la juventud, este libro desafía las convenciones al poner de manifiesto las injusticias del edadismo y la marginación que enfrentan las personas mayores. A través de un enfoque revolucionario, Edadismo vs. Imperio de la Juventud invita a una reflexión profunda sobre la vejez, no como un declive, sino como una fase rica en experiencia, sabiduría y potencial. Ismael Martí explora cómo la sociedad moderna, influenciada por los valores de consumo, el miedo a la muerte y una constante búsqueda de la juventud, ha relegado a los mayores a un papel secundario, empujando a la invisibilidad a quienes más podrían aportar. Pero, ¿y si la madurez fuera un renacimiento? ¿Y si, en lugar de ver la vejez como una carga, comenzáramos a reconocerla como una etapa de crecimiento y aportación invaluable? Con una mezcla de análisis histórico, filosófico y científico, el autor nos desafía a reescribir la narrativa dominante sobre la edad. ¿Es posible una sociedad donde todas las edades sean valoradas por igual? Este libro ofrece una visión transformadora, donde la edad no sea un impedimento, sino una ventaja; una invitación a abrazar el proceso de envejecer con orgullo y gratitud. Prepárate para cuestionar lo que sabes sobre el envejecimiento y ser parte del movimiento que redefine lo que significa vivir plenamente a lo largo de toda la vida. -
Mercedes Pérez Agustín e Iñaki Sainz de Murieta Ilustraciones: José Antonio Germán García Este manual ofrece un enfoque innovador para la enseñanza del inglés como lengua extranjera en Educación Primaria, integrando contenidos lingüísticos con la temática cultural de Halloween. Basado en una amplia experiencia docente, propone actividades comunicativas contextualizadas que fomentan el aprendizaje significativo y aumentan la motivación del alumnado. A través de materiales auténticos inspirados en autores anglosajones, se promueve el desarrollo de las destrezas lingüísticas en un entorno lúdico y culturalmente enriquecedor. Además, el contenido se aborda de forma transversal, integrando competencias de áreas como Matemáticas, Educación Física, Literatura y Arte. Este enfoque integral permite trabajar el idioma desde distintas perspectivas, favoreciendo tanto el desarrollo de habilidades lingüísticas como la competencia intercultural. En línea con las metodologías educativas actuales, el alumnado progresará en el conocimiento del idioma mediante el trabajo cooperativo y el desarrollo equilibrado de las cuatro destrezas: comprensión oral, comprensión escrita, expresión oral y expresión escrita. -
María Luisa Páramo El Carnaval de Cádiz no sería tan singular sin el género artístico escénico y popular que ha surgido en su seno: el carnaval de las coplas. Este género, con más de un siglo de historia, combina literatura y música en composiciones que reflejan el pulso social y cultural de la ciudad. A pesar de que las chirigotas gaditanas son conocidas por su ingenio y humor, el carnaval de las coplas encierra un universo mucho más amplio y complejo que abarca otras modalidades, como comparsas, coros, cuartetos y romanceros. Este libro invita a adentrarse en ese universo, desvelando las raíces culturales y las formas expresivas que han hecho de las coplas un género imprescindible en el panorama cultural andaluz. La ciudad de Cádiz funciona durante todo el año como una factoría literaria y musical en la que se gestan coplas cargadas de ingenio, crítica y emotividad. Cada febrero, esas creaciones se presentan en dos escenarios: el teatro Falla, donde se celebra el concurso oficial, y las calles de la ciudad, donde la vertiente ilegal mantiene la esencia más espontánea y libre del carnaval. En ambos contextos, el tipo o personaje que asume cada agrupación dicta el hilo conductor de las composiciones, que abarcan desde la sátira política hasta la crítica social o los temas universales, siempre con un lenguaje accesible, pero altamente creativo. -
Carlos Rafael Olivera Mesa Perrotiempo es una obra singular y profundamente evocadora, que renueva los límites de la novela desde una mirada poética y fragmentaria. La prosa de Carlos Rafael Olivera Mesa es desbordante, intensa, a ratos visionaria, capaz de entrelazar lirismo y crudeza con naturalidad desconcertante. Su “novela líquida” es una apuesta audaz por el pensamiento en tránsito, por la memoria que se deshace y se recompone en ráfagas. La voz narrativa, al borde de la alucinación, no teme cruzar la frontera entre lo real y lo simbólico. Hay ecos de Lezama, Rulfo, Panero, pero también una voz absolutamente personal. El autor crea un universo metafórico donde el desierto, los tanques, las mariposas y las AK-47 conviven como símbolos de una identidad fracturada. Se trata de una obra exigente, sí, pero profundamente original y conmovedora. Perrotiempo no se lee, se habita. -
Arístides Falcón Paradí A la otra orilla se presenta como una obra conmovedora y profundamente introspectiva, que refleja el vínculo eterno entre el autor y su madre, Migdalia E. Paradí, a quien está dedicada la obra. A través de versos cargados de emoción y simbolismo, Falcón Paradí logra transportar al lector a un universo de recuerdos, sensaciones y sentimientos que se entrelazan con la vida cotidiana, como si las mismas palabras se fundieran con los ecos de un pasado lleno de amor, sacrificio y enseñanzas. El libro fluye como un río de memorias que se remontan a los orígenes más humildes, con evocaciones a la niñez, a los gestos cotidianos de una madre que da sin esperar nada a cambio; y a la naturaleza que se convierte en un espejo de la generosidad y de la sabiduría adquirida a lo largo de los años. Cada poema está impregnado de una ternura palpable, pero también de una profunda reflexión sobre los valores familiares y la persistencia de la memoria ante la ausencia. A la otra orilla es una obra que logra captar la esencia de la vida misma, con su belleza, sus luchas y su constante renovación. Es un homenaje que se extiende no solo a la madre, sino a todos aquellos que, de una manera u otra, dejan una huella indeleble en nuestras vidas. -
Edwar Al Jarrat Estudio y traducción del árabe: Álvaro Abella Rama y el dragón (1980) es una meditación acerca del amor y la soledad, y sobre sus efectos en los sentidos y en la memoria. Esta novela ocupa el octavo puesto en la lista de las cien mejores novelas árabes elaborada por la Unión de Escritores Árabes, de modo que debería ser recibida como un clásico árabe contemporáneo. A la luz de las técnicas narrativas empleadas, de su experimentación con el léxico y la sintaxis, y sobre todo por el predominio de un estilo lírico basado en la musicalidad y la aliteración, Rama y el dragón ha sido calificada como «poema-novela», o «antinovela», en el sentido sartreano del término. Sin duda también por todo lo anterior, el propio Al Jarrat la consideró intraducible. De hecho, hasta el momento sólo había sido vertida al inglés, con la colaboración del autor. A lo largo de catorce capítulos —como catorce fueron las partes en que quedó desmembrado el cuerpo de Osiris— Rama y el dragón narra el complejo romance que mantiene un cristiano egipcio, llamado Mijaíl, con una misteriosa y atractiva musulmana, de nombre Rama. Toda la novela puede ser entendida en clave del tópico del amor cortés, donde el caballero/Mijaíl ha de matar al dragón/obstáculos para poder casarse/fusionarse con su amada/Rama. Tras dos años de trabajo, Álvaro Abella nos ofrece una obra largamente esperada en español, que se suma a Alejandría, tierra de azafrán y Las piedras de Bobelio, para representar a uno de los grandes nombres de la literatura egipcia, árabe y universal. -
Abel González Melo En la era de la posverdad, la libertad de expresión y la democracia de los medios se erigen en garantes de la virtud pública y privada. Los argumentos racionales y las pruebas fácticas resultan ya no solo innecesarios, sino invisibles ante una fugaz y exaltada apelación emocional. Lo políticamente correcto es creer a quien asegura haber sido violentado o maltratado; la sociedad debe proteger al más vulnerable y la condición de víctima exime al acusador de la obligación de probar sus imputaciones: es el presunto agresor, el victimario, quien debe probar ahora su inocencia. Un súbito cambio de paradigma ético convierte actos ayer intrascendentes en crímenes y la vida de cualquier ciudadano queda hoy sujeta a aviesas lecturas, a la descalificación moral y al linchamiento mediático que un día se llamó caza de brujas. A esa antigua forma del horror se ven abocados los personajes de esta obra con la que su autor indaga en el insondable abismo de la virtud.MERCEDES MELO PEREIRA
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Milagros López A Andrea le encanta el fútbol. En el colegio conoce a Guille, simpático y medio escocés. En el equipo local se encuentra con Valeria y se hacen inseparables. Ella le presenta a su hermana, Julia, swiftie y gran lectora. Los cuatro forman La Sociedad del Infinito: una cabaña con contraseña, revelaciones en sueños, misiones inexplicables, teletransporte, un enigmático papiro egipcio escondido en un castillo, más amigos para desvelar el misterio de los jeroglíficos, un amuleto y ocho ofrendas… Todo para llegar a la final del Mundial de Fútbol Femenino en Australia-Nueva Zelanda y ayudar a nuestras jugadoras a conseguir la victoria que las convertirá en ¡CAMPEONAS DEL MUNDO! -
VV. AA. Arganda del Rey, tierra de historias y letras, alza la voz de sus narradores en este volumen que recoge los relatos ganadores y finalistas del I Concurso de cuentos y relatos «Arganda Cervantina», convocado por el Ayuntamiento de Arganda del Rey y Editorial Verbum. Desde la mirada de jóvenes autores hasta la pluma de narradores adultos, estas páginas nos invitan a un viaje por la Arganda del pasado y del presente, tejida con las palabras y el espíritu de Miguel de Cervantes. No en vano, el vínculo del Príncipe de los Ingenios con esta villa es profundo: aquí residió parte de su familia materna, los Cortinas, cuyos nombres descansan en la memoria de la Iglesia de San Juan Bautista. Relatos que imaginan su paso, su sombra, su inspiración, o que lo traen al presente con fantasía, ternura y humor. Cada cuento es una semilla cervantina que florece en los campos de Arganda, en sus calles, sus gentes y su historia. Una celebración literaria de raíces y palabras. Un homenaje colectivo a Miguel de Cervantes desde Arganda del Rey. -
Abel Posse Los heraldos negros de Abel Posse cuenta la aventura exaltante y la odisea pantagruélica del misionero jesuita Walter Sorgius, al mismo tiempo que despliega la visión rocambolesca del ocaso de la gesta imperial Occidental en América. Esta novela había sido anunciada por su autor hace ya cuatro décadas. Obra póstuma, cierra el ciclo junto a Daimón, Los perros del paraíso y El largo atardecer del caminante que el ilustre novelista argentino acuñó: la Tetralogía del Descubrimiento y la Conquista de América. Esta serie no es solo una visión revisionista de la gesta histórica que transformó al mundo, sino que con su prosa deslumbrante revolucionó el género de la novela histórica tradicional. ¡Esta es la novela de Abel Posse que todos estábamos esperando! -
Borja Cano Vidal PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO HUMANÍSTICO “VERBUM-MÁSTER DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS” DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, 2024 La tiranía del tiempo y su irrefrenable velocidad dominan los regímenes contemporáneos, ante cuya aceleración ha aparecido en los últimos años un cierto número de propuestas que, desde el ámbito literario, articulan su propia rebelión a fin de escapar, evadirse o fundar un nuevo tiempo, pausado y detenido. Desde este planteamiento, Escrituras a contratiempo aborda el estudio de un conjunto de escrituras recientes en lengua española que pugna por una temporalidad lenta a fin de ofrecer una alternativa a la aceleración de nuestros días. Con el propósito de identificar y caracterizar su agrupación, se ofrece una triple división en función de la modalidad temporal contra la que estos textos revelan su firme oposición, resultando en tres tiempos ─improductivos, intersticiales y literarios─ que conforman, en suma, las poéticas de la lentitud. -
Alejandro Alcalá Intrépidos: Piratas, bandidos, aventureros y timadores legendarios de Alejandro Alcalá es un fascinante viaje a través de las figuras más audaces que desafiaron las leyes y las convenciones establecidas. Desde corsarios como Francis Drake, quien jugó tanto a favor como en contra de los imperios, hasta bandidos como Jesse James y Billy the Kid, cuyas hazañas de rebeldía se transformaron en leyenda, este libro desvela la compleja frontera entre el crimen y la valentía. Aborda personajes de diversa índole, explorando figuras como Robin Hood y Victor Lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel, y otros personajes que se han convertido en verdaderos íconos culturales. A lo largo de estas historias de piratas, aventureros y timadores, el autor nos invita a reflexionar sobre la fascinación que ejercen los personajes fuera de la ley, mostrando cómo, en muchos casos, lo que la historia considera villanía, la cultura popular lo convierte en paradigma de heroicidad. Este libro, ameno y divertido, es un relato apasionante de audacia, engaño y resistencia contra el poder. -
Juan de Valdés
Desde hace tres siglos el Diálogo de la lengua ocupa, bien que con diversos matices, un lugar privilegiado en la historia de la lengua española. Es uno de los tratados más antiguos sobre la materia y el de génesis más singular, dado que Juan de Valdés lo compuso en Italia, en Nápoles, en un momento en que la península estaba sacudida por la reforma religiosa pero también, con igual pasión, por el debate sobre la cuestión de la lengua italiana, en un entramado en el que ambas instancias unas veces corrían paralelas y otras se entrecruzaban. El estudio de la presente edición examina el contexto histórico e intelectual en el que tomó forma el Diálogo y sus especiales vínculos con los círculos intelectuales napolitanos, toscanos y venecianos durante las décadas centrales del siglo XVI, así como las peculiaridades de la recepción de Valdés en la cultura italiana contemporánea. Se confirma así el retrato de una obra de importancia duradera para la historia de la lingüística y de indudable relevancia mucho más allá de las fronteras españolas. -
Alejandro Alcalá Mujeres apasionadas es una exploración fascinante sobre las mujeres que han marcado la historia con su pasión y deseo, desafiando los límites impuestos por la sociedad. A través de un enfoque audaz y revelador, el autor nos presenta a figuras históricas como Cleopatra, Catalina la Grande y Marilyn Monroe, mostrando cómo su sexualidad fue vista, manipulada y a menudo demonizada. Pero más allá de la sensualidad, estas mujeres fueron líderes, pensadoras y estrategas, utilizando su libertad sexual como herramienta de poder y autonomía. En este ensayo, Alejandro Alcalá desmantela mitos y construye un relato de resistencia y emancipación, cuestionando los prejuicios que aún persisten sobre el sexo y las pasiones. Un libro imprescindible para quienes buscan entender el complejo vínculo entre el deseo femenino, la historia y la sociedad. ¡No te pierdas esta provocadora reflexión sobre el sexo, el poder y la liberación femenina! -
Fernando de Rojas Adaptación: Carlos Peinado Ilustraciones: Diego Cárcano Calisto ama a Melibea pese a los desplantes de ésta. Por eso, con la ayuda de sus criados, pide la intercesión de la bruja Celestina, que tratará que Melibea corresponda al amor del joven Calisto. ¿Puede el amor ser forzado por la brujería? Descúbralo en la adaptación de esta tragicomedia que supuso un cambio de época. -
Traducción, notas y estudio preliminar de David Torrijos Castrillejo y Thomas Rego El propósito de este libro es llenar una laguna en lengua española que ya ha comenzado a colmarse en otros idiomas: facilitar al lector un acceso sencillo y riguroso a dos célebres comentaristas de Aristóteles pertenecientes a la Antigüedad tardía. Esto significa asimismo una aportación importante al corpus de los autores neoplatónicos en lengua española. Los comentarios clásicos han ido adquiriendo especial relieve durante las últimas décadas. En esta ocasión se logra presentar una importante faceta del autor de la Consolación de la filosofía, así como completar nuestro conocimiento de Amonio. Este libro proporciona la traducción española del capítulo noveno del tratado de Aristóteles Sobre la interpretación (De interpretatione o Peri hermeneias), su estudio y edición, ofreciendo además los textos originales, griego y latino respectivamente, difíciles de localizar en versión impresa. -
Milagros López Milagros López, que atrajo la atención de lectores de todo el mundo con MM2033: casi una distopía, presenta ahora La trayectoria de los cuerpos. ¿Qué tienen en común Vita y Kepa en el siglo XX con Diego y Julián, amigos de Carmen Conde, en plena Guerra Civil? ¿Qué une a todos ellos con Victoria y Helena, del Círculo de Bloomsbury en 1916, o con Violet y Vittorio, en pleno apogeo de la colonización de Nueva Zelanda en 1850? Euskadi, Región de Murcia, Oxford, Lago Taupo… Lugares en apariencia inconexos y, sin embargo, la Casa del Reloj, el presagio de los árboles, la casa calendario y las coordenadas de los sueños conducirán al lector de uno a otro a través de diferentes épocas hasta alcanzar la revelación. La crítica ha destacado la imaginación y sensibilidad de la novelista, así como la intensidad dramática de su estilo narrativo y el esmero del mismo. La trayectoria de los cuerpos vuelve a ofrecernos un libro tan bien entramado como revelador y sugerente, que seguro no decepcionará a los lectores. -
Alejandro Martínez Dentro de las letras castellanas, Martí fue uno de los escritores más importantes del siglo XIX. Estudios espléndidos sobre su concepción del mundo, su epistolario, sus aforismos, su significación continental como ensayista y estilista, capaz de dar rienda suelta a su más asombrosa imaginación constituyen su bibliografía. Con los años, se ve a Martí más importante que nunca. Descubrió a Cuba más por su pluma que por los ruidos guerreros de la manigua. Así como enfatizó el deber con su vida, también ató su espíritu al arte. El cultivo perenne de la lengua lo hizo inmortal y, por eso, se debe descubrir su trama de inacabable belleza. -
Félix Bello No es de estudiar en este libro lo que se encuentra bien expuesto en las numerosas obras que se han escrito sobre Santa Teresa, sino arrojar nueva luz sobre determinados contenidos de la personalidad religiosa de la carmelita y liberarla de los errores en que ha caído la crítica, tanto la que representa la ortodoxia eclesiástica como la que hace la inteligencia de la psiquiatría moderna. El misticismo de Santa Teresa tiene una expresión apropiada a su particular índole psíquica. A este respecto pretendemos demostrar que lo que hay de nuevo en su metafísica mística es el modo de acceder y de ver el mundo trascendente. Se puede decir que ella le dio a lo sobrenatural un carácter más humano. Lo decisivo fue su individualismo soberano en el que tuvieron origen incontables vivencias religiosas. El fuerte deseo de alcanzar la contemplación de Dios, tras muchos años de penitencia y en lucha constante contra sí misma, pudo actuar en el inconsciente, llegando a representarse imágenes del mundo sobrenatural que ella quería ver, pero que realmente no vio. La verdad es que muchas de sus visiones no sólo están fuera de la lógica racional, sino también de la lógica religiosa, y pueden interpretarse como expresiones de deseos que aparecen en el subconsciente a consecuencia de la pérdida del sentimiento de sí mismo o del sufrimiento de identidad de la conciencia religiosa. -
Hugo Luis Sánchez La muerte de un teniente por el certero disparo de un francotirador en San Carlos de La Cabaña, en La Habana; las intrigas del espionaje alemán y el suministro de diésel para sus submarinos en el Caribe durante los días de la Segunda Guerra Mundial; la vida en un bar y su burdel contiguo y, sobre todo, la historia de tres personajes constituyen elementos claves de esta novela en la que los acontecimientos se van sucediendo uno tras otro hasta el mismo sorprendente final. Escrito con la magia de una visión cinematográ ca, además de su particular erotismo, El puente de coral (Ediciones Unión, 2008; Premio de la Crítica, a la mejor novela, 2010, seleccionada por Cuba Absolutely en el 2015 entre las treinta mejores obras literarias cubanas de todos los tiempos, y Ediciones Matanzas, 2016) sobresale por la belleza, la originalidad y el rigor en el tratamiento de muy diversos temas; su cuidadoso lenguaje, a ratos poético, y por el trazado del perfil psicológico de sus personajes. -
Ramiro de Maeztu Edición crítica de Pedro Aullón de Haro
La Defensa de la Hispanidad (1934), obra singularmente importante de Ramiro de Maeztu, tras Don Quijote, don Juan y la Celestina, y obra de criterio polémico, producida en momentos de máxima tensión intelectual, política e ideologización generalizada, aún no ha sido debidamente atendida por la crítica ni la historiografía. De hecho, ausente de las colecciones de clásicos contemporáneos, se encontraba hasta la fecha a falta de edición críticamente justificada, siendo sin embargo obra irrenunciable para la reconstrucción y comprensión de la historia del género del ensayo en España, así como para la Historia de las Ideas.
La Defensa de la Hispanidad, valiosísimo y amargo trago que todos los españoles de bien hemos de asumir desde la concordia, es aquí presentada en el marco de una ideación fenomenográficamente examinada, referible a una Filosofía de la Historia de España que se vincula al ideal de estilo y ética de una cultura española que, teniendo su principal referencia en Francisco de Vitoria, es poseedora de su propio fundamento humanístico. -
Luis Ángel Gil-Acirón V PREMIO DE INVESTIGACIÓN FILOLÓGICA “PROFESOR JOSÉ ROMERA CASTILLO” This volume, awarded the V “Professor José Romera Castillo” Prize for Philological Research, includes a thorough study conducted in the United States on the use of gamification (application of game mechanics and dynamics in non-game contexts) in the language classroom. The work is firmly grounded on an exhaustive psychopedagogical and neuroscientific foundation as a basis for the design, implementation and evaluation of a language learning gamification program. Additionally, it generates an understanding of the influence of gamification on second language learners’ motivation (attention, engagement, and volunteering), self-confidence and language anxiety, providing the reader with the tools to critically address the big question: educational gamification, science or fad? Este volumen, galardonado con el V Premio de Investigación Filológica “Profesor José Romera Castillo”, recoge un concienzudo estudio llevado a cabo en Estados Unidos sobre el uso de gamificación (aplicación de mecánicas y dinámicas propias de los juegos en contextos no lúdicos) en el aula de idiomas. El trabajo parte de una exhaustiva fundamentación psicopedagógica y neurocientífica como mimbre para el diseño, la implementación y la evaluación de un programa gamificado para el aprendizaje de lenguas. Asimismo, genera conocimiento sobre su influencia en la motivación (atención, participación y voluntariedad), autoconfianza y ansiedad lingüística de estudiantes de segunda lengua, proporcionando al lector las herramientas para abordar críticamente la gran pregunta: gamificación educativa, ¿ciencia o tendencia? -
Alejandro Alcalá Locura y genialidad han caminado juntas a lo largo de la historia, separadas por un hilo tan fino como enigmático. ¿Qué tienen en común Van Gogh, Nietzsche, Tesla y Sylvia Plath? ¿Es la creatividad una chispa divina o el eco de un tormento interior? Desde los filósofos griegos hasta la neurociencia moderna, este libro explora la fascinante conexión entre el genio y la locura, revelando cómo los grandes visionarios han desafiado los límites de la razón para transformar el mundo. A través de relatos impactantes, personajes históricos inolvidables y análisis profundos, descubrirás que lo que llamamos locura a veces no es más que una forma de ver más allá de lo evidente. ¿Es la sociedad quien encierra a los genios en la locura, o son ellos quienes nos muestran la locura del mundo? Te invitamos a un viaje cautivador por las mentes más brillantes y perturbadas de la humanidad, donde la cordura se desvanece y la genialidad resplandece. -
Ulises Rodríguez Febles Las últimas vacas van a morir es una obra esencial para entender la crisis del mundo agrario cubano. Una indagación en la memoria y el destino caótico de la gente del campo que una vez se resistió a entregar sus tierras para la creación de un Plan Genético Pecuario. Francisco de la Cal, un ex convicto por cuya biografía transcurren más de sesenta años de la tragedia rural cubana, empieza a experimentar cómo su cuerpo muta, mientras las vacas mueren a su alrededor. A los personajes de esta novela, no importa donde vivan, ni cuál sea su profesión, algo los une: el espíritu ancestral de la tierra y los traumas de su devastación.
