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  • Cuentos negros de Cuba

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Lydia Cabrera Apasionada por el universo imaginario de las diferentes culturas africanas en Cuba, Lydia Cabrera inició en París la publicación de una extensa obra de investigación. Contes négres de Cuba (1936), traducidos por Francis de Miomandre, se acogía la poderosa corriente que las culturas africanas habían despertado en Europa de la mano de Leo Frobenius, Blaise Cendrars y Paul Morand, entre otros. Concebidos inicialmente como una serie de relatos para aliviar la enfermedad de su amiga Teresa de la Parra, el libro atrajo inmediatamente la atención de la crítica. De regreso a Cuba en 1939, Lydia Cabrera continuaría, con rigor de etnógrafa, el estudio y recopilación de las leyendas y mitos afrocubanos. Para María Zambrano, la obra de Lydia Cabrera “es el mundo de la raza esclava hasta el dintel de nuestros días el que ella libera. Pues, ¿cómo el esclavo alcanzará su libertad, sino siendo escuchado y más aún recibiendo la palabra que a veces no tiene la forma que aún la falta o se le fue quedando en el camino de la servidumbre?”.
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  • Islas que ya no son

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Carmen Duarte Dentro del marco de revoluciones transcurre la trama de esta novela enfocada en las vidas de diferentes mujeres unidas por la fuerza de la resistencia. Amélie escapa de la violencia en Haití y busca refugio en Cuba, donde se convierte en la nana de una bebé nacida en el seno de una familia rica. Con la sabiduría y poder del vudú, ella cría a Diana como si fuera su propia hija. Diana, ya una mujer adulta, decide renunciar a sus privilegios y se une a la lucha por una sociedad más justa, y poco después del triunfo de la Revolución cubana del siglo XX, termina tras las rejas de una prisión castrista, en la cual las protecciones místicas de los dioses africanos no pueden salvarla de la cruel realidad. Josie, la madre de Diana, escultora reconocida, permanece en Cuba para tratar de proteger a la joven desde del otro lado de las rejas. La novela es un fresco documentado de dramas y situaciones que recrean los contrastes entre Haití y Cuba, el sincretismo de sus religiones y los dilemas morales que surgen en tiempos de revolución.
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  • Alejandro Martínez Las máximas figuras del Barroco español, seguidoras del estilo italianista, asimilaron todos los aspectos de este y lo llevaron, como Góngora y después Quevedo, a los extremos culteranos y conceptistas que hicieron tan grandes las letras españolas del Siglo de Oro. Al mismo tiempo, efectuaron la revalorización de lo realizado por Garcilaso y Boscán. Acogida tuvo el tradicionalismo en Cervantes. Quevedo y Góngora fueron romanceros, letrilleros y epigramáticos y, Lope, como nadie, tuvo el sentido de lo popular. Todo esto culminó en una de las épocas más brillantes de la literatura española.
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  • Contigo el exilio

    Desde: 9,00  IVA inc.
    Gonzalo Navajas Contigo el exilio parte de la premisa —formulada por Edward Said— de que la condición del exiliado constituye uno de los núcleos definitorios de la novela moderna. Los personajes de esta obra asumen esa condición en toda su profundidad: la padecen, la interrogan y, al mismo tiempo, descubren en ella una dimensión regeneradora capaz de reconfigurar de manera determinante sus vidas. La novela sigue la trayectoria compleja y apasionante de figuras que intentan alejarse del clima opresivo de la Barcelona de la posguerra para adentrarse en la incertidumbre del viaje y construir un espacio personal que supere las fronteras de un medio insular, previsible e intolerante. El relato se despliega en un marco internacional que enlaza España, Europa y Estados Unidos, explorando también cómo las nuevas formas de comunicación han transformado las afinidades afectivas contemporáneas. En diálogo con algunas de las grandes voces del pensamiento y la literatura del exilio —Hannah Arendt, Stefan Zweig, James Joyce, Emmanuel Levinas—, la narración revela una experiencia del exilio que no es solo trauma y ruptura, sino también posibilidad de creación, de apertura y de redescubrimiento interior. Contigo el exilio desarrolla una meditación penetrante y reveladora sobre la memoria, la identidad y la búsqueda de un territorio propio frente a la erosión del tiempo y la fragilidad de los vínculos afectivos. La experiencia del desarraigo se convierte en un puente hacia una comprensión más lúcida y auspiciosa de la condición humana en la convulsa realidad contemporánea.
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  • Yoe Suárez Este libro, que recorre la política cultural socialista cubana entre las décadas de 1960 y 1980 a través del escritor Humberto Arenal, ha vivido sus propias “aventuras”, desde que Suárez puso su punto final en 2014, siendo estudiante de Periodismo en la Universidad de La Habana. Aunque en febrero de 2017 obtuvo Mención en el Premio Casa de las Américas, en el apartado de Literatura Testimonial, y en 2019 estaba incluido en el plan de publicaciones de una editorial estatal, la censura oficial se encargó de que por más de una década el libro permaneciera en lo oscuro, por dos razones: el abordaje de la Parametración y el ostracismo cultural, y el periodismo de Suárez en medios extranjeros e independientes sobre la oscura realidad del totalitarismo. Ahora Verbum trae a la luz este testimonio de una oscura época para Cuba y su cultura. «Retrato coral en el que brillan tanto la hondura de la investigación como la destreza del montaje. Diálogo y ensayo sobre un tiempo estremecedor. Con este intenso libro testimonial, Yoe Suárez mostró, de forma rotunda, las armas formidables que posee para el oficio periodístico-literario desde que estudiaba en la Universidad de La Habana. Fue un privilegio acompañarlo como docente en aquellas búsquedas. Es una felicidad decir hoy que en él tenemos a uno de los más lúcidos y coherentes intelectuales cubanos en lo que va del siglo XXI». JESÚS ARENCIBIA LORENZO
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  • Fan Wu El presente trabajo parte de la hipótesis de que la hibridación de lo visual constituye una estrategia narrativa fundamental en 2666, la última y más ambiciosa obra de Roberto Bolaño. Tiene como objetivo principal examinar en profundidad las relaciones interartísticas entre texto e imagen en esta obra maestra. Asimismo, se indaga en las concepciones estéticas del autor a partir de los códigos visuales presentes en la novela –como la pintura y el cine– con el fin de evidenciar las múltiples influencias de las artes visuales en su universo literario. Considerando 2666 como la novela que marca un hito en la narrativa del siglo XXI, tanto en el ámbito latinoamericano como en el panorama global, este ensayo busca, además, identificar las rutas inéditas que la novela abre para la narrativa contemporánea, así como las huellas que ha dejado en el terreno literario de las últimas dos décadas.
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  • Hijos de Las mil y una noches

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Traducción y edición de Abdul Hadi Sadoun y Noemí Fierro Bandera El cuento iraquí moderno constituye un archivo viviente de las emociones, contradicciones y aspiraciones. Su evolución permite rastrear los cambios en la sensibilidad colectiva, desde la esperanza nacionalista hasta el escepticismo postbélico, pasando por la melancolía del exilio y la emergencia de nuevos lenguajes identitarios. En medio de guerras, censura y diáspora, el cuento ha sido el vehículo mediante el cual Irak ha podido narrarse a sí mismo, reinterpretar su historia y proyectar futuros posibles. En un mundo fragmentado y en constante mutación, la literatura iraquí, y en particular su cuento, sigue siendo una de las manifestaciones más conmovedoras de la resiliencia cultural y humana. Su lectura no solo enriquece la literatura árabe, sino que también nos invita a reflexionar sobre la universalidad compartida de memoria e ilusión. La antología que aquí reúne cuentos desde 1980 hasta el presente no solo ofrece una panorámica literaria, sino también un retrato social del país. Los 40 textos de la antología muestran cómo la escritura se convierte en resistencia, en memoria activa y en un acto de reconstrucción simbólica frente a la devastación.
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  • R. Lewis El Maravilloso Universo de la Ciencia y la Naturaleza invita a los más jóvenes a descubrir, de forma amena y visual, los grandes secretos del mundo que nos rodea. A través de textos claros, curiosidades sorprendentes y abundantes ilustraciones, este libro recorre el espacio, las fuerzas de la naturaleza, el cuerpo humano, los animales, las plantas y los inventos que han cambiado la historia. Una obra divulgativa pensada para despertar la curiosidad, aprender jugando y comprender la ciencia como una aventura fascinante.
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  • Discurso del método

    Desde: 8,00  IVA inc.
    René Descartes Discurso del método, cuyo título completo es Discurso del método para conducir bien la propia razón y buscar la verdad en las ciencias (Discours de la méthode pour bien conduire sa raison, et chercher la vérité dans les sciences) es la principal obra escrita por René Descartes y una obra cumbre del pensamiento occidental, de fundamental importancia para el desarrollo de la filosofía y de la ciencia. Se publicó de forma anónima en Leiden (Holanda) en el año 1637, como una especie de prólogo a los ensayos: Dióptrica, Meteoros y Geometría; agrupados bajo el título conjunto de Ensayos filosóficos. Cuando Descartes escogió titular esta obra “Discurso” en lugar de “Tratado” puso de manifiesto que no tenía intención de enseñar, sino de hablar. Con esto Descartes trata de alejarse de cualquier problema que pudiese surgir con sus contemporáneos por las ideas vertidas en este ensayo y además escapa así de una posible condena eclesiástica como había ocurrido poco tiempo antes con Galileo, cuyas ideas Descartes no consideraba desacertadas. Discurso del método, unido a Meditaciones metafísicas, dan inicio a la filosofía moderna y trazan nuevos caminos para la ciencia a la vez que revelan rasgos fundamentales de la literatura y el carácter francés. Ambos ensayos constituyen la autobiografía intelectual de una mente excepcional, que encarna, en su máxima expresión, las virtudes más elevadas de una eminente cultura.

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  • Dunia Gras, Tania Pleitez, Catherina Saavedra (eds.) ¿Existe una sola América o múltiples Américas que se leen, se traducen y se reescriben constantemente? Este volumen propone una exploración crítica de los vínculos literarios, culturales e intelectuales que, desde el siglo XIX hasta la actualidad, han conectado a escritores hispanoamericanos con la tradición angloamericana y, muy especialmente, con la de EE.UU. A través de una perspectiva comparada y transnacional, los ensayos aquí reunidos examinan cómo la lectura, la traducción, la reescritura y la desapropiación han funcionado como prácticas centrales en la configuración de una literatura americana compartida, aunque atravesada por profundas asimetrías históricas, políticas y lingüísticas. De Melville, Whitman, Poe, Twain y Alcott pasando por la Harlem Renaissance, Salinger, el hard-boiled, Olson, Forché, DeLillo o Tim O’Brien hasta César Vallejo, Juan Marín, Neftalí Agrella, Roa Bastos, De Mattos, Negroni, Yépez, la Generación Cero, Tino Villanueva, Pérez Firmat, Hijuelos, Junot Díaz, Lytton Regalado, Piglia, Bolaño o Fresán, entre otros, el libro traza un amplio mapa de resonancias, afinidades electivas y diálogos transtextuales que desbordan los marcos nacionales y cuestionan las nociones tradicionales de influencia y canon. La literatura aparece aquí como un espacio poroso, marcado por la movilidad, el desplazamiento, la experiencia migrante y el contacto entre lenguas, donde se configuran comunidades imaginadas de lectores y escritores a lo largo del continente. Lejos de ofrecer un inventario exhaustivo, esta obra invita a repensar la idea misma de América desde una mirada hemisférica, transnacional y plural, y propone nuevas formas de leer la literatura como un territorio en permanente transformación, hecho de cruces, desplazamientos y encuentros. Un libro que reflexiona sobre las dinámicas culturales y literarias de las Américas en el marco de la literatura mundial contemporánea.
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  • Donde empieza nuestra noche

    Desde: 9,00  IVA inc.
    Ko Yo-Han Los dos jóvenes protagonistas de Donde empieza nuestra noche, Jaeho y Mari, a pesar de su formación académica, cargan con la frustración vital que significa para ellos el trabajo a tiempo parcial que realizan en un tanatorio durante el día; al terminar su turno comienzan a vagar por las calles y avenidas del Seúl nocturno donde reflexionar, soñar, compartir desengaños, curar viejas heridas. Nada ajenos a las angustias y vicisitudes de sus iguales occidentales, los dos jóvenes sienten que les han robado el futuro brillante y estable con el que soñaban. Constatan que en el mercado laboral de la Corea contemporánea, altamente competitivo, no basta ser un pez veloz, si no un mañoso tiburón listo para situarse en la empresa deseada. Acompañar a Jaeho y Mari es participar en una suerte de viajes iniciáticos, noches tras noche, donde dialogan con sus ilusiones y sus fracasos, abrazados por la noche de Seúl. Vagan por las calles y avenidas de la gigantesca urbe, entre sus rascacielos, palacios y barriadas apartadas, entre otros desesperados como ellos. Entre su bullicio y su silencio, Seúl es una ciudad de extremos, donde tradición y vanguardia se funden, de modo que nadie, incluso los que se encuentran sumidos en el caos, queden indiferentes. Jaeho y Mari unidos por el ansia de progreso comparten también pesados lastres que impiden su ascenso. Hijos de familias desestructuradas o poseedoras de estrictos valores y creencias incomprensibles para las nuevas generaciones son víctimas de un choque de perspectivas que les llena de culpas. Con todo, se enfrentarán con voluntad y arrojo a sus miedos para avanzar y hacerse del sitio que le corresponde.
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  • Los hilos que atan el agua

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Gloria Macher Los hilos que atan el agua es un poemario de honda sensibilidad y notable coherencia simbólica, en el que Gloria Macher construye una voz lírica madura, consciente y profundamente contemporánea. A través del agua —memoria, herida e insistencia—, la autora articula una poética que entrelaza lo íntimo y lo planetario con una delicadeza poco común: el dolor ecológico se vuelve experiencia corporal, y la emoción personal adquiere resonancia universal. El lenguaje, depurado y musical, rehúye el énfasis retórico para apostar por imágenes precisas, de gran fuerza evocadora, que sostienen un ritmo interno constante y envolvente. Cada sección dialoga con las otras como mareas sucesivas, dando al conjunto una estructura orgánica y fluida. Estamos ante un libro que no solo se lee, sino que se escucha y se siente, y que confirma a su autora como una voz poética comprometida, lúcida y capaz de convertir la fragilidad del mundo en materia de belleza y conciencia.
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