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Alejandro Dumas El célebre autor de grandes obras de la literatura universal como El conde de Montecristo presenta en este libro la historia de dos mujeres durante la guerra de la Fronda en Francia (1648-1653), siguiendo el mismo modelo que en Los tres mosqueteros, de ahí que se conozca a las protagonistas como “Las mosqueteras de Dumas”. Por un lado, Nanón de Lartigues, amante del duque d’Epernon, fiel a la corona que posterioremente recaería en Luis XIV y, por otro, Claire de Cambes, quien con su astucia e inteligencia lidera la rebelión de los príncipes de Condé. La guerra de las mujeres destaca por sus escenas de acción, su intriga y brevedad descriptiva, pero Dumas resalta en esta ocasión el tema amoroso, ligado inevitablemente a los celos y la rivalidad femenina. -
Ericka Ghersi Pensamientos y prácticas feministas en el Perú es un estudio poético sobre la escritura de mujeres y la realidad social, basado en el trabajo del crítico Antonio Cornejo Polar en sus libros Escribir en el aire y Crítica de la razón heterogénea. La autora, Ericka Ghersi, se enfoca en la escritura de mujeres y en las relaciones entre estética e ideología de la realidad social en los años ochenta y noventa en el Perú. Durante esa época, el país vivió una guerra civil entre Sendero Luminoso y las fuerzas armadas peruanas que aumentó la pobreza y afectó a las artes, abriendo mucho más la brecha entre la heterogeneidad cultural existente y la nueva formación de subjetividades colectivas. Para enmarcar la escritura de mujeres en el Perú, la autora parte del estudio del feminismo latinoamericano, el activismo social de las mujeres y sus respuestas a la realidad social. Así como para Antonio Cornejo Polar la escritura está enmarcada en un espacio social que dialoga con la creación y la realidad, Ghersi muestra cómo se lleva a cabo este proceso, conectando dos ejes principales: la tradición literaria patriarcal (el canon) y la escritura de mujeres que responde a su entorno social. -
Víctor Guijarro Mora y Alberto Hernando García-Cervigón Los imaginarios publicitarios y los mundos virtuales que crean reflejan determinados cambios sociales y configuran los gustos de la población. El estudio llevado a cabo en esta obra está dedicado a los mecanismos promocionales y persuasivos, asentados en la semántica de la novedad, que acompañaron a la difusión de la radio en sus primeros años de expansión en España, periodo que comprende tanto la Dictadura primorriverista como la Segunda República, en el que se producen cambios significativos en los hábitos de consumo de los españoles. Durante ese tiempo se generaron diversos discursos que contribuyeron a la transformación de soportes con cables, válvulas, bobinas y cristales semiconductores, dominados por técnicos y aficionados, en receptores de ondas con diseños atractivos dedicados por primera vez al “entretenimiento total” en los hogares, convirtiendo la acción de escuchar diversos estilos musicales y programas informativos, culturales y divulgativos en una distracción doméstica y familiar. -
Friedrich W. Nietzsche Friedrich Nietzsche escribió estas conferencias en 1872, a los veintisiete años, cuando era todavía profesor en Basilea y contienen algunas de las afirmaciones más radicales y revolucionarias contra el sistema de la cultura moderna jamás enunciadas. Nietzsche se propuso hacer explícito el nexo entre la educación escolástica y el uso que la sociedad hace para sus propios fines del trabajo intelectual, así como revelar el propósito de explotación que subyace en el deseo por difundir la cultura; centra sus dardos en el historicismo, atacado aquí como el maligno encanto que consigue «paralizar» los esfuerzos e impulsos de la cultura por aproximarse a la «ambigüedad de la existencia». -
Thomas Paine Sentido común de Thomas Paine se publicó por primera vez el 10 de enero de 1776, durante la revolución americana. El ensayo ejerció una gran influencia sobre la opinión pública durante la guerra de independencia estadounidense, presentando una argumentación contra el dominio británico en un momento en que la cuestión independentista provocaba todavía suspicacias e indecisión en gran parte de los colonos. Paine redactó su texto en un estilo sencillo para que la gente pudiera entenderlo sin dificultad, renunciando al lenguaje filosófico y al latín, muy utilizados por los escritores de la Ilustración. El ensayo afirma que las colonias norteamericanas no obtenían ninguna compensación de su metrópoli, cuyo único propósito era explotar sus riquezas, y que cualquier análisis sensato concluiría con la necesidad de obtener la independencia del dominio británico y establecer un gobierno republicano propio. Esta obra, publicada anónimamente, constituyó un éxito editorial sin precedentes en Estados Unidos, logrando vender más de 120 000 ejemplares en los tres meses siguientes a su aparición. -
Pedro Aullón de Haro (ed.) No es en modo alguno ocioso debatir acerca de la Ilustración, sobre todo si se observa que los contenidos rutinariamente aceptados que le dan forma son incompletos o no son justamente consistentes. La deficiencia del ideario ilustrado es asumible en tanto que la razón es siempre limitada en su confrontación con la realidad, pero no es asumible cuando es resultado del ideologismo y este, por principio, se encuentra incapacitado para comprender la historia o la realidad. Si el a priori cultural requiere por principio de la no consciencia de sí mismo, sucede que en la época contemporánea, justo aquella suscitada por la Ilustración, la configuración del a priori cultural con suma facilidad se mantiene inconsciente de sí mismo en virtud de los poderes de proyección rápida y masiva y capaces de provocar, en consecuencia, un alto grado de producción ideologizada, es decir un proceso intenso ajeno a la ética. La Ilustración universalista requiere consideración no ya por el simple hecho de que no es aceptable la omisión de una parte de la realidad sino por cuanto presenta una ética arraigada, no fundada en fisuras inasumibles, y por cuanto ofrece un modo de actitud a partir de ese arraigo respecto del mundo moral y de las comunidades científicas y el proceso de globalización que las envuelve. El hecho es que el asunto de la Ilustración, al igual que el de la Comparatística, no se encuentra ni mucho menos resuelto, como con demasiada frecuencia se ha querido sugerir e incluso imponer. Quizás el principal problema ha consistido en el divulgado y grave error de haber sido considerada usualmente la Ilustración europea como un fenómeno homogéneo y en progresión unilineal. Mediante Idea de la Ilustración: Estudios sobre la Escuela Universalista se presenta la fenomenografía de uno de los momentos mayores del humanismo universal y la cultura hispánica. -
Carl Menger Principios de Economía Política inicia una revolución en la teoría económica. En este ensayo, Menger realiza una defensa de la teoría frente a las dominantes corrientes positivistas e historicistas. En palabras de Hayek, para los historiadores resulta incuestionable que la posición poco menos que excepcional alcanzada por la Escuela Austríaca en el proceso del desarrollo de la Economía Política se debe, casi en su totalidad, a los fundamentos sobre los que la asentó este gran economista, aunque la fama de la Escuela cara al exterior y el desarrollo de algunas partes esenciales del sistema se debieran a sus brillantes seguidores como Eugen von Böhm-Waberk. Friedrich von Wieser. Ludwig von Mises (y el propio Hayek). En relación concretamente con la presente obra, Knut Wicksell no dudó en afirmar que desde los Principios de David Ricardo ninguna obra ha tenido tan gran influencia sobre el desarrollo de la ciencia económica como los Principios de Menger. -
Adaptación e ilustraciones: Hernán Pagura La batalla de Sekigahara marcó un punto fundamental en la historia de Japón. Muchísimas vidas finalizaron su existencia en ese campo, sesgadas por el cruel destino. Pero de los escombros de la derrota surgió una figura que dejaría una marca aun más profunda que la batalla misma, trascendiendo las épocas y los continentes. Esta es la historia de Miyamoto Musashi, el más grandioso espadachín que conoció el mundo, cuyo legado resuena aun hoy entre nosotros. Recorre junto a él este libro. Comparte su viaje a lo largo y ancho de las Islas del Japón feudal en busca de los duelos más desafiantes y emocionantes. Anímate a transitar EL CAMINO DEL RONIN. -
Adaptación e ilustraciones: Ángel Pareja No está muerto aquello que yace dormido eternamente, y con el paso del tiempo, incluso la propia muerte puede morir. -
José Siles Este poemario surge de la necesidad de reflexionar sobre los sentimientos generados por una contradicción esencial en la evolución del ser humano: por un lado, el deseo auspiciado por pulsiones como la ambición, el sexo, el poder, la fama, el dinero y, en definitiva, la colección de anhelos radicales que suscitan la motivación total, el ego desatado; y, por otra, la necesidad de convivencia más o menos pacífica y reglada en el contexto que todavía hoy se podría seguir denominando “civilización”. Desde una poesía desnuda de dogma y donde florece un humor mordaz, Siles hace brotar poemas cargados de esas paradojas sobre las que se ha erigido la vida del ser humano desde ámbitos muy distintos: filosófico (Hegel, que analiza el deseo desde su dialéctica del amo y el esclavo donde la pulsión es la única forma de liberar la conciencia para que se pasee por el mundo; Nietzsche y su idea del hombre en estado puro que se deja atraer por todo lo dionisíaco, pulverizando cualquier intento restrictivo); antropológico (el respeto por todos los tótems y tabúes, profesado por los relativistas simplemente por su condición cultural); psicoanalítico (Freud constata en el Malestar de la Cultura los efectos patológicos derivados de las normas restrictivas y las prohibiciones representadas en los tabúes más represivos: enfermedad, inacción, neurosis, etc.). En El desamparo del tabú en flor, Siles navega en el navío de la Memoria, tripulado por la Incertidumbre a través de un mar de claroscuros líricos, donde los matices son los auténticos protagonistas que alumbran sentimientos abiertos tanto a la aceptación de ciertos tabúes ya clásicos (canibalismo, incesto o asesinato), como a la transgresión voluntaria, sosegada y sin aspavientos de otros más en flor (tabaco, alcohol o jamón).José Luis Morante
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David Robatti Vivimos en un mundo lleno de enfermedades, de miserias, de guerras, de injusticias… Hoy, más que nunca, hace falta una buena dosis de Romanticismo. Esta corriente, tan necesaria y tan denostada por tantos, se originó tras una profunda crisis social e ideológica, con la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura existencia, que es repudiada de plano. Se enfatizan la subjetividad y las emociones. El autor romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar tiempos pasados –se idealizan épocas anteriores– o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad: era un genio incomprendido, de vida atormentada. El carácter onírico también tiene su protagonismo: el movimiento expone situaciones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Nos muestra trances en los que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso a través de contenidos tabúes, oscuros y satánicos. Es en este caldo de cultivo donde nacen los Sonetos desesperados. En ellos se respira un poso de amargura y desesperación; un halo romántico y, por ende, trágico. El presente es horroroso; el futuro también se rechaza porque no existe, y el pasado lo inunda todo, como el único cabo al que asirse tras el naufragio. Aparecen temas como los celos, el amor imposible, la muerte, la incomprensión, la soledad, el sexo latente, la ausencia, la nostalgia y un profundo pesimismo vital. -
Alejandro MartínezEl carácter carnavalesco, paródico, su doble semiosis, hace del Libro de buen amor expresión de lo moderno. Solo a partir de las últimas décadas con la explosión de corrientes teóricas (estética de la recepción, la hermenéutica, la deconstrucción, entre otras), se ha podido apreciar la actualidad de un libro que hace suyas las premisas teóricas más recientes. Parodia gran número de lacras sociales patentes en la sociedad de su época, en un afán de denuncia social y clerical. Impulsado por un fin paródico-didáctico de corrección y regeneración social, espiritual e institucional, esta obra maestra de la literatura española, poseedora de una plétora de aspectos estéticos excepcionales, se ha consagrado públicamente como tal. El presente trabajo abarca desde El libro de buen amor (1330) hasta la más reciente ficción experimental en español, Tres tristes tigres, de Guillermo Cabrera Infante.
José Luis Morante
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Miguel Catalán Con un claro perfil ético, sensibilidad humanista y sólida formación cultural, Miguel Catalán impulsó una escritura de vocación plural que integra géneros y estrategias expresivas. Son tareas que recorren los paisajes abiertos de una realidad contradictoria, proclive al espejismo y la paradoja, que hacen del pensamiento y el lenguaje caminos transitables. Miguel Catalán comparte ese umbral de la luz que se muestra a quien conoce la verdad de estar solos, en el último peldaño.José Luis Morante
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Gerardo Pérez Sánchez La culpa transparente narra la historia de Clara Durán, desde su nacimiento hasta llegar a protagonizar titulares y portadas de los medios de comunicación, como consecuencia del escándalo generado por unas estafas informáticas que acarrean a varias empresas e inversores unas pérdidas económicas millonarias. Desarrollada a lo largo de cuarenta años, la trama se inicia en la infancia de la protagonista, a la que sucede una adolescencia marcada por un singular acontecimiento que configurará irremediablemente su vida adulta. La transformación de Clara en Carla, la degradación de su matrimonio y su aventura amorosa con un hombre enigmático la irán introduciendo, sin ser consciente de ello, en un laberinto de problemas. Al sentirse una víctima más, Clara no parece capaz de calibrar su responsabilidad en tan gravísimos acontecimientos, que acaban en un juicio. Para ella, su culpa es transparente. Decidida a escapar y empezar de cero, la declaración del estado de alarma y el posterior confinamiento que tienen lugar en marzo de 2020 truncan sus ansias de abandonar España y de renacer en otro lugar. -
Fray Alonso de Molina Edición y estudio: Manuel Galeote y Miguel Figueroa-Saavedra Aqui comiença un vocabulario en la lengua castellana y mexicana (México, 1555), de Alonso de Molina (1510-1579), permite el estudio del castellano y el náhuatl, juntos y en contraste. Se trata del primer diccionario de la lengua náhuatl y española que se imprimió en América. El Primer Concilio Provincial Mexicano (1555) estableció que la evangelización se realizaría en la lengua de los naturales. A la sombra del vocabulario humanista de Antonio de Lebrija (1441-1522), Molina confeccionó el suyo para que los franciscanos aprendieran náhuatl. La sección castellana, sin pretenderlo, ilustra el comienzo de la aventura del español en América. Tras publicarse en esta misma colección el Tesoro castellano del primer diccionario de América: Lemas y concordancias del vocabulario español-náhuatl (1555) de Alonso de Molina (2010), para conmemorar el V Centenario del fallecimiento de Nebrija (1522-2022), sale esta obra en la que los editores “han transliterado el primer Vocabulario de Molina sin cambiar grafemas y lo han puesto en tipos modernos para una lectura más fácil. No se altera el orden de la macroestructura ni se reordenan las palabras para alfabetizar algunos errores; se respeta la grafía de la época así como la acentuación. Es una edición respetuosa con el original” (Prólogo de Ascensión Hernández de León-Portilla). El Prof. Dr. Manuel Galeote (Universidad de Málaga, España) y el Prof. Dr. Miguel Figueroa-Saavedra (Universidad Veracruzana, Xalapa, México) han publicado diferentes estudios conjuntos sobre Molina. La colaboración científica entre el experto en náhuatl y en Historia de la lengua española posibilitó indagar en la microestructura lexicográfica o la interacción náhuatl-castellano y ofrecer aquella primera edición de 1555 en letras de molde actuales. -
Jorge Andreu La vida apacible de un niño de ocho años sufre un giro repentino cuando descubre que hay preguntas cuyas respuestas no están claras. Sus días transcurren entre sesiones de Aikido, videojuegos y meriendas con sus amigos, hasta que otro niño se interpone en su camino, rompiendo de golpe toda la estabilidad, como una caja de pastas estrellada contra el suelo. Comienza así una guerra silenciosa entre una personalidad tímida y la necesidad de afrontar los problemas del colegio, entre la fidelidad a los amigos y la justicia ante las humillaciones, entre el amor más inocente y el sexo apenas entrevisto. A lo largo de esta novela llena de ternura, risas juguetonas y traiciones, el protagonista experimentará los secretos de la vida adulta desde una visión a caballo entre la infancia y la preadolescencia, haciendo del camino por recorrer una senda de opciones múltiples y asistiendo a ese momento crítico de toda vida humana que es el final de la infancia. -
Vicente Blasco Ibáñez Esta novela narra la historia de Rafael Brull, el único hijo de la familia más poderosa de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar –la plantación y distribución de naranjas– y continuar la carrera política emprendida por su padre, pero, al contrario que este, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso político y hombre de negocios. A pesar de estos logros, lo único que hace feliz al protagonista es la compañía de Leonora, una enigmática cantante de ópera que ha regresado a Alcira después de varios años en Italia. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas. Entre naranjos conforma, junto a otros títulos como Arroz y tartana, La barraca o Cañas y barro, las llamadas novelas valencianas, que los críticos consideran las más destacadas de la amplia obra literaria de Blasco Ibáñez. -
Carlos López Brugada Un anciano magnate del petróleo se debate entre la vida y la muerte mientras se desmorona su imperio ante la pasividad de sus tres hijos quienes, en un intento desesperado por evitar la catástrofe, traman un plan de choque que solo puede funcionar si consiguen recuperar el dinero negro que durante años ha estado evadiendo su padre a una sociedad de un paraíso fiscal que, para su desgracia, está a nombre de un cura que se niega a devolvérselo. A partir de ese momento se iniciará la caza y captura del sacerdote quien, en un intento de fuga delirante, tendrá que enfrentarse con los sicarios que le buscan para matarle y con un grupo terrorista que va a actuar justo en el mismo momento en el que se está celebrando el mayor evento que ha organizado jamás una ciudad y al que han acudido tres millones de jóvenes de todo el mundo. El silencio de las máquinas es una epopeya fantástica que recrea a través de la sátira el efecto que provoca en la sociedad de masas la codicia de las élites económicas. Es también un alegato contra la tiranía y contra todos aquellos intolerantes que desprecian la diversidad y que se dedican a fomentar la división y el odio. -
Émile Gaboriau El caso Lerouge es considerada una de las primeras novelas policíacas alguna vez escrita. Emil Gaboriau relata con mano maestra un caso policial que atrapa al lector desde el primer capítulo con la historia del asesinato de una misteriosa viuda con un pasado secreto, cuyo cadáver encuentra la policía tumbado en el suelo del salón con signos de violencia luego de forzar la puerta de su casa. Publicada por entregas en 1895, El caso Lerouge tiene una parte folletinesca magníficamente concebida para que el lector se interese cada vez por la historia. Tenemos un crimen y un equipo de investigadores que tratará de resolverlo. Gaboriau se sentía fascinado por la labor de la policía, y estaba muy al corriente de las operaciones de la Sûreté, así que disfrutaremos de detalladas descripciones del trabajo de la policía, anteponiendo en cualquier caso la justicia a todo lo demás. No importan las clases sociales de los sospechosos, todos se encuentran bajo el punto de mira de la policía y deberán probar su inocencia. Quien tomará las riendas de la investigación será Pére Tabaret, un antiguo trabajador del Monte de Piedad, que ejercerá de detective aficionado demostrando una magnífica intuición y una gran inteligencia al escuchar lo que todos los implicados tienen que decir. A pesar de que en esta historia la relevancia del personaje de Lecoq no es grande, es la primera aparición del detective creado por Gaboriau que sentará las bases que seguirán algunos detectives tan importantes como Poirot, Maigret o el mismo Holmes. -
Virginia Morales de Navarrete Desde pequeña fue uno de los placeres de Virginia Morales de Navarrete escribir poesía. “Veo la poesía como una forma de música compuesta en los parajes recónditos del alma”, nos recuerda. Y es por eso que tú, lector, tendrás la curiosidad de leer lo que tiene que decirte: una narración, en forma escueta, de episodios de su vida de la manera que más le complace: EN VERSO, esperando que te guste y te acerque a una complicidad admiradora en una comunidad de vivencias y sentimientos. Comienza nuestra autora como una moderna Scherezade, reparando a Las mil y una noches con el sultán. Sólo que en su caso el sultán es Antonio, su marido, porque así es como comenzó este libro, cuando un día él le rogó que le escribiera una epopeya, a lo que ella ripostó que era imposible. Para no desairarlo, en su lugar arrancó a describir retazos de su vida en verso. Unos son alegres y dulces recuerdos de su niñez y juventud en Cuba, otros tienen lugar en el exilio, EE.UU., su segunda patria, país de esperanza y progreso para quien sepa aprovechar las múltiples posibilidades que le brinda al emigrante que no se amedrenta y que, como ella dice, “echa pa alante”. Ha tenido allí Virginia una vida muy interesante que le ha permitido conocer a sus ídolos Segovia y Borges, a quienes le dedica poemas en este libro. De Cuba nos cuenta de sus playas, de sus costumbres, de su gente, de sus ciudades…, del amor inmenso e imborrable que le tiene porque, lector, no hallarás una cubana más cubana que esta poetisa, miembro de una familia con dieciocho generaciones en la isla, una genuina palma cubana. -
Leonardo Depestre Catony La Habana dio ya la vuelta al quinto centenario de su fundación y figura holgadamente entre las primeras diez villas establecidas por los conquistadores españoles, lo cual la convierte, además, en una de la más antiguas del Nuevo Mundo. Entonces, ¿qué no habrá visto La Habana? ¿Cuántos sucesos memorables no se recopilarán en sus anales? ¿Cuántos volúmenes serían necesarios para reseñarlos? Este libro lo intenta en una apretada selección. Los hay de muy diversa índole y he aquí algunos de ellos: la explosión del acorazado Maine, el ciclón de 1926, la desaparición del comandante Camilo Cienfuegos, las actuaciones habaneras de Nat King Cole y de Joan Manuel Serrat, la bomba en una función del tenor Enrico Caruso, el suicidio de Eduardo Chibás, el sabotaje al vapor La Coubre, la destrucción por el fuego de la tienda El Encanto, la presencia de “marcianos” en el área de la Ciudad Deportiva, el desmayo ante las cámaras de la actriz Dolores del Río, la toma de La Habana por los ingleses, el asalto al Palacio Presidencial, el secuestro de Juan Manuel Fangio, el colapso de la Zafra de los 10 millones, el golpe de Estado del 10 de marzo, la entrada a la ciudad del Ejército Rebelde, el recibimiento a los aviadores Mariano Barberán y Joaquín Collar, el fusilamiento de los ocho estudiantes de Medicina, el naufragio del vapor Valbanera, la presencia en la capital de Juan Pablo II y de Barack Obama, la declaración del carácter socialista de la Revolución, el éxodo por Mariel, el jonrón de Marquetti… así, hasta la cifra de más de 100 sucesos para conocer y guardar en la memoria. -
Edgar WallaceQuienes gusten de los thrillers, de las novelas en las que todo se concentra en la trama de forma tal que se hagan innecesarios los detalles superfluos como descripciones del aspecto de los personajes o de los ambientes, disfrutarán mucho de El ángel del terror, novela publicada por Edgar Wallace en 1922 que narra las aventuras e intrigas de una joven en la que se contrasta un aspecto angelical con un alma siniestra. El dibujo de los personajes se centra en su carácter, que se va descubriendo a lo largo de la historia. Se destacan los personajes femeninos: Jean Briggerland y Lydia Meredith, se definen como mujeres resueltas, que saben lo que quieren y cómo conseguirlo, aunque sean muy diferentes en su naturaleza. La novela atrapa desde el primer capítulo, solo hay que empezar a leer y las continuas maquinaciones e incógnitas se sucederán sin dejarle al lector un momento conveniente para interrumpir la lectura. Historia de ambiciones, crímenes, odios y amores, con un final inesperado para los criminales, pero siempre interesante cuando nos sumergimos dentro del apasionante mundo que crea el autor.
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Rodrigo Guijarro Lasheras La ciudad es un escenario omnipresente en la novela contemporánea, hasta el punto de que se convierte a menudo en el tamiz de toda experiencia. Este libro adopta un enfoque original al centrarse en la ciudad como entidad sonora, como espacio que se escucha antes que se ve, y para ello explora diversas metáforas y procesos de interconexión entre ciudad y sonido que un nutrido corpus de novelas contemporáneas ha construido y refinado. Así, una lectura atenta de la narrativa de Antonio Muñoz Molina –desde El invierno en Lisboa hasta la reciente Tus pasos en la escalera–, Antoine Volodine, Julio Cortázar, Tomás Eloy Martínez, Alan Lightman o Abelardo Castillo, entre otros, permite ver con nuevos ojos los diversos modos en los que el ruido y la música se han convertido en un recurso literario de primera magnitud para canalizar tanto la agresión de la urbe, como la oportunidad de reconstruir la historicidad del espacio y la memoria personal. Los estudios aquí recogidos contribuyen a tomar consciencia de las variadas estrategias mediante las que muchos escritores actuales recrean la metrópolis a través de un sentido tradicionalmente supeditado a lo visual que se convierte, sin embargo, en dominante: el oído. ¿Cómo se relaciona entonces el aspecto sonoro de la ciudad con los temas centrales que estos autores abordan en su narrativa? Enmarcado en la rama cada vez más desarrollada de estudios sobre la ciudad en la literatura, así como en los últimos desarrollos en estudios músico-literarios, el presente libro nos permite entender desde seis perspectivas diferentes la profunda conexión existente entre los espacios urbanos, los ruidos y los modos de vida que estos implican. -
David Grande SEGUNDA EDICIÓN CON ILUSTRACIONES A TODO COLOR Alex Duró, un niño que padece una extraña enfermedad y vive recluido bajo la atenta y opresiva vigilancia de su madre, vivirá el verano más intenso de su vida. Gracias a la mediación de su padre, pasará las vacaciones en el pequeño pueblo costero donde vive su tía María: Las Damas. Allí conocerá a Xana, una peculiar niña que vive oculta con su padre, un viejo marino, en el faro semiderruido al borde de los acantilados. Juntos irán descubriendo los secretos que encierra el pueblo y comprenderán la magnitud de la maldición que pesa sobre Las Damas y que afectará directamente a sus jóvenes vidas. -
Eszter Katona Entre España y Hungría existen relaciones históricas desde el siglo X, estudiadas detalladamente por varios historiadores húngaros. Se han analizado también los vínculos literarios, aunque el teatro español y su recepción en el país centroeuropeo no han recibido la merecida atención hasta nuestros días. El objetivo de este volumen es cubrir los hiatos en las investigaciones de las relaciones culturales entre los dos países, examinando en profundidad la presencia del teatro español y la literatura dramática en Hungría desde los siglos XVIII−XIX hasta la actualidad. El carácter dual del género dramático ha determinado dos direcciones en la investigación. A diferencia de la prosa o la poesía, en el teatro podemos hablar de dos lecturas posibles: una meramente literaria, que da lugar a una traducción para ser leída, y otra para ser escenificada. Igualmente, el objetivo de esta monografía es también doble: ofrecer el repertorio de los dramas españoles traducidos al húngaro y estrenados allí y presentar las críticas de la prensa. Dado que estos documentos han aparecido solo en húngaro, hasta hoy no han sido accesibles para los lectores que no dominen este idioma. Con la interpretación y la traducción de numerosos fragmentos de las críticas el libro ofrece una imagen completa sobre la recepción del teatro español: ¿Qué teatro llega a esa nación? ¿Qué dramaturgos se traducen y llevan a la escena? ¿Cuál es la imagen que proyecta España? ¿Cómo es el contexto histórico, político, cultural y teatral del país que acoge estas obras? ¿Por qué unas tienen éxito y otras fracasan? El teatro español en Hungría busca respuestas a estas preguntas y a otras más. -
Liliana Bellone Rosa de Guayaquil, de Liliana Bellone, narra desde diversas voces la historia de amor entre la dama guayaquileña Rosa Campusano Cornejo y el general José de San Martín, libertador de la Argentina, Chile y Perú, historia que transcurre en Lima, mientras se planea el encuentro entre San Martín y Simón Bolívar en Guayaquil. La narración prosigue en los escenarios europeos de Bruselas, París, Grand-Bourg, Boulogne-sur-Mer y Brunoy, los lugares que acogieron al libertador en su exilio. Como en todas sus novelas anteriores, Bellone visibiliza a los sujetos femeninos y los sitúa en el centro de una escritura por momentos histórico-biográfica y por momentos ficticia, para otorgarles un rol protagónico en la historia privada y pública. Rosa Campusano Cornejo es hermosa y valiente, capaz de llevar adelante sus ideales revolucionarios sin dejar a un lado la feminidad; gran lectora, recita a los clásicos de la literatura francesa y española y es guardiana de la Biblioteca de Lima. Su voz (y también las voces de la hija y nieta de San Martín) nos acercan a la vida de uno de los más grandes próceres de la independencia sudamericana. El amor, la literatura, el enigma de la vida y la muerte se confabulan en este texto, que forma parte de una obra narrativa donde se entrecruzan lo americano y lo europeo, como en Fragmentos de siglo, En busca de Elena, Puccini. La biografía americana y El libro de Letizia. Novela de Capri. -
Kim Ki-Taek La poesía de Kim Ki-taek se inserta en una promoción de jóvenes creadores nacidos en la década del 50, cuya obra rebelde se alza como resistencia a las consecuencias de la rápida industrialización que sufre el país y a la consecuente vulgarización y deshumanización de la sociedad que genera. Sus descripciones de las ciudades y la existencia en este mundo neocapitalista están teñidas de un sentido de extrañamiento, ruptura y desesperanza que sugiere la amenazadora presencia de una crisis permanente. La mirada de Kim Ki-taek se expande hacia la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, el desconsolado escenario de seres incapacitados para establecer una comunicación humana, atenazados por la soledad, la incomunicación, el autismo, el temor y la desconfianza. Así, nuestro autor, minucioso observador, disecciona como un microscopio los detalles insólitos, extraños y desagradables de lo cotidiano inmediato. Como su contemporáneo, el filósofo Han Byung-chul (1959), denuncia las consecuencias de la sociedad posindustrial, la libertad opuesta al poder, la pérdida de la capacidad contemplativa del individuo entregado a la sociedad del rendimiento y la obligación, reñida con el libre ejercicio del ocio. No sorprende pues la alarma que le produce la degradante relación que esta civilización establece con la naturaleza, al igual que la agresiva indiferencia con que desconoce la presencia de los animales que viven, sufren y mueren en su entorno; en fin, a un incongruente universo que lo interroga y angustia, y al cual responde desafiante con desesperadas construcciones verbales que, a veces, en su incoherencia son el espejo de esa retorcida realidad. Todo ello expresado con un lenguaje en el que habitan la inusitada metáfora, la inquietante paradoja, el silencio de la elipsis, la rebeldía del oxímoron, la hipérbole luminosa, la distorsionada sintaxis, la ironía y el sarcasmo. -
Narcís Oller Edición y traducción: Diana Nastasescu y Adolf Piquer VidalEl término “Escanyapobres” con el que aparece el original catalán de la novela nos da la idea, de entrada, del estereotipo del protagonista. En esta obra se nos presenta un personaje que tiene fama de ser un usurero y un avaro. Las dos cosas llevan a querer mantener ese sentido metafórico del término “escanyar” en catalán, ‘estrangular’ en español, que da pie al compuesto. Es decir, el que estrangula a los pobres. Así, la primera versión que se dio en español llevó por título El esgaña-pobres, traducida también como Le Rapiat al francés con prólogo de Émile Zola.
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Enrique Gallud Jardiel La ópera es el más serio de los espectáculos. Precisamente por eso es el adecuado para reírse de su acartonada seriedad y contar su historia y sus pormenores en clave de humor. Nosotros somos grandes amantes del género, pero también creemos que ya es hora de desmitificarlo un poco y acercar al gran lector esta forma teatral tan selecta y exclusiva. Estas páginas tan bien encuadernadas incluyen un recorrido histórico-satírico por la historia de la ópera, desde sus inicios hasta ayer, y un resumen fiel, pero cómico a la vez, de las principales piezas, para lo cual hemos tenido que hacer uso de una gran paciencia, pues hay óperas bellísimas que duran más de seis horas y precisan que el espectador se encuentre en excelente forma física para soportarlas. Aun así, esperamos que este modesto libro ayude a popularizar la ópera entre los neófitos y sirva de regocijo también a los que ya la amaban. -
Diana FernándezEl análisis de la publicidad del consumo moda puede convertirse en una importante herramienta de aproximación investigativa sobre la relación individuo-sociedad en un determinado momento histórico. Conocer las preferencias de los grupos sociales, sus aspiraciones y modelos a seguir, así como el modo en que se insertan en un contexto socioeconómico, resulta de gran interés para comprender muchos aspectos identitarios de una nación. Su consideración como elemento de representación simbólico y síntoma de los cambios estructurales que tienen lugar en cualquier sociedad, dotan a su estudio de un significativo valor que trasciende al ámbito del consumo. El presente texto resume un recorrido por la publicidad sobre moda en la prensa de Cuba a través de los reclamos promocionales: desde los anuncios de sastres y modistas del siglo XIX, hasta los de las grandes tiendas y marcas de productos que irrumpen en la capital de la Isla hasta 1960. Adentrarnos en este universo revela aspectos de la cultura cubana poco abordados, de gran interés tanto para estudiosos e investigadores, como para curiosos y amantes de la moda.
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Eliécer Almaguer El torso de vinilo es una obra para mentes transgresoras, cuya trama reta, incomoda, y emplaza los valores en ruinas de nuestro decadente mundo moral. La fábula de una pareja de cuarentones que intenta salvar su matrimonio a toda costa, alcanza su clímax con el nacimiento de una hija concebida a través de un vientre de alquiler, aunque el sistema radicular de esta novela es mucho más ambicioso, profundo y complejo: su autor disecciona temas trascendentales como la condición animal del sexo, los sórdidos intersticios de la vejez o los sótanos sombríos de la masculinidad, todo ello trenzado, y aquí radica una de las tantas virtudes de El torso de vinilo, bajo un seductor ejercicio de escritura donde los planos oníricos y la realidad se atraviesan y difuminan. De igual manera, el tratamiento del cuerpo y la instrumentalización del placer alcanzan altísimas cotas de reflexión filosófica, más orientada a plantearnos nuevas interrogantes que a encontrar respuestas. Un lector pudibundo anotará en los márgenes palabras como “sucio”, “escatológico”, “excesivo”. El lector honesto hará un pacto de serena complicidad desde la primera hasta la última página, reconociendo en cada instante aquello que le hace justamente falible, mortal, humano.Evelio Traba
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Ford Madox Ford Edición crítica: Joaquín-José Cuéllar TrasorrasFord Madox Ford (1873-1939), prolífico escritor británico, fue también editor y fundador de dos innovadoras publicaciones periódicas, la English Review (1908-10) y la Transatlantic Review (1924). Conocido en el mundo literario por su novela icónica El buen soldado (1915) y la tetralogía Parade’s End (1924-8), cultivó otros géneros como la poesía, la crítica literaria, la biografía y la etnografía literaria. Su bibliografía incluye desde colaboraciones con Joseph Conrad hasta varios libros sobre su “infancia prerrafaelista”. En la actualidad es bastante desconocido en las letras hispanas y un gran olvidado en las inglesas. Asimismo, Ford fue uno de los pocos intelectuales que llevaron la vanguardia literaria francesa a la Inglaterra eduardiana, intentando mover los cimientos literarios de la narrativa estática victoriana, que tan grande había sido para las letras británicas. Mujeres y hombres, a pesar de estar inacabada, es sublime en el uso de la técnica narrativa, dejando entrever esbozos autobiográficos y pinceladas etnográficas. Entre estas, se refleja en todo momento y de modo harto sugerente el trasfondo social de la Inglaterra de principios del siglo XX, así como las relaciones humanas, especialmente las que existen entre hombres y mujeres en un periodo histórico donde el feminismo británico se abría paso en una sociedad controlada por hombres.
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Joseph Conrad Con 55 años, Joseph Conrad recibió la propuesta de escribir sus memorias para la English Review. El resultado fue un texto breve, estructurado sin orden cronológico, con una idea muy particular del género autobiográfico. Sin ánimo confesional, “sin ninguna comezón por justificar mi existencia”, Crónica personal es una hermosa colección de recuerdos elaborada con la complejidad y el elevado criterio del arte novelístico conradiano, y dedicada especialmente a los acontecimientos e impresiones que se produjeron en el umbral de lo que él llamó sus “dos vidas”: la vida del mar en la que pasó veinte años y la vida de las letras a la que se consagró hasta su muerte. -
Lola Bernal En este libro, su segundo poemario, Lola Bernal muestra cómo terminamos aceptándonos tal y como somos con el transcurso de la vida. A veces, con emociones tóxicas y pensamientos destructivos, pero incluso agotados, terminamos rindiéndonos a quienes somos y reconocemos nuestras limitaciones, algo sin lo que no podríamos vivir plenamente. Del regaño y sermoneo es un libro que recoge silencios y sentimientos rotos, una obra madura en la que se ponen palabras a los vacíos, mediante una emoción transformadora que sirve de puente, porque a veces lo más difícil para todo ser humano es identificar los sentimientos en momentos de debilidad. Los poemas de la autora acompañan al lector, quien conecta con sus sentimientos y recuerda cómo las experiencias sirven para la renovación de las personas, haciendo que salga siempre fortalecida. Del regaño y sermoneo es toda una liberación con la que pasamos página y aceptamos sin complejos nuestra propia voz y nuestra nueva conciencia, hallando siempre renovadas energías. -
Alberto Acosta-Pérez Edición de Virgilio López LemusBellamente escrita, Juan Jacobo. Una biografía es una intensa obra de imaginación en la que se relatan etapas juveniles de su personaje principal, Juan Jacobo, quien llega a la adolescencia en los años duros de la Revolución, de triunfo y arraigo en el tractus novelado, y de lo cual resulta un testimonio. La confrontación de este joven con su medio social y la amistad con Abel, su profesor de literatura y coprotagonista, pudieron ser narradas en casi cualquier sitio del mundo coetáneo. Es una historia de intolerancias e incomprensiones, de miedo púber ante la vida, de formación vocacional frente a frustraciones y recelos sociales. Lo novedoso aquí resulta ser la manera en que se relata la historia, el prodigioso sentido poético que cobran las circunstancias aún en sus momentos dramáticos más críticos, y el arrojo narrativo que entrelaza relatos (cuentos), al parecer separados del desarrollo principal del acontecimiento, en La Habana y en una época de antagonismos y dispersiones.
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Federico García LorcaLa casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.
