Logos y Espíritu es un libro inédito de Agustín Andreu, escrito en torno a 1975, periodo de máximo diálogo filosófico y teológico con María Zambrano. Frente al pensamiento sistemático, pero también frente al irracionalismo, ante un Occidente que se había centrado excesivamente en el Logos, Andreu postula como salida a la crisis del pensamiento occidental un Logos espiritual, es decir, la posibilidad de entrar en la circulación entre el Logos y el Espíritu. Propone una nueva idea de experiencia, pues toda experiencia verdadera consiste en un descenso al fondo originario, un encuentro con el adentro del ser; pero este solo puede producirse en el Espíritu, en un acontecimiento (desbordamiento, exceso –también de sentido–) que comprime o excede el tiempo, teniendo lugar en un instante absoluto. De esta experiencia deriva la expresión, que nuevamente lleva al Espíritu. A partir de esta circulación entre el Logos y Espíritu (que conduce al Abismo), el autor va tejiendo un conjunto de pensamientos que desarrollan este núcleo en los diversos ámbitos de la vida, saltando de la teología a la poética, la estética, la política, la economía o la vida cotidiana: pues no solo el individuo ha de entrar en esta circulación, sino también el sujeto social.
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Agustín Andreu Edición crítica, introducción y notas: Carlos Peinado Elliot -
Marisol Perales Daniela y la Luna es una colección de poemas que han nacido de la experiencia docente de la autora. En ellos los niñ@s encontrarán un universo cercano y divertido, en que seguir creciendo y fomentando su interés por la lectura, además de: Aproximarse al lenguage poético, descubrir sentimientos y emociones, estimular el lenguaje oral, ejercitar la memoria, despertar la imaginación la fantasía y la creatividad y descubrir el poder y la magia de las palabras. -
José Vicente Vinuesa 332 páginas “Ser miserable, que engendras hastío donde podría haber belleza…; has tenido la posibilidad de enmendarte, pero nunca lo harás, pues estás condenado a una vida chirriante y monótona. Y llevarás a otros a seguir tus pasos, salvo que yo lo impida. Recibe ahora la muerte y ven a mí. ¡Resurrectio!”, le dedicó su extraña cita absolutoria. Poco antes, el hacedor se encontró con sus viejos amigos; acostumbrados al relato amable de su compañero, al que consideraban más visionario que sincero, pues conocían bien sus dotes para adornar los hechos con el juego de las musas… Resurrección, así lo llamaron en el orfanato cuando lo encontraron más muerto que vivo, fue abandonado por sus progenitores al nacer; pero después de que ambos intentaran desmembrarlo —sólo el diablo sabe si para comérselo o para qué—, y antes de tirarlo a la basura. El llanto de la criatura atrajo a los viandantes, lo mismo que ahuyentó a los padres biológicos de aquel callejón de las almas en pena. Pero el intento de desmembrar al pequeño le produjo un puñado de lesiones con las que lidiaría el resto de sus días. -
Enrique Gallud Jardiel La India vio en su momento un esplendor filosófico, cultural y artístico a casi nada comparable. Florecieron allí todas las variedades artísticas y, entre ellas, destacó la poesía épica y lírica, con composiciones en extremo originales, perfectas en cuanto a la forma y radicalmente valientes en cuanto a contenido, lengua y retórica. En esta compilación ofrecemos por vez primera en castellano la traducción de cuatro poemas amorosos de tradición india: Chaurapañchashika (Las cincuenta estrofas de la voluptuosidad), Amarushatakam (La centuria de Amaru), Ghatokarpara (El jarro hecho añicos) y Shringaratilaka (La alhaja de la pasión). Se trata de poemas sentimentales y eróticos a la vez, que nos permiten adentrarnos en la psique romántica de un pueblo indoeuropeo que comparte con nosotros sentimientos y formas de ver la vida. Estos versos tienen para los occidentales un encantador exotismo, por supuesto, pero a la vez apelan a nuestro ethos y consiguen que nos adentremos y entendamos por completo el goce y el sufrimiento de estos amores felices o desdichados que se nos narran. Por sus particularidades este libro es una pieza exquisita tanto para los interesados en la India y su arte como para los verdaderos amantes de la poesía. -
Laura Abellán Delgado, María Isabel de Vicente-Yagüe Jara y Olivia López Martínez Hace muchísimos años, en un tiempo lleno de enigmas y aventuras, ocurrió algo increíble que cambiaría la vida de los detectives Max y Lucy White. Los libros más antiguos del mundo, repletos de conocimientos, secretos y dichos de una civilización olvidada, desaparecieron misteriosamente. Los jóvenes detectives no solo debían averiguar el paradero de los libros, sino también desvelar la identidad de los ladrones y llevarlos ante la justicia. Así arrancó una vertiginosa travesía de desafíos y emoción ante el reto de descubrir los dichos y la sabiduría oculta de una antigua civilización. ¿Estaban preparados los hermanos White para afrontar la misión? La respuesta se encuentra en estas páginas. Resuelve y comprende el significado de dichos, modismos y refranes para hallar los libros perdidos. ¡Comienza la aventura! -
Choi Sung-ho La poesía de Choi Sung-ho (1954) nace de un estado de incomodidad vital que se expande en un malestar existencial, expresado en un cuidadoso lenguaje de rechazo y denuncia de la sociedad emergida de una acelerada industrialización. Aunque nació en una pequeña aldea rural, y que durante años fuera maestro en una escuela de enseñanza elemental, la mayor parte de su actividad creativa se ha desarrollado en una sociedad urbana desquiciada por los efectos de un desarrollismo portador de perturbadores modelos de vida occidental: la vulgarización de la vida humana, la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, la fractura de los valores de la identidad coreana, la soledad y la incomunicación, el consumismo insaciable. Su lenguaje, a veces tierno e irónico, desgarrado e inquisitivo revela, sin embargo, un tono reflexivo que se acerca a un mundo corrupto desde una conciencia similar a la de un monje budista. En el curso de sus exploraciones poéticas Choi no vacila en acudir a una provocadora imaginería, metáforas que aluden a la corrupción de la naturaleza, al desperdicio, a la suciedad del mundo real y a la basura urbana, para transformarlas en significantes simbólicos dotados de una complejidad expresiva. Un acto de resistencia a la irracionalidad y la degradación de una realidad alienante. El libro que presentamos, El suicidio del muñeco de nieve, apela a la frialdad de la nieve como alegoría que expone el gélido distanciamiento emocional del sujeto moderno desapegado de la realidad mezquina, la persona reducida a muñeco, carente de motivo alguno para vivir expone su condición de nieve (blanda, líquida, maleable) a diluirse en una bañera llena de agua caliente. Esta vez, la respuesta de Choi Sung-ho se acoge a la fábula, un relato cuyos protagonistas son animales dotados de comportamiento humano, instalados en circunstancias de las que se desprende una moraleja, una enseñanza, un espejo recriminador. La invitación a una reflexión. Choi, provocador, opta por asomarse al reino de su bestiario con la naturalidad del cronista que da cuenta de situaciones perfectamente asimilables por los humanos; es decir, soberbias, cobardes, lúcidas, tozudas, benevolentes, malvadas, egoístas…; alegorías cargadas con un abrumador dispositivo donde se tuerce la lógica con un halo kafkiano. Entre graznidos, cacareos, gruñidos y ladridos se va representando una cruel, grotesca, patética, humorística o canalla comedia humana. Ello no impide lo sorpresivo, imaginativo y hasta paradójico. Por debajo parece siempre correr el soplo de un soterrado sentido del humor, de la ironía. -
Juan Carlos Fernández León IV Premio Internacional de Cuentos "Juan Ruiz de Torres", 2024 Pese al oxímoron que preside el título del último libro de relatos de Juan Carlos Fernández León, es inquietante el parecido entre la oscuridad y la luz que nos ofrece, quizás algo semejante al vértigo, esa sensación de columpiarte entre lo que se puede comprender y lo completamente incomprensible. Las historias de Oscuridad en la luz callan lo que importa (o lo gritan que es lo mismo) y describen aquello que cualquiera podría ver cuando se apaga la luz y se encienden los sueños: una lluvia de sapos, bocas que parecen pararrayos, hormigas conquistando una casa, fantasmas que atormentan o escriben su historia, pompas de jabón para mejorar el mundo… Un mundo raro en el que casi siempre desaparecen los libros (llamémosles luz) y en el que, paradójicamente, a veces se desea volver al principio, que no es otro que las normas de los hombres (digamos oscuridad), que nos llevan inevitablemente a ese escarabajo patas arriba cuyo castigo, como el nuestro, es no poder escapar de sí mismo.ROSA FABUEL
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Antonio Cavanillas de Blas Maffeo Barberini –luego papa Urbano VIII– y Galileo Galilei fueron grandes amigos desde que se conocieran en Pisa, estudiando, el primero, leyes, y el segundo, astrología y mecánica. La amistad nunca se interrumpió, llegando a hacerse íntima cuando el futuro pontífice y el genial cosmógrafo coincidieron largas temporadas en Fano y Spoleto. El pontífice nos relata en primera persona su vida, entrelazada estrechamente con la del astrónomo. Siendo ambos florentinos, el lector se sitúa en la capital de la Toscana y en la forma de vida de los Estados Pontificios durante el siglo XVII. No hay que decir que los juicios a los que fue sometido Galileo por la Inquisición ocupan un lugar preferente en la novela, lo mismo que su sorprendente desenlace, pudiendo hablarse de un antes y un después de la Iglesia Católica y también de las reformas a partir del instante en el que Galileo, ante el tribunal que lo juzgaba, declaró, en referencia a la Tierra: Eppur si muove. -
William Shakespeare Macbeth (título completo en inglés: The Tragedy of Macbeth [La tragedia de Macbeth]) es una de las piezas más trascendentales debidas a William Shakespeare; y presenta los dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política en aquellos que buscan el poder por sí mismo. De todas las obras que Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I, quien era patrón de la compañía teatral de Shakespeare, Macbeth es la que más claramente reflexiona sobre la relación del dramaturgo con su soberano. La pieza está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas. -
Gustave FlaubertLa historia de un ambicioso joven de provincias que se enamora de una mujer casada sirvió a Flaubert para crear uno de los hitos estilísticos de la literatura universal, La educación sentimental (1869), una de las novelas más perdurables de todos los tiempos. En la cubierta del barco que le lleva de París a su ciudad natal, Frédéric Moreau se quedará prendado de la belleza de la señora Arnoux. Este será el punto de arranque de las tribulaciones de un joven que sueña con alcanzar fama y fortuna y que, de regreso a París, frecuentará al señor Arnoux para estar cerca de su secreto amor, con el trasfondo del París de mediados del siglo XIX, la capital de la burguesía emergente, donde la intensidad del placer se mezcla con el inevitable tedio y el resplandor de uno de los periodos cruciales de la historia europea: la revolución de 1848. La educación sentimental es una novela de novelas. Sólo un genio de la talla de Gustave Flaubert podía escribir un texto así y que pasados casi doscientos años todavía continuemos descubriendo elementos que nos redimen como hombres y nos deleitan como lectores.
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Florence L. Barclay En la obra, el amor que siente Garth por Jane está lleno de cortesía y de respeto, al mismo tiempo que de devoción, de perseverancia y de mesura que no empañan el ardor de la pasión. Jane al considerarse una mujer fea, no cree que el amor de Garth, apasionado por todo cuanto sea bello, pueda soportar el paso del tiempo, al no ser el suyo “uno de esos rostros que se desearía tener siempre ante la vista y que hacen pensar con deleite en la posibilidad de verlos todos los días ante la mesa”. La inseguridad de Jane lleva a la pareja a una dolorosa separación, que según la fe religiosa de ambos es la cruz que deben soportar. -
Stefan Zweig En Momentos estelares de la humanidad el escritor austriaco Stefan Zweig trabajó durante veinte años para recopilar catorce momentos históricos que consideraba clave en la historia de la humanidad. Los relatos, a medio camino entre el relato histórico y el ensayo, son tremendamente eclécticos y abarcan desde la época anterior a Jesucristo hasta la presidencia del estadounidense Woodrow Wilson en 1919.
