Este libro es uno de los testimonios más asombrosos de toda la conquista de América. En él se narran las aventuras y penurias de la desafortunada expedición de Pánfilo de Narváez a la península de Florida en 1527. Diez años después, de los seiscientos hombres que la empezaron, solo habían sobrevivido cuatro. Cabeza de Vaca cayó prisionero de la tribu de los mariames y, tras un cautiverio de seis años, atravesó el sur de los actuales Estados Unidos con los otros tres supervivientes. El Adelantado del Río de la Plata exploró las regiones del Mississipi, Arkansas, Colorado, Nuevo México, Arizona y California.
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Alvar Núñez Cabeza de Vaca 148 páginas -
Marisol Perales 64 páginas El Cocodrilo mentiroso y otras fábulas en verso recoge 30 poemas inspirados en el clásico de Esopo —“La liebre y la tortuga”, “La gallina de los huevos de oro”, “El pastor y las ovejas”, “La zorra y las uvas”…— que ha sido rescatado y actualizado con la intención de que el niño lo comprenda, se divierta y disfrute con la lectura. Lo que la autora pretende con este libro, aparte de divertir, es despertar o fomentar en el niño el amor por las palabras. Además, otros objetivos de este libro son trabajar la inteligencia emocional, promover la reflexión al distinguir lo bueno de lo malo, estimular la memoria, la atención y la observación, desarrollar la sensibilidad y la empatía, despertar en los niños el gusto por la lectura, transmitir valores universales y fomentar la creatividad a través de historias que derrochan imaginación y abren las puertas a un mundo mágico donde todo es posible. Las fábulas o cuentos cortos son una de las mejores maneras de que nuestros niños empiecen a despertar su lado curioso y creativo. -
Jaime Marchán 352 páginas Esta sorprendente novela sumergirá al lector en el mundo alucinante de ‘Anaconda Park’, un lugar de diversión y entretenimiento construido por el poder del Estado para curar la tristeza y el desencanto de los ciudadanos. Todo parece ir bien, hasta que el narrador va develando los oscuros entresijos de una dictadura populista disfrazada de democracia. A partir de la mesiáni- ca catarsis del Máximo Víaspuentes, el esperpéntico personaje de esta novela, se nos revelarán los sutiles trazos de una descomunal e hiperbólica sátira sobre las maniobras del insaciable populista para perpetuarse. Mientras esto ocurre, su omnímodo poder, cual los anillos de la anaconda gigante de metal y vidrio que sirve de icono y artificio central del parque, irá constriñendo a los ciudadanos…, hasta que un hecho insólito develará, al final, la repulsiva materia en que todo ello se asienta. Las grotescas peripecias de esta cruel y poderosa parábola política –sinécdoque de los nuevos males que parecen azotar la civilización humanística y democrática en que creíamos vivir sin mayores sobresaltos–, se levantan como una voz de alerta, como un grito, para, desde la ficción literaria, alertarnos de una ominosa realidad que, cual maligna peste, se extiende por todo el orbe, desde Hispanoamérica hasta el continente asiático, pasando por Estados Unidos y Europa. Pura ludo-ficción, esta lúcida novela distópica –que nos recuerda lo mejor de Orwell y de Camus– se convierte, así, en un manual literario del ‘perfecto populista’ para ser leído, o censurado acaso, en estos tiempos convulsos, retorcido espejo de nuestra contemporaneidad herida. “Jaime Marchán, uno de nuestros autores más caracterizados y personales, ha publicado en años recientes novelas muy bien armadas, con un fuerte sentido de la trama y del suspenso, tanto como de la realidad sobre la cual proyecta una irónica mirada” (Francisco Proaño Arandi, Literatura ecuatoriana contemporánea, Quito, 2000). -
69 páginas
Un nuevo poemario viene a ocupar ahora ese breve espacio, ese incómodo, suicida ojo del huracán donde cada paso dado, adelante o atrás, supone la debacle, el turbión, una galerna en ciernes. Pero la poesía no ha llegado al mundo para hacer feliz a nadie, ni mucho menos a quienes hacen de ella su Pan, su Daño y su conciencia de cada jornada, y lejos de encogerse o cerrar los ojos, el poeta que aquí se estrena ha decidido abrirlos de par en par y echarlos a andar incluso, de tumbo en tumbo, de ceguera en ceguera, de cuneta en cuneta, allá y en cada esquina del universo donde el recuento no podía desembocar en nada más que Un grito. El grito, la Sangre Hirviendo, el Corazón Partido, la Pedrada, el Miedo, el Desconcierto, la Música también de Lauren García. Porque de eso se trata. De indagar la tiniebla para extraer desde ella el precioso metal del claroscuro. De elevar la voz para intentar acallarla finalmente junto a otra boca abierta. De proclamar el vacío, la soledad, la piel a secas, para acabar siendo como el Tú o el Contigo vuelva a abrirse paso en muchos de estos poemas, demostrando que Aullidos y Latidos comparten a la postre, y a partes iguales, el atropellado, apasionado, confundido compás en blanco y negro con que camina, sueña, llora, ama y enferma esta especie en precario Estado de Duda e Ilusión Permanente llamada Seres Humanos (Fernando Beltrán, del prólogo). -
Fernanda Bustamante 178 páginas "Menos conocida y, sobre todo, menos trabajada, es la conexión que se produjo entre Lezama y los entonces jóvenes poetas, narradores y editores peninsulares, de la generación del 50, luego de la publicación de la novela Paradiso en 1966. A partir de entonces el vínculo del poeta habanero con España entró en una nueva fase de interlocución, que tiene en el epistolario con José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo, dos poetas nacidos a fines de los 20, una fuente tan ineludible como rica en sugerencias. La investigación y la antología sobre la correspondencia Lezama / Goytisolo, que propone la joven crítica Fernanda Bustamante, es una de las varias piezas que faltan para armar el rompecabezas de la recepción de Lezama en la literatura iberoamericana entre fines de los 60 y mediados de los 70." Rafael Rojas -
592 páginas
La obra, tanto literaria como plástica, del poeta salmantino Aníbal Núñez (1944-1987), tuvo durante su vida una difusión muy reducida y se situó casi sin excepción en la marginalidad, lo que provocó que su publicación y reconocimiento se produjesen tardíamente. El problema de la heterogeneidad estética de la obra de Aníbal Núñez, su constante y frenética evolución estética, así como su ausencia de los centros culturales españoles, además de los aspectos más sombríos de su biografía y su gusto por situarse en lugares fronterizos, son los motivos por los que no se le prestó la suficiente atención.
Sin embargo, la originalidad y la belleza de su obra poética, así como la coherencia de su reflexión sobre la poesía y el arte en general desde la propia obra son aspectos fundamentales para consolidar la inclusión muy merecida de este autor salmantino en la historiografía literaria contemporánea y, más aún, para ayudar a comprender el fenómeno poético en la segunda mitad del siglo XX, sus preocupaciones y conflictos así como las estrategias y los recursos que utiliza para dar soluciones a los mismos.
Este libro constituye un estudio en profundidad de la obra de Núñez, una sistematización del análisis de su obra, cuya lectura crítica muestra la evolución de su teoría poética, la cual se fundamenta en un vínculo real y vital del poeta con el lenguaje. Cada una de las obras de Aníbal Núñez afronta una crítica cultural del momento en el que se encuadra, desentrañando procedimientos de represión del poder, tanto dentro del sistema dictatorial como en el período de la transición y la democracia.
Su producción poética delata la obsesión y el compromiso del autor con el arte y, más concretamente, con el lenguaje.
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446 páginas
Este estudio tiene como objetivo explorar la producción literaria femenina posmodernista en la América Hispana a través del análisis de la obra de cuatro poetas nacidas a finales del siglo XIX. El trabajo de estas autoras ha sido identificado por reconocidos críticos literarios como obras dignas de explorarse. Las investigaciones que existen sobre el posmodernismo y su producción literaria, por lo general, apoyan sus estudios en obras escritas por poetas masculinos, siendo escasas las veces en que se trae a colación la obra de una autora como, por ejemplo, Gabriela Mistral.
Sin embargo, en esta paradoja, de acuerdo con Federico de Onís, las mujeres son quienes destacan en este periodo. Evaluaciones como estas sugieren cabos sueltos que aún quedan por investigarse. Así, la misión principal de esta obra es incorporar a estas creadoras a los estudios sobre las obras de poetas olvidadas de principios del siglo XX, con el fin de eliminar el vacío que se percibe en la historia de la poesía hispanoamericana.
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Kālidāsa, Enrique Gallud Jardiel (Ed.) 130 páginasEl Abhijñânashakuntalâ (El reconocimiento de Shakúntala) es un famoso drama indio en siete actos, conocido corrientemente en Europa por el nombre de su heroína: Shakúntala. Es la obra maestra de Kâlidâsa y debió de escribirse entre los siglos IV y V de nuestra era. Esta leyenda forma parte del poema épico del Mahâbhârata. Se trata de una pieza de estilo romántico en que la protagonista —una joven asceta de la que se enamora un rey que luego la abandona— supera muchas situaciones dramáticas antes de llegar a un final feliz. Esta pieza fue una de las primeras obras de la literatura sánscrita conocida en Europa (se tradujo al inglés en 1789) y recibió los elogios entusiastas de Goethe y de los románticos alemanes.
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Ismael Martí 32 páginas El Detective Perrín, gracias a su lupa y su olfato de policía descubre a los culpables y resuelve los misterios. En esta aventura se enfrentará al más difícil de todos sus casos. Perrín es sospechoso en lugar de detective. ¿Cómo se solucionará? Además del cuento, el libro incluye páginas para colorear, actividades de comprensión y para disfrutar más de su lectura. Son muchas las historias de este detective súper especial que puedes leer. Te invitamos a que colecciones los libros de Perrín y los compartas con tus amigos. -
74 páginas
Algunos espíritus religiosos nos informan, de cuando en cuando, acerca de la inminente llegada del fin del mundo. El peligro no da paso a la extinción de la vida en el planeta y, además, no parece alterar demasiado las costumbres de nuestros contemporáneos. El sismo final apenas se insinúa, y el último, apocalíptico tsunami, no deja de ser una noticia de costas lejanas. El aparente fin de todas las cosas es un canto y una pregunta sobre nuestra presencia sobre la faz de la tierra. Libro conmovedor, que al tiempo que intensifica nuestra percepción de la realidad, presenta al hombre como un habitante de los caminos, un ser abierto a lo que la intemperie le depare. En estas páginas, lo racional, lo irracional y lo mítico alcanzan la expresión apasionada de un vigor notable.
Por otra parte, el estilo del poeta, que a lo largo de muchos años ha dado muestras de dos virtudes hoy escasas en la literatura, versatilidad y elegancia, alcanza en el libro que ahora publicamos uno de sus momentos más felices. Escritos como una sucesión de instantes a los que une una voluntad que gobierna al verso y se sujeta a la misteriosa musicalidad que lo dicta, los poemas no crean el sentido unitario de este libro, sino que lo aceptan como una verdad que los trasciende. La escritura de Jacobo Rauskin da lugar a la poesía de las cosas tanto como a la de las palabras que las nombran. Trabajo fundamental en estos poemas es la decantación de los datos de la memoria colectiva y su rescate en medio de la sociedad en la que nos toca vivir. Enemiga de la memoria, la sociedad actual, desde la perspectiva del autor, idealiza un presente perpetuo, individual, animal y, también, intrascendente.
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Edgar Allan Poe Los cuentos de horror o cuentos góticos son la obra más conocida de Edgar Allan Poe, quien pretende no tanto aterrar al lector como elevar el género a la categoría de gran arte fundiendo el ambiente gótico con la plausibilidad psicológica. El autor estadounidense adoptó este género para satisfacer a los lectores de su época y entre sus temas recurrentes trata frecuentemente la muerte, la venganza, la culpa o el poder de la voluntad. La repercusión de su obra ha sido extraordinaria y muchos escritores han reconocido en él una gran influencia, como Mark Twain, Herman Melville, Ray Bradbury o Howard Phillips Lovecraft. Fuera de EEUU, Poe influyó en otros grandes autores de la épcoa, como Charles Baudelaire (uno de los llamados “poetas malditos”), Víctor Hugo, Rimbaud o Guy de Maupassant. -
Fernando Pessoa 182 páginasFernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) es posiblemente el poeta europeo más leído y reseñado del siglo XX. Su personalidad poliédrica, a más de ocho décadas de su muerte, sigue imantando la atención de lectores de todos los continentes. Pero no es la integridad de su universo subjetivo lo que causa tal fascinación, sino todo lo contrario: el distanciamiento del Ser frente a sí mismo, la fragmentación de identidades y una crítica de la vida cotidiana que asume lo absurdo como omnipresente, son algunos de los atributos más notorios de su poesía. El lector, mediante la exploración de su discurso, asiste a un espectáculo único, a un umbral en que muchos poemas parecen retratar momentos íntimos de su propia existencia. Y es que, como un dramaturgo dispuesto a ser cada uno de sus personajes, Pessoa se reparte en varias sensibilidades porque solo así puede hablar de la angustiosa y dulce pluralidad del mundo. A un tiempo será el neobucólico Alberto Caeiro, el nihilista Ricardo Reis, el visionario descreído Álvaro de Campos y el oficinista invisible Bernardo Soares. Cada uno de ellos es un cosmos, una entelequia completa en sí misma capaz de desbaratar la etiqueta de lo “ficticio” e imponerse cada quien con una autonomía existencial que a muchos complace asumir como verdadera. Con la presente antología, el conocedor de Pessoa experimentará un reencuentro con la Belleza en el más inquietante de sus estados, y de seguro —los que aún no le conocen— a partir de esa primera cita a solas con la cálida extrañeza de sus imágenes, sentirán que el mundo es irresistiblemente otro y que no bastan los sentidos de siempre para adentrarse en su enigma. Sin dudas, la poética de esta singular voz entraña un peligro que es necesario advertir: una vez bajo su influjo, nada será para nosotros tan seguro o explicable como antes. La sensación de sed futura hará palidecer la sensación de sed calmada. Los paisajes imaginarios superarán con creces a los ya vistos. Quienes lean a Pessoa, ya sea por pura revisitación estética o simple curiosidad, estarán a merced de un auténtico “indisciplinador de almas”. Callen las biografías y los prólogos, el poeta permanece oculto en el bosque de sus versos. Emprenda cada lector su propia aventura.
