Rosamna Pardellas Velay

592 páginas

La obra, tanto literaria como plástica, del poeta salmantino Aníbal Núñez (1944-1987), tuvo durante su vida una difusión muy reducida y se situó casi sin excepción en la marginalidad, lo que provocó que su publicación y reconocimiento se produjesen tardíamente. El problema de la heterogeneidad estética de la obra de Aníbal Núñez, su constante y frenética evolución estética, así como su ausencia de los centros culturales españoles, además de los aspectos más sombríos de su biografía y su gusto por situarse en lugares fronterizos, son los motivos por los que no se le prestó la suficiente atención.

Sin embargo, la originalidad y la belleza de su obra poética, así como la coherencia de su reflexión sobre la poesía y el arte en general desde la propia obra son aspectos fundamentales para consolidar la inclusión muy merecida de este autor salmantino en la historiografía literaria contemporánea y, más aún, para ayudar a comprender el fenómeno poético en la segunda mitad del siglo XX, sus preocupaciones y conflictos así como las estrategias y los recursos que utiliza para dar soluciones a los mismos.

Este libro constituye un estudio en profundidad de la obra de Núñez, una sistematización del análisis de su obra, cuya lectura crítica muestra la evolución de su teoría poética, la cual se fundamenta en un vínculo real y vital del poeta con el lenguaje. Cada una de las obras de Aníbal Núñez afronta una crítica cultural del momento en el que se encuadra, desentrañando procedimientos de represión del poder, tanto dentro del sistema dictatorial como en el período de la transición y la democracia.

Su producción poética delata la obsesión y el compromiso del autor con el arte y, más concretamente, con el lenguaje.