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Fray Alonso de Molina Edición y estudio: Manuel Galeote y Miguel Figueroa-Saavedra Aqui comiença un vocabulario en la lengua castellana y mexicana (México, 1555), de Alonso de Molina (1510-1579), permite el estudio del castellano y el náhuatl, juntos y en contraste. Se trata del primer diccionario de la lengua náhuatl y española que se imprimió en América. El Primer Concilio Provincial Mexicano (1555) estableció que la evangelización se realizaría en la lengua de los naturales. A la sombra del vocabulario humanista de Antonio de Lebrija (1441-1522), Molina confeccionó el suyo para que los franciscanos aprendieran náhuatl. La sección castellana, sin pretenderlo, ilustra el comienzo de la aventura del español en América. Tras publicarse en esta misma colección el Tesoro castellano del primer diccionario de América: Lemas y concordancias del vocabulario español-náhuatl (1555) de Alonso de Molina (2010), para conmemorar el V Centenario del fallecimiento de Nebrija (1522-2022), sale esta obra en la que los editores “han transliterado el primer Vocabulario de Molina sin cambiar grafemas y lo han puesto en tipos modernos para una lectura más fácil. No se altera el orden de la macroestructura ni se reordenan las palabras para alfabetizar algunos errores; se respeta la grafía de la época así como la acentuación. Es una edición respetuosa con el original” (Prólogo de Ascensión Hernández de León-Portilla). El Prof. Dr. Manuel Galeote (Universidad de Málaga, España) y el Prof. Dr. Miguel Figueroa-Saavedra (Universidad Veracruzana, Xalapa, México) han publicado diferentes estudios conjuntos sobre Molina. La colaboración científica entre el experto en náhuatl y en Historia de la lengua española posibilitó indagar en la microestructura lexicográfica o la interacción náhuatl-castellano y ofrecer aquella primera edición de 1555 en letras de molde actuales. -
Jorge Andreu La vida apacible de un niño de ocho años sufre un giro repentino cuando descubre que hay preguntas cuyas respuestas no están claras. Sus días transcurren entre sesiones de Aikido, videojuegos y meriendas con sus amigos, hasta que otro niño se interpone en su camino, rompiendo de golpe toda la estabilidad, como una caja de pastas estrellada contra el suelo. Comienza así una guerra silenciosa entre una personalidad tímida y la necesidad de afrontar los problemas del colegio, entre la fidelidad a los amigos y la justicia ante las humillaciones, entre el amor más inocente y el sexo apenas entrevisto. A lo largo de esta novela llena de ternura, risas juguetonas y traiciones, el protagonista experimentará los secretos de la vida adulta desde una visión a caballo entre la infancia y la preadolescencia, haciendo del camino por recorrer una senda de opciones múltiples y asistiendo a ese momento crítico de toda vida humana que es el final de la infancia. -
Vicente Blasco Ibáñez Esta novela narra la historia de Rafael Brull, el único hijo de la familia más poderosa de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar –la plantación y distribución de naranjas– y continuar la carrera política emprendida por su padre, pero, al contrario que este, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso político y hombre de negocios. A pesar de estos logros, lo único que hace feliz al protagonista es la compañía de Leonora, una enigmática cantante de ópera que ha regresado a Alcira después de varios años en Italia. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas. Entre naranjos conforma, junto a otros títulos como Arroz y tartana, La barraca o Cañas y barro, las llamadas novelas valencianas, que los críticos consideran las más destacadas de la amplia obra literaria de Blasco Ibáñez. -
Carlos López Brugada Un anciano magnate del petróleo se debate entre la vida y la muerte mientras se desmorona su imperio ante la pasividad de sus tres hijos quienes, en un intento desesperado por evitar la catástrofe, traman un plan de choque que solo puede funcionar si consiguen recuperar el dinero negro que durante años ha estado evadiendo su padre a una sociedad de un paraíso fiscal que, para su desgracia, está a nombre de un cura que se niega a devolvérselo. A partir de ese momento se iniciará la caza y captura del sacerdote quien, en un intento de fuga delirante, tendrá que enfrentarse con los sicarios que le buscan para matarle y con un grupo terrorista que va a actuar justo en el mismo momento en el que se está celebrando el mayor evento que ha organizado jamás una ciudad y al que han acudido tres millones de jóvenes de todo el mundo. El silencio de las máquinas es una epopeya fantástica que recrea a través de la sátira el efecto que provoca en la sociedad de masas la codicia de las élites económicas. Es también un alegato contra la tiranía y contra todos aquellos intolerantes que desprecian la diversidad y que se dedican a fomentar la división y el odio. -
Émile Gaboriau El caso Lerouge es considerada una de las primeras novelas policíacas alguna vez escrita. Emil Gaboriau relata con mano maestra un caso policial que atrapa al lector desde el primer capítulo con la historia del asesinato de una misteriosa viuda con un pasado secreto, cuyo cadáver encuentra la policía tumbado en el suelo del salón con signos de violencia luego de forzar la puerta de su casa. Publicada por entregas en 1895, El caso Lerouge tiene una parte folletinesca magníficamente concebida para que el lector se interese cada vez por la historia. Tenemos un crimen y un equipo de investigadores que tratará de resolverlo. Gaboriau se sentía fascinado por la labor de la policía, y estaba muy al corriente de las operaciones de la Sûreté, así que disfrutaremos de detalladas descripciones del trabajo de la policía, anteponiendo en cualquier caso la justicia a todo lo demás. No importan las clases sociales de los sospechosos, todos se encuentran bajo el punto de mira de la policía y deberán probar su inocencia. Quien tomará las riendas de la investigación será Pére Tabaret, un antiguo trabajador del Monte de Piedad, que ejercerá de detective aficionado demostrando una magnífica intuición y una gran inteligencia al escuchar lo que todos los implicados tienen que decir. A pesar de que en esta historia la relevancia del personaje de Lecoq no es grande, es la primera aparición del detective creado por Gaboriau que sentará las bases que seguirán algunos detectives tan importantes como Poirot, Maigret o el mismo Holmes. -
Virginia Morales de Navarrete Desde pequeña fue uno de los placeres de Virginia Morales de Navarrete escribir poesía. “Veo la poesía como una forma de música compuesta en los parajes recónditos del alma”, nos recuerda. Y es por eso que tú, lector, tendrás la curiosidad de leer lo que tiene que decirte: una narración, en forma escueta, de episodios de su vida de la manera que más le complace: EN VERSO, esperando que te guste y te acerque a una complicidad admiradora en una comunidad de vivencias y sentimientos. Comienza nuestra autora como una moderna Scherezade, reparando a Las mil y una noches con el sultán. Sólo que en su caso el sultán es Antonio, su marido, porque así es como comenzó este libro, cuando un día él le rogó que le escribiera una epopeya, a lo que ella ripostó que era imposible. Para no desairarlo, en su lugar arrancó a describir retazos de su vida en verso. Unos son alegres y dulces recuerdos de su niñez y juventud en Cuba, otros tienen lugar en el exilio, EE.UU., su segunda patria, país de esperanza y progreso para quien sepa aprovechar las múltiples posibilidades que le brinda al emigrante que no se amedrenta y que, como ella dice, “echa pa alante”. Ha tenido allí Virginia una vida muy interesante que le ha permitido conocer a sus ídolos Segovia y Borges, a quienes le dedica poemas en este libro. De Cuba nos cuenta de sus playas, de sus costumbres, de su gente, de sus ciudades…, del amor inmenso e imborrable que le tiene porque, lector, no hallarás una cubana más cubana que esta poetisa, miembro de una familia con dieciocho generaciones en la isla, una genuina palma cubana. -
Leonardo Depestre Catony La Habana dio ya la vuelta al quinto centenario de su fundación y figura holgadamente entre las primeras diez villas establecidas por los conquistadores españoles, lo cual la convierte, además, en una de la más antiguas del Nuevo Mundo. Entonces, ¿qué no habrá visto La Habana? ¿Cuántos sucesos memorables no se recopilarán en sus anales? ¿Cuántos volúmenes serían necesarios para reseñarlos? Este libro lo intenta en una apretada selección. Los hay de muy diversa índole y he aquí algunos de ellos: la explosión del acorazado Maine, el ciclón de 1926, la desaparición del comandante Camilo Cienfuegos, las actuaciones habaneras de Nat King Cole y de Joan Manuel Serrat, la bomba en una función del tenor Enrico Caruso, el suicidio de Eduardo Chibás, el sabotaje al vapor La Coubre, la destrucción por el fuego de la tienda El Encanto, la presencia de “marcianos” en el área de la Ciudad Deportiva, el desmayo ante las cámaras de la actriz Dolores del Río, la toma de La Habana por los ingleses, el asalto al Palacio Presidencial, el secuestro de Juan Manuel Fangio, el colapso de la Zafra de los 10 millones, el golpe de Estado del 10 de marzo, la entrada a la ciudad del Ejército Rebelde, el recibimiento a los aviadores Mariano Barberán y Joaquín Collar, el fusilamiento de los ocho estudiantes de Medicina, el naufragio del vapor Valbanera, la presencia en la capital de Juan Pablo II y de Barack Obama, la declaración del carácter socialista de la Revolución, el éxodo por Mariel, el jonrón de Marquetti… así, hasta la cifra de más de 100 sucesos para conocer y guardar en la memoria. -
Edgar WallaceQuienes gusten de los thrillers, de las novelas en las que todo se concentra en la trama de forma tal que se hagan innecesarios los detalles superfluos como descripciones del aspecto de los personajes o de los ambientes, disfrutarán mucho de El ángel del terror, novela publicada por Edgar Wallace en 1922 que narra las aventuras e intrigas de una joven en la que se contrasta un aspecto angelical con un alma siniestra. El dibujo de los personajes se centra en su carácter, que se va descubriendo a lo largo de la historia. Se destacan los personajes femeninos: Jean Briggerland y Lydia Meredith, se definen como mujeres resueltas, que saben lo que quieren y cómo conseguirlo, aunque sean muy diferentes en su naturaleza. La novela atrapa desde el primer capítulo, solo hay que empezar a leer y las continuas maquinaciones e incógnitas se sucederán sin dejarle al lector un momento conveniente para interrumpir la lectura. Historia de ambiciones, crímenes, odios y amores, con un final inesperado para los criminales, pero siempre interesante cuando nos sumergimos dentro del apasionante mundo que crea el autor.
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Rodrigo Guijarro Lasheras La ciudad es un escenario omnipresente en la novela contemporánea, hasta el punto de que se convierte a menudo en el tamiz de toda experiencia. Este libro adopta un enfoque original al centrarse en la ciudad como entidad sonora, como espacio que se escucha antes que se ve, y para ello explora diversas metáforas y procesos de interconexión entre ciudad y sonido que un nutrido corpus de novelas contemporáneas ha construido y refinado. Así, una lectura atenta de la narrativa de Antonio Muñoz Molina –desde El invierno en Lisboa hasta la reciente Tus pasos en la escalera–, Antoine Volodine, Julio Cortázar, Tomás Eloy Martínez, Alan Lightman o Abelardo Castillo, entre otros, permite ver con nuevos ojos los diversos modos en los que el ruido y la música se han convertido en un recurso literario de primera magnitud para canalizar tanto la agresión de la urbe, como la oportunidad de reconstruir la historicidad del espacio y la memoria personal. Los estudios aquí recogidos contribuyen a tomar consciencia de las variadas estrategias mediante las que muchos escritores actuales recrean la metrópolis a través de un sentido tradicionalmente supeditado a lo visual que se convierte, sin embargo, en dominante: el oído. ¿Cómo se relaciona entonces el aspecto sonoro de la ciudad con los temas centrales que estos autores abordan en su narrativa? Enmarcado en la rama cada vez más desarrollada de estudios sobre la ciudad en la literatura, así como en los últimos desarrollos en estudios músico-literarios, el presente libro nos permite entender desde seis perspectivas diferentes la profunda conexión existente entre los espacios urbanos, los ruidos y los modos de vida que estos implican. -
David Grande SEGUNDA EDICIÓN CON ILUSTRACIONES A TODO COLOR Alex Duró, un niño que padece una extraña enfermedad y vive recluido bajo la atenta y opresiva vigilancia de su madre, vivirá el verano más intenso de su vida. Gracias a la mediación de su padre, pasará las vacaciones en el pequeño pueblo costero donde vive su tía María: Las Damas. Allí conocerá a Xana, una peculiar niña que vive oculta con su padre, un viejo marino, en el faro semiderruido al borde de los acantilados. Juntos irán descubriendo los secretos que encierra el pueblo y comprenderán la magnitud de la maldición que pesa sobre Las Damas y que afectará directamente a sus jóvenes vidas. -
Eszter Katona Entre España y Hungría existen relaciones históricas desde el siglo X, estudiadas detalladamente por varios historiadores húngaros. Se han analizado también los vínculos literarios, aunque el teatro español y su recepción en el país centroeuropeo no han recibido la merecida atención hasta nuestros días. El objetivo de este volumen es cubrir los hiatos en las investigaciones de las relaciones culturales entre los dos países, examinando en profundidad la presencia del teatro español y la literatura dramática en Hungría desde los siglos XVIII−XIX hasta la actualidad. El carácter dual del género dramático ha determinado dos direcciones en la investigación. A diferencia de la prosa o la poesía, en el teatro podemos hablar de dos lecturas posibles: una meramente literaria, que da lugar a una traducción para ser leída, y otra para ser escenificada. Igualmente, el objetivo de esta monografía es también doble: ofrecer el repertorio de los dramas españoles traducidos al húngaro y estrenados allí y presentar las críticas de la prensa. Dado que estos documentos han aparecido solo en húngaro, hasta hoy no han sido accesibles para los lectores que no dominen este idioma. Con la interpretación y la traducción de numerosos fragmentos de las críticas el libro ofrece una imagen completa sobre la recepción del teatro español: ¿Qué teatro llega a esa nación? ¿Qué dramaturgos se traducen y llevan a la escena? ¿Cuál es la imagen que proyecta España? ¿Cómo es el contexto histórico, político, cultural y teatral del país que acoge estas obras? ¿Por qué unas tienen éxito y otras fracasan? El teatro español en Hungría busca respuestas a estas preguntas y a otras más. -
Liliana Bellone Rosa de Guayaquil, de Liliana Bellone, narra desde diversas voces la historia de amor entre la dama guayaquileña Rosa Campusano Cornejo y el general José de San Martín, libertador de la Argentina, Chile y Perú, historia que transcurre en Lima, mientras se planea el encuentro entre San Martín y Simón Bolívar en Guayaquil. La narración prosigue en los escenarios europeos de Bruselas, París, Grand-Bourg, Boulogne-sur-Mer y Brunoy, los lugares que acogieron al libertador en su exilio. Como en todas sus novelas anteriores, Bellone visibiliza a los sujetos femeninos y los sitúa en el centro de una escritura por momentos histórico-biográfica y por momentos ficticia, para otorgarles un rol protagónico en la historia privada y pública. Rosa Campusano Cornejo es hermosa y valiente, capaz de llevar adelante sus ideales revolucionarios sin dejar a un lado la feminidad; gran lectora, recita a los clásicos de la literatura francesa y española y es guardiana de la Biblioteca de Lima. Su voz (y también las voces de la hija y nieta de San Martín) nos acercan a la vida de uno de los más grandes próceres de la independencia sudamericana. El amor, la literatura, el enigma de la vida y la muerte se confabulan en este texto, que forma parte de una obra narrativa donde se entrecruzan lo americano y lo europeo, como en Fragmentos de siglo, En busca de Elena, Puccini. La biografía americana y El libro de Letizia. Novela de Capri. -
Kim Ki-Taek La poesía de Kim Ki-taek se inserta en una promoción de jóvenes creadores nacidos en la década del 50, cuya obra rebelde se alza como resistencia a las consecuencias de la rápida industrialización que sufre el país y a la consecuente vulgarización y deshumanización de la sociedad que genera. Sus descripciones de las ciudades y la existencia en este mundo neocapitalista están teñidas de un sentido de extrañamiento, ruptura y desesperanza que sugiere la amenazadora presencia de una crisis permanente. La mirada de Kim Ki-taek se expande hacia la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, el desconsolado escenario de seres incapacitados para establecer una comunicación humana, atenazados por la soledad, la incomunicación, el autismo, el temor y la desconfianza. Así, nuestro autor, minucioso observador, disecciona como un microscopio los detalles insólitos, extraños y desagradables de lo cotidiano inmediato. Como su contemporáneo, el filósofo Han Byung-chul (1959), denuncia las consecuencias de la sociedad posindustrial, la libertad opuesta al poder, la pérdida de la capacidad contemplativa del individuo entregado a la sociedad del rendimiento y la obligación, reñida con el libre ejercicio del ocio. No sorprende pues la alarma que le produce la degradante relación que esta civilización establece con la naturaleza, al igual que la agresiva indiferencia con que desconoce la presencia de los animales que viven, sufren y mueren en su entorno; en fin, a un incongruente universo que lo interroga y angustia, y al cual responde desafiante con desesperadas construcciones verbales que, a veces, en su incoherencia son el espejo de esa retorcida realidad. Todo ello expresado con un lenguaje en el que habitan la inusitada metáfora, la inquietante paradoja, el silencio de la elipsis, la rebeldía del oxímoron, la hipérbole luminosa, la distorsionada sintaxis, la ironía y el sarcasmo. -
Narcís Oller Edición y traducción: Diana Nastasescu y Adolf Piquer VidalEl término “Escanyapobres” con el que aparece el original catalán de la novela nos da la idea, de entrada, del estereotipo del protagonista. En esta obra se nos presenta un personaje que tiene fama de ser un usurero y un avaro. Las dos cosas llevan a querer mantener ese sentido metafórico del término “escanyar” en catalán, ‘estrangular’ en español, que da pie al compuesto. Es decir, el que estrangula a los pobres. Así, la primera versión que se dio en español llevó por título El esgaña-pobres, traducida también como Le Rapiat al francés con prólogo de Émile Zola.
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Enrique Gallud Jardiel La ópera es el más serio de los espectáculos. Precisamente por eso es el adecuado para reírse de su acartonada seriedad y contar su historia y sus pormenores en clave de humor. Nosotros somos grandes amantes del género, pero también creemos que ya es hora de desmitificarlo un poco y acercar al gran lector esta forma teatral tan selecta y exclusiva. Estas páginas tan bien encuadernadas incluyen un recorrido histórico-satírico por la historia de la ópera, desde sus inicios hasta ayer, y un resumen fiel, pero cómico a la vez, de las principales piezas, para lo cual hemos tenido que hacer uso de una gran paciencia, pues hay óperas bellísimas que duran más de seis horas y precisan que el espectador se encuentre en excelente forma física para soportarlas. Aun así, esperamos que este modesto libro ayude a popularizar la ópera entre los neófitos y sirva de regocijo también a los que ya la amaban. -
Diana FernándezEl análisis de la publicidad del consumo moda puede convertirse en una importante herramienta de aproximación investigativa sobre la relación individuo-sociedad en un determinado momento histórico. Conocer las preferencias de los grupos sociales, sus aspiraciones y modelos a seguir, así como el modo en que se insertan en un contexto socioeconómico, resulta de gran interés para comprender muchos aspectos identitarios de una nación. Su consideración como elemento de representación simbólico y síntoma de los cambios estructurales que tienen lugar en cualquier sociedad, dotan a su estudio de un significativo valor que trasciende al ámbito del consumo. El presente texto resume un recorrido por la publicidad sobre moda en la prensa de Cuba a través de los reclamos promocionales: desde los anuncios de sastres y modistas del siglo XIX, hasta los de las grandes tiendas y marcas de productos que irrumpen en la capital de la Isla hasta 1960. Adentrarnos en este universo revela aspectos de la cultura cubana poco abordados, de gran interés tanto para estudiosos e investigadores, como para curiosos y amantes de la moda.
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Eliécer Almaguer El torso de vinilo es una obra para mentes transgresoras, cuya trama reta, incomoda, y emplaza los valores en ruinas de nuestro decadente mundo moral. La fábula de una pareja de cuarentones que intenta salvar su matrimonio a toda costa, alcanza su clímax con el nacimiento de una hija concebida a través de un vientre de alquiler, aunque el sistema radicular de esta novela es mucho más ambicioso, profundo y complejo: su autor disecciona temas trascendentales como la condición animal del sexo, los sórdidos intersticios de la vejez o los sótanos sombríos de la masculinidad, todo ello trenzado, y aquí radica una de las tantas virtudes de El torso de vinilo, bajo un seductor ejercicio de escritura donde los planos oníricos y la realidad se atraviesan y difuminan. De igual manera, el tratamiento del cuerpo y la instrumentalización del placer alcanzan altísimas cotas de reflexión filosófica, más orientada a plantearnos nuevas interrogantes que a encontrar respuestas. Un lector pudibundo anotará en los márgenes palabras como “sucio”, “escatológico”, “excesivo”. El lector honesto hará un pacto de serena complicidad desde la primera hasta la última página, reconociendo en cada instante aquello que le hace justamente falible, mortal, humano.Evelio Traba
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Ford Madox Ford Edición crítica: Joaquín-José Cuéllar TrasorrasFord Madox Ford (1873-1939), prolífico escritor británico, fue también editor y fundador de dos innovadoras publicaciones periódicas, la English Review (1908-10) y la Transatlantic Review (1924). Conocido en el mundo literario por su novela icónica El buen soldado (1915) y la tetralogía Parade’s End (1924-8), cultivó otros géneros como la poesía, la crítica literaria, la biografía y la etnografía literaria. Su bibliografía incluye desde colaboraciones con Joseph Conrad hasta varios libros sobre su “infancia prerrafaelista”. En la actualidad es bastante desconocido en las letras hispanas y un gran olvidado en las inglesas. Asimismo, Ford fue uno de los pocos intelectuales que llevaron la vanguardia literaria francesa a la Inglaterra eduardiana, intentando mover los cimientos literarios de la narrativa estática victoriana, que tan grande había sido para las letras británicas. Mujeres y hombres, a pesar de estar inacabada, es sublime en el uso de la técnica narrativa, dejando entrever esbozos autobiográficos y pinceladas etnográficas. Entre estas, se refleja en todo momento y de modo harto sugerente el trasfondo social de la Inglaterra de principios del siglo XX, así como las relaciones humanas, especialmente las que existen entre hombres y mujeres en un periodo histórico donde el feminismo británico se abría paso en una sociedad controlada por hombres.
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Joseph Conrad Con 55 años, Joseph Conrad recibió la propuesta de escribir sus memorias para la English Review. El resultado fue un texto breve, estructurado sin orden cronológico, con una idea muy particular del género autobiográfico. Sin ánimo confesional, “sin ninguna comezón por justificar mi existencia”, Crónica personal es una hermosa colección de recuerdos elaborada con la complejidad y el elevado criterio del arte novelístico conradiano, y dedicada especialmente a los acontecimientos e impresiones que se produjeron en el umbral de lo que él llamó sus “dos vidas”: la vida del mar en la que pasó veinte años y la vida de las letras a la que se consagró hasta su muerte. -
Lola Bernal En este libro, su segundo poemario, Lola Bernal muestra cómo terminamos aceptándonos tal y como somos con el transcurso de la vida. A veces, con emociones tóxicas y pensamientos destructivos, pero incluso agotados, terminamos rindiéndonos a quienes somos y reconocemos nuestras limitaciones, algo sin lo que no podríamos vivir plenamente. Del regaño y sermoneo es un libro que recoge silencios y sentimientos rotos, una obra madura en la que se ponen palabras a los vacíos, mediante una emoción transformadora que sirve de puente, porque a veces lo más difícil para todo ser humano es identificar los sentimientos en momentos de debilidad. Los poemas de la autora acompañan al lector, quien conecta con sus sentimientos y recuerda cómo las experiencias sirven para la renovación de las personas, haciendo que salga siempre fortalecida. Del regaño y sermoneo es toda una liberación con la que pasamos página y aceptamos sin complejos nuestra propia voz y nuestra nueva conciencia, hallando siempre renovadas energías. -
Alberto Acosta-Pérez Edición de Virgilio López LemusBellamente escrita, Juan Jacobo. Una biografía es una intensa obra de imaginación en la que se relatan etapas juveniles de su personaje principal, Juan Jacobo, quien llega a la adolescencia en los años duros de la Revolución, de triunfo y arraigo en el tractus novelado, y de lo cual resulta un testimonio. La confrontación de este joven con su medio social y la amistad con Abel, su profesor de literatura y coprotagonista, pudieron ser narradas en casi cualquier sitio del mundo coetáneo. Es una historia de intolerancias e incomprensiones, de miedo púber ante la vida, de formación vocacional frente a frustraciones y recelos sociales. Lo novedoso aquí resulta ser la manera en que se relata la historia, el prodigioso sentido poético que cobran las circunstancias aún en sus momentos dramáticos más críticos, y el arrojo narrativo que entrelaza relatos (cuentos), al parecer separados del desarrollo principal del acontecimiento, en La Habana y en una época de antagonismos y dispersiones.
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Federico García LorcaLa casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.
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Elidio La Torre LagaresUn violinista que lleva consigo un Stradivarius blanco cae muerto en la chocolatería de Brad Molloy, donde el chocolatero trafica un poderoso afrodisíaco bajo el nombre de San Juan Sour, que es de consecuencia letal si se toma en dosis excesiva. Tras la muerte del hombre, el Stradivarius se revela como piedra angular en una complicada triangulación de tráfico de arte robado, drogas y armas. Brad Molloy, narcointelectual en libertad condicionada, y su socio Dolo Morales, cantante de reggaetón, de pronto se encuentran en posesión del valioso instrumento que una vez perteneciera al virtuoso cubano José Claudio Brindis de Salas, conocido como el Paganini negro, y quien nunca lograra cumplir su deseo de tocar el Stradivarius por última vez ante el amor de su vida. Tras el violín vienen, en alguna medida u otra, un tasador de arte robado, una agencia antidrogas, el FBI, la Interpol y hasta la mafia rusa, pero para Brad Molloy el violín significa completar en el tiempo su historia de amor junto Aura Lee, su sueño, paraíso o nirvana desvanecido, pero también esposa de quien iba a recibir el instrumento inicialmente: Paco Juárez, coleccionista excéntrico y empresario sin escrúpulos.
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Herman MelvilleBartleby, el escribiente es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: «Preferiría no hacerlo». Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud.
