Tenemos en manos un estudio que es a la vez un panorama. El lector puede seguir el amplio desarrollo de la poesía de Cuba, en su vinculación con las de España e Hispanoamérica, durante un lapso que se extiende entre 1898 y 2000. El hilo conductor se define por el interés de marcar a la poesía como identidad, de modo que se nos expone como parte del proceso identitario cubano a través de sus obras poéticas, que el autor muestra no sólo mediante las figuras cimeras (José Martí, Nicolás Guillén, José Lezama Lima, Gastón Baquero…), sino también a través de un entramado de poetas de todas las calidades y cualidades líricas. El conjunto es un mosaico, una historización de género literario, sin rodeos ni oscuridades expresivas, con originalidad de ideas. Lectura grata, pareciera que leemos la novela de la poesía de Cuba en un siglo clímax de su desarrollo.
-
Virgilio López Lemus 330 páginas -
Fidel E. Rodríguez Cuza 618 páginas "El Padre Fidel vuelve a asombrarnos con la publicación de La inquietud del tiempo. Esta obra nos ofrece un relato detallado en el tiempo de la obra y presencia del Padre Varela en España mientras ejercía su responsabilidad como Diputado a las Cortes de 1821-23. El libro deja ver la figura de Varela en un ambiente poco estudiado hasta ahora en la vasta literatura valeriana, su trabajo parlamentario en España. Ahora podemos conocer cómo ejerció Varela esta misión, su discernimiento justo sobre asuntos de gobierno a través de las múltiples y cambiantes situaciones en esta época dramática del Trienio Liberal que, por cierto, resultó ser determinante de su destino para siempre." Padre Felipe J. Estévez, obispo de San Agustín de la Florida -
Andrés Ortega Garrido 100 páginas La pervivencia del mito del nacimiento de Venus es constante en la moderna tradición cultural de Occidente, con ejemplos tan conocidos como el lienzo de Botticelli, parte ya del imaginario colectivo. El sugerente mito, por otro lado, es uno de los temas clásicos grecolatinos más abordados en la literatura española del siglo XX, sobre todo en el ámbito de la poesía de vanguardia. Además, durante esta época de vanguardias, otros campos artísticos como la pintura o la escultura revelan igualmente el interés por la imagen de la diosa nacida de las aguas. El presente estudio toma como referencia los elementos básicos del mito para analizar la presencia de estos a través de un arco temporal que comienza con los ultraístas de principios de siglo y alcanza hasta los últimos libros poéticos de los integrantes del Grupo del 27, publicados en los años ochenta. La referencia al nacimiento de la diosa confirma la vigencia de la tradición clásica en la poesía española contemporánea más allá de lo que en un primer momento podría intuirse. -
Sara Mañero Rodicio 396 páginasUna mujer adelantada a su tiempo, la fotografía como pasión insoslayable, las guerras del Rif como tan solo uno de sus contrapuntos históricos… Elvira, desde la lejanía de una existencia vivida con intensidad, nos permite acompañarla en su viaje a través de un mundo cambiante. El mapa de su vida —de Dueñas a Madrid, de Madrid a Melilla, y de vuelta a Madrid— estará marcado por la rebeldía, la independencia, el dolor, la duda… y un deseo perpetuo de atrapar la luz con su cámara. “Porque no recuerdo la realidad, sino su retrato, como si la fotografía no solo fuese razón de vida, sino vida misma”, afirma la protagonista, que enfoca con su objetivo tanto los conflictos de la historia de España en que se ve inmersa, como un espacio íntimo tensionado por ilusiones y decepciones.
-
Nathalie Dartai-Maranzana 176 páginasFruto del trabajo colectivo de los investigadores de C.R.I.S.O.L. 16/17, esta antología ha sido concebida como una obra didáctica y como auxiliar en las clases de literatura de la universidad. En efecto, se destina el libro a los estudiantes de Licenciatura y en menor grado a los de Máster así como también a sus profesores quienes, para sus clases, podrán encontrar en él documentos de estudio ya preparados desde un punto de vista didáctico.
Se dirige entonces a un público especializado en las letras y cultura hispánicas y también a un público de estudiantes especializados en otros ámbitos que quisieran interesarse por el ámbito español. Así, dichos universitarios podrán descubrir o volver a descubrir los textos y escritores de renombre de la literatura española del Siglo de Oro y aprender a conocer y apreciar las artes del mismo período.
Para ello, la antología ofrece una amplia gama de documentos que son a la vez textos, emblemas y cuadros tanto de autores o pintores famosos (Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Vega, Velázquez, Murillo etc.) como de autores menos conocidos (Joseph de la Vega, Sebastián Mey, Ángela de Azevedo, José Antolínez etc.). Gracias a las numerosas notas aclaratorias y a las introducciones que proporcionan los datos mínimos necesarios para situar y comprender las obras, deja gran autonomía a los utilizadores y lectores.
Todo el conjunto está presentado según dos ejes representativos de la literatura, arte y sociedad de aquel entonces, como son el amor y el trabajo con sus antónimos, el desamor y el ocio, ejes estos que estructuran el libro en dos partes: primero “encuentros y desencuentros amorosos” y luego “labores y ociosidad”.
-
Juan Valdano 228 páginas Quien se embarque en la lectura de este libro podrá disfrutar de un viaje fantástico a través del tiempo. Trásfuga de su siglo, el lector renacerá por trece veces en trece momentos de la historia de Occidente. El primer relato, El tigre lo transportará al corazón de un cazador del neolítico. En No lo digas a nadie, Euriclea escuchará a un aedo de Quíos que narra un desconocido episodio de la vida de Odiseo cuando este viajó a Delfos para conocer el significado de su destino. En La gran farsa del mundo compartirá, junto a un enano y al pintor Diego Velázquez, los cotidianos ajetreos de la rocambolesca corte del rey Felipe IV. En Ángelo Landriani, viajará por la maraña fluvial del Amazonas junto a un franciscano del siglo XVII. En Saduj, el otro hombre, el lector podrá atisbar los abismos interiores del más grande traidor de la Historia. Al final y luego de un vertiginoso periplo por muchos siglos, el lector viajará al futuro, arribará al año 2033, su último destino, cuando en este planeta se ha desencadenado la pronosticada catástrofe climática y será testigo de la obsesión criminal de un fanático religioso llamado Jonathan Jus quien, desde el sótano de un viejo edificio de París, sueña con el fin del mundo, pues está convencido que él tiene las llaves para desatar el apocalipsis final. Ellos son nuestros héroes cotidianos, aquellos que borra la memoria y descarta la Historia. En fin, el libro ya está en las manos del lector, lo que equivale a reconocer que está en posesión del tiquete de un increíble viaje por el tiempo. ¡Buena suerte! ¡Feliz viaje, amigo! -
Humberto López Morales 204 páginas Este libro recorre un extenso universo lingüístico que avanza desde los indigenismos en el español de la Isla hasta los últimos datos del voseo en Cuba, pasando por capítulos sobre los elementos africanos del español isleño, las calas léxicas del habla capitalina, así como la historia de la lexicografía en Cuba. Un texto indispensable tanto para especialistas como para investigadores y estudiantes de la lengua española. “Tuve la fortuna de conocer muy pronto, al principio de mi carrera como profesor, a Humberto López Morales, cuya producción literaria, sociolingüística, lexicográfica y dialectológica me ha ilustrado durante medio siglo de un aprendizaje que para nosotros, los filólogos, nunca concluye. Pero esta relación se intensificó para mi beneficio en los años en que conviví con él, codo con codo, en la Real Academia Española, yo en mi función de secretario primero y de director después, y él como Secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española. Fue entonces cuando, amén de conversar y leernos, viajamos juntos. Y así descubrí una condición de Humberto López Morales que en mi fuero interno lo señala e identifica: la de un gran cosmopolita doméstico. Me explico. Humberto es un habanero puertorriqueño, un tejano madrileño, un español europeo (valga la redundancia), pero también mira directamente a los ojos y le habla de tú a tú a cualquier nativo de esa patria ecuménica que el mexicano Carlos Fuentes gustaba denominar ‘el territorio de la Mancha’”.DARÍO VILLANUEVA Director de la RAE y Presidente de ASALE
-
José Luis Cifuentes Honrubia 430 páginasEste libro constituye un estudio de diferentes construcciones con clítico femenino acusativo que no muestran ningún antecedente para el complemento directo, como arreglárselas o deberla. Se trata de un estudio histórico para dar cuenta de las razones que han motivado la presencia del clítico femenino en la locución verbal. Teóricamente, la construccionalización que estas construcciones entrañan supone un proceso de subjetivación: al no haber referencia para el clítico femenino, hay un cambio desde la descripción objetiva de la situación externa a la expresión de la perspectiva interna del hablante, pues al no haber concordancia entre clítico y sintagma nominal femenino, dicha concordancia debe ser establecida a partir de la situación comunicativa. En muchos casos, habrá que tener en cuenta también la evolución semántica de la construcción para poder comprender las razones del uso. De igual forma, la analogía también constituirá un poderoso mecanismo productivo para las construcciones consideradas.
-
Déborah Gómez 194 páginasEl cierre y desmantelamiento de gran parte de los centrales azucareros cubanos con la llegada del milenio, que se puede definir como la debacle azucarera, creó dos urgencias. Por un lado, la pérdida de los referentes culturales produjo un vacío, un trauma, un desarraigo, que clamaba por un espacio de representación. Por el otro, esta misma experiencia desgarradora creó la necesidad de rescatar el papel que el azúcar había jugado en la Historia, la identidad y la cultura cubana. Azúcar agridulce: memoria, discursos y paisajes azucareros en la nación y la cultura cubana (1791–2017), además de examinar varias de las obras que se produjeron en respuesta a la debacle azucarera, también intenta responder a esa segunda necesidad, reflexionando acerca de la presencia del azúcar en Cuba, a través del análisis de un amplio corpus unificado por “el motivo del azúcar”. El estudio, que termina siendo una especie de arqueología del azúcar en Cuba, explora la presencia constante y totalizadora del azúcar en la nación, sistematizando e integrando, en un corpus concreto, un conjunto de textos heterogéneos con el azúcar como denominador común. Además de identificar y deslindar este corpus, la obra lo inserta y lo discute en el amplio marco histórico referencial del devenir del azúcar como símbolo de la nación cubana, estableciendo un diálogo enriquecedor y productivo entre los textos, su contexto de producción y el contexto histórico general en que este corpus azucarero se gesta. Como parte de esa discusión, este libro documenta y destaca la relevancia que, desde el punto de vista histórico y político, debe adjudicarse a un grupo de obras recientes, surgidas en respuesta a la reestructuración, llamando la atención hacia la importancia capital de estos textos para la reconstrucción fidedigna del impacto humano causado por la debacle azucarera cubana.
-
Rocío Oviedo, Jesús Cano, Cristina Bravo 534 páginasEl origen del presente volumen se remonta a la celebración que, en septiembre del año 2016, la AEELH llevó a cabo en la Universidad Complutense de Madrid (como recuerdo de Rubén Darío a los 100 años de su fallecimiento). Si bien este libro se originó en dicho encuentro, ha sido ampliado y concebido como un volumen orgánico en el que los distintos especialistas abordan temas que no siempre han sido frecuentados por la crítica canónica. Se presenta dividido en dos grandes apartados: el primero se enfoca en la caracterización fundamental del Modernismo y sus seguidores, mientras que el segundo indaga en los diálogos del movimiento con los autores de su tiempo, así como en las problemáticas relaciones con las vanguardias y en el hondo impacto del Modernismo a lo largo de la literatura del siglo XX, que alcanza hasta nuestros días.
-
Ángel Ganivet 270 páginas La conquista del reino de Maya por el último conquistador español Pío Cid salió a la luz en 1897 y causó una gran sensación entre los amigos y críticos de Ángel Ganivet, que calificaron esta publicación como “un salto a las tinieblas”. En la obra el autor español se propone estudiar un organismo social rudimentario en sus inicios, cuando este comienza una evolución ascendente y progresiva. -
Federico García Lorca 974 páginasSe agiganta con el paso del tiempo la obra teatral de Federico García Lorca. Su presencia en los escenarios de España y de todo el mundo es cada vez mayor. A pesar de su prematura desaparición, Lorca consiguió crear un estilo nuevo, una nueva manera teatral, a caballo entre la tradición y la vanguardia. Aunque de raíces claramente españolas, como la pintura de Picasso o la música de Falla, Lorca es, junto a Cervantes, Calderón y Arrabal, nuestro escritor más internacional. En esta edición, que ofrece un texto esmerado de la obra lorquiana, se ha tenido en cuenta de modo especial la historia de su recepción escénica a partir de los principales montajes desde 1920, año de su primer estreno, hasta la actualidad.
Esta edición crítica del Teatro completo, de Federico García Lorca, se inscribe dentro de las actividades investigadoras del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), al que pertenecen sus tres responsables.
Javier Huerta Calvo es catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense. En su vasta obra crítica son referencia sus trabajos sobre el teatro de los siglos de oro y la poesía y la dramaturgia contemporáneas, dentro de la cual se ha ocupado de Benavente, Lorca, Buero Vallejo y Nieva, entre otros autores.
Sergio Santiago Romero es investigador en la Universidad Complutense. Especializado en la poesía y el teatro del siglo XX, su investigación está centrada en la recepción de Nietzsche en el teatro español contemporáneo.
Javier Domingo Martín es investigador en la Universidad Complutense. Sus trabajos versan sobre las revistas literarias de la posguerra, con especial atención a la poesía y el teatro contemporáneos.
