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  • Antonio Vivaldi

    Desde: 9,99  IVA inc.
    Antonio Cavanillas de Blas 246 páginas Antonio Vivaldi: Il Prete Rosso es la biografía novelada del célebre compositor, narrada en vísperas de su muerte en Viena, en 1741. En el relato, impregnado de gran sensualidad, ternura y realismo, se respira el ambiente veneciano del siglo XVIII. El músico más notable quizá que haya dado Venecia nos narra su infancia y juventud, su formación musical y religiosa, pues fue sacerdote, y sus tres grandes amores: el Pio Ospedale della Pietà –del que fue maestro di violino- que fuera su casa de toda una vida; Cecilia, su primera amante, solista de trompa del orfanato, que le diera dos hijos; y Anna Giró, su segunda amante, extraordinaria mezzosoprano formada por él, que lo fue hasta su muerte. Vivaldi nos relata su forma de hacer ópera y música, una música que sabe a Venecia. Surgen los teatros, mil anécdotas de su fructífera vida, cómo era la existencia en la carnal ciudad de los canales, sus viajes por Europa y sus amigos: Corelli, que fuera su maestro, Albinoni, Benedetto y Alesandro Marcello, Jorge Federico Haendel, los Scarlatti padre e hijo, Johan Sebastian Bach, el libretista Metastasio, el castrato Farinelli y muchos otros. De la riqueza que le proporcionó su actividad como compositor, por circunstancias descritas en la novela, Vivaldi pasó a sufrir apuros económicos en los últimos meses de su vida.

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  • José Romera Castillo 522 páginas

    La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, Teatro y marginalismo(s) por sexo, raza e ideología en los inicios del siglo XXI, consta de dos partes: la primera, se dedica a examinar diversos tipos de marginalismos por orientaciones sexuales (gays, lesbianas, transexuales, bisexuales, prostitución, etc.) -que se ha querido que coincidiera con la celebración del World Pride Madrid 2017-; y la segunda, se centra en los marginalismos por raza y, sobre todo, por ideologías.

    A las reflexiones de destacados dramaturgos (Borja Ortiz de Gondra, Fernando J. López, Jerónimo López Mozo) y dramaturgas (Carmen Resino, Carmen Losa, Juana Escabias) se unen unos pormenorizados estudios, publicados tras previa selección, de 28 investigadores, procedentes de diversas universidades tanto de España como fuera de ella. La universidad, como una institución inserta en un contexto social, no puede -ni debe- dejar de lado el estudio de unas situaciones, claramente marginadas (aunque sea en diversos grados) e injustas, que se dan en su seno y que el teatro -tanto en sus textos como en sus puestas en escena- recoge en nuestro siglo. De ahí, la novedad y pertinencia de esta publicación; una más en la ya larga cadena de estudios del SELITEN@T.

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  • Dulcinea Tomás Cámara 396 páginas Reflexionar sobre el concepto de violencia es un gesto intelectualmente inabarcable. La ingente producción académica desde las Ciencias Sociales sobre el concepto de violencia convierte este campo de análisis y teorización en uno de infinitas tipologías y debates. Sin embargo, la violencia política extrema rara vez se ha abordado desde las heridas impuestas sobre la palabra narrativa, que en contextos de excepción convertirá al discurso en “praxis rehabilitadora”. En este sentido, la literatura se posiciona como una forma compleja y heterodoxa de producción de conocimiento: este desafío epistemológico supone una de las apuestas clave de esta obra. África indócil estudia y analiza una categoría sin apenas precedentes teóricos: una poética de la violencia en la literatura africana contemporánea (1980-2010), excediendo un estudio puramente filológico o literario para adentrarse en los aspectos más antropológicos y políticos de una “imaginación in extremis”. Así, esta obra propone que la literatura africana actual ha sabido desplegar de manera privilegiada, unas estrategias, propiedades, preocupaciones, respuestas, dilemas y especificidades que, por su cualidad extrema, se alzan sobre particularismos e individualismos de voz y de época. África indócil introduce un estudio abarcativo y pormenorizado de este corpus transautorial que se configura como una poética autónoma e independiente. Así, los lectores de África indócil podrán elegir emprender un proceso de indagación –no necesariamente literaria– sobre el funcionamiento, el impacto y las secuelas del conflicto extremo, priorizando siempre el interrogante frente a la imposición vertical de respuestas oficiales.
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  • Jaime Marchán: homo viator

    Desde: 9,99  IVA inc.
    Eloísa Hagen-Melo 400 páginas

    La exhaustividad y la erudición de este ensayo van más allá de la habitual crítica literaria. Son varias las razones de su ejemplaridad. Así las resume su prologuista, Wilfrido H. Corral:

    “Quizá la primera es dedicarse a la literatura ecuatoriana, que en este momento tiene a varios prosistas de la generación de Marchán o las inmediatamente posteriores que se expresan, con vehemencia y no sin razón, acerca de la ‘invisibilidad’ de la expresión literaria nacional, dentro y sobre todo fuera del Ecuador. Esa condición, bien demuestra Hagen-Melo, también es un asunto de autopercepción defensiva, además de la bien examinada acogida de la literatura ‘menor’ o ‘pequeña’ de países presuntamente periféricos.

    Una segunda condición es que, por razones personales o sociopolíticas e incluso culturales, o una combinación de ellas, este libro desmenuza y explicita por qué autores como Marchán han optado por escribir desde fuera de su país y no siempre sobre él. […] Una condición adicional, quizá la más espinosa, gira en torno a problemas del canon y de producción y distribución de la literatura ecuatoriana, la narrativa en particular. Ante tales disyuntivas, Hagen-Melo se ha enfrentado a deberes exegéticos enormes y dice mucho sobre su manera de pensar que haya logrado transmitir las coordenadas principales de ese problema de manera sucinta, sin el peso del pasado al que el crítico nacional que escribe dentro y, por lo general para la nación, se ve obligado a considerar.

    Estando así las cosas, el trabajo de Hagen-Melo se complicó con todavía otra condición bipartita. Me refiero al nomadismo y el regreso de su autor a sus orígenes, que si Marchán nunca los abandonó, tampoco es meterse en camisa de once varas decir que se ubica ante ese vaivén con la solidez de autores mayores como Vargas Llosa, o un sinnúmero de autores más cercanos a su generación que no termina en Bolaño.”

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  • Estudios humanísticos

    Desde: 9,99  IVA inc.
    Juan Andrés Pedro Aullón de Haro, Emilio Crespo, Jesús García Gabaldón, Davide Mombelli y Francisco Javier Bran (Eds.) 272 páginas La extensa obra de Juan Andrés (1740-1817), el ideador de la Historia universal y comparada de las Letras y las Ciencias, forma parte y es emblema de una nutrida escuela o movimiento intelectual español e hispánico, o hispano-italiano, de extraordinario alcance intelectual que sólo en nuestro tiempo ha sido posible reconstruir y especificar. Se trata de la Escuela Universalista Española del siglo XVIII y, entre otras cosas fundamentales, de la creación de la Comparatística moderna, efectuada a partir de la tradición grecolatina y renacentista ahora reformulada con criterios de universalidad, pues únicamente una adecuada interpretación de la idea de universalidad hace posible el acceso a una epistemología comparatista bien constituida. Aparte sus dos obras más extensas y difundidas, la Historia universal de las Letras y las Ciencias (Origen, progresos y estado actual de toda la literatura) y la colección epistolar de su Viaje de Italia (Cartas familiares), publicadas por Editorial Verbum, Andrés es también autor de una veintena de escritos de diversa naturaleza, dimensión y transcendencia. Conviene asimismo subrayar su singular primera obra, Prospectus Philosophiae Universae, de carácter programático y epistemológico, que próximamente verá la luz, o la recientemente publicada Literatura Española del siglo XVIII, pero la serie de estudios andresianos permite establecer además un volumen como el presente de Estudios Humanísticos, al que habrán de suceder otras ediciones de estudios científicos y de estudios bibliográficos, igualmente importantes cada una de ellas en su modalidad. Varios textos manuscritos también han sido editados recientemente; algunos otros lo serán en un futuro próximo. En general, la obra de Andrés configura, si bien se mira, un lugar de privilegio a fin de observar la constitución moderna del gran segmento de los géneros ensayísticos y la extensa problemática que desde el siglo XVIII para la ciencia literaria esto constituye y aún no ha sido plenamente afrontado.
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  • La filosofía de los poetas

    Desde: 9,99  IVA inc.
    Jesús G. Maestro 248 Páginas Con frecuencia me han preguntado qué es la poesía. Esta pregunta es facilísima de responder. Y lo haré aquí mismo. Ahora mismo. También me han preguntado a menudo por qué digo en mis clases en la Universidad, en mis libros y conferencias —hoy disponibles abiertamente en vídeo en mi canal de Youtube— que la poesía no puede interpretarse como un jeroglífico, cuando muchas de ellas lo son o lo parecen. La poesía es un sistema racional de ideas, que exigen una explicación inteligible por parte del lector. Toda poesía es un desafío a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesía es filosofía en verso. En este libro se expone, a partir de la determinados poemas, las ideas filosóficas que caracterizan a sus autores: Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Borges, Salinas, Aleixandre, Cernuda, Hardy, Jaime Siles y Ramiro Fonte.
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  • Como ave de paso

    Desde: 9,99  IVA inc.
    Ester Margarita Bermúdez 296 páginas Obra escrita en simple estilo narrativo. Presenta cinco reflexiones marcadas con letras griegas.  La mayor parte de la historia es contada mientras la protagonista entrevé su vida cuando cae rendida de cansancio en su cubículo de trabajo. Es una historia basada en hechos registrados por la memoria del autor, en un período significativo de su juventud, como niña, estudiante y trabajadora dentro y fuera de su país.  La historia fue motivada por las hijas de la autora, quienes curiosas e identificadas con su madre, querían conocer más sobre ella. Como legado importante del mundo donde se desenvolvió, la madre les contó sus vivencias y hechos cercanos, que a la vez tradujo a la Cuba de entonces en un período muy significativo para todos los cubanos.  Como Ave de Paso hace honor a la necesidad de muchos de dejar espacios conocidos por otros desconocidos para sobrevivir.
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  • Yo, poeta

    Desde: 9,99  IVA inc.
    José Ángel Buesa Compilación, prólogo y notas: Virgilio López Lemus Buesa alcanzó en vida una popularidad inusitada, tanto dentro de Cuba, como en el orbe del idioma español. Todavía hay personas en Hispanoamérica, incluso en España, y muchísimas en Cuba, que recuerdan de memoria sus versos, los cuales fueron gala en recitales de declamadores, sirvieron como letras de canciones, fueron oralizados por la radio y la televisión, y hasta declamados a veces parcialmente en algunos filmes. Pasaron manuscritos de mano en mano, se los leyeron entre sí novios de todas partes o sirvieron para declaraciones amorosas. Tal currículo emocional no siempre fue del agrado de los cultos e incisivos críticos; muchos de ellos han seguido considerando a Buesa como un bardo inferior, de calado emotivo populista, y por ello solía ser desposeído de mención o estudio en historias literarias, diccionarios, tesis académicas o de la profusión crítico-ensayística. Pero Buesa sigue vivo con su poesía al hombro. O mejor sea dicho: su poesía sigue viva, arrastrando consigo el nombre de su creador.
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  • Eduardo Zepeda-Henríquez 214 páginas Eduardo Zepeda-Henríquez (1930, Granada, Nicaragua), a la extensa obra de poeta, narrador, profesor universitario, ensayista y crítico literario, entrega ahora un estudio al que ha dedicado largos años de análisis léxico y filológico de la poesía de Rubén Darío: Léxico modernista en los versos de Azul… Una monografía de obligada consulta por todos los interesados en la poesía del padre del Modernismo, como ya lo fueran su Estudio de la Poética de Rubén Darío (1967) y sus numerosos ensayos de verdadera erudición rubendariana. Correspondiente de las Reales Academias Española y de la Historia. En Nicaragua ha sido Catedrático de la Universidad Centroamericana, Director de la Biblioteca Nacional y Director General de Extensión Cultural. En Madrid, fue Director de Fondo de Arte, S.A. Premio Nacional de Poesía Rubén Darío de Nicaragua. Violeta de Oro de los Juegos Florales convocados por la Guardia de Honor de Rubén Darío de Managua. Medalla de Oro del Ayuntamiento de la ciudad nicaragüense de Chinandega. Premio de poesía José María Cantilo, de Madrid. Premio de poesía Juan Boscán, de Barcelona. Premio de poesía Ángaro, de Sevilla. Encomienda de la Orden de Rubén Darío, Nicaragua; Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, España. Caballero Capitular del Corpus Christi en Toledo. Hijo predilecto de Granada de Nicaragua, su ciudad natal. Medalla presidencial de la República de Nicaragua. Orden Darío Cervantes del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica.
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  • María Luisa Rodríguez Antón 258 páginas

    La poesía hispanoamericana del siglo XX a través de los textos. Seis comentarios ilustrativos es el resultado de una investigación que pretende ser una síntesis de esta materia en su conjunto, pero delimitada y analizada en sus diferentes etapas desde el Modernismo, llave que abre las puertas a la palabra poética de América, hasta los últimos decenios del siglo XX, algunos de cuyos autores continúan escribiendo en la actualidad.

    El libro consta de dos partes: una teórica inexcusable, cuyos contenidos vienen ejemplificados por una cuidada selección de textos ilustrativos de las diferentes tendencias y autores estudiados, y una segunda, de carácter práctico, resuelta en seis textos comentados de los máximos exponentes de las literaturas de Perú, Chile y Bolivia. El tratamiento del texto sigue una guía metodológica lingüística-literaria que facilita enormemente el acercamiento a un texto dado, constituyéndose, así, en un material didáctico muy útil para profesores, alumnos de Secundaria o Universidad, o para cualquier estudioso del hecho literario. Es de destacar el tratamiento que la autora hace del lenguaje utilizado, que concilia la claridad y concisión, propia del lenguaje expositivo, con un ejercicio estilístico de la expresión que nos enseña, pero también nos conmueve y deleita: privilegio éste de la buena literatura.

    “Este exquisito ensayo de María Luisa Rodríguez Antón es un libro que será un banquete para los estudiosos de literatura y, en general, de cualquier rama de las Letras: por la sucinta, pero rigurosa presentación del panorama poético hispanoamericano del último siglo; por la acertada elección de los textos más representativos de nuestro país y de los vecinos; pero, sobre todo, por el descubrimiento que supone para el lector el compartir ese universo casi matemático, pero sublime y deleitante de sus análisis. Escrito con amenidad y soltura, este libro exige una lectura atenta y esforzada que tendrá el gran premio de la comprensión y el descubrimiento amoroso de textos antes sólo acariciados.”

    Antonio Rivera R. ( Escritor y crítico literario boliviano)

     
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  • El viento que fue

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    Rafael Sánchez-Girón 540 páginas Hay vientos que no deben dejarse pasar, y el amor es uno de ellos. El viento que fue, es una lectura fascinante, envolvente, hilarante a veces, triste otras, fraguada en prosa tan sencilla como impecable que no dejará impasible ni al lector más exigente. Es la historia de un amor contada en dos tiempos: el del ayer que todo lo promete, y el del hoy, tardío para todo y alérgico a los regresos. La trama es muy simple: el joven Martín Alday, miembro de una saga de banqueros y cuyo prometedor futuro se liga a un matrimonio de conveniencia, se enamora de una humilde chica con nombre venido del esparto, que, al término de la Guerra Civil, busca en Madrid su futuro. Cuando la pareja se encuentra, surge entre ellos un primer amor sincero, apasionado y tierno… hasta que el hombre, sin cuajo para desoír lo establecido, lo traiciona y rompe, decisión de la que se arrepentirá mientras viva. Pegado a la soledad de una vida inválida y al tiempo quieto que mata, el dolor que dejó en su alma la cobardía que dio en tragedia, es lo que Martín Alday transfunde en el ahora de los atardeceres a su entrañable nieto, un adolescente cuya mayor felicidad viene de escuchar a un abu de convicción inarriable al que idolatra, aunque a veces peque de facha y le avergüence, y se lleve peor que mal con la corrección política, y del que, sin embargo, aprende de amor, y sabe del ir de la familia y de la vida, y con el que sueña sueños futboleros. Y así era, hasta que al final de un día cualquiera, abrumado por la ausencia del colega de chácharas, Nico empezó a descubrir que todo aquello que se tiene y se deja ir, es solo un viento, un viento que fue, y que, desperdiciado, no volverá jamás a soplar.
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  • Virgilio Piñera. Poesía

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    Virgilio Piñera Gema Areta (Ed.) 160 páginas

    Si la poesía en Virgilio Piñera está ligada a los orígenes, a sus orígenes (“Fue lo primero por lo que le dio” dice su hermana Luisa, citando un antiguo poema titulado “Invitación al suicidio”), es cierto que siendo un hombre espectacular siempre tuvo plena conciencia de los diferentes papeles desempeñados, de esa máscara (o máscaras) que “nos impide, en tanto que hombres, ser auténticos” […]. La independencia de su lírica había sido ganada, además, en combate atroz contra Lezama Lima, en las heridas nunca cerradas de aquella contienda quizás residan no solo su silencio sino la proyección dada a sus otras maneras creativas; o puede que la “tragedia de la palabra” se hubiese resuelto trasladando el centro de gravedad lírica del poema al cuento, al teatro, a la novela o al ensayo.

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