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Alejandro Alcalá Mitos, cuentos y leyendas del antiguo Egipto hace un breve recorrido por el universo fantástico de uno de los países más influentes en la historia de la humanidad. Con lenguaje ameno y de forma didáctica, podrás saber las leyendas relacionadas con la mitología egipcia, el libro de los muertos, el calendario egipcio, sus múltiples dioses, la construcción de las populares pirámides y las crecidas del río Nilo. El libro está bellamente ilustrado y presenta las figuras más importantes de la miología del país de los faraones, con sus distintivos y características, el lenguaje jeroglífico y muchos otros elementos gráficos que te ayudarán a comprender el pensamiento de los antiguos egipcios, los creadores de una de las civilizaciones más prósperas de la historia humana. -
Pablo de Olavide El criollo peruano Pablo de Olavide dejó una muestra de su arte literario y su ideología en un conjunto de novelas cortas editadas al final de su vida, varias de ellas póstumamente, en España, EEUU y Francia en los cuales de uno u otro modo, critica el lado más sensible del tradicionalismo español: su espíritu caduco y decadente. La obra narrativa escrita por Olavide destaca por su sentido ilustrado que busca la transformación ideológica de la sociedad. Su narrativa está impulsada por esa finalidad de transmisión ideológica. En este volumen reunimos sus novelas, que presentan interés al lector contemporáneo por su retrato de una época y su crítica de la sociedad en que vivió el escritor y político Pablo de Olavide. -
José Eustasio Rivera La vorágine es una novela escrita por el autor colombiano José Eustasio Rivera. Fue publicada en 1924, y es considerada la obra maestra de Rivera y un clásico de la literatura colombiana y latinoamericana. La historia desarrolla la relación de una pareja de amantes: el poeta Arturo Cova y Alicia, que se fugan a la selva amazónica. A través de ellos, Rivera expone la situación de colonos e indígenas, maltratados y sometidos a un trato deshumano por sus patrones durante la fiebre del caucho, a fines del siglo XIX y comienzos del XX. La novela es una obra de denuncia social sobre la violencia y la situación de explotación que se vivió en la selva amazónica como consecuencia de la fiebre del caucho entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. -
Ramón Llull El Libro del Amigo y del Amado es la obra más conocida de Ramon Llull. Se trata de un conjunto de 366 aforismos o composiciones versiculares destinadas a la reflexión contemplativa. La extremada delicadeza de sus imágenes y la intensidad de sus planteamientos y evocaciones dibujan en estas páginas una de las más bellas reflexiones sobre el amor jamás escritas. La expresión heterodoxa y ecléctica de la espiritualidad de Ramon Llull conformaron en este libro una literatura imbuida tanto de cristianismo como de judaísmo e islamismo, provocando con ello una importante influencia en lo que será la cultura europea del Renacimiento y hasta nuestros días. He aquí una relación espiritual traída a lo humano. Siempre, a todas luces, una construcción no solo moral o ética, sino didáctica en el mejor sentido. “El fin de la revolución no es un triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible. Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse”. -
Paul Lafargue Aun a riesgo de ser considerado como utópico, Lafargue defendió que no era el trabajo, sino el placer, el objetivo máximo que debía perseguir la clase obrera. No había, en su opinión, trabajo enajenado y trabajo liberado como pensó Marx; la auténtica posición enfrentaba al trabajo embrutecedor con el ocio placentero. A lo sumo, el trabajo se podría admitir como el ‘condimento de los placeres de la pereza’, mil y mil veces más nobles que los tísicos’ Derechos del Hombre’ defendidos por los revolucionarios burgueses. El derecho a la pereza postulado por Lafargue se concreta en no trabajar más de tres horas diarias, holgando y gozando del resto del día y de la noche. “El fin de la revolución no es un triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible. Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse”. -
A.D. Fernández La costumbre es un remedio mortal, y Freya no lo sabe. Es una joven que ha crecido en un ambiente de fanatismo religioso y que a su llegada a la universidad tropieza con dos complejos personajes: Ana Lucía y Carlos. En su lucha contra los Bichos y sus tertulias con el viejo de la pajarita trata de encontrar un camino, enfrentándose una y otra vez con sus deseos. Las consecuencias pueden ser peligrosas. A.D Fernández logra crear una historia que, sin duda, nos permite conocer una Cuba bohemia, no habitual, distinta y de la cual pasamos a formar parte conforme avanzamos en las páginas de Tardes de café. -
Alejandro Martínez La literatura fantástica de Jorge Luis Borges se propone intuir una realidad más profunda y construir así un conocimiento que se adentre en la capa que lo racional impone sobre la realidad. La descripción verosímil de la realidad no forma parte de la intención del autor. Su arte se dirige hacia el juego estético, que tiene repercusiones en el campo filosófico y literario. El escepticismo de Borges indica una lección de fidelidad a la verdad, aunque esta parece inalcanzable. En sus cuentos, Borges reconoce la extrema complejidad de los artificios novelescos y la dificultad de dotar de verosimilitud a los hechos fabulosos. El encanto de las narraciones fantásticas está en que no son creaciones arbitrarias. Su seducción reside en que son símbolos de nosotros mismos, del universo y de lo misterioso de nuestra vida. Algunos de los cuentos de argumento fantástico son el de las fantasías metafísicas, obras rigurosas y de imaginación razonada por excelencia, que se han convertido ya casi en el tipo antonomástico de la ficción fantástica de los grandes autores latinoamericanos. -
Alberto Linares Sobre una tumba, una rumba, célebre composición del músico cubano Ignacio Piñeiro, sirve al autor para agrupar los ocho relatos del volumen, donde no faltan la ironía, el humor negro, la ficción y una incisiva mirada realista. Por sus páginas circulan personajes atrapados entre la mentira, la argucia o la pasión, a través de una escritura mordaz. Sus personajes más que buscar respuestas, se debaten entre ensoñaciones, y arrojan tanta luz como sombras y dudas, que les imponen considerar las zonas oscuras del ser humano a la hora de vivir y contarlo. Por sus páginas circulan un músico que, sin saberlo, convive dos días con un cadáver, un bohemio atrapado por la influencia de una mujer, funcionarios delirantes y equívocos. O una historia onírica en la que la memoria perversa, convoca a la Estantigua, la hueste antigua, el ejército de fantasmas que rodearon la existencia del narrador. Personajes excéntricos todos ellos, cuyas vidas cargan con una luz extraña y que están en plena confrontación con esos signos desconocidos de nuestro interior que tanto nos cuesta descifrar. Relatos construidos desde la ironía, el difícil diálogo con lo invisible y la frialdad de lo ya conocido, la terrible zozobra de vivir. -
Javier Rivero Grandoso (coord.) El género criminal vive todavía una paradójica dualidad en la que experimenta un gran éxito de público y recibe más atención por parte de la academia, a la vez que perduran las voces autorizadas que insisten en categorizarlo como un género inferior. Ante las visiones sesgadas que pretenden minusvalorar este tipo de obras, se hace imprescindible contar con acercamientos rigurosos que puedan evaluarlas y reivindicar aquellos aspectos artísticos que caracterizan un género multidisciplinar. Ese es el propósito de este libro, que pretende contribuir al estudio y mejor conocimiento del género criminal. Este volumen nace del compromiso de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la Universidad de La Laguna para investigar y difundir estas obras narrativas. Por ello, se presentan trece trabajos que tratan de analizar la complejidad del género criminal a través de distintas disciplinas y su representación en la literatura, el teatro, el cine y las series de televisión. Así, se estudian diversos aspectos de obras de escritores como Manuel Vázquez Montalbán, Pablo Aranda, Teresa Solana, Claudia Piñeiro, Alexis Ravelo, Mayra Montero y Osvaldo Soriano, entre otros. También se analiza la creación cinematográfica del tándem Arturo Ripstein y Paz Alicia Garciadiego y de Luis Buñuel, además de la serie televisiva El Caso, y hay espacio para el teatro de Claudio de la Torre y la escena catalana de las primeras décadas del siglo XX. -
Ernesto Sierra Este libro consiste, en esencia, en una revisión de los modos en que las novelas Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, y Paradiso, de José Lezama Lima, fueron leídas por parte de la crítica latinoamericana. Para cumplir con ese propósito, el texto de Ernesto Sierra practica una meticulosa revisión de las distintas instancias de recepción de esos relatos, a los que considera, si no exponentes de lo que se llamó el boom de la literatura latinoamericana, al menos beneficiarios de ese fenómeno, que permitió re-colocarlos en la escena de la crítica y los medios de prensa continentales en la segunda mitad del siglo XX. El estudio apunta hacia la necesaria revalorización de ambos autores, y sus respectivas obras, dentro de la historia de la novela y el canon literario en el ámbito de la lengua española. -
José Romera Castillo Los estudios sobre la teoría literaria, la literatura y el teatro españoles han sido unas líneas básicas de investigación del profesor José Romera Castillo a través de una dilatada y fructífera trayectoria docente e investigadora. En este volumen, Teselas literarias actuales, se recogen unos trabajos que proporcionan el perfil de sus investigaciones en torno a la literatura generada y recepcionada en la época de hoy y que, a su vez, sirven para iluminar los temas tratados. Tras situar el volumen en las líneas de trabajo del Centro de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por él, los veintidós capítulos que lo articulan están referidos a varios temas: sobre Poesía (con examen de las raíces de la poesía visual, Berceo desde la perspectiva de hoy, así como de poetas actuales); Narrativa (con estudios sobre la novela histórica, C. J. Cela, Almudena Grandes y el cuento); Escritura autobiográfica (con la atención centrada en Juan Ramón, las mujeres del exilio y antifranquistas, Miguel Delibes, Miguel Torga); Otros estudios (sobre el ámbito semiótico y algunas de sus realizaciones); finalizando con una serie de homenajes a destacados hispanistas, así como agradeciendo los homenajes recibidos. Un ramillete de estudios pleno de rigor y novedad de gran interés para los estudiosos y amantes de la literatura. -
Federico García Lorca El teatro de Lorca es poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Atesora este libro obras cortas de teatro para niños escritas por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo mundialmente conocido por su obra para adultos pero cuyas piezas para niños han sido menos divulgadas. En la presente antología hemos incluido: La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín, Los títeres de la cachiporra y Viaje a la luna, todas ellas obras que demuestran el dominio lorquiano de los recursos teatrales y hacen gala de su sentido del humor. -
Luis Rafael Babel, qué duda cabe, es un tour de force, se sostiene verso a verso, cada verso un burilar sobre metal, dejar inscripción: y es un viaje, vertical más que horizontal, aunque esto también, subida al barullo, regreso al silencio, descenso al fuego y sus cenizas.José Kozer
Babel es desafío, tejido heurístico donde el relato ficcional deconstruye la figura del testimonio en nuevas lecturas del ser y de especulaciones memorables: epifanía versificada que reinterpreta escrituras de un lapso fundacional al filo del trazado de la muerte.Juana García Abás
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Jorge Mañach Compilación de: Carlos Espinosa Domínguez “La Universidad del Aire quisiera ser, no un simple programa radial más, ni simplemente un grupo de señores de La Habana que hablan sobre cosas serias para quienes buenamente quieran escucharlos, sino algo así como el centro de una comunidad invisible de hombres y mujeres que, a lo largo de toda la Isla y aún más allá de sus orillas, comulguen con espíritu fraterno en un noble afán de claridad y de superación. Nacido de una idea generosa —la de contribuir con un nuevo esfuerzo a la difusión de la cultura en nuestro pueblo—, quisiera este empeño nuestro ser visto, y más que visto, sentido como cosa suya por todos aquellos a quienes nuestra voz alcance”. Jorge Mañach -
Ángel Díaz Arenas Sabemos que Jorge Semprún falleció el martes 7 de junio de 2011 en su domicilio parisino a la casi edad de 88 años (que habría cumplido el 10.12.2011). De modo que la prensa del día comunicó (las cursivas nos pertenecen): “El escritor, intelectual, luchador antifranquista en la clandestinidad y exministro de Cultura Jorge Semprún ha fallecido hoy a los 87 años en su domicilio parisino de la rue de l’Université, acompañado de sus hijos y de sus sobrinos, según ha confirmado el Ministerio de Cultura a Público”, transformando de este modo nuestro presente escrito, nuestros Libros de la memoria de Jorge Semprún: Los textos recobrados (Textos, intertextos y metatextos) en uno de despedida al autor al que hemos acompañado y al estudio de cuya obra hemos dedicado bastantes años de nuestra existencia [veamos nuestros Que nos quiten lo bailado. Textos, vivencias y experiencias en la obra de Jorge Semprún (Berlín, 2009). edition tranvía y Fin de ‘El largo viaje’ de Jorge Semprún: Vida, obra, méritos, familia, Santander, exilio, textos, premios, lenguas y voces (Frankfurt am Main, 2016). Peter Lang Edition] y que por lo tanto consideramos un amigo y no solo porque le conocíamos personalmente, sino y sobre todo por la lectura y análisis de su obra. Siendo así que sólo deseamos rendir justicia a alguien que para triunfar tuvo que luchar y al que poco (al menos en su adolescencia) le fue regalado: lo que logró lo consiguió a pulso. He aquí esta presentación humana, profesional, intelectual y sobre todo balance literario (este «largo viaje» y su final, este Fin de ‘El largo viaje’ de Jorge Semprún que esperamos brinde al “curioso lector” una información previa para abordar con pie bastante seguro la lectura de la obra del autor ya muerto, Jorge Semprún, a la base de cuya producción literaria se halla todo un mundo literario, pictórico, político y cultural, cuyo balance realizamos en estos Libros de la memoria que esperamos brinden a su y nuestro lector la clave para penetrar en él y llegar a descodificarlo adecuadamente. -
Anónimo La Lengua de Dios (o el hedonismo moderno) presenta una tesis de mucha actualidad, donde el autor explica la relación que existe entre los sentidos humanos y la idea de realización del ser. El autor, cuya identidad se desconoce, argumenta su tesis con gran amenidad y nos explica de qué Dios habla, la relación de las religiones y el ser con la muerte, el valor de los sentidos para conocer el lenguaje real de dios, la diferencia entre amor y pasión, el valor de las riquezas y cómo debemos plantear la vida para no desaprovechar nuestro tiempo sobre la tierra. En la nota introductoria al libro, señala su editor: “El filólogo mejicano que compró el manuscrito y lo transcribió, y que tampoco desea que se divulgue su nombre, se apasionó por esta interesante obra ensayística hasta el punto de buscar una editorial donde publicarla para su difusión y conocimiento mundial. La hija del propietario del manuscrito también autorizó su edición, insistiendo en que su nombre no debería ser citado. Presentamos, pues, por primera vez y para todo el orbe, el texto tal y como nos fue entregado en versión digital por el filólogo mejicano, que con esta edición creemos hace un gran aporte a la historia de la literatura rescatando una obra que merece ser leída y disfrutada por muchos y en todas las latitudes.” -
Lino Novás Calvo Edición de: Carlos Espinosa Domínguez “Aunque parezca una hipérbole ocasional, pienso que Novás Calvo puede alinearse entre los grandes creadores de novelas de aventuras ambientadas en la mar: Conrad, Stevenson, London, Melville. Incluso es posible que el autor de El negrero vaya más lejos que ellos en la auscultación de la crueldad humana y del horror legal de la trata de esclavos. Con una prosa austera que puede llegar a ser deslumbrante y un estilo aparentemente deslavazado, pero de una rara y poderosa eficacia expresiva, Novás Calvo elaboró una novela que todavía hoy sigue conservando inalterable su validez histórica y su calidad literaria”. José Manuel Caballero Bonald -
Choi Dongho Monarquía de mariposa (2019) es una colección de poemas en la que el autor revela la suma de su actividad creativa independiente, libre de las tendencias poéticas contemporáneas, así como la lucidez de su “lirismo extremo”, su alta espiritualidad, su lenguaje alimentado por la esencia poética del Zen, sus interrogantes sobre la existencia y la esencia de las cosas, su generosa mirada hacia la experiencia de la vida cotidiana y su fidelidad a la búsqueda de una identidad poética coreana. -
Fernando Eiras La estupipedia. El gran libro de las citas estúpidas es el primer intento serio de glosar la estupidez humana o, al menos, de recopilar uno de sus síntomas más evidentes: las declaraciones idiotas. De hecho, aquí se recogen estupideces tan brillantes como para sospechar que, cuando los griegos refirieron las musas del Parnaso, se les debió olvidar una, la musa boba, que debe ser quien nos asalta en los momentos de pasmo. Si no, no se explica de dónde proviene el aliento inspirador de tanta tontería como se recoge en este libro. Citar a grandes personalidades está demodé, es pedante y no se ajusta a los tiempos absurdos en los que vivimos. Porque en esta rutina de lo inverosímil resulta mucho más apropiado tirar de citas estúpidas. ¡Dónde va a parar! -
Carlos Bastidas Padilla El embrujador de pájaros presenta a un Francisco de Asís con quien el mundo ha quedado tan encantado por su actitud hacia la Naturaleza que se han aceptado como hechos las historias maravillosas que sobre él se cuentan con la sencillez y el encanto de los cuentos para niños. Pero no solo se trata de eso, sino de encontrar en las maravillas franciscanas alguna verdad oculta, un significado, una moraleja, la exaltación de algún valor, en fin, una mirada poética del mundo, que bien cala con él y nos completa su personalidad moral y sicológica. -
Juan Luis Onieva Morales Ante la ausencia de una didáctica en el país, este libro propone un método: la enseñanza de la redacción concebida como un proceso integrador de las operaciones básicas necesarias –de las más simples a las más complejas– para la realización de diferentes tipos de escritos. -
Cicerón
Si hay un autor clásico que encarna a la perfección el ideal de pureza lingüística imperante durante siglos entre quienes se adentraban en las letras latinas, este es Cicerón. Su preponderante posición en el panorama literario se debe principalmente a su gran legado como escritor versado en los géneros del discurso, el tratado filosófico, la epístola y las obras de retórica. El primer género en el que destaca es la declamación ante un tribunal o ante el Senado. Entre muchos otros discursos, es la primera sesión Contra Verres aquella que pone la base del fulgurante ascenso del homo novus. La presente selección reune asimismo el discurso En defensa de Rabirio, pronunciado durante su propio consulado. Tras diversos enfrentamientos con Julio César, Cicerón alaba en Las provincias consulares el papel de este gran general en la conquista de las Galias. Cierran esta antología de discursos las últimas palabras del orador ante el Senado: la Filípica XIV. Una segunda parte dentro de estos opera selecta la forman cuatro obras filosóficas en las que se desarrolla la teoría epicúrea de la divinidad (La naturaleza de los dioses I, 18-56), se incluyen disquisiciones relativas al libre albedrío y la predeterminación humana (El destino) y se abordan, en forma de diálogos entre personas ilustres del pasado, temas tan atemporales como La vejez y La amistad.
Opera selecta se acompaña de un estudio introductorio que, junto a los aspectos relevantes de la vida y obra de Cicerón, toma especialmente en cuenta su recepción española hasta nuestro tiempo, así como la correspondiente bibliografía actualizada.
“Cuando la Elocuencia romana no tuviese más que a Cicerón, este solo bastaría para coronarla de gloria y para hacerla comparable con la griega, su maestra. Él solo podía competir en el estilo oratorio con Isócrates y con Demóstenes, en el dialogal con Platón y con el socrático Esquines; en el didáctico, con Jenofonte y con Aristóteles, y en el epistolar, aventajarse sin contradicción alguna a todos los griegos”
(Juan Andrés, Origen, progresos y estado actual de toda la literatura).
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Abu L-Alá Al-Maarri Traducción de Salvador Peña Obligarse sin deber, la primera antología en español de las famosas Luzumiyyat del poeta sirio del siglo XI Abu l-Alá al-Ma’arri, nos ofrece una selección de la obra de madurez de quien fuera uno de los cuatro mayores poetas árabes de época clásica. En ella, según palabras de su traductor, el poeta se desentiende en parte de los contenidos y modos de la casida tradicional para ofrecer un poemario mucho más personal en el que se abordan, además de reflexiones autobiográficas, a veces de un marcado lirismo, meditaciones antropológicas (sobre la condición humana), crítica social (de costumbres, sobre la articulación del poder, contra la hipocresía religiosa), consejos morales, etc., todo ello con una radicalidad insólita, que le ha valido la descalificación por parte de sectores biempensantes. La espléndida versión de Salvador Peña en verso endecasílabo tiene la virtud de quedarse en lo oscuro y conjetural cuando así lo es el original árabe; de no forzar conceptualmente el texto por el afán de salvar la métrica; y de jugar con maestría con las tonalidades de la lengua castellana. El hecho de haber seleccionado el conjunto total de los poemas de dos versos bimembres de la obra reduce al máximo los filtros de que dispone un antólogo y deja que sea el poeta quien hable, en la medida en que puede hacerlo en una traducción.
