A través de cartas, informes y otros documentos originales consultados en diversos archivos españoles y franceses, el libro analiza la relación de Albert Camus con la Guerra Civil y el exilio español en Francia, haciendo un exhaustivo recorrido desde sus comienzos como director teatral en Argel hasta su prematura muerte. Con un estilo que combina la indagación histórica, la crónica periodística y la reflexión filosófica se aborda la lealtad del autor francés con la causa de la República española patente en sus libros y su labor periodística, así como en su intensa participación en actos reivindicativos y de apoyo a la misma. Este compromiso le permite conocer a Pablo Picasso, Antonio Machado, María Casares, Pau Casals y otros artistas e intelectuales, a Salvador de Madariaga y Fernando Valera entre otros responsables políticos del Gobierno republicano, así como a representantes sindicales y a exiliados anónimos. Los orígenes españoles de Camus están muy presentes en este trabajo.
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José Enrique Rodó José Enrique Rodó (1871-1917) es una figura muy singular dentro del Modernismo latinoamericano. No fue un poeta consagrado ni un bohemio o un dandy, no se dejó seducir por el placer estético hasta el extremo de convertir el arte en religión, pero todos sus escritos se encuentran permeados por una concepción muy sutil del arte y lo poético, por una práctica artística adherida a la forma de ensayo, y por una manifestación de un espíritu filosófico y religioso trascendente y transformador. Motivos de Proteo, publicada en 1909, significó la culminación de toda una vida dedicada al pensamiento latinoamericano, que comenzó a cristalizar con Ariel en 1900 y continuó el resto de su vida a través de las reflexiones alrededor de la figura de Proteo, dios marino de faz cambiante, espacio de posibilidades, abierto, comprometido, idealista y práctico a la vez, metafísico y literario a un tiempo, ético y estético sin distinción, comprometido con el axioma «reformarse es vivir», glosado así por el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín: «Renovarse es vivir, pero vivir no es tanto renovarse cuanto permanecer a través de todas las renovaciones, sin excluir la total de hombre viejo que se llama Muerte. Surgir de la muerte es la sola renovación gloriosa, aún en el tiempo; hallar eso que persiste es dar con el secreto de la belleza de todos los tiempos». -
José Romera Castillo (ed.) La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro, ecología y gastronomía en las dos primera décadas del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociación Española de Semiótica, Instituto del Teatro de Madrid, además de la UNED)- se centra en el estudio de las relaciones de estas áreas tan importantes en la cultura universal con el teatro en nuestro siglo, cuyo examen ha tenido escaso cultivo hasta el momento. En el volumen, tras una introducción sobre el tema, se presentan, de un lado, en “Teatro y ecología”, diecisiete estudios sobre la utilización de los espacios teatrales para la conservación de la naturaleza y el medio ambiente; y, de otro, en “Teatro y gastronomía”, se editan ocho trabajos sobre esta relación a la que ha recurrido el teatro para dar mayor realismo a las tramas de las historias tratadas o para caracterizar a los personajes, de manera más o menos explícita o simbólica. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales. -
Constantin Severin Traducción: Dana Mihaela Giurcă“Estoy encantado de saber que un mensaje de amor y admiración al gran Ernesto Sábato, llega ahora de mi nativa Bukovina y desde una nueva generación de escritores rumanos. El autor ha imaginado una historia de amor, en la que la mujer-amante de Sábato, siendo ella rumana, relata su aventura amorosa, con todo el patetismo, lirismo y tensión, un tipo de escenario sutil que mantiene un toque de lo burlesco, de nostalgia y juego en la novela de Constatin Severin. Argentina y Rumanía se encuentran en una ficción inter-textual más allá de fronteras e historia”.
Norman Manea
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Salah Abdessabur 240 páginas Viajero de noche y La princesa espera son dos obras de teatro poético escritas en la segunda mitad del siglo XX por el poeta y dramaturgo egipcio Salah Abdessabur (Salah Abd al-Sabur), cima de la literatura árabe de nuestro tiempo. Estas piezas podrán ser recibidas como un par de obritas entretenidas –porque sin duda lo son–, pero también deberían ser leídas como un acto de resistencia por parte de un intelectual perfectamente consciente de lo que decía, de cómo lo decía y, ante todo, conocedor del instrumento que empleaba en favor de la originalidad y la innovación literaria. A pesar de los frecuentes reveses y las críticas con que lo recibió la intelectualidad coetánea, Abdessabur optó siempre por ejercer la resistencia a través de la palabra. No hay mejor prueba de ello que su fecunda producción, esa que bebe por igual de clásicos árabes como al-Hallach, al-Maʽarri, Tawfiq al-Hakim o Ahmad Shawqi, y de clásicos occidentales como T. S. Eliot, André Breton, Lorca y Samuel Becket. Encabeza esta edición un estudio que con rigor académico e intención divulgativa aborda desde la literatura, la sociología y la crítica dos de las piezas de teatro más perdurables de una de sus figuras más señeras. Con esta publicación, la Serie Letras Árabes de Verbum rompe por primera vez una lanza en favor de un género apenas frecuentado por los traductores de literatura árabe y absolutamente olvidado por los editores, dentro y fuera de España. -
Armando Palacio Valdés 276 páginas Publicada en 1883, Marta y María es una novela costumbrista que cuenta la historia de dos hermanas de clase alta en Nieva (Asturias). La segunda es una joven religiosa de carácter egocéntrico y frío, mientras que Marta no tiene sentimientos piadosos, pero es mucho más práctica y sincera. Cuando el artillero Ricardo, marqués de Peñalta, aparece en sus vidas y se compromete con María, Marta empieza a coquetear con él. -
Yam-Nick Menéndez 322 páginasLa ficción de lo real y lo policial en las cuatro estaciones de Leonardo Padura analiza la entrada oportuna de la novela neopolicial, como subgénero del realismo, en la narrativa cubana en la década de 1990. La autora rastrea y establece pautas y referentes del género policial en la historia de la literatura cubana, especialmente en la vertiente utilitaria del realismo socialista, asentada en Cuba después de 1959 como apoyo a las políticas culturales del Estado. Igualmente, detalla la gestación, nacimiento e instauración de un género neopolicial insular, tropical y replicante al discurso del poder. Como tesis esencial, propone cuatro categorías del neopolicial cubano de finales del siglo XX elaboradas a partir de los rasgos más importantes del género en Iberoamérica, según la experta Francisca Noguerol: el realismo, el enigma policial, la ley y la sociedad como partícipes del crimen y la presencia del otro en la anécdota. Este ensayo se suma a las listas de estudios académicos que examinan el papel de la literatura en el enfrentamiento al estado totalitario cubano, la novela policial iberoamericana, las diversas exploraciones realizadas en Las cuatro estaciones y al autor Leonardo Padura.
Martha M. Montejo Pizarro
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Nicasio Camilo Jover Nicasio Camilo Jover publicó en 1856 su novela histórica Las amarguras de un rey, centrada en los amoríos de Sancho IV (siendo infante de Castilla) con María de Ucero, viuda de Juan García, que le había dejado el señorío de Ucero. -
V.V A.A 70 páginas En el vasto universo de la creatividad humana, el cine ha destacado como una de las formas más poderosas de expresión artística. Desde su nacimiento en las imágenes en blanco y negro del cine mudo hasta las deslumbrantes proezas visuales de la era moderna, el cine ha sido un espejo de la sociedad, un narrador de historias y, en muchos sentidos, una fuente inagotable de inspiración poética. Los poemas dedicados al cine son testigos de este amor profundo y duradero que los artistas sienten por la gran pantalla. En las páginas de esta antología, exploraremos este matrimonio de palabras e imágenes que nos transporta a mundos lejanos y nos sumerge en la riqueza de la experiencia humana. -
Alfredo Zaldívar 526 páginas Aunque esta novela tiene como soporte la historia y “cuenta” la vida de un personaje real, no es otra cosa que una fábula. La picaresca, el disparate, el choteo, el pastiche, la parodia son algunos de los muchos recursos a los que el autor echa mano para intentar, desde una mirada “seboruqueana”, entregarnos un fresco hilarante de la Cuba de finales del siglo XIX y principios del XX, y muy especialmente de la ciudad de Matanzas, nombrada, Atenas de Cuba, pero también, “la ciudad dormida”, y a la que Seboruco pretendió siempre sacar de su letargo. Se decía por entonces que donde estaba Seboruco, el rey del disparate, se establecía el imperio de la risa. El autor, a la vez que rinde homenaje al autotitulado “escritor público” Antonio Hernandez Alemán —el famoso Seboruco—, pretende, a través del escribano de La Vigía, Fedro Sardiñas, saldar sus cuentas —si ello fuera posible— con la ciudad que los reinventa. -
Mariano José de Larra 370 páginas El doncel de don Enrique el Doliente se publicó en 1834 y en la obra Larra vuelve a recrear el mito de Macías, el eterno enamorado, una leyenda que se remonta a la Edad Media y que cuenta el amor cortés de un trovador hacia una mujer casada y su muerte a manos del celoso marido. Existe una base real de la historia que identifica al doncel como don Martín Vázquez de Arce, nacido en Castilla, que dedicó toda su vida al servicio de la poderosa familia de los Mendoza. Está enterrado en la catedral de Sigüenza, en un sepulcro en la capilla de San Juan y Santa Catalina adornado por una escultura de autoría desconocida construida a finales del siglo XV. -
Carlos Blanco 258 páginas Entre el todo y la nada es un intento de creación filosófica a través de la poesía. Los distintos poemas que integran este libro tratan de fundir pensamiento y estética en una búsqueda de ese espacio infinito que media entre el todo y la nada. -
Song Sokze Chido, el fugitivo es una novela picaresca que presenta la vida del pueblo coreano entre las décadas del 50 y del 70 del siglo XX, época que coincide con la pobreza de la posguerra y el inicio de una acelerada industrialización que subvierte los valores tradicionales de la sociedad coreana. Su protagonista, Chido, de paternidad incierta, crece junto a su madre, que regenta una modesta casa de comidas y de vida un tanto licenciosa. Desde pequeño, Chido, quiebra los estrictos valores morales para sobrevivir en un mundo de injusticias, a medida que crece se burla de sus mayores, sobrevive a las amenazas de las bandas mafiosas -pues se precia de ser un ladrón solitario-, estafa a los ricos y se burla de las autoridades políticas. Temerario, no vacila en incorporarse al Ejército por su propia conveniencia. Con su padrino, Hwang Wang, un antiguo ladrón de tumbas, Chido aprende temprano las artes de la ‘ladronería’ y de una incierta espiritualidad. Wang ha tomado bajo su protección a la pequeña Duryeon, quien será el amor fatal de toda su vida y sobre la que deposita toda su capacidad de ternura. Mientras, los sucesivos episodios de su corta vida discurren entre el humor y el patetismo, una descarnada violencia y una amplia gama de situaciones eróticas. -
PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO HUMANÍSTICO “VERBUM-MÁSTER DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA”, 2023 Marcos Eymar 180 páginas Las imágenes literarias revelan aspectos de una cultura que el discurso racional tiende a encubrir. Así ocurre con la referencia al “infierno de los malos escritores” en la última parte de 2666 de Roberto Bolaño. Esta imagen presupone dos ideas básicas: la existencia de una justicia ultraterrena y la creencia de que la obra literaria puede determinar el destino sobrenatural de su autor. ¿Cuál es el origen de esta concepción que convierte el arte, disociado ya de la moral, en una “religión travestida” capaz de ofrecer una forma de salvación? De Gilgamesh y la Odisea hasta los hades urbanos de Baudelaire, pasando por Aristófanes, Eurípides, Dante o Quevedo, el presente ensayo propone un itinerario fascinante tras las huellas de los escritores habitantes o visitantes del mundo de las sombras. La modernidad occidental afirma la autonomía radical de la literatura y convierte al genuino escritor en un explorador de los “oasis de horror” en el desierto metafísico creado por la crisis del cristianismo. ¿Y si esa búsqueda de redención estética en el mal fuera cómplice de los infiernos totalitarios del siglo XX? Además de un enfoque original de la obra del escritor hispanoamericano más importante de las últimas décadas, este libro ofrece una lúcida reflexión sobre algunas de las encrucijadas más profundas de nuestra posmodernidad. -
Texto: Carlos Peinado Gil Ilustraciones: Diego Cárcano 28 páginas Una muchacha bendecida por las hadas se encuentra de repente con una dura maldición: se pinchará con una rueca y dormirá cien largos años. ¿Conseguirá la Bella Durmiente despertar de su largo letargo? ¿Qué tipo de vida le esperará? Descúbrelo en esta adaptación de la Bella Durmiente, de Perrault. -
Antonio Cavanillas El emperador Trajano, nacido en Itálica, el español –con Séneca y Velázquez– más notable quizá de la historia, narra su vida desde los lugares que contemplaron su paso en su último viaje. Nos relata su infancia y juventud en Hispania, su formación castrense en Roma y la historia de los distintos emperadores que gobernaron el imperio hasta su coronación: Nerón, Claudio, Domiciano, Vespasiano, Tito y Nerva. Marco Ulpio Trajano refiere su peripecia vital, sus amores mozos, su matrimonio con Pompeia Plotina, las victorias militares en Britania, Germania, la Dacia y Arabia Pétrea, sus infinitas obras públicas, la gestación de la adopción de Adriano como sucesor y su muerte en Cilicia de regreso a Roma tras su última campaña contra los partos. Trajano, un ejemplo de honradez, decencia y buen hacer, puede ser considerado el primer europeo universal con conciencia de serlo. Para muchos de sus exégetas, sus veinte años de gobierno son los más felices en la historia de la humanidad. Memorias de Trajano es un repaso, libremente novelado, de aquella época que para muchos supuso un momento estelar en la historia del mundo. -
Ricardo Palma 334 páginas Tradiciones peruanas es una manifestación única del tratamiento de la historia en un marco literario. Si bien las tradiciones eran una forma de escritura típica del romanticismo criollo, nunca antes habían sido explotadas con el ingenio y la audacia con que lo hizo Ricardo Palma. En los breves relatos que conforman las numerosas series de esta obra, los grandes eventos históricos no son el centro de la narración, sino un trasfondo que permite contar una determinada anécdota. La historia que recupera el autor no es grandilocuente ni responde a la fórmula anquilosada de héroes, batallas y concilios que suelen coleccionar las enciclopedias. Por el contrario, se trata de una visión desde la periferia: sucesos de la vida cotidiana, personajes marginales, fábulas y creencias populares. El registro no echa en falta la plasticidad del habla peruana ni el ácido humor de la sátira criolla. Todos estos elementos hacen de las Tradiciones peruanas una expresión invaluable de la historia íntima del Perú durante la colonia y una muestra fehaciente del saber popular. -
Iñaki Sainz de Murieta y Miguel Berzosa 102 páginas En este séptimo volumen de la serie, Kanide deberá afrontar una serie de terribles e inesperados acontecimientos en el seno de su propia familia. Con el enigmático y perturbador dolmen de trasfondo, el duelo y la gestión de las emociones serán algunos de los elementos más significativos de este libro, cargado de simbolismo. Por otra parte, la amenazadora presencia de fieras salvajes en las inmediaciones del campamento, así como las controvertidas decisiones de algunos seres queridos, supondrán un antes y un después en la vida tribal, obligando a nuestro protagonista a adquirir una actitud más madura y a valorar el rol que deberá asumir en un futuro cada vez más inmediato, dadas las circunstancias. -
Santiago Ramón y Cajal 246 páginas Estas narraciones del Premio Nobel español Ramón y Cajal revelan una faceta poco conocida del científico: su habilidad como escritor de ciencia ficción. En estos cinco cuentos, definidos por el autor como “relatos pseudocientíficos”, encontramos cuestiones de gran importancia relacionadas con el ser humano, como las contradicciones de la personalidad, los límites difusos entre el bien y el mal, la atracción por el subconsciente o la sugestión del individuo. -
Ramon de Mesonero Romanos 248 páginas «Si existió Madrid en tiempo de los romanos y, como se ha pretendido, fue municipio de alguna importancia; si recibió en ellos la sagrada luz del Evangelio, viniendo a predicarle el Apóstol Santiago o alguno de sus compañeros; si fue por entonces ensanchada la población y fortificada con sólidos muros, y vio nacer dentro de ellos, como se ha defendido, a San Melchiades y San Dámaso, papas, y morir en el martirio a San Ginés y otros en defensa de la fe, ¿cómo, pues, se llamaba esta población, que ya vemos que no era Mantua y que tampoco está señalada en el Itinerario de Antonio Pío con los nombres de Viseria, Ursaria ni Majoritum, que dicen aquellos historiadores recibió de los latinos?». -
Miguel Cabrera Estudio y selección de Félix Jiménez 138 páginas En esta antología de Miguel Cabrera –nave fluvial– hay que dejarse llevar por la cascada y su salto. El río sabe adónde va, el porqué de su bajada, de su caída hasta el abrazo final. Luego, al final del viaje, se vislumbra el primer sol.Había llegado a los primeros resplandores del sol, allá, en el alba. Nada ya tenía importancia. Salvo aquella vista, aquel deslumbramiento, aquel despertar.
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Serge Lamothe Traducción e introducción de Evelio Miñano Martínez Mucho después del derrumbamiento de nuestra civilización, unos seres misteriosos vagan por una tierra devastada. ¿Qué habrá ocurrido? ¿Desastres ecológicos causados por la actividad humana, cataclismos naturales… o ambos? Sequías e inundaciones, pandemias y guerras civiles se han sucedido, pero los improbables supervivientes del clan Baldwin, dispersos en todos los rincones del planeta, aun con dificultades para recordar las catástrofes que los golpearon, ¡pretenden estar en condiciones de modificar su propio genoma! Mediante este vibrante alegato en favor de la transición ecológica y la paz mundial, Serge Lamothe da prueba de un sentido del humor y de un gusto por la invención lingüística, que mantiene desde su entrada en la literatura con La longue portée (El largo alcance) en 1998. -
José Ismael Gutiérrez (ed.) 366 páginas Este volumen reúne una decena de trabajos elaborados por distintos componentes y algunos/as colaboradores/as del grupo de investigación de la ULPGC conocido por el acrónimo PeCRaEC. Pese a la heterogeneidad de su contenido, todos los capítulos escrudiñan en algunas de las instancias duales en torno a las que pivotan la literatura y el cine de las últimas décadas del siglo XX y de lo que llevamos del XXI, instancias que, no obstante su riqueza, se perciben como antagónicas y que unas veces, en el volátil espacio de la posmodernidad, han acabado por avenirse renunciando a los fraccionamientos disciplinares y a las especializaciones rígidas, mientras que otras han optado por favorecer a uno de los extremos de la oposición. Aun cuando partan del análisis de la palabra y de la imagen artística, las cuestiones abordadas en estos ensayos son generalizables a otros campos del plano cultural o de la realidad empírica, destacando como vasos comunicantes entre todos ellos el énfasis en lo dicotómico, en la representación de la otredad, así como el silenciado valor de determinados cánones subalternos. -
Varios Autores Edición de lujo en cartoné con ilustraciones Piedrecillas brillantes en el fondo de un lago amansado por el tiempo, las poesías que engarzamos aquí, más o menos románticas o eróticas (irónicos a veces, desencantadas otras) han perdurado y gustado a varias generaciones. Quizás algún lector prefiera otras, y sin duda muchos críticos difieran de mi selección o echen en falta nombres de poetas ausentes en el índice que presentamos. Es más que probable, porque esta no es una antología de nombres sino de textos. Por demás, cada lector tiene sus predilecciones y derecho a elegir... Como lector y como crítico, solo he pretendido reunir las cien piezas líricas que prefiero hoy (quizás ya no mañana, cada día uno es distinto), una selección de poemas diversos e indiscutibles, que me gustan o emocionan y que con el paso del tiempo no perdieron el brillo de la inspiración original. Esta antología pretende únicamente ofrecer un panorama cronológico de la lírica amorosa en lengua española, donde los poetas no son los protagonistas sino los poemas.
