Un violinista que lleva consigo un Stradivarius blanco cae muerto en la chocolatería de Brad Molloy, donde el chocolatero trafica un poderoso afrodisíaco bajo el nombre de San Juan Sour, que es de consecuencia letal si se toma en dosis excesiva. Tras la muerte del hombre, el Stradivarius se revela como piedra angular en una complicada triangulación de tráfico de arte robado, drogas y armas. Brad Molloy, narcointelectual en libertad condicionada, y su socio Dolo Morales, cantante de reggaetón, de pronto se encuentran en posesión del valioso instrumento que una vez perteneciera al virtuoso cubano José Claudio Brindis de Salas, conocido como el Paganini negro, y quien nunca lograra cumplir su deseo de tocar el Stradivarius por última vez ante el amor de su vida. Tras el violín vienen, en alguna medida u otra, un tasador de arte robado, una agencia antidrogas, el FBI, la Interpol y hasta la mafia rusa, pero para Brad Molloy el violín significa completar en el tiempo su historia de amor junto Aura Lee, su sueño, paraíso o nirvana desvanecido, pero también esposa de quien iba a recibir el instrumento inicialmente: Paco Juárez, coleccionista excéntrico y empresario sin escrúpulos.
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Elidio La Torre Lagares -
Federico García LorcaLa casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.
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Lola Bernal En este libro, su segundo poemario, Lola Bernal muestra cómo terminamos aceptándonos tal y como somos con el transcurso de la vida. A veces, con emociones tóxicas y pensamientos destructivos, pero incluso agotados, terminamos rindiéndonos a quienes somos y reconocemos nuestras limitaciones, algo sin lo que no podríamos vivir plenamente. Del regaño y sermoneo es un libro que recoge silencios y sentimientos rotos, una obra madura en la que se ponen palabras a los vacíos, mediante una emoción transformadora que sirve de puente, porque a veces lo más difícil para todo ser humano es identificar los sentimientos en momentos de debilidad. Los poemas de la autora acompañan al lector, quien conecta con sus sentimientos y recuerda cómo las experiencias sirven para la renovación de las personas, haciendo que salga siempre fortalecida. Del regaño y sermoneo es toda una liberación con la que pasamos página y aceptamos sin complejos nuestra propia voz y nuestra nueva conciencia, hallando siempre renovadas energías. -
Joseph Conrad Con 55 años, Joseph Conrad recibió la propuesta de escribir sus memorias para la English Review. El resultado fue un texto breve, estructurado sin orden cronológico, con una idea muy particular del género autobiográfico. Sin ánimo confesional, “sin ninguna comezón por justificar mi existencia”, Crónica personal es una hermosa colección de recuerdos elaborada con la complejidad y el elevado criterio del arte novelístico conradiano, y dedicada especialmente a los acontecimientos e impresiones que se produjeron en el umbral de lo que él llamó sus “dos vidas”: la vida del mar en la que pasó veinte años y la vida de las letras a la que se consagró hasta su muerte. -
Ford Madox Ford Edición crítica: Joaquín-José Cuéllar TrasorrasFord Madox Ford (1873-1939), prolífico escritor británico, fue también editor y fundador de dos innovadoras publicaciones periódicas, la English Review (1908-10) y la Transatlantic Review (1924). Conocido en el mundo literario por su novela icónica El buen soldado (1915) y la tetralogía Parade’s End (1924-8), cultivó otros géneros como la poesía, la crítica literaria, la biografía y la etnografía literaria. Su bibliografía incluye desde colaboraciones con Joseph Conrad hasta varios libros sobre su “infancia prerrafaelista”. En la actualidad es bastante desconocido en las letras hispanas y un gran olvidado en las inglesas. Asimismo, Ford fue uno de los pocos intelectuales que llevaron la vanguardia literaria francesa a la Inglaterra eduardiana, intentando mover los cimientos literarios de la narrativa estática victoriana, que tan grande había sido para las letras británicas. Mujeres y hombres, a pesar de estar inacabada, es sublime en el uso de la técnica narrativa, dejando entrever esbozos autobiográficos y pinceladas etnográficas. Entre estas, se refleja en todo momento y de modo harto sugerente el trasfondo social de la Inglaterra de principios del siglo XX, así como las relaciones humanas, especialmente las que existen entre hombres y mujeres en un periodo histórico donde el feminismo británico se abría paso en una sociedad controlada por hombres.
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Eliécer Almaguer El torso de vinilo es una obra para mentes transgresoras, cuya trama reta, incomoda, y emplaza los valores en ruinas de nuestro decadente mundo moral. La fábula de una pareja de cuarentones que intenta salvar su matrimonio a toda costa, alcanza su clímax con el nacimiento de una hija concebida a través de un vientre de alquiler, aunque el sistema radicular de esta novela es mucho más ambicioso, profundo y complejo: su autor disecciona temas trascendentales como la condición animal del sexo, los sórdidos intersticios de la vejez o los sótanos sombríos de la masculinidad, todo ello trenzado, y aquí radica una de las tantas virtudes de El torso de vinilo, bajo un seductor ejercicio de escritura donde los planos oníricos y la realidad se atraviesan y difuminan. De igual manera, el tratamiento del cuerpo y la instrumentalización del placer alcanzan altísimas cotas de reflexión filosófica, más orientada a plantearnos nuevas interrogantes que a encontrar respuestas. Un lector pudibundo anotará en los márgenes palabras como “sucio”, “escatológico”, “excesivo”. El lector honesto hará un pacto de serena complicidad desde la primera hasta la última página, reconociendo en cada instante aquello que le hace justamente falible, mortal, humano.Evelio Traba
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Narcís Oller Edición y traducción: Diana Nastasescu y Adolf Piquer VidalEl término “Escanyapobres” con el que aparece el original catalán de la novela nos da la idea, de entrada, del estereotipo del protagonista. En esta obra se nos presenta un personaje que tiene fama de ser un usurero y un avaro. Las dos cosas llevan a querer mantener ese sentido metafórico del término “escanyar” en catalán, ‘estrangular’ en español, que da pie al compuesto. Es decir, el que estrangula a los pobres. Así, la primera versión que se dio en español llevó por título El esgaña-pobres, traducida también como Le Rapiat al francés con prólogo de Émile Zola.
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Kim Ki-Taek La poesía de Kim Ki-taek se inserta en una promoción de jóvenes creadores nacidos en la década del 50, cuya obra rebelde se alza como resistencia a las consecuencias de la rápida industrialización que sufre el país y a la consecuente vulgarización y deshumanización de la sociedad que genera. Sus descripciones de las ciudades y la existencia en este mundo neocapitalista están teñidas de un sentido de extrañamiento, ruptura y desesperanza que sugiere la amenazadora presencia de una crisis permanente. La mirada de Kim Ki-taek se expande hacia la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, el desconsolado escenario de seres incapacitados para establecer una comunicación humana, atenazados por la soledad, la incomunicación, el autismo, el temor y la desconfianza. Así, nuestro autor, minucioso observador, disecciona como un microscopio los detalles insólitos, extraños y desagradables de lo cotidiano inmediato. Como su contemporáneo, el filósofo Han Byung-chul (1959), denuncia las consecuencias de la sociedad posindustrial, la libertad opuesta al poder, la pérdida de la capacidad contemplativa del individuo entregado a la sociedad del rendimiento y la obligación, reñida con el libre ejercicio del ocio. No sorprende pues la alarma que le produce la degradante relación que esta civilización establece con la naturaleza, al igual que la agresiva indiferencia con que desconoce la presencia de los animales que viven, sufren y mueren en su entorno; en fin, a un incongruente universo que lo interroga y angustia, y al cual responde desafiante con desesperadas construcciones verbales que, a veces, en su incoherencia son el espejo de esa retorcida realidad. Todo ello expresado con un lenguaje en el que habitan la inusitada metáfora, la inquietante paradoja, el silencio de la elipsis, la rebeldía del oxímoron, la hipérbole luminosa, la distorsionada sintaxis, la ironía y el sarcasmo. -
Liliana Bellone Rosa de Guayaquil, de Liliana Bellone, narra desde diversas voces la historia de amor entre la dama guayaquileña Rosa Campusano Cornejo y el general José de San Martín, libertador de la Argentina, Chile y Perú, historia que transcurre en Lima, mientras se planea el encuentro entre San Martín y Simón Bolívar en Guayaquil. La narración prosigue en los escenarios europeos de Bruselas, París, Grand-Bourg, Boulogne-sur-Mer y Brunoy, los lugares que acogieron al libertador en su exilio. Como en todas sus novelas anteriores, Bellone visibiliza a los sujetos femeninos y los sitúa en el centro de una escritura por momentos histórico-biográfica y por momentos ficticia, para otorgarles un rol protagónico en la historia privada y pública. Rosa Campusano Cornejo es hermosa y valiente, capaz de llevar adelante sus ideales revolucionarios sin dejar a un lado la feminidad; gran lectora, recita a los clásicos de la literatura francesa y española y es guardiana de la Biblioteca de Lima. Su voz (y también las voces de la hija y nieta de San Martín) nos acercan a la vida de uno de los más grandes próceres de la independencia sudamericana. El amor, la literatura, el enigma de la vida y la muerte se confabulan en este texto, que forma parte de una obra narrativa donde se entrecruzan lo americano y lo europeo, como en Fragmentos de siglo, En busca de Elena, Puccini. La biografía americana y El libro de Letizia. Novela de Capri. -
Edgar WallaceQuienes gusten de los thrillers, de las novelas en las que todo se concentra en la trama de forma tal que se hagan innecesarios los detalles superfluos como descripciones del aspecto de los personajes o de los ambientes, disfrutarán mucho de El ángel del terror, novela publicada por Edgar Wallace en 1922 que narra las aventuras e intrigas de una joven en la que se contrasta un aspecto angelical con un alma siniestra. El dibujo de los personajes se centra en su carácter, que se va descubriendo a lo largo de la historia. Se destacan los personajes femeninos: Jean Briggerland y Lydia Meredith, se definen como mujeres resueltas, que saben lo que quieren y cómo conseguirlo, aunque sean muy diferentes en su naturaleza. La novela atrapa desde el primer capítulo, solo hay que empezar a leer y las continuas maquinaciones e incógnitas se sucederán sin dejarle al lector un momento conveniente para interrumpir la lectura. Historia de ambiciones, crímenes, odios y amores, con un final inesperado para los criminales, pero siempre interesante cuando nos sumergimos dentro del apasionante mundo que crea el autor.
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Virginia Morales de Navarrete Desde pequeña fue uno de los placeres de Virginia Morales de Navarrete escribir poesía. “Veo la poesía como una forma de música compuesta en los parajes recónditos del alma”, nos recuerda. Y es por eso que tú, lector, tendrás la curiosidad de leer lo que tiene que decirte: una narración, en forma escueta, de episodios de su vida de la manera que más le complace: EN VERSO, esperando que te guste y te acerque a una complicidad admiradora en una comunidad de vivencias y sentimientos. Comienza nuestra autora como una moderna Scherezade, reparando a Las mil y una noches con el sultán. Sólo que en su caso el sultán es Antonio, su marido, porque así es como comenzó este libro, cuando un día él le rogó que le escribiera una epopeya, a lo que ella ripostó que era imposible. Para no desairarlo, en su lugar arrancó a describir retazos de su vida en verso. Unos son alegres y dulces recuerdos de su niñez y juventud en Cuba, otros tienen lugar en el exilio, EE.UU., su segunda patria, país de esperanza y progreso para quien sepa aprovechar las múltiples posibilidades que le brinda al emigrante que no se amedrenta y que, como ella dice, “echa pa alante”. Ha tenido allí Virginia una vida muy interesante que le ha permitido conocer a sus ídolos Segovia y Borges, a quienes le dedica poemas en este libro. De Cuba nos cuenta de sus playas, de sus costumbres, de su gente, de sus ciudades…, del amor inmenso e imborrable que le tiene porque, lector, no hallarás una cubana más cubana que esta poetisa, miembro de una familia con dieciocho generaciones en la isla, una genuina palma cubana. -
Vicente Blasco Ibáñez Esta novela narra la historia de Rafael Brull, el único hijo de la familia más poderosa de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar –la plantación y distribución de naranjas– y continuar la carrera política emprendida por su padre, pero, al contrario que este, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso político y hombre de negocios. A pesar de estos logros, lo único que hace feliz al protagonista es la compañía de Leonora, una enigmática cantante de ópera que ha regresado a Alcira después de varios años en Italia. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas. Entre naranjos conforma, junto a otros títulos como Arroz y tartana, La barraca o Cañas y barro, las llamadas novelas valencianas, que los críticos consideran las más destacadas de la amplia obra literaria de Blasco Ibáñez.
