-
Enrique Jardiel Poncela Enrique Jardiel Poncela, el renovador del teatro de humor español, tocó todos los géneros escénicos, dejando en ellos su personalísima impronta, su humor punzante, atrevido y original. Ya fuera con piezas satíricas, paródicas, de costumbres o lindando con el teatro del absurdo, supo crear un humor teatral vanguardista y desconocido en su momento. Por ello su estilo creó escuela y los comediógrafos posteriores han sido todos «jardielistas» en mayor o menor grado. Ofrecemos en este volumen una cuidada selección de su teatro breve: piezas cortas de muy diferentes estilos y argumentos, pero todas ellas de gran nivel literario y, a la vez, divertidísimas. Se trata de piezas idóneas para los jóvenes, de fácil montaje: monólogos cómicos y comedias cortas de pocos personajes que resultan muy adecuadas para montajes escolares, un ámbito en el que Jardiel siempre ha tenido gran aceptación, pues es el autor más representado en colegios, institutos y universidades. -
Sara Mañero 220 páginasEl inspector García debe esclarecer el robo del volumen central de un códice del Dioscórides, un tratado de botánica farmacéutica transmitido desde la Antigüedad. Al intuir que en los volúmenes no sustraídos de la obra podría encontrarse la clave del enigmático robo, contrata los servicios de Inés, una joven historiadora. A partir de esta situación, y mientras la lluvia insiste hasta casi convertirse en personaje de la narración, el relato despliega una vibrante polifonía donde se entrecruzan las vivencias de Juan e Inés con los avatares sufridos por el manuscrito, pues ese Dioscórides guarda las huellas, para quien sepa mirar, de las manos de sus amanuenses.
Una saga de mujeres fuertes atestigua el entendimiento y los conflictos, de desastrosas consecuencias, entre las tres comunidades que tanto tiempo habitaron la piel de toro, al tiempo que la incursión de los protagonistas en el pasado los aboca a afrontar su propia realidad.
-
Belén Hernández Grande 172 páginasUn viaje por el continente europeo aparentemente en paz y escarmentado con los horrores de la I Guerra Mundial, este es el escenario de Las Musas se contaban por millones, una colección de poemas cuyo punto de partida es Suiza, sus gentes, sus lenguas, sus paisajes pero en el aire un eco, una reverberación suena en tono acusativo… “neutral”. Cambio de escenario, esta vez nos adentramos en Alemania, ascenso de Hitler como insignia nacional y muestra de heroico patriotismo. La situación se vuelve peligrosa para la población judía, que asiste a las primeras medidas represivas contra ellos; ahora son declarados como enemigos peligrosos de la nación alemana … y los trenes comienzan a recorrer el continente. Europa parece un hormiguero donde no hay lugar para los débiles: Austria anexionada, Polonia masacrada, Francia ocupada, la milicia encabeza la resistencia; Hungría cae arrodillada ante el dominio nazi … y vuelta a una Alemania donde hasta las piedras lloran y el cielo se olvida de ser azul y libre. Cada vez el aire es más denso, más oscuro, polvoriento. Hay quien dice que oye llantos, súplicas, terror, y después: silencio, todo permanece en un silencio inquietante que tan solo el crepitar de los hornos crematorios se atreve a romper. Para relatar estos años de crueldad irracional, la autora se vale del verso como forma más tierna a veces, dura y sarcástica otras tantas, para dar voz a los once millones de inocentes que perecieron. Además, serán muchas las ocasiones en que el lector se encuentre con las lenguas maternas de cada lugar, ya que, a menudo, hay sentimientos, situaciones, que requieren de su propio idioma para no perder ni un ápice de sentido, de potencia expresiva. Este es el trabajo inspirado en el sufrimiento del Holocausto y dedicado a once millones de Musas.
Para contactar con la autora: escritorabelenhg@gmail.com -
Omar Jayyam 116 páginas‘Rubaiyat’ es un término de la métrica persa que ha venido traduciéndose por «cuartetos», aunque su estructura no se corresponda con la estructura poética occidental de ese nombre. Son una forma literaria popular y epigramática en la que cada verso presenta una temática independiente. Esta variedad de composición era muy raramente empleada por los poetas de corte y Jayyam la puso de moda en su tiempo. Las bellas composiciones que conforman este poemario, de tono desengañado y triste, nos presentan a un hombre mayor y con pocas ilusiones, convencido de la inutilidad de los esfuerzos científicos y de la inanidad de los asuntos mundanos. Su triste experiencia de lo efímero de la vida del hombre le dirigen hacia un epicureísmo razonado. Jayyam es el poeta del joie de vivre, de lo dionisíaco y lo hedonista, que canta a las cosas bellas de esta tierra, aunque sin concederles excesiva importancia.
-
Antonio Pigafetta 144 páginas Relación del primer viaje alrededor del mundo o Primer viaje alrededor del globo, originalmente publicada en italiano entre 1524 y 1525 con el título: Relazioni in torno al primo viaggio di circumnavigazione. Notizia del Mondo Novo con le figure dei paesi scoperti, es una obra escrita por Antonio Pigafetta quien acompañó como cronista a Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano en su viaje alrededor del mundo. Pigafetta tomó notas cada día del viaje que comenzó en agosto de 1519 y concluyó en septiembre de 1522. Pigafetta recopiló numerosos datos acerca de la geografía, el clima, la flora, la fauna y los habitantes indígenas de los lugares recorridos; su minucioso relato fue un documento de gran valor, sobre todo por sus apuntes de náutica y lingüística. Sin su diario, la información del viaje de Magallanes sería muy incompleta.
-
Rubén Dario 168 páginas En los últimos años de su vida, Rubén Darío escribió su autobiografía, que publicó en la revista “Caras y caretas” bajo el título de La vida de Rubén Darío escrita por él mismo. Dentro de la complejidad de un trabajo autobiográfico. La obra posee el innegable mérito de creación dariano, ya que este nos abre el camino para comprender cómo convivieron todos esos años los dos Daríos; la persona y el personaje, el hombre que vivió en lo cotidiano y el poeta conocido eternamente.
-
Lucio Anneo Séneca 250 páginasCartas filosóficas reúne una selección de las Epístolas morales a Lucilio, escritas por Lucio Anneo Séneca y dirigidas a su joven amigo y discípulo, que era procurador imperial en la provincia de Sicilia en aquellos años finales de la vida de Séneca. Las epístolas son de contenido filosófico y filiación estoica y en gran parte están presentadas como las respuestas del maestro a problemas de orden teórico o práctico (de pensamiento o de conducta) que le habría planteado su joven amigo. En ellas se encierra la peculiar versión del estoicismo que es la filosofía de Séneca. Estas Cartas filosóficas constituyen un texto muy romano, no sólo por la frecuente referencia a aspectos de la vida del autor y del destinatario (viajes, costumbres, personajes, historias, tradiciones, etc.), sino por la seriedad moral y el sentido de la responsabilidad social del sapiens que en ellas se dibuja y por las citas literarias que esmaltan el texto.
-
José Cadalso 232 páginas
Las Cartas Marruecas conforman una obra de género epistolar del escritor y militar español José Cadalso, publicada en 1789 de forma póstuma. Es un conjunto de cartas que narran la historia de Gazel, un joven marroquí que habiendo viajado por toda Europa llega a España en la comitiva de un embajador de Marruecos, y que aprovecha la oportunidad para conocer las costumbres y la cultura del país, y compararlo con otros países europeos. La modernidad de la prosa, el carácter polémico de muchas de las Cartas, la permanente actualidad de muchos de los temas tratados por el autor en su crítica de España, y el tono fácil y ameno que mantiene en la obra contribuye a que esta obra haya ido ganando reconocimiento desde el día en el que se publicó. Hoy en día es considerada por muchos críticos como una de las obras maestras de la literatura en España. Cartas marruecas constituyen la primera manifestación en las letras españolas del ensayo breve, incisivo e irónico, tan en boga en Europa. La crítica brota aquí de una observación directa de las costumbres y el carácter de los españoles y, evitando tanto las generalizaciones como el deslumbramiento sistemático por lo europeo, Cadalso logra configurar un retablo realista alumbrado por un patriotismo inteligente.
-
Immanuel Kant 186 páginas La Crítica de la razón práctica es la segunda de las tres obras llamadas «críticas» de Immanuel Kant, y fue publicada por primera vez en 1788. Trata sobre su filosofía de la moral, y continúa en la línea de la Crítica de la razón pura. Este ensayo no es sólo una extraordinaria realización filosófica; es también una de las cumbres de la humanidad, uno de los instantes en que el ser humano se ha elevado a mayor altura, mediante el claro reconocimiento y la vigorosa afirmación de la soberanía del espíritu. Tal es, en síntesis, esta gran obra kantiana, cuya influencia sobre todo el pensamiento filosófico posterior ha sido inmensa, y que planteó los problemas de la ética en un plano completamente nuevo, suscitando agudas discusiones entre formalistas y personalistas, entre idealistas y fenomenólogos. -
Immanuel Kant 646 páginasLa Crítica de la razón pura (en alemán: Kritik der reinen Vernunft) es la obra principal del filósofo prusiano Immanuel Kant. Tuvo su primera edición en 1781. El propio Kant llegó a corregirla, publicando en 1787 una segunda edición. Se trata de una indagación trascendental (acerca de las condiciones epistémicas del conocer humano) cuyo objetivo central es lograr una respuesta definitiva sobre si la metafísica puede ser considerada una ciencia. Entre otras cosas, Kant intenta superar la crítica al fundamento epistemológico del principio de causalidad (y por lo tanto al saber científico) que había hecho David Hume, que no tenía una respuesta satisfactoria hasta su época.En esta obra, Kant intenta la conjunción de racionalismo y empirismo, haciendo una crítica de las dos corrientes filosóficas que se centraban en el objeto como fuente de conocimiento, y así, dando un giro al modo de concebir la filosofía, estudiando el sujeto como la fuente que construye el conocimiento del objeto, a través de la representación que el sujeto, mediante la sensibilidad inherente a su naturaleza toma del objeto. El propósito de este libro puede resumirse en una frase: la metafísica es una campo de batalla que requiere ser ordenado; por esto es que Kant propone dar un nuevo status a la razón y nuevos contornos al entendimiento.
-
Miguel de Unamuno 60 páginasCómo se hace una novela es una novela escrita por Miguel de Unamuno entre 1924 y 1927 cuando es publicada en Buenos Aires. En España no sale a luz hasta 1950, con evidentes cambios y supresiones que serán solventados en ediciones posteriores.
El argumento de la supuesta novela que Unamuno imagina en el interior de Cómo se hace una novela es la historia de la angustia de un hombre, U. Jugo, provocada por el terrible descubrimiento de la llegada de una muerte ineludible «en la historia o fuera de la historia». Pero el relato de Jugo se ve constantemente interrumpido por numerosos excursos del autor que ocupan mucho más espacio que la historia propiamente novelesca. En realidad, los asuntos tratados por Unamuno en esta obra son aquellos que le obsesionaron a lo largo de su vida: el pasado, el presente y el futuro de España y las lamentables circunstancias políticas que le condujeron al destierro; la eternidad y el tiempo; la inmortalidad; la persona y el personaje, el otro; la relación entre novela e historia, ficción y realidad, vida y novela, sustancia y forma. Ir haciendo una novela sin plan ni concierto previo, «a lo que salga», en expresión del propio autor, que funcione como metáfora de ir haciéndose una vida, es la idea principal que encierran sus páginas.
-
Benito Pérez Galdós 332 páginas El abuelo. Novela en cinco jornadas es una novela de Benito Pérez El abuelo Galdós, aunque puede confundirnos su forma dialogada como si fuera una obra dramática. Fue publicada en 1897, y adaptada para el género dramático, siendo estrenada en 1904 en el Teatro Español de Madrid. El conde Albrit ha regresado a España tras una fracasada travesía aventurera por Perú, pero regresa pobre y ciego al enterarse del fallecimiento de su único hijo. Una vez en España, el anciano se entera de que una de sus dos nietas es ilegítima, pues Lucrecia, su nuera, le ha sido infiel a su hijo con un pintor llamado Carlos Eraul. Esto le lleva a querer descubrir cuál es su verdadera nieta, sin embargo, no logra saberlo, y se apega a la que no lo es realmente sin saberlo: Dolly, pues es realmente la única que le muestra cariño y respeto pues, aunque ha empobrecido, sigue siendo orgulloso y desapegado de la gente que le rodea. Finalmente, Lucrecia le confiesa que Dolly es la ilegítima. Así, el abuelo descubre que Nell, con la que apenas mantenía relación por el carácter de ambos, es su verdadera nieta, pero que la relación que mantiene con Dolly supera la tradición con la que siempre simpatizó, así como las uniones de sangre.
