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Edmundo de Amicis 284 páginas Corazón es una de las obras más leídas a nivel mundial y un referente educativo para muchas generaciones. Desde su primera edición, en 1866, tuvo un gran éxito, y alcanzó las 41 ediciones a los dos meses y medio de su publicación. En el libro se cuentan, en forma de diario, las vivencias escolares de Enrique, un niño italiano originario de Turín. La clave de la novela está en narrar, con naturalidad y ternura, situaciones que suponen el crecimiento emocional del protagonista. “Demostrad que tenéis corazón; nuestra escuela será una familia, y vosotros mi consuelo y mi orgullo. No os pido que lo prometáis de palabra, porque estoy seguro de que en el fondo de vuestras almas ya lo habéis prometido, y os lo agradezco”. -
Asher Reich 100 páginas«Asher Reich es una de las voces más destacadas de la poesía actual en Israel. Reich nació en Jerusalén en 1937; su poesía está hondamente arraigada en el paisaje cultural israelí laico, a pesar de haberse educado en un hogar religioso y en un contexto judío ortodoxo, y de haber estudiado en una yeshivá (casa de estudios religiosos) hasta los 18 años. El semblante de su escritura es como el de la niñez temprana. Este semblante lleva una máscara de la infancia ultrarreligiosa, moldeada acabadamente por el ambiente social. Su otro semblante es el del rebelde que logró romper los marcos cerrados, graves y asfixiantes, y así salir hacia el mar abierto de la creación artística. En esta dualidad reside el secreto de la índole polifacética de los temas de su poesía, de sus modernos recursos y de su riqueza verbal.
»En efecto, cuando Reich fue galardonado con el Premio Presidente de la República en el año 2000, entonces por sus once libros de poesía y por su novela Zijronot shel jolé shejijá [ Memorias de un amnésico ], uno de los miembros del jurado sostuvo que “la riqueza del lenguaje, preciso y peculiar, del poeta Asher Reich, constituye un vínculo entre los cimientos de la literatura sagrada con la cual creció, y el lenguaje lírico nuevo, contemporáneo”, y que “esta síntesis es uno de los fundamentos más sólidos de su obra”. El origen de la poética de Reich se halla, por un lado, en el néctar vivencial y verbal que ha saboreado de niño en Beit Hungarin –el barrio judío ultraortodoxo de Jerusalén en el que creció y vivió–, y, por otro lado, en su intensa absorción intelectual del saber del ‘nuevo mundo’ que se abrió ante él luego de haber abandonado el modus vivendi religioso.
»Asher Reich obtuvo un inmediato reconocimiento como poeta tras la publicación de su primer libro, Be-shaná ha-shvi’it le-Nedudai [ Al séptimo año de mi errancia ], en 1961, por el cual obtuvo el Premio Anna Frank, otorgado por la Fundación Cultural América-Israel y la Asociación de Escritores.
»Sus primeros poemas, algunos de los cuales se incluyen en el presente volumen, fueron publicados en numerosos suplementos literarios. Sus obras fueron distinguidas con múltiples premios, en Israel y en el extranjero. En 1989 Reich obtuvo una beca de la Academia Alemana, y vivió durante un año en Berlín en el marco de un proyecto al que también fueron invitados escritores de todo el mundo, entre ellos el polaco Zbigniew Herbert y el inglés Ted Hughes. En 1989 fue aceptado, junto con el poeta Yehuda Amijai, como miembro de la Academia Alemana de Poesía y Lengua.
Reich escribió 18 libros de poesía, y ha traducido del alemán (al hebreo) poemas de Christopher Meckel, Hans Magnus Enzensberger, así como de otros poetas del período expresionista. Su propia poesía ha sido traducida a veinte idiomas. Asher Reich ha escrito también una novela, Memorias de un amnésico , que en 1997 fue publicada en Alemania, y un libro de cuentos cortos titulado Ish im Delet ( Un hombre con una puerta ). Asimimso, fue jefe-editor de la revista literaria Moznayim, y enseñó escritura creativa en diversas instituciones académicas».
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José Romera Castillo Creadores jóvenes en el ámbito teatral (20+13=33) , volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos (Paco Bezerra, Diana I. Luque, Lola Blasco, Pablo Iglesias Simón, además de Jerónimo López Mozo) e investigadores, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XXIII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, del 26 al 28 de junio de 2013. El volumen, que continúa una larga y rigurosa labor, ofrece una serie de aportaciones pioneras en la investigación teatral en España (y fuera de ella) sobre el estudio de los jóvenes menores de 33 años. Una grabación completa del Seminario puede verse en este enlace . -
105 páginas“Poeta y amigo Alfredo: Es con gran placer que te escribo… me han impresionado mucho los poemas de En nombre del Hijo, una creación poética verdaderamente extraordinaria. Pese a la ausencia de formación religiosa por mi parte (nuestro país es muy laico), y pese al hecho de inclinarme hacia el escepticismo, he sentido siempre aquel primer deslumbramiento que me produjo la lectura de los Evangelios. Y fue siempre la figura de Jesús entre los pobres, los desamparados, los perseguidos, la que he admirado. Es esa la figura que resplandece en tus poemas, que desbordan de una fe auténtica y dolorosa, generadora de poderosas imágenes… Te felicito…” CIRCE MAIA,Premio Nacional de Poesía de Uruguay Los cinco largos poemas de Cristo del alma forman, en realidad, una sola y completa manifestación de fe, como un templo construido de versículos bíblicos y proféticos, reveladores de una densa y profunda epifanía. En la condición de vate, Alfredo Pérez Alencart anuncia la figura de un Cristo misericordioso, de brazos abiertos a la humanidad, y nos presenta su creencia fervorosa, que se fundamenta en la comunión con Dios y en la más íntima unión con sus hermanos de trayecto existencial. Todo impregnado en la pureza de los años verdes y de su actualmadurez.Alencart nos abre la puerta de lo eterno en las páginas de este libro admirable. REYNALDO VALINHO ALVAREZ, Premio Nacional de Poesía “Olavo Bilac” de la Academia Brasileña de Letras
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Crónica de mis años peores constituye la tercera entrega lírica de Villanueva y, desd eluego, su mejor consecución poemática. De ponderación histórica y moral, el libro traza y condena el pasado mal vivido que fue la infancia (y adolescencia) del poeta. El aburrimiento de un ambiente inmóvil pueblerino; la obligada faena de recoleccionar el algodón al lado de los suyos; la humillación frente a la superioridad racial anglosajona en el salón de clase y el endémico angst existencial a causa de una menesterosa circunstancia económico-social son algunas de las vivencias que Villanueva somete a la meditación a través del móvil de la memoria, vivencias de las cuales, al fin y a la postre, logra salvarse. Amén de interpretar un verismo autobiográfico, Crónica de mis años peores se destaca por su intención estética -el lenguaje de voluntad expresiva y la sabiduría técnica que Villanueva sobrepone a la intención testimonial.
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Recaredo Silebo Boturo, Elisa Rizo (Edición) 150 páginasEste volumen presenta una muestra de la escritura lírica y dramática de Recaredo Silebo Boturo A. Generada a partir de la experiencia de vivir en Guinea Ecuatorial, la escritura de Boturu busca fomentar un sentido de comunidad mediante historias de origen local que echan luz, entre otras cosas, sobre la transformación de valores tradicionales en la era de la globalización.
A pesar de ser una escritura isleña, no es una escritura aislada pues entre los textos aquí recogidos se revela una vena cosmopolita, una voz literaria que va hacia adentro y que a la vez busca un diálogo más allá de las fronteras étnicas., lingüísticas y nacionales. Más aún, a través de estas páginas se entrevé un discurso anti-neoliberal y anti-global: por un lado, hay un rechazo a imágenes homogeneizadas que son atractivas a todos, pero que no pertenecen a nadie; y por otro, hay un compromiso en captar realista y analíticamente la vida cotidiana de su entorno.
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Julia A. Kushigian El mundo hispano es un mundo policéntrico que admite una diversidad y una interseccionalidad de corrientes y tradiciones intelectuales, culturales, políticas, históricas y de género transformadoras. Dos de ellas revelan tendencias innovadoras en tradiciones y discursos orientalistas y estrategias y clasificaciones de la nueva Bildungsroman española y latinoamericana. Lo que inspira de las presentes entrevistas es su impulso abarcador donde los grandes autores, Borges, Fuentes, Goytisolo, Poniatowska, Sarduy y Vargas Llosa, debaten tendencias creativas, la historia literaria, el mundo retórico y lingüístico de sus obras, y la política del momento entrando en un diálogo inesperado y oportuno con los demás por su coincidencia temporal y curiosidad intelectual desbordante. Sus comentarios perspicaces y de evaluación sumativa del poder de la literatura especialmente en momentos de crisis cultural, establecen una intertexualidad renovadora donde se reconocen, se desconocen y se elogian con buena gana. -
Raúl Cremades y Ángel Esteban 308 páginasInspiración y trabajo son las dos caras de la creación literaria. Este libro aborda ambos polos en la trayectoria vital y artística de dieciséis grandes maestros del siglo XX y XXI en el ámbito latino. Conscientes de que ambos procedimientos se hacen realidad de modo distinto en cada persona, quisimos seguir de cerca las huellas de los protagonistas de las mejores páginas de nuestro tiempo. A algunos de ellos pudimos visitarlos en sus lugares de trabajo para conversar sobre estas cuestiones. En otros casos, cuando los escritores ya habían fallecido, tuvimos la suerte de poder contactar con familiares o amigos muy cercanos que fueron testigos privilegiados de su vida y del ejercicio de su profesión. También hemos rastreado en sus propios escritos, conferencias, declaraciones, entrevistas, etc.
El resultado de tan valiosos testimonios y de nuestras reflexiones acerca de ellos es lo que ofrecemos a nuestros lectores en estas páginas. Cuando se aventuren entre sus capítulos, podrán ser testigos de algunos de los momentos más sublimes del proceso de creación artística. Por ejemplo, de aquella noche triste y solitaria en que Rafael Alberti, en un estudio de radio de su exilio parisino escribió “La paloma”, uno de sus más bellos poemas de amor. O de aquel día en que José Saramago esperaba la comida en un restaurante de Lisboa y, de pronto, como un oportuno flechazo, recibió en su mente la idea para escribir su Ensayo sobre la ceguera.
De las inmersiones matutinas de Borges en la bañera de su casa, donde meditaba y decidía si lo que había soñado la noche anterior le podría servir para una historia o un poema. De cómo Carlos Fuentes sentía, cuando estaba escribiendo, la presencia y la fuerza de su difunto hijo dentro de sí. De cómo Cortázar escribió Rayuela casi poseído por sus personajes, con la noción del tiempo totalmente perdida. De cómo Pablo Neruda creó el primer poema de El hondero entusiasta embriagado por las estrellas, tras sentir un “golpe celeste”.
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82 páginas
¿Habrían sido felices para siempre la Cenicienta, la Bella Durmiente y Blancanieves con sus maridos? ¿Cómo se las ingenió Pinocho para seguir mintiendo a Gepeto y su hada madrina? ¿Cómo lograron resolver sus caries mágicas Hansel y Gretel? Todas estas preguntas encuentran respuesta en Cuando los cuentos crecen, un libro que le llevará al futuro de los cuentos que ya conocemos. Si pensaba que los cuentos llegaban hasta el momento en que cerraba el libro, se equivoca…
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Josefina Verde A lo largo de la trama, la autora nos conduce con auténtica penetración por la existencia de su protagonista, Etelvina, víctima desde sus primeros años de la Guerra Civil Española y aquéllos de la inmediata post-guerra, en los que descubre la dureza del trabajo y de la soledad aunque a la vez la compensación de la amistad y de la la ternura, la angustia del deseo sexual y la grandeza del verdadero amor, entre los numerosos y variados personajes que, para su bien o para su mal la rodean. Personajes trazados todos con maestría por Josefina Verde en esta su primera novela que en modo alguno parece: Cuando mueren los delfines. -
116 páginasEste es un libro que derrota soledades. Cada página cumple la poética misión de acompañarnos en un viaje que nos revela, paso a paso, la trayectoria de nosotros mismos, como si estuviéramos frente a verdades nuestras, amadas desde siempre. No estamos solos, parece decirnos en un susurro la autora. La muerte es un pretexto de la luz. He aquí otra de las enseñanzas que empezamos a sentir, más que saber, con la lectura de estos poemas. Porque nada eterno puede ser conocido sin la grandeza de las pequeñas cosas que nos asisten día a día: vivir. Así la lectura del último poema hace la compañía, por ser parte del amanecer, principio y fin de Cuarto creciente.
(IVÁN GONZÁLEZ CRUZ)
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VV.AA. 192 páginas Isla son los ámbitos abordados por los ensayos reunidos en este volumen. Todos sus autores son cubanos; dos de ellos residentes fuera de su país. Entre los ensayos sobre poesía, destaca el de Idalia Morejón, “Eppure si muove: Las transformaciones de la norma poética en Cuba”. Ofrece una visión general, y a la vez pormenorizada en poemas, de los últimos cinco decenios de la poesía cubana. Estudia los cambios en el canon poético a lo largo de este periodo histórico, explicitando las relaciones entre la poesía, o los poetas, y las instituciones culturales o, si se prefiere, la Revolución. A través de “La poesía de Rolando Sánchez Mejías: algunas reflexiones”, Enrique Saínz trata la poética de un autor relevante, hasta ahora escasamente trabajado por la crítica, relacionando, acertadamente, su obra con el contexto de la poesía cubana de los años 90 del pasado siglo.
