Un puñado de relatos que no sólo abordan con mirada aguda la condición femenina, sino que, en palabras de Blas Matamoro “recuperan dos calidades que tienen los niños, olvidan los adultos y recobran los artistas: credulidad en lo que se narra y asombro ante el mundo que se deja narrar. Todo lo que se dice en ellos apela a la confianza del lector y lo que cuenta en sus páginas califica al mundo, bello o atroz, de asombroso. La sorpresa constante, nunca derogada, es el primer estado del conocimiento”.
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Consuelo Triviño 144 páginas -
Carlos Migel Suárez 280 páginas"Este libro no se conforma con exponernos a un ejercicio estético con perfiles de epopeya, sino que es, también, denuncia. Suárez Radillo, el hijo fiel a su raigambre hispánica, se rebela y se trueca en lírico defensor contra las injusticias de los que, tildándose de hispanistas, hacen mofa, con su erudición de museo, del habla española en sus herederos americanos son comprender que éstos, al tipificar el idioma, mientras más lo engalanan, más lo universalizan". (Óscar Gómez-Vidal).
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Park Je-chun 91 páginas La mirada de Park Je-chun se mueve entre lo insignificante y lo sustancial, entre lo cotidiano y lo trascendente, dotando lo que toca de visiones y sensaciones insólitas. Su afición al poema en prosa, concebido a la manera del koan o diálogos imposibles del budismo Zen, son propuestas para trascender los limitados senderos de la razón. -
Félix Lope de VegaEl estudio crítico sostiene que la obra es una pieza de crítica social, en la cual Lope relata, bajo sutiles metáforas, y en un segundo nivel de lectura, el problema del converso en la España de los siglos de Oro.
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Gerardo Rodríguez SalasEn una era que numerosos críticos ya etiquetan de pos-posmoderna, resulta sorprendente que no exista un estudio monográfico sobre la escritora modernista Katherine Mansfield que aplique un enfoque posmodernista a su obra. Partiendo de teorías que defienden la interdependencia entre modernismo y posmodernismo, no resulta tan extraño encontrar rasgos considerados posmodernistas en la narrativa de Mansfield, que la aproximan más al posmodernismo que al modernismo canónico de escritores coetáneos como T. S. Eliot o D. H. Lawrence. Estos escritores hablaban de un ser alotrópico con una personalidad esencial, que Mansfield transcendió claramente en su obra a favor de un sujeto eternamente escindido.
Tras ofrecer una clara distinción entre modernismo, posmodernismo y pos-posmodernismo, el presente estudio analiza una serie de rasgos posmodernistas en la narrativa de Mansfield que permiten hablar de su posmodernismo incipiente: el sujeto escindido, el dogmatismo del lenguaje, la intertextualidad y el uso de la ironía, la parodia y el pastiche. El presente estudio viene a complementar un trabajo previo realizado por el mismo autor sobre la proyección feminista en la narrativa de Mansfield (2007). De esta forma, se podrá comprender la marginalidad como opción y el modernismo literario femenino distinto del canónico masculino en una escritora contemporánea, rival y amiga de Virginia Woolf.
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VV.AA. 742 páginasEl presente volumen ha tomado como objeto el primer gran momento del kantismo (el neokantismo del siglo XIX) en España, haciendo ver cómo los primeros kantianos españoles, con ilusión y buena fe, se vieron como fundadores de una modernidad adecuada, que trabajaba en el medio y largo plazo por la construcción de una cultura a la altura de su tiempo. Es la historia de una germinación y de un fracaso.
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VV.AA 125 páginasCon esta publicación, que recoge obras de autores cubanos menores de 35 años residentes en la isla, se pretende presentar una muestra de lo que los integrantes de las generaciones más jóvenes de Cuba están creando, en el comienzo del siglo XXI, en la narrativa, en una de las expresiones del arte visual -la fotografía- y en poesía expermiental, la cual, en algunas de las obras incluidas, confluye con lo visual.
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Ivette Fuentes"En José Lezama Lima la mística poética se revela en su manera de asumir la poesía como existencia, convertida la propia praxis literaria en una razón de fe que establece no sólo una total conjugación de la Poesía con la Sustancia primordial en su analogía con lo divino, sino que sitúa las correspondencias entre esta entidad y el propio Poeta, como forma eximia de la arcilla con la cual compone su imago mundi. La vocación unitiva que impele a Lezama a asumir el Mundo, es la unidad que se encuentra por la conjugación de la palabra. De tal modo se encuentra en él “lo inefable” –por el Verbo–, y aquella luminosidad de los poetas místicos, proseguida en lo prístino del verso juanramoniano y la cualidad auroral de María Zambrano, como el coro que sostiene su avatar. El estudio del carácter analógico que sincroniza obra y pensamiento poético de tan disímiles momentos de la historia literaria española -propuesto en el presente ensayo- en una ilación directa que sitúa los “puentes cordiales” por donde transita el rango de lo “lumínico”, descubre un parentesco esencial que los conduce hasta la obra de José Lezama Lima, vía iluminativa de la poesía frente a la vía intelectiva que vuelve a ser camino hacia el conocimiento y que procura, en la poética lezamiana, la idea de una “mística poética” como nueva arista poseedora de originales matices dentro de la literatura cubana. Ivette Fuentes de la Paz (La Habana, 1953). Narradora y ensayista, es investigadora titular del Instituto de Literatura y Lingüística “José Antonio Portuondo Baldor”, doctora en Ciencias Filológicas (1993), Grado de Salamanca (2003), directora del Centro de Estudios del Arzobispado de La Habana y de su revista Vivarium. Sus intereses temáticos sobre la poesía y la filosofía, los comparte con los relacionados con la estética del ballet, que desarrolla como investigadora adjunta del Museo Nacional de la Danza. Ha publicado, entre otros, los ensayos Danza y Poesía (1992); A través de su espejo. Sobre la poética de Eliseo Diego (2006); La incesante temporalidad de la poesía. Sobre el concepto espacio temporal en la poética de José Lezama Lima (2006) y La cultura".
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Laura A. ChesakEsta obra propone un análisis crítico de las estrategias narrativas de Donoso para volver contradictoria y subversiva la autoridad del lenguaje y de su productor. El uso de figuras marginadas, y la amenaza que representan para el código "definitivo", facilitan el examen donosiano de la alienación moderna. Ya que el significado de todo un sistema de valores -la belleza, la verdad, el amor y la razón, entre otros- depende de quien establece y controla el contexto, se persige aquí una serie inquisición sobre la naturaleza de las ficciones que construyen nuestra realidad.
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Jaime Marchán 326 páginasAmbientada principalmente en Milán, Ginebra y Quito, se funden las experiencias del protagonista con los disímiles personajes del presente y los que rescata su memoria. Se converge así en un plano de realidades y evocaciones para dar lucidez a este intenso relato sobre el itinerario de un hombre en busca de la verdad y del amor como expresiones de libertad y salvación personal.
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Manuel Martínez MaldonadoLa década de los cincuenta en Puerto Rico vista a través de los ojos de un niño que deja de serlo para arribar al difícil aprendizaje de la juventud y la adultez. Como J. D. Salinger en El cazador en el centeno, el autor escribe un Bildungsroman con fuertes acentos singulares y que, al mismo tiempo, es emblema de una generación.
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Laura Ymayo Tartakoff 112 páginasLaura Ymayo Tartakoff se inscribe en la promoción de cubanos que muy jóvenes marcharon al exilio. Como José Kozer, Lourdes Gil, Orlando González Esteva, Carlota Caulfield y Jesús Barquet, entre otros, ha desarrollado su personal expresión poética en ese universo. Comparte con ellos cierta nostalgia de paisajes y vínculos perdidos y el saber insertar en su creación una novedosa cartografía existencial. Sus poemas se construyen en un fluir narrativo, entregado más a la llamada “poesía de la experiencia”, de raigambre anglosajona. Con esa claridad y precisión ha construido sus poemas. La concisión de sus versos, a veces atravesados de elocuentes elipsis y de silencios sonoros, confiere esa claridad que la distingue. “Descubriremos [en los poemas de Ymayo Tartakoff] atinada mezcla de registros afectivos y delicado humor y un candoroso lirismo respaldado por una indeclinable apuesta vital”.
CARLOS ESPINOSA DOMÍNGUEZ, El Peregrino en comarca ajena.
Laura Ymayo Tartakoff nació en Santiago de Cuba en 1954 y una vez más en La Habana pues fue allí donde aprendió a leer y a escribir. Desde entonces ha vivido en Nueva York, San Juan de Puerto Rico, Washington, Boston, Ginebra, París y Cleveland. Obtuvo la beca “Oscar B. Cintas”. Su poesía ha sido incluida en Burnt Sugar/Caña Quemada (2006) de Lori Marie Carlson y Oscar Hijuelos (Eds.) y en la Antología de la poesía cubana del exilio (2011) de Odette Alonso (Ed.). Es autora de los libros, Mujer martes (1976), Entero lugar (1994) e Íntimo color (2002), algunos de cuyos poemas aparecen en este inventario. También es coeditora de Poesía y política: poemas escogidos de Heberto Padilla 1974) y editora de Con todos y para el bien de todos: el pensamiento político y social de José Martí (2003). Enseña en el Departamento de Ciencias Políticas de Case Western Reserve University. Viaja a menudo y ha publicado ensayos sobre derecho, cultura y democracia.
--Los textos recopilados en Inventario y otros poemas atraen, en primer término, por la desenvoltura y sencillez de la dicción. La escritura de Ymayo Tartakoff adopta un tono de delicada confidencia, ajeno a todo énfasis. Asimismo hay una clara predilección por el verso corto, lo cual lleva a la autora a aplicar una severa reducción en el lenguaje expresivo. Estamos, no hace falta decirlo, ante una poesía esencialista, en la cual se cumple el principio de que menos es más. El resultado son unos textos despojados y ricos, diáfanos y complejos, breves e intensos.
Carlos Espinosa Domínguez, en Revista Encuentro en la Red.
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Luis Alberto Hernando Cuadrado Esta obra ofrece al estudiante universitario y al lector en general una visión sistemática y coherente de los aspectos fundamentales de la lingüística, con especial referencia a la lengua española. El libro consta de cinco partes:- Nociones generales.
- Fonética y fonología.
- Morfología y sintaxis.
- Semántica, lexicología y lexicografía.
- Pragmática.
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María Hernández-Ojeda 170 páginas Insularidad narrativa en la obra de Nivaria Tejera: Un archipiélago transatlántico revela la trayectoria vital y literaria de una de las escritoras cubanas más trascendentes del siglo XX. Nivaria Tejera ha habitado múltiples ínsulas (Canarias, Cuba, la Ile de France y la propia isla Nivaria) y en todas ellas converge la experiencia rotunda del exilio. El encarcelamiento del padre en la Guerra Civil española, el paso de la adolescencia durante el régimen de Fulgencio Batista, su compromiso y consecuente ruptura con la Revolución Cubana y el exilio parisino en el que vive desde 1965 conforman el trasfondo biográfico de un inconfundible corpus literario. La obra nivariana se caracteriza por la incesante búsqueda de una palabra poética que, desde el cruce de varios espacios culturales, geográficos y literarios, desafía a las dictaduras vividas. El presente libro constituye el primer análisis detallado del trabajo de una escritora que pertenece a la ilustre historia literaria de Cuba, Canarias y las letras hispanas. Nivaria Tejera recibió el Premio de Novela Biblioteca Breve en 1971 por su obra Sonámbulo del sol. -
Hilario Barrero 200 páginas Editorial Verbum convoca cada año al Premio de Poesía Gastón Baquero en memoria del poeta cubano que fuera una de las grandes voces líricas de la lengua española. Un Jurado compuesto por el poeta español Francisco Brines, el crítico cubano José Olivio Jiménez y el poeta boliviano Pedro Shimose otorgó el Premio de Poesía Gastón Baquero 1998 a la obra In tempore belli, presentada por Hilario Barrero bajo el seudónimo de “Arcipreste de Bruklin”. Al otogar el premio el Jurado apreció en la obra galardonada: “el uso de los símbolos contemporáneos, el acercamiento a través de la metáfora a las grandes tragedias del siglo y la fuerza lírica de su lenguaje”. -
Armando Valdés Zamora“Por los mares de estos poemas hay dos peces que a la vez son espíritu y alma, cuerpo de un fugitivo que bracea sin temerle a las mordidas de la memoria afectiva. Ahí está su signo dentro de la poesía de habla hispana actual: fuga y caída que con Albert Camus sacude las arenas y emerge. Nada hacia sus orillas ontológicas desde un verso libre, casi siempre a párrafo francés, para contarnos no sus reflexiones sino sus inmersiones, no la semántica del cuento sino sus cuentos. La expresividad del velero se halla en la soberbia, las escamas y el orgullo con que se desafía a sí mismo. Está en las palabras que levantan la espuma de sus costados anímicos, de cicatrices y melancolías, de sensualismos y aventuras. Por ello muerde las puntas de las estrellas cada atardecer –como le enseñó José Lezama Lima— para desafiar la existencia. Y desde una poética sin ismos ni post, tan iconoclasta y escéptica como sus antídotos contra fanatismos y creencias, contra murmullos de la inevitable cubanidad o rumores galos de aquellas torpes fronteras con babor siniestro y derecha a estribor. Poeta romántico sin filosofía romántica, en los bordes de Nietzsche y del ajenjo que una vez le brindó Verlaine, Armando Valdés Zamora quizás no deseó ser argonauta, pero sabe vencer el azar. Teme al silencio porque ha comprendido que no hay Libertad del silencio –su primer cuaderno-, que la lluvia –el pasado para Jorge Luis Borges— siempre lo va a impeler a narrarse, a compartir sus sesgaduras. Rapsodia que se burla de brújulas y sextantes, pone proa hacia sus exilios y los limpia sobre cubierta, donde la ventisca zarandea cada metáfora. Poco importa que el juglar tome café en la Place Bellecour o frente al Castillo de La Punta, en la boca de la bahía habanera. La invitación a navegar es por dentro de una historia a trozos: velamen desgarrado, curva de entonación transterrada. Romance que graba distancia en su oleaje”. JOSÉ PRATS SARIOL Armando Valdés Zamora (La Habana, 1964). Doctor por la Universidad de la Sorbona con una tesis sobre José Lezama Lima. Licenciado en Filología en 1987 por la Universidad Central de Santa Clara, Cuba. Autor del poemario Libertad del silencio y de la novela Las vacaciones de Hegel, finalista del premio a la mejor primera novela publicada en Francia en 2003. Ha escrito numerosos artículos y ensayos sobre la literatura cubana. Trabaja como Profesor Adjunto en la Universidad de Paris XII y en la Escuela Superior de Gestión (ESG) de París.
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Yu Chi-hwan 116 páginas Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Yu Chi-hwan (1908-1967) construye un extenso cuerpo poético en el que sobresalen la maestría en el uso de las imágenes, la destreza de sus construcciones sintácticas y la estrecha relación que establece entre la naturaleza y la expresión de su yo más íntimo. -
Manuel Martínez Maldonado 158 páginasManuel Martínez Maldonado (1937) conoció a Juan Ramón Jiménez en 1952; el poeta de Moguer publicó sus primeros poemas en la Revista de la Universidad de Puerto Rico. En 1984 Martínez Maldonado publicó su primer libro, La voz sostenida, al que siguió Palm Beach blues (1985), que la crítica puertorriqueña reconoció por su originalidad y el rescate de la sátira y la crítica social en la poesía de la isla. Sobre este libro escribió el crítico puertorriqueño Juan Martínez Capó: "Manuel Martínez Maldonado, con su inflexible sátira, entra en el reino de los textos borincanos como el Tuntún de pasa y grifería, de Palés Matos, o las Ocho epístolas mostrencas, de J. I. de Diego Padró... todos estos libros se burlan, satírica, reflexivamente, de esa impredecible, deslumbrante, deleznable, condición humana. Está, pues, en buena compañía".
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Víctor Monserrat 122 páginas"He aquí un bello poemario que atrapa el alma de la pequeña historia, esa que, casi siempre, ignoran los historiadores oficiales. Esa historia es la única que importa por verdadera, la otra no es más que mala literatura".
Luis Eduardo Aute.
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Isabel Navas OcañaYa iba siendo hora de que se editara en castellano, con una visión amplia y a la vez especializada, la historia del pensamiento literario angloamericano. Y ése es precisamente el propósito que aquí se persigue: historiar la teoría y la crítica literaria en Gran Bretaña y Estados Unidos, al menos hasta el siglo XIX. La obra abarca, por tanto, lo que comúnmente suele llamarse «tradición teórico-literaria», es decir, las reflexiones sobre la literatura desde la Edad Media hasta finales del XIX. La figura del scop medieval, la defensa de la poesía de Sir Philip Sidney, la estética inglesa del XVIII, las primeras reivindicaciones del derecho de las mujeres a la escritura, la constitución del canon isabelino, o la creación de una literatura nacional norteamericana, son algunos de los aspectos tratados aquí.
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Friedrich Bouterwek 316 páginas La Historia de la Literatura Española (1804) del filósofo y romanista alemán Friedrich Bouterwek (1766-1828) es la primera historia literaria española autonómamente concebida. La obra, escrita originalmente en alemán, comprende fundamentalmente la Poesía, la Elocuencia, la Crítica y la Historia españolas desde principios del siglo XIII hasta finales del XVIII. Fue traducida a diversas lenguas europeas. En 1829 José Gómez de la Cortina y Nicolás Hugalde y Mollinero vertieron al español la primera parte de la misma, que abarca hasta comienzos del XVI, a la que añadieron numerosas notas y textos literarios. La presente edición modernizada de la versión de Cortina y Hugalde incluye, además la traducción del Prefacio y de la Introducción de Bouterwek, que allí no constaban y un Estudio Preliminar; y en un próximo segundo volumen, la traducción de la segunda y tercera partes de la obra, así como un índice onomástico. Lo que hasta entonces no era sino labor de eruditos que acumulaban los materiales, o […] una serie de juicios dogmáticos impregnados de la más estéril ortodoxia, se convierte en un panorama en el que se tienen en cuenta las condiciones históricas y las realidades de la vida literaria.Paul van Tieghem.
En 1804 se publicó la edición alemana de la primera obra sistemática y de conjunto sobre nuestra literatura: la de Bouterwek, profesor de la universidad de Gotinga y primer orientador moderno de nuestra literatura en Europa. Caracteriza a esta obra la amplia valoración de los complejos factores –lingüísticos y culturales– que informan nuestras letras. La obra de Bouterwek parte de una valoración distinta de las literaturas estimadas ahora en su espléndida variedad, y justamente por razón de ella. No en vano hay que situar su figura en los aledaños del grupo ginebrino que acaudillaba Madame de Stäel, para quien por primera vez la literatura se explica por una proyección de las ideas y de las costumbres de cada pueblo.Guillermo Díaz-Plaja.
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Juan Ruiz de Torres 122 páginasHerencia, un poemario de amor a España, nació verso a verso a lo largo de veinticinco años, sin voluntad de formar volumen. No son poemas descriptivos, solo reflexiones, desahogos, reacciones ante distintas manifestaciones de lo esapañol. Una de las secciones está dedicada a "la otra España, la que quedó anclada al otro lado del Atlántico". Nada más justo ni cercano al corazón de quien tuvo hijos, libros, empleos y amigos en Hispanoamérica, a lo largo de una década.
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Andrea y Lucía Retuerto Larumbe 42 páginas¿Viajas pronto a Londres? ¿Estás ya allí? ¿Quieres visitarla aunque sea sin moverte de tu casa? Con esta guía podrás conocer las zonas emblemáticas de una de las ciudades más importantes del mundo, en la que es imposible aburrirse, y que guarda sorpresas a la vuelta de cada esquina. En Londres está el paso de cebra más famoso del mundo, el primer ministro vive en una casa como la de cualquier otra familia, seis cuervos pueden derribar una torre del siglo XI, y es donde Harry Potter coge el tren para ir a Hogwarts. Prepárate para saludar a esta maravillosa ciudad… Hello London!
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Luz del Olmo 78 páginasTienes entre las manos un precioso libro para poder disfrutarlo, un libro que invita a leer y a hacer. La autora ha preparado una caja de sorpresas que al abrirla, deja volar las palabras y con ellas la imaginación de quienes las reciben. Nos lleva al corazón de los poemas, a sus colores, olores y sonidos. Consigue que nos abracen los susurros y que nuestros ojos dibujen un paisaje.
Los haikus de este libro se caracterizan por su sencillez, llegan a los niños sin que apenas necesiten la intervención de los adultos. Generalmente los profesionales de la enseñanza no tenemos muchos recursos capaces de estimular la imaginación de nuestros alumnos y que sirvan para introducirlos en la educación artística. En esta pequeña obra hay un alto grado de motivación. El libro es un buen estímulo para que los pequeños lectores comiencen a relacionar las palabras con los dibujos, jueguen con s us pinturas de madera, adornen el papel con toda clase de tonos, formas, contornos, matices y creen fantásticas atmósferas. En fin, para que echen a volar su imaginación creadora.
Se acabaron los momentos de aburrimiento. Ya no habrá insoportables tardes lluviosas sin saber qué hacer ni días en los que ningún juego nos pueda entretener. Acepta la invitación y abre la puerta. Detrás encontrarás un mundo mágico por descubrir. Detrás encontrarás la amplitud y profundidad de la poesía.
NIEVES GARCÍA GONZÁLEZ
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José Manuel López de Abiada y Augusta López BernasocchiLa guía de lectura que ofrecemos tiene su andadura en largos y calibrados trabajos previos que llamamos, de puertas adentro, vaciados. Un vaciado es un proceso de descubrimiento, un intento de «sacar» a la superficie los elementos constitutivos de un texto novelesco. Creemos que es un modo de proceder indicado, porque estamos convencidos de que uno de los cometidos de la crítica literaria, antes de sumergirse en los comentarios exocríticos (e.d., la reflexión sobre los elementos que enmarcan el texto en sí y aportan informaciones imprescindibles para la comprensión) y endocríticos (o sea, los que analizan aspectos del discurso y filológicos sensu lato), es tratar de comprender el texto para, después, pasar a la exégesis o interpretación de los contenidos. Los juicios de valor, las periodizaciones, la caracterización de la obra y demás son procesos posteriores. Un vaciado es, por tanto, un ejercicio de modestia y de paciencia, puesto que el objetivo primario es tratar de comprender el texto, detectar y entresacar los elementos que lo configuran para que otros estudiosos puedan beneficiarse de ese trabajo de «acarreo» y llevar a cabo otros análisis y lecturas distintas.
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Alberto LázaroPara varias generaciones de lectores europeos, H.G. Wells ha sido una figura sobresaliente, tanto en el ámbito de la narrativa como en el de las ideas políticas y sociales. Famoso por sus fantasías científicas, como La máquina del tiempo o El hombre invisible, Wells también destacó como escritor realista, sociólogo e historiador. Fue defensor de las teorías de la evolución de Darwin, crítico con el cristianismo y la moral conservadora, adalid del socialismo democrático, partidario de la igualdad entre el hombre y la mujer, promotor del control de la natalidad y paladín de los derecho humanos en general. En ocasiones ofreció una imagen de autor polémico, rebelde, provocador e iconoclasta. Algunas de sus obras, como Ann Veronica y The new Machiavelli, tuvieron problemas con la censura en Gran Bretaña; otras fueron también prohibidas en Irlanda y Alemania. La fama de Wells llegó pronto a España, siendo un escritor admirado especialmente por sus fantasías de anticipación, que se tradujeron masivamente durante la primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, con estos antecedentes de escritor polémico, cabe preguntarse cuál fue la recepción de la obra de Wells en España posteriormente, durante los años del régimen de Franco. El objetivo principal de este trabajo es recuperar los expedientes de censura existentes en España sobre Wells, con el fin de estudiar el tratamiento que tuvieron sus obras por parte de los censores españoles.
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Leandro ArellanoDe Ámsterdam a Morelia, o de California a los Balcanes, los personajes de estos trece cuentos traspasan las porosas fronteras que unen y separan la vida de la muerte, la realidad del deseo, el sueño de la razón. Mujeres y hombres de espacios, procedencia y destino diversos, fluctúan entre la marginalidad urbana y el núcleo de sus individualidades. Al tiempo que se afincan en la tensión de sus fantasías y de sus expectativas –con incursiones en el pensamiento sobrenatural–, buscan adaptarse a la lógica de los acontecimientos que amenazan con rebasar sus formas de comprender, desde sus efectos, las causas de la degradación de la convivencia humana.
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María del Carmen Artigas El hilo temático de este volumen de cuentos es la llamada “condición femenina”. Cada uno de los doce relatos que componen esta colección es una mirada incisiva en el alma y la conciencia de la mujer contemporánea. No escapan a la destreza de la autora la cuidadosa atención a las inocentes fantasías de la infancia ni las turbulentas relaciones que trae la edad adulta; las delicadas emociones que despierta el amor ni el desasosiego que siembra la pasión; la fatiga de la lealtad cuando el amor es respondido con indiferencia o maltrato, ni la necesidad de la mujer por encontrar un sitio en la sociedad que le permita realizarse como persona, más allá de los naturales compromisos domésticos. -
Milagros Salvador“La autora construye imágenes poéticas, con ese inconfundible estilo al que ya nos tiene acostumbrados en sus libros anteriores: poesía clara y trabajada, con naturalidad pero con rigor, que llega a nuestro entendimiento y también, serenamente, a nuestro corazón”.
PEDRO CARRERO ERAS.
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Francisco CastañónEl alma es montaraz. O lo fue. Los picachos, los parajes deliciosos, los bosquecillos, las selvas, los manantiales, los ríos...que conforman los montes, sierras y montañas del mundo, inspiran en el alma un temor reverencial, lugar de plegarias y sacrificios, centro de vida, reserva de frescor, de agua y de calor que, asociados, forman una especie de matriz, fuente de regeneración, que en los sueños descubre deseos de seguridad, protección y renovación, expresión fortísima del inconsciente, inmensa e inagotable reserva de vida y de conocimiento.
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Steven F. White 120 páginas"Fuego que engendra fuego. Pasión que engendra pasión. Pero pasión atenta y vigilante de quien conoce el número dorado de la vida; el lenguaje de luz de quien se entrega a un oficio de espera y de sorpresa, desde lo más oculto de nosotros al vuelo del hallazgo en el aire común".
Francisco Castaño
"En el lugar más profundo de nuestra aldea, y en la hora más oscura, cuando yerran por ahí demonios y ángeles, donde las ideas y la violencia combaten como iguales, y la tierra es un refugio seguro o la encarnación de la pesadilla, me alegro saber que hay un poeta atento, escuchando".
Greg Simon
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José López RuedaEl lema del autor de este libro podría ser "o clásico o nada", porque si su poesía es existencial sus columnas, cariátides serenas o angustiadas, asientan su basa en la Arópolis o en el Capitolio, donde Europa vio su mejor luz: en Grecia y en Roma. El mundo clásico, mítico y filosófico, campea a gusto en estos versos con familiaridad y, a las heridas abiertas de nuestro mundo, les ofrece el óleo consolador de los tiempos remotos. Pero ese amor por la cultura clásica no es un compartimento estático sino dinámico. Nada de la poesía le es ajeno a este poeta, que trasnparenta deliberadamente y con gozo sus agradecimientos y sus dedudas a otras escrituras donde aprendió a elaborar y transormas la suya propia.
(Medardo Fraile).
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Antonio Lastra 196 páginas La esencia del cine como heredera de la fotografía reside en captar la realidad de su referente: ni la fotografía ni el cine podrían mentir al respecto; la impresión fotográfica o cinematográfica demuestra fehacientemente la existencia de los objetos expuestos ante la cámara. El riesgo del realismo no proviene, entonces, de la manipulación de los objetos profílmicos, sino de la negación del carácter convencional o genérico del medio cinematográfico y de la eliminación del drama en el curso de los acontecimientos captados, un riesgo que Kracauer tendría en cuenta al hablar de redención de la realidad física, más allá de su reproducción o representación, y atenerse al contenido o estética material de las imágenes cinematográficas con el propósito de “descubrir las maravillas de la vida cotidiana”. La redención o descubrimiento de la realidad física ayudaría a domesticar el mundo en el que realmente vivimos. Con independencia de su adscripción a una teoría formalista o realista del cine, este último enunciado se convierte en el denominador común de todas las apreciaciones cinematográficas æya sea de las películas de John Ford o las del neorrealismo italiano, de Ozu o de Kirostamiæ y en la referencia cultural y antropológica más clara de los Film Studies: el cine ha enseñado a los hombres a vivir en la tierra (en la realidad física) como en su propia casa. Este volumen de Estudios sobre cine sigue al volumen publicado en 2002 La filosofía y el cine, que constituyó el primer ejemplar de una aventura entre las imágenes cuyo éxito han de juzgar los lectores. De la “filosofía” del primer título a los “estudios” del segundo media algo más que una distancia temporal y este volumen aspira a hacerse cargo de una verdadera pluralidad de interpretaciones. Estudios sobre cine consta de una Introducción y seis ensayos: Juan Francisco Cerón El cine de Bardem y las Conversaciones de Salamanca Michele Cometa Mitología del fin: Apocalypse Now Redux Xavier García Raffi El psicópata en el cine de masas Antonio Lastra James Agee: una apreciación Ramón Moreno Cantero El fantasma que vivía en la caverna: análisis de Los otros Belén Vidal La escritura y lo visual: una lectura de la carta en el cine de época -
Manuel Milá y FontanalsEl gran maestro de la Filología española del siglo XIX, Manuel Milá y Fontanalls, no sólo concibió la principal obra sino también la más influyente para el conocimiento de esta disciplina en España. Continuaba en el maestro catalán una tradición del saber elaborada desde España, que es la conformada por Juan Andrés y seguida por Menéndez Pelayo, Amor Rubial, Menéndez Pidal, Núñez de Arenas, Giner de los Ríos… Se pone así a dispocición del lector una obra de primer orden en los campos de la Estética y de la Teoría literaria. La edición de la obra ha estado a cargo de Pedro Aullón de Haro, director de esta colección.
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VV.AA. 200 páginasEspaña es un país excéntrico, tanto por su geografía como por su cultura. Es, por tanto, un magnífico mirador para contemplar desde él el panorama de Europa. Desde él, el observador puede seguir y comprender los movimientos espirituales de los diversos pueblos con mucha mayor claridad que si estuviera situado dentro de uno de éstos. Sin embargo, no podrá escapar al sentimiento de pertenecer a una especie distinta» (E. R. Curtius) «En los años treinta Curtius logró la posición de un crítico europeo de la civilización parangonable a Thomas Mann, T. S. Eliot, Ortega y Madariaga» (Leo Spitzer) « No le demos vueltas; ni usted ni yo seremos nunca viejos porque ambos tenemos una auténtica vocación intelectual, es decir, vivimos, más que de lo externo, de un inagotable lirismo, de un manantial íntimo que es la verdadera fuente de Juvencio. Ya pueden echarnos encima situaciones negativas: nuestro fuego interior sabrá siempre fundirlas en su crisol y devolverlas convertidas en puras posibilidades, en metales preciosos» (Ortega, Correspondencia con Curtius).
