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Stefan Zweig En el prólogo escrito por Stefan Sweig a su ensayo Casanova, el escritor austriaco afirma que “…el mundo no ha logrado encontrar ninguna novela más novelesca que su vida, ni ningún personaje más fantástico que su fantástica figura”. En sus memorias, tituladas “Historia de mi vida”, Casanova se erige como testigo de primera línea de su tiempo, que encarnó en sí mismo el espíritu de toda una época y fue diplomático, espía, duelista, alquimista, filósofo, escritor, violinista, políglota, inventor, bibliotecario, estafador, prófugo, creador de la lotería en Francia y gran seductor de mujeres. Ha pasado a la historia como un gran amante, alguien con un encanto peculiar y especialista en el arte de la seducción, que sin hacer falsas promesas de amor logra ver rendida a sus pies a toda mujer que se proponga conquistar. Pero Casanova fue mucho más, Zweig le hace justicia al gran narrador que le ganó la batalla a la posteridad contando sus memorias en un fresco impresionante cuajado de aventuras que harían palidecer al más rebuscado personaje de la ficción. -
Émile Gaboriau El crimen de Orcival, de Emile Gaboriau, es una obra maestra de la novela policial o detectivesca. Con una trama intrigante y personajes bien desarrollados, Gaboriau teje una historia llena de giros inesperados. Cuando dos cazadores furtivos encuentran el cadáver de la condesa de Trémorel sumergido en un cañaveral, se altera la vida en esta pacífica localidad. Mientras la policía local de Orcival está convencida de haber encontrado a los culpables y da por concluida su línea de investigación, llega un policía especial de la Sûreté de París, el inspector Lecoq, que se hace cargo del caso. La habilidad de Gaboriau para desarrollar personajes es notable: cada uno está meticulosamente delineado, con sus propias motivaciones y matices, contribuyendo así al suspenso y la complejidad del caso. El protagonista y personaje recurrente dentro de la obra de Gaboriau, el inspector Lecoq, un detective astuto y perspicaz, guía al lector a través de una serie de giros imprevistos y pistas ingeniosamente disimuladas. Lecoq representa al policía que resuelve el crimen a través de la aplicación de métodos científicos y la deducción y, en definitiva, un nuevo modelo de investigación criminal que se centra en la figura del detective. -
Uva de Aragón Las amplias llanuras de Camagüey, en la parte central de Cuba; el indómito Santiago de Cuba, en el oriente de la Isla; un pueblo de Galicia, y otro de Salamanca son los escenarios de las infancias de cuatro de los principales personajes en De amores y guerras. Cuba y España, novela histórica que transcurre en la segunda mitad del siglo XIX. En el contexto de los acontecimientos que afectan la vida de dos criollas casadas con dos españoles, los espacios públicos y privados se entremezclan. Las guerras de independencia cubanas, el efecto en la colonia de sucesos trascendentales en la Madre Patria, como las guerras carlistas, al igual que hechos menores como la visita a La Habana de un torero español o el poema de un joven independentista, se combinan con las trayectorias vitales –amores, bodas, nacimientos, viajes, muertes, alegrías, desdichas– de dos familias cuyos destinos se unirán en el umbral del siglo XX. Personalidades famosas, como, entre muchas otras, el militar español Arsenio Martínez Campos y el patriota cubano José Martí, cobrarán vida en las páginas de esta novela, donde la polifonía de voces y perspectivas, a menudo encontradas, brindan el rico tapete de una era compleja y crucial para Cuba y España. Reseña en El nuevo Herald Junio.2025 -
Margarita Pearce Pérez Este libro propone por primera vez un estudio integral de la actividad musical en el contexto religioso de La Habana, desde 1853, año en que se aplican en el territorio cubano los acuerdos del concordato de 1851 entre la reina Isabel II y el Vaticano, hasta el final del proceso de independencia colonial en 1898. Desde un enfoque global e interdisciplinar se tratan aspectos de especial envergadura y repercusión en el desarrollo de la vida musical religiosa habanera. Entender la música sacra, interconectada con las cuestiones socioculturales, económicas y políticas del momento, y el análisis de fuentes musicales, contribuye a establecer los vínculos existentes entre espacios, individuos y repertorios dentro de su contexto, que de otro modo pasarían inadvertidos. Tomando de modelo los estudios de la musicología urbana y los presupuestos orientativos de la microhistoria se establecen como referencias tres ejes analíticos que organizan y estructuran el discurso: instituciones, músicos y repertorios. Como resultado, se realiza un acercamiento al quehacer de las instituciones más importantes del entorno urbano de La Habana, en la segunda mitad del siglo XIX, tanto la Catedral como el resto de las iglesias. Todo ello, ligado al accionar de los músicos –directores, cantores e instrumentistas, compositores, arreglistas y copistas– y al estudio del repertorio; concibiéndose el espacio socio-musical religioso a partir una perspectiva más dinámica, interactiva y fluctuante. -
Émile Zola Naná, de Émile Zola, es una poderosa novela que explora el ascenso y caída de una famosa cortesana en el París del siglo XIX. A través de la vida de Naná, Zola retrata la corrupción moral de la alta sociedad, los excesos del Segundo Imperio y la decadencia que se oculta tras el lujo y la opulencia. Con una protagonista tan seductora como destructiva, Naná es una crítica feroz a la hipocresía social y a los vicios humanos. -
Alejandro Dumas Historia de la Dama Pálida, nos sumerge en la desventurada vida de una bella polaca fugitiva, en medio del amor de dos hermanos: uno celestial y otro infernal. Se trata de un relato corto de influencia fantástica y sombría ambientado en el corazón de los montes Cárpatos y relacionado con el vampirismo literario. -
Gada al Juri ¿Recuerdas? El día que volvimos del hospital me dijiste: «Quiero envolverme en la colcha y dormir». Te bañé por primera vez en mi vida. Eras mi niña, mi juguete, y deseé, como hacen los niños con sus juguetes, desmontar tu cuerpo pieza por pieza para coger al cáncer del cuello y asfixiarlo. Te puse tu perfume y te coloqué en la cama, y ahí empezamos a contar las semanas y los días que nos quedaban juntas, como cuentan los pobres los bollos de pan. No te dijimos que te estabas muriendo. ¿Nos has perdonado? ¿Te falló el instinto esta vez? ¿Cómo no lo sospechaste al vernos las caras? ¿No sentiste el frío que reptaba hacia nuestras miradas como las culebras de verano? ¿No apreciaste cómo claudicaba la esperanza de nuestros ojos entre la noche y el día… como se va desnudando el árbol? ¿Cómo pudiste dispensarle a la muerte semejante bienvenida? ¿Qué le susurraste para pedirle que esperara y la cargaras contigo del hospital hasta casa? ¿Cómo la dejaste vagar a su antojo, tumbarse en los sofás, tomar con nosotros el café, recibir a las visitas ¡y comer de tu plato!? Sé cuántas veces le hablaste entre gemidos de la compasión. «La salud es dignidad», le dijiste, y ella, igual que tú, odiaba a los médicos. No se te ocurra decirme que tenía cara de buena, y que sus manos olían a incienso. ¿Sabes lo que hizo después de ti y cuántas madres murieron, en cuyos cortejos fúnebres nadie caminó? Eres afortunada con tu muerte, sí. Eso nos repetíamos al cabo de poco menos de un mes de tu partida, cuando el mundo entero se quedó sin madres. -
Antonio Correa Iglesias, Julio Lorente Cuba. Historia y perspectivas de una escatología no es un libro de historia, es un libro de ontología de la historia. Es decir, una indagación en los fenómenos que laten en el trasfondo del relato historiográfico. La búsqueda de una identidad, que ha terminado trastocada en cauces de electividad ideológica, ha hecho de la sucesión de momentos que constituyen la historia de Cuba episodios pensados en función de una teleología política encarnada, finalmente, en un Estado totalitario. Cuba ha adolecido –y adolece– de una tradición conceptualizada, es decir, de un sistema de ideas organizadas en el tiempo que hayan creado una manera de entender y dotar de posibilidades a un ser devenido en sujeto histórico de trascendencia y organicidad. Por lo que, desde esta perspectiva, todo ha tributado a un entendimiento, lineal, progresivo y sobredimensionado, de los acontecimientos, suerte de positivismo en versión insular. Si entendemos que el pensamiento deviene en ideología cuando el mismo trata de reducir la realidad a un único proceso de desarrollo que supedita la experiencia a una idea predeterminada, se podrá notar con más claridad por qué el “hecho revolucionario’’ ha terminado siendo en Cuba el nicho predilecto para una falsa legitimación ontológica de una nación en entredicho. Si Hegel notaba en la Historia una “astucia de la razón” que da sentido o veracidad a la acción política, desprovista de verdad en sí misma, sin esta “astucia’’, ¿qué pasa si no existe una tradición asentada en el tiempo, si no existe una pluralidad de pensamientos? Sucede que ciertas “ideas’’ quedan fijadas como premisas “inevitables’’, y esto es el germen de una cultura perimetral y totalitaria. Las páginas de este libro ponen en perspectivas estas cuestiones. -
Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto, cuyo título original en inglés es The Importance of Being Earnest, es una famosa comedia de Oscar Wilde escrita en 1895. Muy aplaudida y representada en todo el mundo, presenta una excelente trama cómica que fluye entre los sutiles diálogos de sus escenas y el relato de los hechos lleno de agudeza y frescura. Ubicada en la Inglaterra de la época victoriana, la trama se desarrolla alrededor del protagonista John (o Jack) y Ernest, su hermano ficticio. El enredo es una constante del argumento que creó Oscar Wilde y que se origina desde el mismo título con la dualidad entre la palabra earnest, que significa serio en inglés, y el mismo nombre de Ernesto. La obra se estrenó en 1895 con un triunfo arrollador. Se dijo de ella que Inglaterra nunca había reído tanto con una comedia. Fue, además, uno de los éxitos más importantes de este autor que, educado en el ambiente culto y literario de sus progenitores, consiguió abrirse muchas puertas en su entorno, tanto por su carácter equívoco como por su simpatía. -
Kepa Murua Esta novela nos muestra lo que se esconde detrás de las apariencias y la verdad oculta de los personajes, que bien podrían ser cualquiera de los individuos de nuestra realidad. El desconocimiento de esta verdad puede deberse a la inocencia, al descuido o quizás al desinterés. Y esto es precisamente lo que le sucede al protagonista, Osorio, quien, con sus obsesiones y su soledad, parece caminar por una realidad paralela. Inmerso en su sensación de fracaso, se encuentra con Baxter, a quien se queda totalmente unido. El señor Osorio repasa una y otra vez cómo llegó a trabajar para el señor Baxter, en un oficio de acompañar y cuidar que le proporcionaba unas satisfacciones como si de un hombre afortunado se tratase. Se siente identificado con Baxter, pues ambos están marcados por rutinas obsesivas en que se dicen las mismas palabras y realizan las mismas acciones día tras día. Y sin embargo, la novela contiene un suspense cautivador que se intensifica en los capítulos finales, en que se nos muestra en su excelente magnitud narrativa las líneas dibujadas desde el principio, incluso en su título; las mismas que escribe el señor Baxter en esas tiras que guarda en su frasco: las del destino, las de la suerte, las sentencias, las de su voluntad. Y son las que al final interpreta el señor Osorio y, por supuesto, nosotros los lectores, quienes nos enfrentamos a una historia de la que queremos saber más y conocer el futuro de Baxter y Osorio, pues se abre para ellos una nueva vida, y para nosotros quizás una segunda parte, o quizás muchas novelas más… esto habrá que preguntárselo al autor, Kepa Murua. -
Louisa May Alcott Hombrecitos, novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott, fue publicada por primera vez en 1871. La novela retoma personajes de Mujercitas, libro que dio fama internacional a su autora. Esta obra, los pequeños lectores identificarán sus experiencias y sentimientos con los de los protagonistas. El escenario de la novela es parecido al de la escuela fundada por el padre de la autora, pero traspuesto a un ambiente campestre. Los personajes son los jóvenes educandos dirigidos por la señora Bhaer está siempre atenta de lo que puede inducir a cada uno a tomar el verdadero camino a motivar la conducta que habrá de llevarlos a la realización de sí mismos. Poco a poco, los jóvenes, gracias a la atmósfera de afecto, comprensión e interés que los rodea, van aprendiendo a conocerse y a vencer sus limitaciones. -
Alejandro Alcalá El Camino de Santiago, también conocido como la Ruta Jacobea, no es solo una de las peregrinaciones más importantes y antiguas del mundo cristiano, sino una experiencia transformadora que trasciende el tiempo y la cultura. Desde la Edad Media hasta la actualidad, millones de peregrinos han recorrido sus variados y fascinantes senderos, motivados por la búsqueda de espiritualidad, el deseo de aventura y la profunda necesidad de autoconocimiento. Este libro ha sido diseñado para ofrecerte una visión completa y enriquecedora del Camino de Santiago, sumergiéndote en su rica y apasionante historia, desvelando las leyendas que lo rodean y proporcionándote una guía práctica que te acompañará en cada paso de tu viaje. Además, descubrirás curiosidades y detalles que hacen de este recorrido una experiencia verdaderamente única, algo más que un simple viaje, una travesía que cambiará tu vida. Ya seas un peregrino novato, un aventurero experimentado, o alguien en busca de una profunda conexión espiritual, este libro será tu mejor compañero en el Camino, brindándote las herramientas y el conocimiento necesarios para hacer de tu peregrinación una experiencia inolvidable. ¡Prepárate para descubrir el Camino de Santiago como nunca antes lo habías imaginado y deja que este libro te guíe hacia una aventura que marcará un antes y un después en tu vida! -
Editorial Mecenas Fiel a su ADN etimológico, Mecenas pretende salvaguardar y expandir los legados visibles e invisibles, protegiéndolos y estimulándolos con la difusión oportuna de su esencia. Su equipo trabaja con empeño para que en este y todos sus números futuros, encuentre el lector un espacio de pensamiento y recreo, un territorio de complicidad y debate que privilegie la búsqueda del sentido vital a través de la palabra como punto de encuentro y diálogo indispensable ante la incertidumbre de los nuevos tiempos. Su vocación abarca una diversidad que engloba en un mismo espectro, poesía, noticias y efemérides literarias, narrativa, ensayo, crítica, y reseñas entre otras variedades, combinando la sal del pensamiento con los néctares de lo divertido y lo curioso. Ilustran este cuarto número, tanto en portada como en interiores, grandes obras del arte pictórico universal, relacionadas con el advenimiento de la primavera, ese festival de polen, pájaros y flores. Mecenas llega con ese afán benefactor que busca, sobre todo, visibilizar el talento literario y justipreciar su valía. -
Roberto Arlt «El amor brujo», última novela del autor, trata las relaciones de un hombre casado con una adolescente. A partir de este episodio, Arlt describe las reacciones atípicas de un grupo familiar a la vez que da testimonio de la hipocresía sobre el amor, el sexo y el matrimonio de la clase pequeño-burguesa. Entre lo novelesco y lo teatral, entre el diario íntimo y el flujo de conciencia, entre el monólogo y el diálogo, entre la confesión y la narración, la novela se desarrolla en un Buenos Aires presentado con mirada futurista y cinematográfica. Un espacio urbano que se convierte en la metáfora del choque de mentalidades y épocas a través del contraste entre la arquitectura tradicional y los modernos rascacielos de acero. -
Pablo Cancio Reichard En De vuelta el protagonista oprime una tecla de su Smith-Corona y, de pronto, cae en el tren D que viaja de vuelta de Manhattan al Bronx. Escucha una música de jazz de alzas y bajas y entra a un oscuro lugar, donde comienza a ver del otro lado del espejo a los personajes de su vida pasada. Hay dos líneas narrativas: por un lado, el discurso indirecto libre o monólogo interior del personaje que penetra en el lugar; no sabemos si habla solo o con un extraño a su lado. A veces intervienen las líneas de fuga de la música de jazz que organizan y desorganizan el discurso, y la voz de una persona de omnisciencia limitada con acotaciones y observaciones. Por otro lado, el diario que escribe un joven estudiante, especie de Stephen Dedalus, aspirante a escritor, que se pierde en el tiempo en una universidad jesuita y escribe un cuento sobre ello, mientras espera a sus padres que vienen de Puerto Rico para su graduación. Es un texto de un sujeto fragmentario, diaspórico, errante, en el que se superponen o yuxtaponen distintos lugares-ciudades y tiempos, espacios interculturales, narraciones intercaladas, vagabundeos de la imaginación, periplos de un viaje: Nueva York, París, donde persigue la figura elusiva de la sombra del escritor Julio Cortázar, Nueva Orleans, las islas griegas, San Juan etc. Recoge la experiencia migratoria, su iniciación en la literatura hispanoamericana a escritores como Cortázar, Onetti, Sábato; sus peripecias, aventuras y desventuras, prejuicio racial y el fracaso en la escuela de derecho en Nueva Orleans, las escapadas al cine, su aislamiento y soledad existencial. Tiene algo de novela de formación o deformación, diario íntimo o de la experiencia migratoria, libro de viajes, itinerario místico del alma, autonovela o novela semiautobiográfica, ensayo reflexivo, literatura metaficcional y neofantástica. Sin embargo, se trata mayormente de una novela de la autodefinición, conocimiento, y de la continua transformación o metamorfosis del sujeto en el enfrentamiento consigo mismo a través de la escritura en sus líneas de fuga en un continuo proceso de reescritura. -
Stefan Zweig Una infidelidad en la Costa Azul francesa durante los felices años veinte sirve como coartada argumental para que una dama de la alta sociedad británica evoque el desliz que, años antes, le cambió la vida. En apenas veinticuatro horas, un joven desesperado puso a prueba todos sus valores, y ella se convirtió en otra para siempre. Stefan Zweig nos ofrece una apasionante e intensa novela sobre el amor, la moral y la pasión contada con su proverbial sensibilidad, que cautiva por la fuerza de las emociones que describe. Una historia atemporal que remueve conciencias y fascina por su descarnada belleza. -
Ramón del Valle-Inclán Con este volumen cerramos nuestro proyecto de edición escénica del teatro de Valle-Inclán. Se reúnen en este texto todas las obras que no incluimos entre las Farsas y esperpentos en 2021. A pesar de que la clasificación del teatro de nuestro autor siempre reviste problemas, todas las obras aquí reunidas comparten el espíritu mágico, rural y ancestral que ha permitido a algunos críticos hablar del ciclo galaico del autor. Se recogen obras de la primitiva producción de Valle, la más modernista, hasta otras que son coetáneas a la escritura de los grandes esperpentos, incluso posteriores a estos. Por tanto, este otro teatro de Valle nos permite asomarnos, casi de un vistazo, a su evolución estética desde el expresionismo galaico hasta el esperpento. -
María Carla La noche de su quinceañera, Talía baila feliz en los brazos de su amante, cuando un pensamiento angustioso se inmiscuye en su interior: ¿qué dirección tomará su vida después de este vals? ¿Qué le espera en su isla natal, Cuba, cuyo horizonte parece cada vez más estrecho? Despertada finalmente del sueño de su infancia, Talía debe enfrentarse a la desilusión del país donde tendrá que forjar su futuro. Un reencuentro le lleva a replantearse nuevas rutas, pero ¿qué sacrificios tendrá que consentir para poder extender sus alas? -
Alejandro Alcalá Los refranes son prendas de sabiduría popular que sintetizan el saber de muchas generaciones, el ingenio del hombre y la filosofía de vida de un pueblo. Ligados a la lengua y a las tradiciones, muchas veces hijos de hitos históricos, testimonian una idiosincrasia y muchas veces nos hacen reír y pensar. Expresiones morales o filosóficas del saber popular, la síntesis que consiguen y algunas veces las rimas y aliteraciones, hacen que sean fáciles de recordar, por lo que los que más perduran son aquellos donde lo metafórico y aforístico aciertan por igual expresando una idea trascendente y aleccionadora. Un buen refrán sirve como colofón a un diálogo, como sentencia en un monólogo y como argumento definitivo en una discusión. Un buen refrán colorea la expresión, aporta sentido del humor y dinamismo al coloquio. Muchas veces refranes y proverbios son verdaderos poemas populares, síntesis de grandes ideas, juegos con el lenguaje o afirmaciones contundentes que ayudan al hablante a expresar mejor sus convicciones y a convencer. Este Diccionario de refranes y dichos populares no pretende ser exhaustivo pero sí nace de una vocación de coleccionismo, con el deseo de atesorar refranes y frases populares, adagios y sentencias, axiomas, proverbios, todos englobados en una misma popular etiqueta: refrán, que reflejan la complejidad y riqueza del pensamiento humano y de la lengua española; y que pueden iluminar con su gracia y sentido práctico a las futuras generaciones. -
Ángel Mendi Existe una abundante literatura en torno a investigadores criminales que visten hábitos religiosos, pero por lo general ha sido protagonizada por hombres, frailes como el Guillermo de Baskerville de Umberto Eco, o sacerdotes como el Padre Brown de Chesterton. Para encontrar alguna monja detective tenemos que cruzar el charco, hasta dar con la sor Holiday de Margot Douaihy, a la cual su autora sitúa en Nueva Orleans dentro de la reciente novela La señal de la cruz. Nos suena tan lejano, y tan poco católico apostólico romano, que la llegada en lengua castellana de sor Misterio supone un hito cultural que con el paso del tiempo habrá de valorarse en su justa medida, amén de ayudar a dejar definitivamente atrás la sacrosanta tradición del llamado cine “de estampita”, labor iniciada por Pedro Almodóvar y su irreverente Entre tinieblas. Sor Misterio es de este mundo, una religiosa de armas tomar, igual de corpulenta que sagaz y a la que para ponerse al día en materia de avances tecnológicos sólo le falta una ayudante a su altura, nada menos que una joven gótica llamada sor Camino, quien conduce la moderna Citroneta con la que ambas resolverán los casos que les encomiende el nuevo departamento vaticano de Asuntos Internos Eclesiásticos. -
Manjula Balakrishnan (ed.) El haiku es una forma poética breve que tuvo su apogeo en Japón durante el período Edo (1603-1868), aunque existen composiciones anteriores. Tradicionalmente, esta estructura poética consta de tres líneas con un esquema de sílabas de 5-7-5, sumando un total de 17. A diferencia de otras formas de poesía, el haiku no rima y se centra en capturar un momento efímero o una experiencia sensorial con una simplicidad y profundidad únicas. Su esencia radica en su capacidad para evocar emociones y una profunda apreciación del momento presente a través de imágenes sencillas y precisas. Es, sin duda, la variedad literaria en la que más amor y respeto se muestra por la naturaleza. Aunque el haiku ha trascendido las fronteras japonesas e inspirando a poetas de diversas culturas, en esta antología nos hemos centrado en las composición de más de 150 maestros nipones de todos los tiempos. El libro incluye más de quinientos haikus, que sirven como un excelente muestrario de esta bella forma de expresión poética. -
Alejandro Martínez El novecentismo puede considerarse como un movimiento inaugural del siglo XX. A caballo entre el 98 y el 27, el movimiento sentó las bases de lo que constituye la época contemporánea española. Una generación muy influenciada por las nuevas corrientes literarias que se desarrollaban por toda Europa. Las obras de los autores de la generación del 14 estaban dirigidas a grupos cultos, pero influyeron en todas las capas sociales. Centrados en Europa, dejan de ver a España como el centro del mundo, atienden a lo universal y se niegan a encerrarse en lo nacional. Si bien el problema español sigue vigente, este se analiza de una forma más rigurosa y no tan sentimental. Resisten el pesimismo y buscan soluciones a los problemas imperantes en España, a diferencia de la corriente literaria precedente. Rompen con algunas de las normas establecidas por las generaciones previas y crean un estilo muy innovador, más acorde con la modernidad del siglo XX. -
Carlos Espinosa Domínguez (compilación) En mayo de 1925, Gerardo Machado ganó las elecciones con la aprobación de casi todos los partidos políticos y de la mayoría de los cubanos. Al asumir el cargo, declaró que “su mayor gloria sería no aspirar de ninguna manera a la reelección”. En los primeros años, su gestión fue exitosa. Dio un poderoso impulso a la economía y aplicó una política arancelaria para estimular la producción nacional. Regeneró la vida pública y luchó por instaurar el orden y los atisbos de progresos. Impulsó un amplio plan de construcciones, cuya realización más destacada fue la Carretera Central. Pero para 1927, había decidido permanecer en el poder, pues estaba convencido de que era imprescindible. Sobornó al Congreso, que le extendió el cargo por dos años y después acordó revisar la Constitución de 1901 para que pudiese gobernar seis años más sin necesidad de reelección. Intimidó al Poder Judicial y se aseguró el apoyo del Ejército. Machado se reeligió en medio de una fuerte recesión económica mundial, que afectó a Cuba, lo que contribuyó a que aumentara el descontento del pueblo y a que se gestase una creciente oposición política. La respuesta del gobernante fue reprimir, torturar y asesinar a todos los que se resistiesen a sus mandatos. A partir de 1930, las protestas, huelgas y manifestaciones aumentaron considerablemente, con los estudiantes como principales protagonistas. Para 1933, el repudio popular era virulento, lo que coincidió con que la economía se había desplomado. Las relaciones comerciales con EE.UU. habían decaído debido al crack bancario de 1929. La caída del machadato tuvo su inicio en un pequeño litigio laboral. El 23 de julio de 1933, los choferes de los autobuses de La Habana comenzaron una huelga por el aumento de los impuestos municipales, a quienes se sumaron otros sectores y los medios de comunicación dejaron de funcionar. Al gobierno de EE.UU. no le interesaba tener una Cuba envuelta en revueltas, huelgas y manifestaciones. Roosevelt no se sometió a Machado y envió a Cuba a Summer Welles, un diplomático influyente, para que buscase un arreglo pacífico. Pero las soluciones pragmáticas eran imposibles en un país inmerso en una encarnizada contienda política. El 12 de agosto se desplomó un gobierno empeñado en destruir las instituciones democráticas de la República. Welles, con el apoyo del Estado Mayor del Ejército, presentó al dictador un plan para su renuncia. Este se mantenía desafiante y quiso apelar a una rebelión militar, pero la oficialidad rehusó secundarlo. En menos de veinticuatro horas, el régimen machadista se desplomó y la República había cambiado. Una vez que la rebelión popular lo obligó a dimitir y escapar a toda prisa, los periodistas y escritores recuperaron la libertad de expresión. Esta antología está hecha a partir de ese abundante material que durante varios meses llenó las páginas de periódicos y revistas. Al seleccionar los textos, se ha buscado que hubiese un balance adecuado en cuanto a la variedad de géneros periodísticos. Hay editoriales, reportajes, entrevistas, trabajos de opinión. La selección combina lo informativo y lo testimonial, combinado con el análisis y la reflexión. Por otro lado, en lugar de estar distribuidos cronológicamente de acuerdo a la fecha en que se publicaron, esos trabajos aparecen reordenados de modo que siguen una narrativa más coherente. -
William Shakespeare Julio César es una obra trágica escrita por William Shakespeare, probablemente en 1599. Recrea la conspiración en contra del dictador romano, su homicidio y sus secuelas, así como su lugar de desarrollo: la antigua Roma. Constituye uno de los varios trabajos shakespearianos basados en hechos históricos. A diferencia de muchos personajes principales en otras obras del género, César no es el centro de la acción, apareciendo tan solo en tres escenas, y muriendo al comienzo del tercer acto. La figura más relevante de la historia es Bruto, y la trama gira en torno a la lucha psicológica entre las demandas en conflicto sobre el honor, el patriotismo y la amistad. -
José Francisco Buscaglia 502 páginas A finales de julio de 1897 el anarquista italiano Michele Angiolillo mantuvo una serie de encuentros en París con el líder revolucionario puertorriqueño Ramón Emeterio Betances. Sabemos poco de lo que se discutió en esas reuniones clandestinas donde la falta de testigos sumiría en el misterio, hasta el fin de los tiempos, unas componendas que habrían de acarrear hechos funestos. Diez días después de la última cita, en el Balneario de Santa Águeda (Arrasate, Gipuzkoa), Angiolillo asesinó a Antonio Cánovas del Castillo con tres tiros a bocajarro. El magnicidio del jefe del Gobierno español, que José Francisco Buscaglia reconstruye con todo lujo de detalles, conduciría directamente, en menos de un año, a una guerra forzada con Estados Unidos. En esta apasionante historia de intrigas, la poetisa Maruja Segarra y el francotirador veterano de la guerra de Cuba, Antonio Acarón, ejercen como agentes secretos bajo los auspicios de Betances para adelantar la causa de la independencia de Puerto Rico. Su trayectoria entrelaza los sueños y desvelos de figuras clave en un conjuro que sigue obrando secretamente a conveniencia de los vencedores y algunas de las víctimas de la guerra de 1898. Para romper su hechizo, en este libro que mezcla ensayo y novela, Buscaglia ofrece a sus lectores acceso directo a los males del despotismo y la esclavitud en las Antillas, haciendo un registro a fondo de los vicios de los subyugados, y emplazando al imperialismo estadounidense en su etapa fundacional. -
Editorial Mecenas Fiel a su ADN etimológico, Mecenas pretende salvaguardar y expandir los legados visibles e invisibles, protegiéndolos y estimulándolos con la difusión oportuna de su esencia. Su equipo trabaja con empeño para que en este y todos sus números futuros, encuentre el lector un espacio de pensamiento y recreo, un territorio de complicidad y debate que privilegie la búsqueda del sentido vital a través de la palabra como punto de encuentro y diálogo indispensable ante la incertidumbre de los nuevos tiempos. Su vocación abarca una diversidad que engloba en un mismo espectro, poesía, noticias y efemérides literarias, narrativa, ensayo, crítica, y reseñas entre otras variedades, combinando la sal del pensamiento con los néctares de lo divertido y lo curioso. Ilustra este segundo número (otoño de 2023), tanto en portada como interiores el reconocido artista de la plástica radicado en Ourense, Xosé Poldras, con una poética del grabado que reflexiona sobre la condición humana en medio del oleaje de los cambios de hoy. Mecenas llega con ese afán benefactor que busca, sobre todo, visibilizar el talento literario y justipreciar su valía. -
Iñaki Sainz de Murieta La presente obra nos transporta al pueblo de los Ik’hue, una tribu ficticia que reproduce, en base a datos arqueológicos y antropológicos, la vida y costumbres de algunos de los pueblos originarios de América septentrional. En este marco transcurre la vida y desdichas de dos hermanos, Haschelti y Zahadolzhà, que verán cómo su destino y el de los suyos se ve abocado a numerosos conflictos y crisis, algunos de los cuales marcarán el devenir de su propio pueblo. Solo el Gran Espíritu es conocedor del futuro que les sobrevendrá y de la importancia que tendrán sus actos, mediatizados por una pluralidad de actores que la convierten en una novela coral de enorme riqueza y complejidad. -
Stefan Zweig En Momentos estelares de la humanidad el escritor austriaco Stefan Zweig trabajó durante veinte años para recopilar catorce momentos históricos que consideraba clave en la historia de la humanidad. Los relatos, a medio camino entre el relato histórico y el ensayo, son tremendamente eclécticos y abarcan desde la época anterior a Jesucristo hasta la presidencia del estadounidense Woodrow Wilson en 1919. -
Gustave FlaubertLa historia de un ambicioso joven de provincias que se enamora de una mujer casada sirvió a Flaubert para crear uno de los hitos estilísticos de la literatura universal, La educación sentimental (1869), una de las novelas más perdurables de todos los tiempos. En la cubierta del barco que le lleva de París a su ciudad natal, Frédéric Moreau se quedará prendado de la belleza de la señora Arnoux. Este será el punto de arranque de las tribulaciones de un joven que sueña con alcanzar fama y fortuna y que, de regreso a París, frecuentará al señor Arnoux para estar cerca de su secreto amor, con el trasfondo del París de mediados del siglo XIX, la capital de la burguesía emergente, donde la intensidad del placer se mezcla con el inevitable tedio y el resplandor de uno de los periodos cruciales de la historia europea: la revolución de 1848. La educación sentimental es una novela de novelas. Sólo un genio de la talla de Gustave Flaubert podía escribir un texto así y que pasados casi doscientos años todavía continuemos descubriendo elementos que nos redimen como hombres y nos deleitan como lectores.
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Ibrahim Alkoni La piedra sangrante cuenta la historia de Asuf, un beduino solitario que ama el desierto, respeta sus leyes y vive en armonía con sus criaturas, vivas y fósiles. Asuf conoce bien el montañoso y remoto desierto líbico. Sabe dónde encontrar muflones, gacelas y carneros salvajes, y aun así hará todo lo posible por evitar que se vean amenazados por la presencia de cazadores. En esta novela, como en la mayor parte de sus obras, Ibrahim Alkoni hace una defensa comprometida del medio ambiente y del respeto por la vida tradicional de las gentes del desierto, largamente amenazados por la voracidad colonial, depredadora e invasiva de cazadores, militares y turistas. La piedra sangrante ofrece una radiografía desnuda del alma humana y de la lucha constante entre el bien y el mal, una hermosa demostración de que la naturaleza y la condición humanas son universales. En esta novela se amalgaman con maravillosa maestría los elementos mitológicos de la cultura norteafricana y preislámica, los rasgos que de nen la vida beduina y una búsqueda de lo espiritual y trascendente. Todo ello, elaborado sobre una suerte de realismo mágico sui generis, de fabulación mística y de narración profundamente lírica. La piedra sangrante ha sido descrita por The Guardian como una lograda combinación de fábula ecologista, declaración política y elegía lírica. Esta es su segunda obra en español, después de Oro en polvo, publicada por Galaxia Gutenberg en traducción de Ignacio Gutiérrez de Terán, con prólogo de Juan Goytisolo. -
Yabra Ibrahim Yabra En busca de Walid Masud es la obra más aclamada de una de las cimas de la literatura árabe contemporánea. La repentina desaparición de un carismático intelectual palestino cristiano emigrado a Bagdad en 1948 es el detonante de este relato faulkneriano con clave política. Como miembro de una organización comprometida en la lucha armada contra Israel, surgen sospechas de que ha pasado a la clandestinidad. Su coche es hallado en la frontera de Siria y en su interior una cinta de casete que contiene una larga y explosiva confesión. A partir de ella, el autor construye ingeniosamente la narración, dividida en doce secciones en la que los amigos de Walid, tratando de descubrir su paradero, desgranarán, analizarán y reconstruirán la verdad de sus vidas. A través de este coro de voces, Yabra reclama el derecho a la autonomía individual del ciudadano árabe dentro de la sociedad tradicional y el derecho a la diferencia, fusionando la lucha por la vida y la lucha por la liberación de su pueblo. Esta es una novela acerca del compromiso político, de las percepciones erróneas entre la civilización occidental y la islámica y del paisaje personal como configurador de la cultura. Una novela, por otra parte, que tiene tanto de autobiográfico como tienen de ficción sus dos autobiografías, según el testimonio del propio autor. En español, junto a esta obra, han sido traducidas El primer pozo (memorias de infancia) para Ediciones del oriente y del mediterráneo y Cazadores en una calle angosta (novela) para Huerga y Fierro. -
William Shakespeare Macbeth (título completo en inglés: The Tragedy of Macbeth [La tragedia de Macbeth]) es una de las piezas más trascendentales debidas a William Shakespeare; y presenta los dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política en aquellos que buscan el poder por sí mismo. De todas las obras que Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I, quien era patrón de la compañía teatral de Shakespeare, Macbeth es la que más claramente reflexiona sobre la relación del dramaturgo con su soberano. La pieza está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas.

