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Paul Lafargue Aun a riesgo de ser considerado como utópico, Lafargue defendió que no era el trabajo, sino el placer, el objetivo máximo que debía perseguir la clase obrera. No había, en su opinión, trabajo enajenado y trabajo liberado como pensó Marx; la auténtica posición enfrentaba al trabajo embrutecedor con el ocio placentero. A lo sumo, el trabajo se podría admitir como el ‘condimento de los placeres de la pereza’, mil y mil veces más nobles que los tísicos’ Derechos del Hombre’ defendidos por los revolucionarios burgueses. El derecho a la pereza postulado por Lafargue se concreta en no trabajar más de tres horas diarias, holgando y gozando del resto del día y de la noche. “El fin de la revolución no es un triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible. Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse”. -
Ramón Llull El Libro del Amigo y del Amado es la obra más conocida de Ramon Llull. Se trata de un conjunto de 366 aforismos o composiciones versiculares destinadas a la reflexión contemplativa. La extremada delicadeza de sus imágenes y la intensidad de sus planteamientos y evocaciones dibujan en estas páginas una de las más bellas reflexiones sobre el amor jamás escritas. La expresión heterodoxa y ecléctica de la espiritualidad de Ramon Llull conformaron en este libro una literatura imbuida tanto de cristianismo como de judaísmo e islamismo, provocando con ello una importante influencia en lo que será la cultura europea del Renacimiento y hasta nuestros días. He aquí una relación espiritual traída a lo humano. Siempre, a todas luces, una construcción no solo moral o ética, sino didáctica en el mejor sentido. “El fin de la revolución no es un triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible. Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse”. -
Alejandro Alcalá Mitos, cuentos y leyendas del antiguo Egipto hace un breve recorrido por el universo fantástico de uno de los países más influentes en la historia de la humanidad. Con lenguaje ameno y de forma didáctica, podrás saber las leyendas relacionadas con la mitología egipcia, el libro de los muertos, el calendario egipcio, sus múltiples dioses, la construcción de las populares pirámides y las crecidas del río Nilo. El libro está bellamente ilustrado y presenta las figuras más importantes de la miología del país de los faraones, con sus distintivos y características, el lenguaje jeroglífico y muchos otros elementos gráficos que te ayudarán a comprender el pensamiento de los antiguos egipcios, los creadores de una de las civilizaciones más prósperas de la historia humana. -
Adaptación y dibujos: Ángel Pareja El padre Brown es un sacerdote de aspecto insignificante que resuelve los crímenes más inexplicables gracias a su conocimiento de la naturaleza humana. -
Guion: Enrique Gallud Jardiel Ilustraciones: José Rubies Enrique Jardiel Poncela no fue solamente el mayor humorista español después de Quevedo, un grandísimo escritor, renovador del teatro cómico, guionista de cine, novelista de éxito, emprendedor empresario teatral y muchas cosas más, sino que también fue una personalidad extrema y original que vivió gran cantidad de experiencias curiosas e interesantes en el mundo bohemio en el que se desenvolvió. Su vida fue, pues, tan apasionante como la de muchos protagonistas de sus libros y sus comedias. En este cómic se presentan sus peripecias vitales, sus inventos para mejorar la escena española, sus sorprendentes viajes, sus aventuras en Hollywood, sus tremendos éxitos y sus resonados fracasos durante esa Edad de Plata de la literatura española que fueron las primeras décadas del siglo. Se muestran su gran imaginación en todas las formas de escritura, sus bocetos escenográficos, sus figurines para personajes, su dibujos de propaganda cómica y, en suma, su visión panorámica y neobarroca de la literatura que le convirtieron en uno de los grandes creadores que ha dado nuestra patria. -
Enrique Infante Me entusiasma la ocasión de celebrar la poesía naciente de Enrique “Kique” Infante, quien, desde su partida de Perú, su deambular por Europa y su arribo a los Estados Unidos, ha logrado desarrollarse con éxito como músico, compositor y promotor artístico. En esta ocasión me honra dar la bienvenida a El ombú desterrado del poeta Enrique Infante, publicado por la Editorial Verbum de Madrid, España, y poder incluirlo y abrigarlo en la creciente y meritoria trayectoria poética hispana que fortuitamente se desarrolla en los Estados Unidos. Como el título mismo indica, el poeta, el ombú, semilla de árbol sembrado en el Perú por José de San Martín, sufre un destierro. En su canto, el ombú atraviesa Hanan pacha, el mundo de arriba, Kay Pacha, el mundo terrenal, Uku Pacha, el inframundo, para germinar y crecer en Pacha, la tierra, lugar de espacio-tiempo, lugar de búsqueda y caminos por andar, donde el poeta, el ombú, se siente guiado y protegido por los dioses andinos. Adentrarse en El ombú desterrado lleva a percibir el metafórico ciclo y experiencia del destierro, el despertar del sueño –aunque no sea tan placentero—, y vivir los (des)encuentros donde los cantos se hablan. La poética del ombú revive la experiencia humana desde la semilla, desde las tradiciones de su cultura y en su recorrido, la transcribe en el canto del árbol que va creciendo. En el transcurso, el ombú, el hombre-su aminal interior, el poeta, (se) hace preguntas. Ha llegado a un país que lo mira con cautela, que igual lo abraza y lo rechaza. En su recorrido conoce el amor, la amistad, la discordia y, sin embargo, continúa avanzando en su fulgor. A veces se siente abandonado, a veces bendecido por sus andinos dioses. Llega a este país del norte, arriba con su legado: su nativa lengua indígena y su español, sin miedo, a dejar constancia, porque la vida ocurre –el ombú dice— y “en sus visiones / no son nada / los poemas / no son más / sus cantos”.Juan Rojas, poeta.
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Mercedes Duque Espiau III Premio Internacional de Cuentos “Juan Ruiz de Torres”, 2023 Un niño crece con el corazón más grande de lo normal, dos hermanas caen a un pozo, cuatro amigas imaginan secretos en un tren, una chica desearía comerse a su amante, dos niños se proponen desaparecer, una mujer investiga su propio pasado. Estas son algunas de las historias contadas en Los días breves, colección de relatos que se sumerge en el horror de lo cotidiano, el dolor y la belleza cruda de la vida diaria, lo suspendido de ciertas experiencias, la claustrofobia de los cuerpos que fingen adaptarse. Los personajes de este libro son zarandeados por la agotadora pero sutil brutalidad del mundo corriente y, en cuanto tienen un segundo para volver a respirar, nos relatan sus historias. Heredera de Ampuero, de Bazterrica, de Enríquez, la narrativa de Mercedes Duque Espiau nos invita al vértigo y a la zozobra. “Los días breves, de Mercedes Duque Espiau, es un libro con la garganta en llamas. Duque Espiau encuentra siempre la palabra exacta para hacernos viajar a los agujeros de nuestra memoria sensible y contagiarnos con ese aroma a espacio cerrado, a mundo cerrado, a casa sin luz o pozo hecho cárcel y carne. Este es un libro pecera, y al leerlo, nos llevaremos la sensación de haber boqueado (inútil, frágilmente) por el aire perdido.”Elaine Vilar Madruga
“Con una enorme sensibilidad, la mirada de Mercedes no renuncia a la crueldad ni a la delicadeza, un escenario privilegiado desde el que contemplar el alma en transformación de sus personajes. Sin duda, una autora a la que hay que seguir de cerca”.Carlos Frontera
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Guilherme Delgado EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL-PORTUGUÉS El mundo según el tacto se centra en tocar con la lengua. ¿Qué lengua? A veces el español, a veces el portugués… Escrito de forma bilingüe, este poemario se presenta como una secuencia de tanteos. Como las manos dibujadas por Albrecht Dürer en la portada, los dos idiomas casi se tocan, se presienten, aunque su supuesto cuerpo común no existe, o está por hacerse… En este libro, el mundo, o parte de él, está justamente en el hueco entre estas dos manos: espacio invisible, vacío sensible. -
Adaptación e Ilustraciones: Sofía Plaza Morón ¿Alguna vez has oído hablar de Heracles? Ya sabes, héroe griego, hijo de Zeus...Bueno, eso tampoco dice mucho... ¿Y de sus doce trabajos? ¿Esos que implicaban monstruos, dioses y encargos imposibles? ¿No? Entonces, pongámoslo de otra forma: ¿Te gustan las historias de aventuras con héroes, dioses y criaturas fantásticas? Pues acompáñame en este viaje, junto a un héroe de la mitología griega, que realizó varias misiones buscando limpiar su nombre y borrar un pecado que parecía imperdonable. Misiones dictadas por un rey, pero maquinadas por la diosa más celosa del Olimpo. -
Enrique Gallud Jardiel En este volumen se recoge una cuidada recopilación de mitos, leyendas y narraciones populares de la India. Son historias de gran belleza e interés intrínseca y sirven, además, para conocer de cerca una cultura milenaria y profunda que empleó extensivamente la literatura no solo para difundir sus ideas religiosas, sino también como el más adecuado medio de enseñanza para los jóvenes. Desde antiguo, los maestros indios utilizaron los cuentos apologales para infundir conocimiento en sus alumnos. Mediante ellos se les explicaba el universo desde un punto de vista filosófico y también la sociedad inmediata y sus características. Se transmitían con ellos enseñanzas éticas de conducta y también de índole práctica, aparte de servir como modelos literarios y lingüísticos con los que practicar otras ciencias. Estas narraciones nos permiten conocer el ethos indio, adentrarnos en un mundo diferente y exótico, cuya originalidad ha venido cautivando desde hace siglos a la mente occidental. Son historias para todas las edades y enormemente disfrutables. No olvidemos, además, que estas narraciones tienen su origen en los libros más importantes del subcontinente indio, en los textos textos sacros (los Vedas y los Puranas) y en las dos grandes epopeyas (el Râmâyana y el Mahâbhârata), llenos de dioses, héroes y personajes simbólicos cuyas aventuras son una fuente de placer estético e intelectual para los lectores. -
Aristófanes Lisístrata, que significa literalmente «la que disuelve los ejércitos», fue la tercera y última obra sobre la paz escrita por el comediógrafo Aristófanes, quien la presentó en el festival de las Leneas en Atenas. Escrita durante los últimos años de la guerra entre Esparta y Atenas, Lisístrata recoge un sentimiento generalizado entre los griegos, que pensaban que la lucha sólo les había traído la ruina, lo que les hacía vulnerables ante un ataque persa. En la comedia de Aristófanes, las mujeres de las ciudades en guerra, lideradas por Lisístrata, encuentran una ingeniosa solución para detener la contienda: una huelga en las relaciones íntimas con sus esposos, lo que llevaría a que ambos bandos rogaran pronto por la paz. -
Julio Verne Sumérgete en las maravillas de la imaginación de Julio Verne con El pueblo aéreo, una obra ilustrada que te llevará a descubrir un mundo totalmente nuevo. En lo más alto de los árboles, donde el cielo y la tierra se entrelazan, existe un reino enigmático. Acompaña a un intrépido explorador en su búsqueda de este pueblo legendario. A medida que se desvelan los secretos de este asombroso lugar, Verne te cautivará con su prosa evocadora y su capacidad para tejer aventura y maravilla en cada página.
