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  • El teatro español en Hungría

    Desde: 9,00  IVA inc.
    Eszter Katona Entre España y Hungría existen relaciones históricas desde el siglo X, estudiadas detalladamente por varios historiadores húngaros. Se han analizado también los vínculos literarios, aunque el teatro español y su recepción en el país centroeuropeo no han recibido la merecida atención hasta nuestros días. El objetivo de este volumen es cubrir los hiatos en las investigaciones de las relaciones culturales entre los dos países, examinando en profundidad la presencia del teatro español y la literatura dramática en Hungría desde los siglos XVIII−XIX hasta la actualidad. El carácter dual del género dramático ha determinado dos direcciones en la investigación. A diferencia de la prosa o la poesía, en el teatro podemos hablar de dos lecturas posibles: una meramente literaria, que da lugar a una traducción para ser leída, y otra para ser escenificada. Igualmente, el objetivo de esta monografía es también doble: ofrecer el repertorio de los dramas españoles traducidos al húngaro y estrenados allí y presentar las críticas de la prensa. Dado que estos documentos han aparecido solo en húngaro, hasta hoy no han sido accesibles para los lectores que no dominen este idioma. Con la interpretación y la traducción de numerosos fragmentos de las críticas el libro ofrece una imagen completa sobre la recepción del teatro español: ¿Qué teatro llega a esa nación? ¿Qué dramaturgos se traducen y llevan a la escena? ¿Cuál es la imagen que proyecta España? ¿Cómo es el contexto histórico, político, cultural y teatral del país que acoge estas obras? ¿Por qué unas tienen éxito y otras fracasan? El teatro español en Hungría busca respuestas a estas preguntas y a otras más.
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  • Rosa de Guayaquil

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Liliana Bellone Rosa de Guayaquil, de Liliana Bellone, narra desde diversas voces la historia de amor entre la dama guayaquileña Rosa Campusano Cornejo y el general José de San Martín, libertador de la Argentina, Chile y Perú, historia que transcurre en Lima, mientras se planea el encuentro entre San Martín y Simón Bolívar en Guayaquil. La narración prosigue en los escenarios europeos de Bruselas, París, Grand-Bourg, Boulogne-sur-Mer y Brunoy, los lugares que acogieron al libertador en su exilio. Como en todas sus novelas anteriores, Bellone visibiliza a los sujetos femeninos y los sitúa en el centro de una escritura por momentos histórico-biográfica y por momentos ficticia, para otorgarles un rol protagónico en la historia privada y pública. Rosa Campusano Cornejo es hermosa y valiente, capaz de llevar adelante sus ideales revolucionarios sin dejar a un lado la feminidad; gran lectora, recita a los clásicos de la literatura francesa y española y es guardiana de la Biblioteca de Lima. Su voz (y también las voces de la hija y nieta de San Martín) nos acercan a la vida de uno de los más grandes próceres de la independencia sudamericana. El amor, la literatura, el enigma de la vida y la muerte se confabulan en este texto, que forma parte de una obra narrativa donde se entrecruzan lo americano y lo europeo, como en Fragmentos de siglo, En busca de Elena, Puccini. La biografía americana y El libro de Letizia. Novela de Capri.
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  • La vaca

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Kim Ki-Taek La poesía de Kim Ki-taek se inserta en una promoción de jóvenes creadores nacidos en la década del 50, cuya obra rebelde se alza como resistencia a las consecuencias de la rápida industrialización que sufre el país y a la consecuente vulgarización y deshumanización de la sociedad que genera. Sus descripciones de las ciudades y la existencia en este mundo neocapitalista están teñidas de un sentido de extrañamiento, ruptura y desesperanza que sugiere la amenazadora presencia de una crisis permanente. La mirada de Kim Ki-taek se expande hacia la corrupción del paisaje urbano, la degradación de la naturaleza, el desconsolado escenario de seres incapacitados para establecer una comunicación humana, atenazados por la soledad, la incomunicación, el autismo, el temor y la desconfianza. Así, nuestro autor, minucioso observador, disecciona como un microscopio los detalles insólitos, extraños y desagradables de lo cotidiano inmediato. Como su contemporáneo, el filósofo Han Byung-chul (1959), denuncia las consecuencias de la sociedad posindustrial, la libertad opuesta al poder, la pérdida de la capacidad contemplativa del individuo entregado a la sociedad del rendimiento y la obligación, reñida con el libre ejercicio del ocio. No sorprende pues la alarma que le produce la degradante relación que esta civilización establece con la naturaleza, al igual que la agresiva indiferencia con que desconoce la presencia de los animales que viven, sufren y mueren en su entorno; en fin, a un incongruente universo que lo interroga y angustia, y al cual responde desafiante con desesperadas construcciones verbales que, a veces, en su incoherencia son el espejo de esa retorcida realidad. Todo ello expresado con un lenguaje en el que habitan la inusitada metáfora, la inquietante paradoja, el silencio de la elipsis, la rebeldía del oxímoron, la hipérbole luminosa, la distorsionada sintaxis, la ironía y el sarcasmo.
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  • El matapobres

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Narcís Oller Edición y traducción: Diana Nastasescu y Adolf Piquer Vidal

    El término “Escanyapobres” con el que aparece el original catalán de la novela nos da la idea, de entrada, del estereotipo del protagonista. En esta obra se nos presenta un personaje que tiene fama de ser un usurero y un avaro. Las dos cosas llevan a querer mantener ese sentido metafórico del término “escanyar” en catalán, ‘estrangular’ en español, que da pie al compuesto. Es decir, el que estrangula a los pobres. Así, la primera versión que se dio en español llevó por título El esgaña-pobres, traducida también como Le Rapiat al francés con prólogo de Émile Zola.

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  • Historia cómica de la ópera

    Desde: 7,00  IVA inc.
    Enrique Gallud Jardiel La ópera es el más serio de los espectáculos. Precisamente por eso es el adecuado para reírse de su acartonada seriedad y contar su historia y sus pormenores en clave de humor. Nosotros somos grandes amantes del género, pero también creemos que ya es hora de desmitificarlo un poco y acercar al gran lector esta forma teatral tan selecta y exclusiva. Estas páginas tan bien encuadernadas incluyen un recorrido histórico-satírico por la historia de la ópera, desde sus inicios hasta ayer, y un resumen fiel, pero cómico a la vez, de las principales piezas, para lo cual hemos tenido que hacer uso de una gran paciencia, pues hay óperas bellísimas que duran más de seis horas y precisan que el espectador se encuentre en excelente forma física para soportarlas. Aun así, esperamos que este modesto libro ayude a popularizar la ópera entre los neófitos y sirva de regocijo también a los que ya la amaban.

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  • Diana Fernández

    El análisis de la publicidad del consumo moda puede convertirse en una importante herramienta de aproximación investigativa sobre la relación individuo-sociedad en un determinado momento histórico. Conocer las preferencias de los grupos sociales, sus aspiraciones y modelos a seguir, así como el modo en que se insertan en un contexto socioeconómico, resulta de gran interés para comprender muchos aspectos identitarios de una nación. Su consideración como elemento de representación simbólico y síntoma de los cambios estructurales que tienen lugar en cualquier sociedad, dotan a su estudio de un significativo valor que trasciende al ámbito del consumo. El presente texto resume un recorrido por la publicidad sobre moda en la prensa de Cuba a través de los reclamos promocionales: desde los anuncios de sastres y modistas del siglo XIX, hasta los de las grandes tiendas y marcas de productos que irrumpen en la capital de la Isla hasta 1960. Adentrarnos en este universo revela aspectos de la cultura cubana poco abordados, de gran interés tanto para estudiosos e investigadores, como para curiosos y amantes de la moda.

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  • El torso de vinilo

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Eliécer Almaguer El torso de vinilo es una obra para mentes transgresoras, cuya trama reta, incomoda, y emplaza los valores en ruinas de nuestro decadente mundo moral. La fábula de una pareja de cuarentones que intenta salvar su matrimonio a toda costa, alcanza su clímax con el nacimiento de una hija concebida a través de un vientre de alquiler, aunque el sistema radicular de esta novela es mucho más ambicioso, profundo y complejo: su autor disecciona temas trascendentales como la condición animal del sexo, los sórdidos intersticios de la vejez o los sótanos sombríos de la masculinidad, todo ello trenzado, y aquí radica una de las tantas virtudes de El torso de vinilo, bajo un seductor ejercicio de escritura donde los planos oníricos y la realidad se atraviesan y difuminan. De igual manera, el tratamiento del cuerpo y la instrumentalización del placer alcanzan altísimas cotas de reflexión filosófica, más orientada a plantearnos nuevas interrogantes que a encontrar respuestas. Un lector pudibundo anotará en los márgenes palabras como “sucio”, “escatológico”, “excesivo”. El lector honesto hará un pacto de serena complicidad desde la primera hasta la última página, reconociendo en cada instante aquello que le hace justamente falible, mortal, humano.

    Evelio Traba

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  • Mujeres y hombres

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Ford Madox Ford Edición crítica: Joaquín-José Cuéllar Trasorras

    Ford Madox Ford (1873-1939), prolífico escritor británico, fue también editor y fundador de dos innovadoras publicaciones periódicas, la English Review (1908-10) y la Transatlantic Review (1924). Conocido en el mundo literario por su novela icónica El buen soldado (1915) y la tetralogía Parade’s End (1924-8), cultivó otros géneros como la poesía, la crítica literaria, la biografía y la etnografía literaria. Su bibliografía incluye desde colaboraciones con Joseph Conrad hasta varios libros sobre su “infancia prerrafaelista”. En la actualidad es bastante desconocido en las letras hispanas y un gran olvidado en las inglesas. Asimismo, Ford fue uno de los pocos intelectuales que llevaron la vanguardia literaria francesa a la Inglaterra eduardiana, intentando mover los cimientos literarios de la narrativa estática victoriana, que tan grande había sido para las letras británicas. Mujeres y hombres, a pesar de estar inacabada, es sublime en el uso de la técnica narrativa, dejando entrever esbozos autobiográficos y pinceladas etnográficas. Entre estas, se refleja en todo momento y de modo harto sugerente el trasfondo social de la Inglaterra de principios del siglo XX, así como las relaciones humanas, especialmente las que existen entre hombres y mujeres en un periodo histórico donde el feminismo británico se abría paso en una sociedad controlada por hombres.

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  • Crónica personal

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Joseph Conrad Con 55 años, Joseph Conrad recibió la propuesta de escribir sus memorias para la English Review. El resultado fue un texto breve, estructurado sin orden cronológico, con una idea muy particular del género autobiográfico. Sin ánimo confesional, “sin ninguna comezón por justificar mi existencia”, Crónica personal es una hermosa colección de recuerdos elaborada con la complejidad y el elevado criterio del arte novelístico conradiano, y dedicada especialmente a los acontecimientos e impresiones que se produjeron en el umbral de lo que él llamó sus “dos vidas”: la vida del mar en la que pasó veinte años y la vida de las letras a la que se consagró hasta su muerte.

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  • Del regaño y sermoneo

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Lola Bernal En este libro, su segundo poemario, Lola Bernal muestra cómo terminamos aceptándonos tal y como somos con el transcurso de la vida. A veces, con emociones tóxicas y pensamientos destructivos, pero incluso agotados, terminamos rindiéndonos a quienes somos y reconocemos nuestras limitaciones, algo sin lo que no podríamos vivir plenamente. Del regaño y sermoneo es un libro que recoge silencios y sentimientos rotos, una obra madura en la que se ponen palabras a los vacíos, mediante una emoción transformadora que sirve de puente, porque a veces lo más difícil para todo ser humano es identificar los sentimientos en momentos de debilidad. Los poemas de la autora acompañan al lector, quien conecta con sus sentimientos y recuerda cómo las experiencias sirven para la renovación de las personas, haciendo que salga siempre fortalecida. Del regaño y sermoneo es toda una liberación con la que pasamos página y aceptamos sin complejos nuestra propia voz y nuestra nueva conciencia, hallando siempre renovadas energías.
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  • Alberto Acosta-Pérez Edición de Virgilio López Lemus

    Bellamente escrita, Juan Jacobo. Una biografía es una intensa obra de imaginación en la que se relatan etapas juveniles de su personaje principal, Juan Jacobo, quien llega a la adolescencia en los años duros de la Revolución, de triunfo y arraigo en el tractus novelado, y de lo cual resulta un testimonio. La confrontación de este joven con su medio social y la amistad con Abel, su profesor de literatura y coprotagonista, pudieron ser narradas en casi cualquier sitio del mundo coetáneo. Es una historia de intolerancias e incomprensiones, de miedo púber ante la vida, de formación vocacional frente a frustraciones y recelos sociales. Lo novedoso aquí resulta ser la manera en que se relata la historia, el prodigioso sentido poético que cobran las circunstancias aún en sus momentos dramáticos más críticos, y el arrojo narrativo que entrelaza relatos (cuentos), al parecer separados del desarrollo principal del acontecimiento, en La Habana y en una época de antagonismos y dispersiones.

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  • La casa de Bernarda Alba

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Federico García Lorca

    La casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.

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