Vikramorvashi (Vikram y Urvashi) es un destacado drama sánscrito en cinco actos, basado en las diferentes versiones de un mito recogido en los Vedas, los más importantes libros sagrados de la India. Su autor, Kālidāsa, es el dramaturgo indio por excelencia y el que más fama consiguió en Occidente, gracias a su pieza El reconocimiento de Shakuntala, que fue admirada por los románticos alemanes. Esta pieza teatral data del siglo IV, aunque no poseemos datos más concretos sobre su estreno. Es una conmovedora historia de amor imposible entre un mortal y una ninfa celestial, con multitud de peripecias, puntos de giro, sorpresas argumentales y, sobre todo, un permanente tono entre romántico y heroico que da a la trama grandeza y calidad, a la par que nos describe cómo era la vida en la antigua India.
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Kālidāsa, Enrique Gallud Jardiel (Ed.) 82 páginas -
Charlotte BrontëLa protagonista de esta obra, Lucy Snowe, es una joven sin familia, sin dinero y sin posición que entra a trabajar en un internado de una ciudad extranjera, Villette, donde sus únicas compañeras son las personificaciones que adopta en su interior, tales como la Memoria, la Imaginación, el Vacío, la Desesperanza o la Razón. En el internado Snowe se ve sometida al control que ejerce sobre ella la directora, madame Beck, el escarnio o la adulación por parte de Ginevra Fanshawe o las dudas que tiene sobre ella el joven y apuesto doctor John, quien cree que está enferma. Villette (1853) fue la última novela de la autora de Jane Eyre, y en ella se muestra su estilo menos romántico y mucho más realista.
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Luis Manuel García Méndez 204 páginasA lo largo y ancho de los últimos tres decenios, Luis Manuel García Méndez se ha consagrado como uno de los más persistentes, destacados e inquietantes cultores del cuento en la literatura cubana contemporánea. Autor de nueve libros de relatos —dos de ellos aún inéditos—, ganador de infinidad de premios cubanos e internacionales, representante típico y a la vez singular de la narrativa que se escribe en la isla a partir del decenio de 1980 (cuando éramos tan jóvenes y casi felices, todos teníamos mucho pelo y hasta carnet de identidad), su trabajo en el género lo ha convertido en una figura insoslayable para seguir los pálpitos de esta forma narrativa en la literatura del país.
Vindicación de Macbeth. Mis mejores cuentos es una reveladora muestra de esa persistencia y fidelidad de García Méndez al cuento. Las diecinueve piezas que componen esta antología, realizada por el propio escritor (con todos los riesgos que la doble condición de autor y antólogo entraña, y que él reconoce) muestran un itinerario posible de su obra, tan posible como otros que pudieran haberse trazado con otras piezas u otras perspectivas, pero que, con toda certeza, conduciría al mismo destino: a la comprobación de que Luis Manuel García Méndez es un narrador que porta todas las armas del oficio, que con arte ha sabido dar el aliento contradictorio y dramático de nuestro tiempo cubano (con independencia del huso horario o del momento histórico donde transcurra) y que su maestría literaria ha sido un proceso ascendente que le ha permitido escalar las alturas donde se ha instalado, como escritor empecinado y visionario.
Leonardo Padura -
Jesús Jambrina El estudio que presentamos explora la poética de Virgilio Piñera (1912-1979) en diálogo con las tensiones culturales e históricas del contexto en el cual vivió el autor de La isla en peso (1943). Jambrina subraya la relación crítica que Piñera sostuvo con definiciones acerca de la literatura, el concepto de nación y dentro de ella el protagonismo de las subjetividades marginales. Se trata de un acercamiento a la escritura piñeriana desde los estudios culturales, la perspectiva queer y el nuevo historicismo, preguntando por el contenido de lo que Cintio Vitier llamó el vacío en la poesía piñeriana. El resultado es un análisis donde Jesús Jambrina deconstruye los mitos negativos sobre Piñera y propone leer la obra del autor de La vida entera (1969) como un todo en movimiento. “Jesús Jambrina ha investigado a fondo la obra de Virgilio Piñera. No es posible dudar que no sea un entendido en la materia; sus juicios críticos y conclusiones previas sobre la poética de Piñera conducen al lector hacia una singularidad que tiene que ser tomada en consideración. El compendio que ahora nos entrega es algo más que un análisis literario. Jambrina apunta, además, a las consecuencias de la poesía de Piñera dentro del entorno en que se desenvolvió el que fuera llamado poeta maldito. Este rastreo literario-socialhistórico llevado a cabo por el autor contribuirá a fomentar nuevos enfrentamientos críticos con la obra de un escritor cubano del que desde siempre ha sido imprescindible su lectura”.Humberto López Cruz (Universidad Central de la Florida) Reseña en UNEAC
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Virgilio Piñera Gema Areta (Ed.) 160 páginasSi la poesía en Virgilio Piñera está ligada a los orígenes, a sus orígenes (“Fue lo primero por lo que le dio” dice su hermana Luisa, citando un antiguo poema titulado “Invitación al suicidio”), es cierto que siendo un hombre espectacular siempre tuvo plena conciencia de los diferentes papeles desempeñados, de esa máscara (o máscaras) que “nos impide, en tanto que hombres, ser auténticos” […]. La independencia de su lírica había sido ganada, además, en combate atroz contra Lezama Lima, en las heridas nunca cerradas de aquella contienda quizás residan no solo su silencio sino la proyección dada a sus otras maneras creativas; o puede que la “tragedia de la palabra” se hubiese resuelto trasladando el centro de gravedad lírica del poema al cuento, al teatro, a la novela o al ensayo.
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Luis Sebastián Villacañas de Castro 318 páginas"Si, como reza el subtítulo, este trabajo se presenta como una introducción a la ontología política contemporánea, no lo hace con el significado habitual del término, sino con uno más específico y particular. Pues, independientemente de lo que se quiera entender por contemporaneidad, es evidente que este libro no pretende ofrecer una visión panorámica de su ontología política, y esto, ni por la diversidad de las escuelas a las que hace referencia (como veremos, Gilles Deleuze es su eje principal), ni por la variedad de ideas que en él se desarrollan (ni siquiera se hace eco de la totalidad de la obra del propio Deleuze, como tampoco de la de aquéllos con la que ésta se compara: Alain Badiou, Giorgio Agamben, Antonio Negri, etc.)."
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168 páginas
Visión de América recoge un grupo de textos en que Alejo Carpentier, desde una mirada interdisciplinaria, interpreta aspectos de la historia, los mitos, los hombres, la naturaleza, la cultura de los pueblos al sur del río Bravo. Este volumen, iniciado con la serie periodística que atestigua los recorridos del escritor cubano por recónditos territorios venezolanos –experiencias que significaron la consolidación de su percepción sobre la América continental y el germen de su novela Los pasos perdidos–, se complementa asimismo con otros textos empeñados en caracterizar el área caribeña.
Resultan todos testimonios de un pensamiento integrador identitario sobre la región, desarrollado en artículos, conferencias e intervenciones públicas. Son, sin duda, muestra del activo y continuado proceso de aprehensión del continente americano que mantuvo Carpentier durante toda su vida, nutrido por estudios pertenecientes a saberes diversos. Artífice de la palabra en cualquier género, la garra del narrador se filtra sutilmente en estos materiales, permeados de múltiples recursos literarios que ofrecen una lectura enriquecedora y placentera, ajena a la erosión del tiempo.
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Ángela Poza Fresnillo 50 páginasEn sus últimos años de vida, Vivaldi se traslada a Viena con la esperanza de ser músico de la corte de Carlos VI, pero el monarca muere, y sin protector ni trabajo, Vivaldi tiene dificultades económicas que le llevan a un final en soledad, sin el reconocimiento que su genialidad merecía.
Me falta el aire, toso al escuchar el final del maestro, siento una opresión que late… son los síntomas que acompañaron a Vivaldi en vida. Necesito escuchar su deliciosa medicina musical mientras mi pluma con su tinta escarlata de vida crea un pasado diferente para el Maestro, un pasado de ficción, una aventura a la que os invito.
¿Y si Vivaldi pudiera regresar a su hogar en cualquier momento descubriéndonos la fórmula para volver cuando ya no estemos en la Tierra?
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Oneida Sánchez Nieto 102 páginasEl presente ensayo consiste en una interpretación y reconstrucción histórica y teórica de lo sublime en tanto que alojable en el concepto más general que se establece de sublimidad, al tiempo que una indagación acerca de la constitución de una teoría de lo sublime.
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158 páginas
Esta breve obra, aunque esencial en sus enseñanzas, es el resultado de experiencias, estudios, reflexiones y oración a las que su autor ha dedicado la mayor parte de una existencia consagrada a conciliar la profunda paz del espíritu con la inmensa alegría de vivir. Desde el cénit de una prolongada vida muy polifacética, y nada común, dedicada en su juventud al mundo espiritual misionero en Japón, concertada con el rigor universitario académico y activo en la gestión corporativa de una empresa líder mundial en el sector de los aceros inoxidables, Federico Lanzaco Salafranca, además, ha encontrado tiempo para dejarnos una docena de libros, unos que nos ilustran sobre la rica cultura japonesa, otros que nos acercan a las distintas experiencias religiosas, y todas a brindarnos la sencilla sabiduría de una espiritualidad que nos conduce a un camino de plenitud de corazón.
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Reyes Cáceres Molinero 220 páginas“El título de esta obra, Vivir en ámbar, puede interpretarse de varias maneras. Por un lado, el color ámbar, que guarda relación con la intermitencia de los semáforos, sugiere en cierto modo la idea de peligro, inseguridad y prisa del hombre en la sociedad actual. Por otro, el ámbar, resina fósil amarillenta que se utiliza para la fabricación de objetos, tiene una connotación delicada y bella. Al parecer, la autora desea transmitir al lector la sensación de riesgo, por un lado, y de dulzura, por otro, que conlleva el significado del término”.
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Consuelo García GallarínEn el presente libro la autora estudia la innovación léxica en la obra de Pío Baroja y ofrece un corpus de más de setecientas palabras, que han sido registradas en la D.R.A.E. (vigésima edición), por tratarse de voces ocasionales. La mayor parte procede del vascuence o es vocabulario navarro.
Abundan también los galicismos, anglicismos, helenismos, cultismos, voces populares y de germanía. Sorprenden algunos neologismos por derivación o composición, y voce generacionales.
El vocabulario temático, que ocupa la segunda parte del libro, facilita el aprendizaje de palabras, orienta al lector sobre la amplitud del vocabulario barojiano y sobre la diversidad de los ambientes que describe. Asimismo es una buena fuente de información de aspectos socioculturales de principio de siglo.
