Son de la madrugada habla de aquellos que salen a la vida como púgiles al cuadrilátero, tratando de mantenerse en pie en un combate amañado y perdido de antemano. En clave de novela negra, cuenta la historia de unos personajes cuyas circunstancias les empujan a afrontar situaciones límite con distinta fortuna. De este modo, colombianos, españoles, africanos, rumanos –todos hechos de la misma pasta y con idénticas inquietudes, grandezas y miserias–, entremezclan sus existencias en el centro de Madrid esperando su particular oportunidad. Esta obra constituye además un homenaje a la salsa –suena incesante a lo largo de cada capítulo–, un género de amplia difusión mundial que, sin embargo, apenas tiene presencia específica en la literatura. En estas páginas, entre las sombras de la madrugada, el humo de un cigarrillo o el del cañón de un revólver, escucharemos de fondo un son, una guaracha, un guaguancó, una rítmica melodía perdiéndose entre los callejones de la ciudad nocturna.
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Javier García-Egocheaga 680 páginas -
Ramón del Valle Inclán 302 páginasLas Sonatas de Valle Inclán son las memorias ficticas del marqués de Bradomín, álter ego del autor, que se define como “feo, católico y sentimental”. Constan de cuatro novelas cortas que se ambientan en cuatro momentos diferentes de la vida del noble. La Sonata de primavera nos presenta al joven protagonista, que sirve como mensajero del Vaticano y que intenta conquistar a la hija mayor de la princesa del Palacio Gaetani antes de que ésta tome los hábitos. La Sonata de verano narra un viaje al Caribe, donde se desarrolla una tormentosa relación entre el marqués y la Niña Chole, hija y amante de un bandolero. Galicia es el marco de Sonata de otoño, novela en la que se narra un romance nostálgico entre el marqués de Bradomín y uno de sus antiguos amores. Y por último, cierra la serie Sonata de invierno, en la que asistimos al ocaso de la vida del marqués, cuando, tras ser herido en las guerras carlistas, se recupera en un convento, donde surge una historia de amor prohibido con la jovencísima Maximina.
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David Robatti Vivimos en un mundo lleno de enfermedades, de miserias, de guerras, de injusticias… Hoy, más que nunca, hace falta una buena dosis de Romanticismo. Esta corriente, tan necesaria y tan denostada por tantos, se originó tras una profunda crisis social e ideológica, con la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura existencia, que es repudiada de plano. Se enfatizan la subjetividad y las emociones. El autor romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar tiempos pasados –se idealizan épocas anteriores– o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad: era un genio incomprendido, de vida atormentada. El carácter onírico también tiene su protagonismo: el movimiento expone situaciones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Nos muestra trances en los que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso a través de contenidos tabúes, oscuros y satánicos. Es en este caldo de cultivo donde nacen los Sonetos desesperados. En ellos se respira un poso de amargura y desesperación; un halo romántico y, por ende, trágico. El presente es horroroso; el futuro también se rechaza porque no existe, y el pasado lo inunda todo, como el único cabo al que asirse tras el naufragio. Aparecen temas como los celos, el amor imposible, la muerte, la incomprensión, la soledad, el sexo latente, la ausencia, la nostalgia y un profundo pesimismo vital. -
Víctor Monserrat 200 páginas"Lo que queda, después de la lectura de estos Sonetos prohibidos de Víctor Monserrat, es una transparente sensualidad de blanca licitud, de inocencia animal en el apoteosis de la ternura, de amor sin límites que en ningún momento se duele de los tabúes vergonzantes. No es amor de-generado; sencillamente no existen géneros, no hay lamentos ni espadas, solo necesidad de amar, desde el viento y la marea."
Luis Eduardo Aute
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Jordi Sierra i FabraLa historia de un niño que descubre cómo aceptar su tartamudez lo ayuda a transformarla en fuerza. Un viaje tierno, divertido y valiente hacia quererse tal como uno es.
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Han Yung Un 128 páginas Su silencio, publicado en 1926, es algo más que un libro de poesía. A partir de la imagen simbólica del “Amado” el autor identifica el objeto poético como pueblo, nación, Budha, todas las criaturas y la verdad del Budismo, excluyendo de su interpretación relación alguna con el amor físico entre personas singulares. En su Introducción, el traductor, Dr. Kim Hyun-Chang, hispanista coreano de reconocido prestigio internacional, nos ofrece las claves histórico-filosóficas que nos revelan la hondura y densidad de estos poemas. -
Leopoldo Alas "Clarín"Su único hijo es la segunda novela de Leopoldo Alas «Clarín», publicada por la Librería de Fernando Fé, en Madrid, en 1890. Se considera, en comparación con La Regenta, una obra menor, aunque ambas novelas tienen puntos en común (especialmente, en la crítica a la sociedad provinciana y en la narración de un adulterio). El tema central de la historia es la paternidad como medio para la redención, muy cercano al Tolstói de Resurrección.
En una triste y mísera ciudad española de provincia, Bonifacio Reyes, marido de Emma Valcárcel, llega a convertirse en el amante de Serafina Gorgheggi, cantante de una compañía de ópera, en tanto que su mujer, en un ambiente de corrupción general provocado sobre todo por la entrada en su casa de los cantantes italianos, llega también a ser la amante del barítono Minghetti. A partir de entonces la novela se adentra en las contradicciones del ser humano, la fidelidad y el deseo de paternidad.
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Oh Sae-Young 84 páginas Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Esta muestra de la obra de Oh Sae-young (1942) recupera la naturaleza lírica de la poesía, sin olvidar el necesario equilibrio entre la expresión artística y el pensamiento filosófico. Según el autor: “Una poesía auténtica debe construir su ética y su estética con los métodos básicos de la vanguardia”. -
Juan de BetanzosSuma y Narración de los Incas es un documento escrito en 1551 que describe la conquista española desde la perspectiva incaica, transmite de forma directa la historia de las culturas desarrolladas en los territorios andinos desde milenios atrás y también narra el encuentro con los españoles. Fue escrita en 1551 poco después de haber sido conquistado el Imperio Inca, a partir de los testimonios orales de primera mano de los ancianos que guardaban en la memoria su pasado. Su interés radica en que ofrece el punto de vista de los incas sobre la historia de su pueblo, describe sus ideas mágico-religiosas y costumbres, pero también cómo vivieron los incas la conquista española. Marcos Jiménez de la Espada, responsable de la edición de 1880 opina que: “Nadie como Betánzos, al referir las obras, hechos, acciones y pasiones de los indios peruanos, retrata con más verdad el carácter de esta gente, su flema, su calma, y los súbitos arranques de crueldad, alegría, tristeza o miedo que con ella contrastan; las cosas, en su historia, suceden a lo indio, no como en Cieza y Garcilaso y otros las leemos, a la española, o quizá a la romana y a la griega. Cuando habla un personaje habla y se produce como en su tierra, discurriendo prolijamente, remachando los conceptos, repitiendo, sin necesidad, unas mismas frases, escaseando los sinónimos. Bien se le puede creer a Betánzos lo que dice en la dedicatoria a don Antonio de Mendoza: que para hacer su historia verdadera tuvo que traducir como ello pasaba y guardar la manera y orden de hablar de los naturales”.
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Josefina Jiménez Carreras 86 páginas Entre melancolía y pasiones brota este poemario que provoca un kaleidoscopio de esquinas del alma. Setenta imágenes surgidas de lo más hermoso e inquietante de lo hondo. Una explosión de sueños contenidos que, en los fuegos del atardecer, cobran la luz robada en tantos silencios. Anhelo prometeico. Fugaz plenitud. Gozo escondido. ¿Por qué tanta belleza en una sola obra? Para darnos otra oportunidad de recorrer lo que ignoramos del volcán interior, Pepita Jiménez Carreras nos regala en Subset otro libro magistral de poemas, cuyo título trae el esplendor que nos brinda la puesta de sol, esa apertura a renacer donde lo íntimo queda siempre expuesto al encuentro de lo que creíamos perdido. Acercarse a este poemario como a Adobe y mármol, de la misma autora, es de obligada urgencia.Alejandro Ávila Espada
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Juan W. Bahk Surrealismo y Budismo Zen. Convergencias y divergencias ha procurado seguir las huellas de la propuesta de Octavio Paz: “ni la pluralidad de las lenguas ni la singularidad de las obras significa heterogenidad irreductible o confusión, sino lo contrario: un mundo de relaciones hecho de contradicciones y correspondencias, uniones y separaciones”. Su autor ha querido acercar los discursos poéticos provenientes del Budismo Zen y del surrealismo occidental, trazando así un puente “de contradicciones y correspondencias” que nos permite barrer los prejuicios de irreductibilidad que la distancia de estas literaturas pudieran presuponer. Para tal logro, el profesor Bahk se detiene en los principios filosóficos y literarios en que se asienta la poesía Zen y repasa las líneas maestras de la vanguardia europea para, a continuación, realizar un estudio comparatista entre ambas poéticas. Los dos últimos capítulos de esta obra están dedicados al estudio del surrealismo en el Japón y en Corea, y a la exposición de la modalidad española del surrealismo, a la que añade un análisis de la obra surrealista de Juan Larrea y Vicente Aleixandre. Este ensayo constituye una verdadera novedad en el campo de la literatura comparada por la escasez en nuestra lengua de los estudios comparatistas hispano-orientales. Un Anexo incorpora más de doscientos poemas Zen de China, Corea y Japón. -
Dean Simpson 104 páginasArte
El arte es denuncia. También es fuga. Es perfección en pañales, el biberón de la suprema vendimia. Es para tocar la eternidad, pero solo a chispazos, porque el verdadero fuego quema. Es cielo raso sobre tormenta para que se aleje el tormento de verdad. Es té para el rutinario para que pare y disfrute el momento. Es una cesta de cosecha mental que nos alimenta más allá de esta biología humana que peregrinamente sopesamos entre el retrovisor y un suspiro.
Dean Simpson (Boston, EEUU) trabaja como profesor, crítico literario y consultor educacional. Obtuvo títulos de Bard College, en Middlebury College y Harvard University. Su tesis doctoral fue sobre el papel de las mujeres en los libros de caballerías. Da clases de lengua y literatura hispánica e inglesa en varias universidades en Boston y China. Ha dirigido talleres de poesía y ha publicado poemas y artículos en varias revistas literarias. Ha publicado tres libros de poesía, el primero en inglés y en español (Cataratas, Wasteland Press, 2009) y otros dos en español: Caetara Desunt (Nos y Otros Editores, 2013) e Intersticios (Nos y Otros Editores, 2014). Este es su cuarto poemario.
