"Este libro no se conforma con exponernos a un ejercicio estético con perfiles de epopeya, sino que es, también, denuncia. Suárez Radillo, el hijo fiel a su raigambre hispánica, se rebela y se trueca en lírico defensor contra las injusticias de los que, tildándose de hispanistas, hacen mofa, con su erudición de museo, del habla española en sus herederos americanos son comprender que éstos, al tipificar el idioma, mientras más lo engalanan, más lo universalizan". (Óscar Gómez-Vidal).
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Carlos Migel Suárez 280 páginas -
Pedro Aullón de Haro Con su título originario de La Concepción de la Modernidad en la Poesía Española ofrezco aquí la versión de conjunto y probablemente definitiva de una investigación ya bien conocida del lector interesado en esta materia. Se trata no de una mera monografía sino de una obra singular por cuanto se proponía, se propone, intentar la apertura de nuevos horizontes a su objeto, abrir ciertos caminos críticos y de respuesta a la depauperación de la historiografía literaria, caminos de los cuales creo posible afirmar, a vista de lo acontecido de entonces acá, que ciertamente tenían sentido y han tomado definitivo cuerpo. Tenían sentido, pues, como proyecto alternativo de historiografía literaria (de la poesía como parte de ésta) y en tanto que proyecto de realización de una Retórica literaria (de la poesía igualmente como parte), de la cual mucho se ha hablado pero que yo sepa nunca se ha ejecutado sobre el objeto real, al menos en un grado de dimensión considerable.(Prólogo, EL AUTOR)
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Madeleine PermuyEste libro se propone que el lector pueda acceder de manera breve, totalizadora y categorizada al conocimiento de los grandes aspectos filosóficos del pensamiento de María Zambrano, a la pluralidad de dimensiones de su cosmovisión, y ello enfatizando el aspecto en que su discurso acentúa el propósito de una urgente y necesaria renovación de la filosofía. El capítulo primero describe las relaciones vida-verdad y obra-saber. El capítulo segundo desarrolla las siguientes ideas: Razón poética en cuanto método poseedor de la coherencia que enarbola este significado, método y estructura de una gnoseología que es la base de este ‘sistema’ filosófico y que esencialmente tiene presente la conjugación de vida y poesía, los saberes antiguos. La gnoseología zambraniana se presenta matizada por figuraciones, metáforas e imágenes que enriquecen su reflexión filosófica y constituyen la puesta en acto de la referida razón poética. El tercer capítulo expone cómo, a través aun de la forma más atípica, María Zambrano dilucida problemas tan serios como el del ser, el de los síntomas de crisis de toda una tradición cultural que trae el “desnacer” del ser humano y la persona humana con sus posibilidades de renacer; y cómo, en el conocer y el saber, alzándose lo humano, a pesar del estado agónico de la cultura occidental heredada, cabe proponer el diálogo de culturas mediante el simbolismo alegórico del que despierta y camina hacia la aurora, subrayándose así una filosofía intercultural de singular modo. Para ello es necesario ver la filosofía de otra forma, integradora, despojada de cualquier cientifismo excluyente. En virtud de los problemas que dilucidó María Zambrano, podemos traerla a nuestro siglo XXI en la seguridad de que tiene mucho que decir, pues se trata además la suya de una obra en verdad transcendente. Madeleine Permuy Leyva es licenciada en Filosofía con Diploma de Oro por la Universidad de La Habana, ciudad en la que también ha cursado estudio de teoría de la música y piano.
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Javier AlcorizaLa experiencia de la vida en democracia es demasiado corta a este lado del océano como para que la literatura haya podido aún dar plena cuenta de ella. En la novela de Henry Adams a la que se refiere el título de este volumen, la protagonista, desencantada con las argucias de la política, afirma su voluntad de volver a “la democracia de la vida”. Esa frase nos permite recordar también que la verdadera fuente del poder siempre ha estado a nuestro alcance, que la ponen a nuestro alcance tanto la naturaleza como el trabajo de las artes. Con esa perspectiva, cada una de estas “notas sobre una metáfora ética” explora una oportunidad distinta de demostrar la fuerza de reserva de la imaginación literaria, cinematográfica y filosófica. Su brevedad y diversidad, así como la comunidad de sentido que persiguen, emula el ritmo con que la vida en democracia aspira a perdurar y renovarse.
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Alonso de Castillo Solórzano 262 páginas La quinta de Laura es una colección póstuma de novelas cortas de Alonso de Castillo Solórzano, el autor de relatos breves más prolífico del siglo XVII. Compuso cincuenta y seis novelas cortas que se publicaron, de forma casi ininterrumpida, entre 1625 y 1649. Su abundante producción le convierte en uno de los representantes más significativos del género en España. Siguiendo el modelo del Decamerón de Boccaccio, La quinta de Laura reúne a la hija del conde Anselmo y a sus damas de compañía que la entretienen narrando por turno una historia. Sus relatos, tan amenos como diversos, ofrecen una imagen variada de la feminidad, alternando las representaciones estereotipadas y convencionales con otras que se alejan del modelo vigente en la sociedad española del Siglo de Oro. La primera edición moderna de La quinta de Laura que aquí presentamos se basa en la princeps de 1649. -
Mario Szichman 220 páginas La trama de La región vacía nos transporta desde los campamentos de guerreros santos en Pakistán, hasta los pasillos de seguridad de la CIA y del FBI. Se trata de un fascinante acertijo poblado de personajes históricos, entre ellos Osama bin Laden y George W. Bush, así como de funcionarios que conocen los entretelones de la tragedia. Szichman nos conduce por los terminales donde los piratas aéreos de al-Qaida marchan a consumar su trágico ritual, nos hace viajar en los aviones, convertidos en misiles guiados, y vivir los 102 minutos en que las incendiadas torres del World Trade Center se convirtieron en el infierno en la tierra. Aunque la violencia y la destrucción son el trasfondo de la novela, a través de ese episodio inaugural del siglo veintiuno, es el ciudadano común quien pasa al primer plano en la narración. Marcada por el humor y la ironía, La región vacía es también una historia de amor, y un canto a la vida, encarnada en personajes difíciles de olvidar. “Szichman […] cuenta con precisión de entomólogo, con alarde retórico, con emoción aterradora, con suspense conmovedor. El interés narrativo está en el vértigo de los acontecimientos y de las actuaciones del mosaico de protagonistas”. Fernando Rodríguez Lafuente, en El Cultural de ABC Reseña en Nota a pie de página -
Duanel Díaz Infante 276 páginasEste libro aborda la tensa relación entre la política y la estética en la Cuba posterior a 1959. Estudia un conjunto de materiales diversos –la doctrina guevarista sobre la guerra de guerrillas y el hombre nuevo; ensayos y crónicas de intelectuales extranjeros que visitaron la isla en los años sesenta; la “novela policial revolucionaria”, principal contribución cubana al realismo socialista, y finalmente la ruina habanera, motivo central de la narrativa y la fotografía del “período especial”– como manifestaciones de lo que Alain Badiou ha llamado “pasión de lo real”, esa paradoja definitoria del novecientos en que la voluntad de trascender la representación termina produciendo nuevos simulacros.
En todos los períodos de la larga era revolucionaria –los utópicos sesenta, los soviéticos setenta y ochenta, y finalmente el momento post-comunista que dura ya más de dos décadas– el autor rastrea cómo esta pasión por lo real desemboca fatalmente en espectáculo revolucionario. Esta paradoja subyace a las “dialécticas de la revolución”, en tanto se pasa del pueblo como sujeto de la política al pueblo como objeto de la política, del instantáneo evento revolucionario al interminable régimen revolucionario, de la politización del arte a la estetización de la política. Situar la Revolución cubana en el gran contexto histórico al que pertenece –ese siglo marcado por el deseo radical de superar la separación del arte y la política propia de la sociedad burguesa– permite echar luz no sólo sobre el arte revolucionario en Cuba socialista, sino también sobre la revolución misma como obra de arte. Ella, que pretendía superar, junto con el mercado, el tipo de alienación que la tradición marxista ha llamado reificación o espectáculo, se convierte en mercancía y puesta en escena, especie de artefacto producido y consumido en un círculo vicioso.
Por esta cooptación de la fuerza de las masas en dictadura revolucionaria, la revolución cubana resulta, como la francesa y la rusa, una revolución congelada. Pero también lo es en un segundo sentido, el que comportan sus paradójicos efectos conservadores, particularmente manifiestos tras la caída del muro de Berlín. Allí donde, forzando el libreto pautado por la propia Unión Soviética, una vez se pretendió construir simultáneamente el socialismo y el comunismo, viejos edificios y carros americanos nos devuelven a los años anteriores al parteaguas de 1959. Es justo la pasión de lo real, ese radicalismo que en los sesenta se manifestó en la voluntad de abolir por igual el mercado capitalista y la autonomía burguesa del arte, lo que desemboca en la profunda melancolía de unas ruinas “artizadas”, auráticas, tan fotogénicas como las propias multitudes enardecidas de 1959 y 1960. La ruina habanera no tipifica, entonces, el momento posterior a la revolución, sino que viene a ser, en otra peripecia dialéctica, la revolución misma. Revolución no traicionada, sino más bien congelada, que aún no termina.
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Gerardo Pérez Sánchez 202 páginas Un agente secreto español ya retirado recibe la inesperada visita de un antiguo compañero de los Servicios de Inteligencia italianos, que le comunica que Francesca, una mujer con la que ambos mantuvieron una relación en el pasado, permanece en coma tras ser atacada por miembros de una poderosa organización internacional a la que estaba investigando. Después de solicitar su ayuda para vengar la agresión, y prescindiendo del apoyo de sus anteriores mandos operativos, los dos agentes se embarcarán en una especie de cruzada entre la venganza y la justicia que resultará mucho más peligrosa de lo previsto y durante la que se restablecerá de nuevo aquel triángulo sentimental que consideraban roto desde hacía mucho tiempo. -
Filoteo Samaniego 240El hombre –sus miedos y sus alegrías, sus debilidades y sus quimeras– enfrentado a una naturaleza devastadora y cruel, pero que no puede despojarlo de su capacidad de soñar. El ecuatoriano Filoteo Samaniego concilia magistralmente su labor de cronista y de fabulador.
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José Abreu Felippe 224 páginasSeis piezas de teatro que revelan la riqueza imaginativa del dramaturgo cubano, cuya escritura está concebida dentro de la expresiones más audaces del teatro actual.
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Stella Dupuis 96 páginasUna historia contada en cinco tiempos que narra el devenir de una leyenda esculpida en los frisos de un templo del siglo IX en la India. La piedra, símbolo de permanencia, contrasta con un elemento líquido, cambiante, que se desliza entre las ranuras del destino de sus personajes, hombres y mujeres instalados en tiempos y territorios distintos.
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León Febres-Cordero 80 páginasEl tiempo y el espacio en el que nos movemos son numerables precisamente porque tenemos cuerpo con qué movernos, incluso más allá de la vida, ya que la muerte la llevamos adormilada en el cuerpo. Tal vez sea duro aceptarlo, pero el alma se mueve a sí misma por sí misma, sin necesidad del cuerpo en el que se encuentra tan sólo de paso, y porque no encontró otro al que asociarse. Cuando nos deje se irá con el primero que le pase por delante. Lo mismo le da el que viene de animar, que el próximo a insuflar. A nosotros no. Mientras estamos vivos y tenemos cuerpo, somos este cuerpo que tenemos, gracias al cual vivimos antes de rendirlo, y seguiremos viviendo, después de haberlo rendido, a través de lo que con él hicimos cuando en vida lo tuvimos.
Los Textos Sedientos que dan su nombre a esta varia colección testimonian, en el sentido arriba descrito, el agradecimiento del cuerpo al libro, un cuerpo frágil y precario que parecía que se iba a descomponer mientras estos textos lo atendían, entregándoseles por entero, como si de diligentes enfermeros nocturnos se tratasen, manteniendo su escucha, así que pudiera dar fe de que no hay que morir para seguir viviendo. De allí que sean, a un mismo tiempo, el signo de una experiencia liminar y la paradójica iniciación en esa experiencia.
El lector atento comprobará que los restantes relatos, provenientes de épocas anteriores y posteriores a esa experiencia iniciática, aparecen aquí, con mayor o menor fortuna, simplemente para señalar el camino que hasta ella condujo, y desde la cual aún conduce, al cuerpo que los ha escrito.
L.F.C. Sevilla, septiembre de 2011
--León Febres-Cordero (Caracas, 1954) tras licenciarse en Caracas, estudió la caracterización del mal en Londres, Zurich, Barcelona y Valladolid, donde se doctora. A partir del estreno en 1999 de El último minotauro, sus obras se han representado en escenarios de Venezuela, Europa y Estados Unidos, donde ha dictado conferencias y seminarios sobre el tema de la tragedia. Ha publicado Penteo, un volumen con seis obras de teatro (Monte Ávila, 1993), En torno a la tragedia y otros ensayos (Verbum, 2010), Teatro (Verbum, 2010) y Siete seminarios (Verbum, 2011).
