Estos cuentos hacían falta. Tienen el perfume instantáneo del relato árabe, la fusión inquietante entre la sofisticación del mundo cultural y la naturaleza impenetrable llena de llamados místicos. Elssaca tiene la libertad narrativa propia del artista visual: detecta la imagen bella y la amplía en logradas síntesis sin ripios. El albatros con una argolla oxidada de Estambul reaparece años después en la bahía de Valparaíso. Arte y naturaleza se funden en un virtuoso, breve latigazo. Así los paisajes del remoto sur de Chile son pinturas de Constable, la misteriosa tejedora de sueños emerge de Botticelli, las ansiedades de los antropólogos tras las huellas del pasado perdido se actualizan en una realidad terrible y evocan el magnífico cuento “La noche boca arriba” de Cortázar. Un hábil guiño a Pierre Loti, estos relatos de corta extensión pero de larga huella. Antonio Skármeta
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Theodoro Elssaca 168 páginas -
Mary Shelley 202 páginasFrankenstein o el moderno Prometeo, novela conocida mundialmente como Frankenstein, es una obra pionera, considerada iniciadora de la ciencia ficción. Publicada en 1818 y enmarcada en la tradición de la novela gótica, explora temas de tanta actualidad hoy como el de la moral de la ciencia, la vida eterna y la relación del hombre con Dios. Frankenstein está escrita en forma epistolar, con la que consigue gran verosimilitud y cercanía al lector. La historia se ubica en la Europa del siglo XVIII y en plena efervescencia científica. El capitán de un barco ballenero escribe a su hermana Margaret sus vicisitudes y su encuentro con el tenebroso científico Víctor Frankenstein, quien en busca del secreto de la vida y sin medir las consecuencias que esto le traerá, crea un nuevo ser con partes de otros seres humanos muertos. Cuenta la tradición que en una velada literaria —entre rayos, truenos, lluvia torrencial y viento huracanado— el poeta romántico Lord Byron, su amante Claire, Polidori y Percy y Mary Shelley se comprometieron a escribir la historia más terrorífica. Como consecuencia de aquella enfebrecida noche y de la apuesta literaria, Polidori dio a luz El vampiro (origen de Drácula) y Mary Shelley, el Frankenstein. En ambos casos, la posterior influencia de su juego literario habría de engendrar dos subgéneros narrativos que los tiempos posteriores han ido agrandando. En Frankenstein se decantan las posibilidades narrativas que ofrecía la antigua polémica sobre la construcción de autómatas, asunto tópico entre los científicos que disputaban sobre las razones éticas del saber. En la novela de Shelley, el doctor Frankenstein termina dominado por su criatura y, con su invención, da forma literaria a uno de los mitos modernos con mayor raigambre popular.
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Zenaida Echevarría Hidalgo 108 páginasLa obra sostiene la importancia de Francisco Pobeda en el contexto del desarrollo de la poesía cubana en el siglo XIX por su atención al paisaje en toda la extensión de la palabra –naturaleza y sociedad–, de las costumbres, usos, aperos, animales, y lengua del campesino en su entorno laboral, amoroso y familiar. La poesía de Pobeda fue la contrapartida del costumbrismo en prosa, con una dosis fundamental de romanticismo, que es lo que lo llevaba a reflejar e identificarse con la vida de los campesinos, y que era la ideología que inspiraba a los numerosos poetas que surgen en Cuba durante la primera mitad del siglo XIX, algunos tan notables como Heredia. Pobeda no estaba a esa altura, pero el “Trovador Cubano” contaba con la legitimidad que le prestaba su genuina pertenencia al ámbito rural, en el que se desempeñó en los oficios más rudos y de más baja categoría. Pobeda también tomó parte en los debates sobre movimientos como el “siboneísmo,” que él rechazó, y sobre la incorporación del romance y la décima a la poesía culta, además de la primacía de quien primero le había “cantado a Cuba,” sobre la cual se proclamaba vencedor sobre el más popular y reconocido “Cubalambé.” Por su desempeño como actor de teatro, Pobeda también se hizo eco y glosó la poesía de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro, sobre todo Calderón y Moreto, estableciendo un vínculo con el pasado poético español que no llegaría a fructificar sino hasta el siglo XX. Roberto González Echevarría (Yale University)
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Carmen García-Romeu 161 páginasInma, una escritora frustrada, no tiene más remedio que irse a vivir con su abuelo, porque no consigue mantenerse económicamente. Ha quedado finalista en un concurso literario pero el jurado decide dejar el premio desierto. Eso hará que tema por su puesto de trabajo como profesora en un taller de escritura. Aumentará su ansiedad día a día, y triunfar como escritora se convertirá en su única meta. Su abuelo, cuyo negocio consiste en hacer regresiones a vidas pasadas, echar las cartas y predecir obviedades, decide congelar las fotos de los enemigos de Inma, entre los que se encuentran los miembros del jurado, para evitar que la perjudiquen. A partir de ese momento las cosas empiezan a cambiar. Lo que no tendrá claro es si los cambios que se están produciendo en su vida responden a la magia del abuelo o a las influencias de un antiguo novio con el que se ha reencontrado y parece tener un enorme poder. La historia se desarrolla con dosis de humor cercano al absurdo que caracterizan la obra de esta escritora, una de las voces más interesantes de la narrativa española actual.
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Benito Pérez Galdós 748 páginas La novela Fortunata y Jacinta (1886-1887) es considerada la obra maestra de Benito Pérez Galdós y la narración más importante en lengua española después del Quijote. Obra cumbre del realismo literario español, la novela toma como escenario el Madrid castizo de finales del siglo XIX, donde los protagonistas, Juanito Santa Cruz y Fortunata, viven una tormentosa relación amorosa. Galdós refleja el palpitar de una época, sus movimientos anímicos, la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento en la búsqueda de la modernidad, la religiosidad asfixiante y dominante; y el papel de la mujer en la sociedad de entonces, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes de un diferendo que sigue en plena actualidad. -
Guillermo Aguirre-Martínez 178 páginasForma y voluntad pretende ofrecer una exposición de los fenómenos y desarrollos cíclicos de los que forma parte y con los que interactúa la actividad estética. Ésta, como realidad viviente que es, se presenta de la mano de procesos dinámicos divididos en el presente ensayo en dos dualidades: civilización y cultura por un lado, y naturaleza y técnica por el otro, sin que ningún término de cada par anule a su complementario pues todos ellos interaccionan recíprocamente en el camino que conduce hacia la obra de arte, núcleo y florescencia de todo desarrollo estético.
Así mismo, tomando como base la variedad de esferas con las que se pone en relación la creación estética, observaremos su constante transformación estableciéndose, por lo pronto, una división elemental entre un arte figurativo y un arte abstracto, binomio que denota posiblemente mejor que cualquier otro los límites y potencialidades de la propia actividad artística.
Con Forma y voluntad, Guillermo Aguirre-Martínez expone los cimientos de una particular arquitectura de las ideas estéticas cuya estructura totalizante irá conformándose en próximos trabajos.
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210 páginas
Es uno de los más grandes poetas que hay en la lengua castellana.
Gabriel García Márquez
El humo diviniza la imagen de Eliseo en su discurso inaugural de En la Calzada de Jesús del Monte, cuando el incienso opulento y sobrio hace escaladas y la espiral definitiva de esa lectura queda adherida a la hidra matriz de la poesía.
José Lezama Lima
Adentrándose en las cosas más humildes, en el polvo, en la pobreza misma, la poesía de Eliseo Diego llega a erigirlas. Mas el alma no erige, sino que recoge; no construye, sino que abraza; no fabrica, sino que sueña. Poesía la de Diego, que resulta tan sólo de una simple acción: prestar el alma, la propia y única alma, a las cosas para que en ellas se mantengan en un claro orden, para que encuentren la anchura del espacio y el tiempo, todo el tiempo que necesitan para ser y que en la vida no se les concede.
María Zambrano
La muerte era lo único que faltaba a Eliseo Diego para convertirse en leyenda de la poesía latinoamericana.
Octavio Paz
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Jesús González Valles 402 páginas La obra ofrece una visión de las artes japonesas en su doble vertiente marcial y estética: unas nacidas para la guerra y otras para la paz, pero todas convertidas hoy en caminos de paz. Aborda el texto sus raíces, orígenes, desarrollo histórico y el trasfondo filosófico, moral y espiritual que las sostiene y les infunde valores de autenticidad. Por tener la impronta de las tradiciones religiosas orientales, estas artes se definen con el sufijo común de camino (do). El concepto de “camino” es mágico y omnipresente en el patrimonio cultural japonés y, sin él, estas especialidades artísticas sólo tendrían un valor de simple técnica y carecerían de una contextura espiritual que les da dignidad, un marcado carácter de autodisciplina y una sublimación por encima de la mera actividad física. Por ello, la obra intenta analizar la andadura histórica y la interioridad moral y espiritual de estos caminos artísticos. -
Ramón Díaz-SolísPara dar cuenta de la seriedad con que el libro se toma la propuesta del título basta resbalar los ojos por el índice premiliminar en que se recuentan los temas. Al epígrafe del capítulo se adhiere casi siempre un párrafo o más de letra menuda que anticipa las sencias del discurso. Una serie de titulillos numerados pormenoriza luego y hace recuento del pensamiento. De modo que puede leer uno lo que más le interese en las diversas circunstancias, porque el libro crece por acumulación más que progresivamente.
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Dr. Francisco Delgado 268 páginasEl Dr. Francisco Delgado (Santa Clara, Cuba) ejerce como médico en Miami, Estados Unidos, tras obtener el Board en 1986, el Certificado de Geriatría y abrir su Consulta de Medicina Familiar. Egresado de Medicina en las universidades de La Habana y Las Villas (donde hizo la especialidad en Medicina Interna), su presencia en la televisión y la radio en español del sur de La Florida, lo ha convertido en uno de los más prestigiosos y populares geriatras hispanos.
Como psicoterapeuta/sexóloga, a mis 57 años de experiencia como mujer, deleitarme con nuevos sabores y olores se convierte en un torrente de sensualidad y profundo erotismo. Sin tapujos, descubramos nuestra capacidad de sentir placer usando la imaginación. Narrado con amenidad y sencillez, este libro nos invita a comprender que la fuente de la juventud es alcanzable.
Llegamos al medioevo de nuestra vida y hay un mundo por descubrir… Conquistarlo a través de Vivir más ¡Y mejor!, que nos habla sobre los marcadores psicosociales que acompañan el envejecimiento, es un viaje en el que aprendemos que la nutrición, la risa y la sexualidad activa, son la base de un estilo de vida despampanante. No permitamos que las insatisfacciones y los miedos nos opriman. Abracemos las sugerencias del Dr. Delgado con sabiduría y encontraremos la plenitud que anhelamos.
María Silva (Psicoterapéuta/Sexóloga)
Este libro resume las orientaciones y prescripciones más saludables para personas mayores de 55 años, con la ventaja de unir el rigor científico a la amenidad expositiva. Sin los usuales lugares comunes de los libros de autoayuda, Vivir más ¡Y mejor! es un esperado y valioso aporte clínico, basado en la observación directa. Al fin el reconocido geriatra Francisco Delgado, se ha decidido a regalarnos a pacientes, colegas y amigos, el fruto de sus décadas de experiencia médica.
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Ángela Poza 56 páginas¿Qué tienen en común Chaplin y Mozart? ¿Has experimentado el efecto Mozart? ¿Será capaz Amadeus de mostrarte que cualquier instrumento puede ser como “la flauta mágica”? ¿Por qué no hacer que se conozcan estos personajes que vivieron ajenos al mundo pero en él, que padecieron tics y que con humor enfrentaron su historia con tal genialidad que sus herramientas son válidas para cualquier espacio y tiempo? Así nace Charlotte que luce gorra en vez de bombín, arco en vez de bastón, y que pasea desgarbada su inteligencia y belleza exquisita como vagabunda contemporánea.[…] Si tenéis este libro en vuestras manos es porque apostáis por la música y el teatro como herramientas claves en la educación de vuestros hijos y/o alumnos. Pero la gran novedad, es que se trata de una guía para realizar con los niños un taller de teatro musical, que incluye obras y óperas del genial compositor. Es pues un manual con las actividades precisas para el montaje de una obra de forma didáctica y divertida, donde el educador participa con el educado de forma activa en la familia y/o en la escuela.
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Ángela Poza 58 páginasSi tenéis este libro en vuestras manos es porque apostáis por la música y el teatro como herramientas claves en la educación de vuestros hijos y/o alumnos. Pero la gran novedad, es que se trata de una guía para realizar con los niños un taller de teatro musical, que incluye la representación de escenas operísticas. Es pues un manual con las actividades precisas para el montaje de una obra de una forma didáctica y divertida, donde el educador participa con el educando de forma activa en la familia y/o en la escuela. […] . El Taller cuenta con actividades previas que aparecen en los anexos del libro, que incluyen links con vídeos de las óperas propuestas. En estas, los niños aprenden qué es una ópera, las profesiones necesarias para su puesta en escena, e incluso fabrican sus propios instrumentos de percusión que utilizarán en la representación final, junto con los disfraces. No puede faltar el acercamiento a la vida y obra de Giuseppe Verdi.
