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Enrique Jardiel Poncela, Edición: Enrique Gallud Jardiel 130 páginasLas siete vidas del gato es una de las obras más significativas y al mismo tiempo desconocidas del popular escritor y dramaturgo español Enrique Jardiel Poncela. El texto empleado en esta edición se ha tomado de la primera publicación de la obra, que incluye los cortes y modificaciones efectuados en el libreto original tras el estreno, momento en que Alfredo Marqueríe, el más prestigioso de los críticos teatrales de su momento, escribió en el diario Informaciones: “Muchos aplausos al final y durante el curso de la representación; ovaciones en los mutis; grandes risas y carcajadas en los pasajes cómicos; curiosidad, interés, expectación constante del público, no defraudada en ningún momento. En suma: un éxito teatral claro y rotundo.”
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Margarita Hernando de Larramendi 106 páginas ¿Qué hora es? Depende de dónde uno esté. Querámoslo o no, las circunstancias hablan siempre de nosotros, por nosotros… como los vitalistas poemas de Las siete en Canarias, que a partir de objetos y situaciones de la vida diaria (el papel higiénico, el correo electrónico, la prensa diaria, el cubo de la basura, los parques públicos, las tortitas con nata de Vips...) ofrecen destellos de emoción y sabiduría que liberan de corsés nuestra visión del mundo y acompañan gratamente nuestra jornada. Advierto seriamente al lector –yo no lo hice en la primera lectura y lo lamento– que no se enfrasque en el texto con precipitación descontrolada. Que lo lea con algo de distancia, de cuidado, que no pase sin más de una página a otra, que no se salte las páginas a voleo, como si fueran obstáculos muy bajos de una carrera de longitud corta. Cada poema que lea debe alargarlo, sin pasarse en exceso pero con mucha pausa, en su pensamiento y en su conciencia. Solo actuando así lo pasará bien, realmente bien y aprenderá cosas que ignora por completo, sobre todosi de vez en cuando sonríe sin querer o se ríe incluso de sí mismo,como hace con dulce inteligencia Margarita Hernando de Larramendi.Antonio Garrigues Walker
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Margarita Hernando de Larramendi 100 páginas La escritura de Las palabras perdidas (y otros poemas) es una poesía enunciativa, esencial, sin abalorios, surgida de una contemplación de la realidad sin intermediarios, de una mirada serena que capta el "aroma de lo más cotidiano", el "contenido hervor" de los momentos, el "gozo inexplicable de un eterno comienzo". Es una poesía condensada y suave, con el silencio y la cadencia de algunas brevec composiciones orientales. -
Miguel Carrión 252 páginas Las impuras ofrece un fresco de la sociedad cubana, sus prejuicios y problemas sociales, al tiempo que presenta personajes dramáticos, que se enfrentan al destino en una trama de gran interés y fuerza narrativa. La novela, de gran dinamismo y con personajes de mucho interés y entidad psicológica, es la crónica artística de toda una época y un fresco de la vida habanera de principio de siglo. Carrión nos descubre La Habana más íntima, con sus calles, plazas, edificios, casas, paseos y puntos emblemáticos. Los personajes transitan día y noche y constituyen un variado y variopinto conjunto de tipos diferentes, tanto masculinos como femeninos. En Las impuras, Miguel de Carrión descubre el alma de las mujeres que se debaten con los convencionalismos establecidos por las clases altas, mujeres que descubren sus sentimientos y se enfrentan a los retos de una sociedad de moral hipócrita. Mujeres en lucha consigo mismas y con los cánones de decencia y falsa moral dictados por la familia y la sociedad. -
Miguel de Carrión 330 páginas En Las honradas, Miguel de Carrión se adentra en la psicología femenina como pocos autores. Con esta novela, nos ofrece una apasionada confesión y un vivísimo retrato del corazón femenino, de su intrínseco sufrimiento y de su inalterable fortaleza para salir adelante siempre en busca del amor y la felicidad. La obra supone, además, una reflexión, descarnada, sobre el adulterio y los oscuros motivos que alientan la sexualidad femenina. Victoria, la protagonista, que durante la infancia y la adolescencia adquirió una especie de fobia al sexo, debido a la equivocada educación de sus padres, se casa con un hombre que no despierta en ella ningún deseo físico y de quien no está realmente enamorada. Así, cuando, tiempo más tarde, conoce a un hombre que despierta su pasión, se entrega a él sin condiciones. En una sociedad machista, que no deja lugar a la libre realización de la mujer, el amante de Victoria, hombre engreído, orgulloso, rico y seguro de sí mismo, en vez de constituir la liberación para la protagonista, se convierte en el eje de su desdicha. -
Esopo 132 páginasLa fábula está en el origen mismo de la literatura, presenta el elemento narrativo y la mezcla de imaginación y verosimilitud que necesita todo buen relato. Además, en poco espacio es capaz de transmitir un mensaje; cumple una función cultural y educativa. En todas las tradiciones culturales del mundo existen fábulas y cuentos cortos con moraleja o enseñanza, sin embargo será Esopo el más famoso escritor de apólogos, quien con su ingenio y talento literario nos legó un sin número de relatos que luego influyeron en la educación y la literatura del mundo occidental desde la antigüedad hasta hoy. Como género literario, la fábula se caracteriza por ser un relato breve escrito en prosa o verso y que tiene un fin moralizante o educativo. En los relatos de Esopo lo primordial no es la doctrina sino la enseñanza moral, la sátira, el ingenio y el pragmatismo, que determinan la interpretación del texto. Por eso en esta selección que presentamos de sus 100 mejores fábulas, hemos optado por eliminar la moraleja, para dar a los textos más contemporaneidad y a los lectores la posibilidad de interpretarlos en sus múltiples sentidos.
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Carlo Collodi 186 páginas Las aventuras de Pinocho (1881), del autor italiano Carlo Collodi, se publicó originalmente por entregas a lo largo de un año, en el periódico Giornale per i bambini; y pronto se convirtió en uno de los títulos más leídos de las letras universales. Además de ediciones en todas las lenguas conocidas, el libro ha dado lugar a diversas adaptaciones literarias, cinematográficas, para el teatro, ballets y ópera. Cualquier niño puede sentirse identificado con Pinocho, el protagonista, muñeco de madera que resulta un antihéroe muy atractivo por sus matices, ya que como cualquier ser humano miente, siente miedo, se avergüenza, ama, corre aventuras y debe decidir entre el bien y el mal. La fábula moral de Pinocho no deja indiferente ni a grandes ni a chicos. Los lectores de este libro disfrutarán de una edición donde respetamos el original concebido por Carlo Collodi hace más de un siglo. -
Alfredo Pérez Alencart Poesía celebratoria, muescas liberadas del corazón, tonadas secuenciadas en la videncia de la ciudad y de sus gentes, pero también mirada llena de amor hacia el interior de un espacio vivencialmente sentido, volcada en transparente palabra en la que se ejercita el diestro ceremonial del verso. Emisario de ultramar se proclama el poeta, pero al mismo tiempo entrañado ciudadano de una ciudad única, para el que esas piedras, encajes o relicarios de ámbar fortalecido, son camino hacia lo eterno, espacio maduro para soñar, recinto de secretos en los que la historia se armoniza con el cálido refugio o el lugar del cotidiano vivir. Calles en las que surgen asombros a flor de los sentidos, en los ojos llenos de preguntas, voces rotas y silencios, personajes redivivos que conviven en insólito despertar con otros, más cercanos, en el gozne figurado de lo posible y lo imposible. Porque se toca el borde del tiempo, en un vaivén de sueños prolíficos y al amparo de un amarillo plural, surge el extravío pero también la música acorde, la piedra que late al compás de un ritmo que acaba convirtiéndose en germen de sentidos. Son esquirlas del tiempo que nos convoca, que nos habla un idioma epifánico, que concilia al jaguar y a la golondrina, que desarma las sombras de los días en los acrobáticos torreones de unas calles sin fronteras. Pero no sólo la ciudad, la vida de la provincia despliega en sintonía un memorioso silencio y convoca para decir sus secretos. Acólito del paisaje, el poeta organiza y canta esos espacios y esas gentes. Nacen islas de pájaros, árboles centenarios como homenaje del tiempo, y por encima de todo, y en su seno, el amor, dicha que teje inagotables relámpagos, que se complace en aprisionar el nombre amado para sentir la vida. El poeta concluye su testimonio, el suyo era un canto de amor plural, una plegaria hacia una ciudad que está, entera, tatuada en su piel, y, cómplice con ella, organiza el final de la derrota. CARMEN RUIZ BARRIONUEVO Catedrática de Literatura Hispanoamericana Universidad de Salamanca -
Sebastián Bautista de la Torre Sebastián Bautista de la Torre sorprende a sus lectores por el inteligente humor con que se acerca a las situaciones y sus personajes, pero, sobre todo, por la entrañable humanidad de sus observaciones. -
José Siles González 240 páginas “ La utopía reptante y otros relatos recopila una generosa muestra de la narrativa de José Siles González, que ha incluido en este volumen antiguas historias y otras de nueva planta. A lo largo de los dieciséis cuentos, que abarcan desde el neolítico hasta un futuro tan indeterminado como virtual, el autor ofrece un muestrario de personajes estrafalarios y entrañables, irremediablemente perdidos en un mundo que se está convirtiendo en la caricatura de sí mismo.” Joaquín Juan Penalva, Escritor y crítico literario “Deudor de nadie, si acaso de Tom Sharpe, y fiel a las señas de identidad que le caracterizan como uno de los más insólitos y consolidados autores de nuestro tiempo, el siempre poeta José Siles González, corrosivo escritor de amplio espectro, viene a sorprendernos con esta nueva entrega de relatos donde, sin concesiones a lo falsario de una literatura impostada, muestra su ingenio a la hora de trabajar el lenguaje para llevarlo, y llevarnos, al lugar exacto donde habita el sonido de la palabra más suya. La utopía reptante y otros relatos encierra el peligro de asomarse, no sin estremecimiento, a la convulsa belleza de sus páginas. Si amas el riesgo, lector, este es tu libro.” Antonio Marín Albalate, poeta y crítico literario
