Primera edición en España de la poesía del cubano J. M. Heredia (1803-1839). Al cumplirse los 200 años de su nacimiento se hacía imperiosa la necesidad de rescatar este valioso fondo. La poesía de Heredia es el máximo exponente del aliento inicial del romanticismo en Hispanoamérica.
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Gastón Baquero 388 páginas Esta segunda edición incorpora nuevos poemas inéditos, amplía notablemente la bibliografía baqueriana, ha corregido erratas de la primera edición, al tiempo que, para mayor coherencia, ha modificado adecuadamente el índice. -
Rubén Darío 810 páginas Edición e introducción de Álvaro Salvador (en colaboración con Concepción González Badía-Fraga y Erika Martínez). Prólogo de Ivan A. Schulman La vida y la obra de Rubén Darío estuvieron marcadas desde su nacimiento por un extraño designio de confusión y equívocos. Su nombre no era su verdadero nombre, sus padres no eran sus verdaderos padres, el país en donde alcanzó la verdadera fama literaria no era el país que le vio nacer, los primeros juicios que sobre él emitieron personajes ilustres y autorizados se harán populares más tarde de un modo inexacto y ambiguo. Pocos podrían sostener hoy en día que no fue –que no es– el “Poeta de América”. De cualquier modo –y cualesquiera que sean sus contradicciones y ambigüedades–, hay un camino en la trayectoria de Darío que nunca podrá ser reversible, el camino de su renovación artística. Más allá de la significación anecdótica de su peripecia vital, más allá del lugar que haya ocupado en el agitado clamor social de la realidad hispanoamericana («¿Tantos millones de hombres hablaremos inglés?»), más allá de lo que los críticos hayan afirmado durante años, el «amor al amor y el amor a la poesía» que derrochó durante toda su vida hicieron de él, no sólo el poeta más universal de América, sino, lo que es mucho más trascendente, el poeta sin cuya obra jamás podría haberse producido la transformación que experimenta durante el siglo XX la poesía escrita en lengua castellana. -
Julián del Casal Edición: Álvaro Salvador 404 páginas Por primera vez en España se presenta la poesía completa y una amplia muestra de la prosa del modernista cubano Julián del Casal (1863-1893). Un olvido que esta edición, a cargo de Álvaro Salvador (Universidad de Granada), viene a suplir. Las razones para el rescate de Casal son tan variadas y nutricias como los testimonios que avalan su obra; entre ellos, el siguiente de José Olivio Jiménez: “la crítica coincide en ver a Julián del Casal como el poeta hispanoamericano que más originalmente anticipa el esplendor técnico y verbal de las Prosas profanas de Rubén Darío”. -
Eduardo Zepeda-HenríquezEn el pasado 2010, cumplió ochenta años el poeta nicaragüense Eduardo Zepeda-Henríquez, tan español, tan nuestro. Si lo traigo aquí, es sólo para probar de cuán atrás viene mi fidelidad a la obra de Zepeda-Henríquez, que ahora se enriquece con el libro que reseño [Pulso y púa de Carlos III], y en cuyo “boceto de fachada”, afirma: “El rey Carlos III, voluntad de precisión y agudísimo intelecto, merecía un poema”. Y él lo escribe en 12 cantos, donde le dibuja líricamente. El resto del poemario lo ocupan una “Oda” a su cabeza de bronce, obra del escultor Francisco Aparicio, un generoso “Oratorio filial” y un no menos generoso retablo en loa de poetas y profetas. En suma, una rotunda prueba de que su verso sigue tan firme y latidor como siempre.
CARLOS MURCIANO: Piedra del Molino, nº 152
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VV. AA.
La poesía contemporánea y las nuevas teorías sobre el ritmo -"el movimiento del sentido y el movimiento del sujeto en el discurso" (Henri Meschonnic)- invitan a una relectura del poema. La noción de ruptura es central entonces en la comprensión de ese sujeto poético que nace de una experiencia, la escritura, en un espacio movedizo de transformación, el poema. Un sujeto profundamente ligado a una práctica socail, la del habla, integrando una heterogeneidad que cobra complejos matices en América Latina.
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José Lezama Lima, Edición: Iván González Cruz 368 páginas Una antología que pone en manos de lector una cuidadosa selección de la poesía y la prosa del autor de Paradiso para que cada uno pueda construir una imagen personal e íntima de quien es el fundador de un nuevo pensamiento poético contemporáneo. El humor, la sensualidad, el conocimiento, el sentido de la amistad y del amor, se unen aquí en una fiesta del lenguaje que ha logrado la audacia de la expresión plural. -
Juan W. Bahk 194 páginas Antología crítica de poesía zen de China, Corea y Japón. Lejos de lo que pudiera pensarse, el poema Zen no se detiene en elaboradas teorías doctrinales; todo lo contrario, sus formas breves e intuitivas encuentran en el lenguaje cotidiano, en la experiencia inmediata, incluso en un delicado sentido del humor, su mejor expresión. -
Federico García LorcaEn 1929, en plena crisis estética y vital, Federico García Lorca marcha a Nueva York, donde reside casi un año. Allí, durante una breve estancia en Cuba y a su regreso a España, escribe un conjunto de poemas que constituye una de las cimas más altas, si no la más alta, de su creación literaria. Hasta su muerte en 1936, trabajará en la ordenación de todo este material que, sin embargo, no verá la luz hasta 1940 bajo el título de Poeta en Nueva York. Este poemario supone el punto culminante del estilo de Lorca, del que se sirve para construir una radical protesta social y una intensa búsqueda existencial.
Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, periodo en que escribió sus Sonetos del amor oscuro. El poemario, que vuelve a la forma clásica del soneto luego de su incursión en la poesía más rompedora de Poeta en Nueva York, presenta los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se había permitido.
En esta edición hemos reunido los libros Poeta en Nueva York y Sonetos del amor oscuro, para ofrecer al lector las creaciones líricas más importantes de la etapa madura de la poesía de Federico García Lorca.
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José Olivio Jiménez Rodríguez
Este libro reúne una serie de ensayos escritos por José Olivio Jiménez entre 1960 y 1988. Aparecieron en revistas y libros colectivos, y por tal motivo no tuvieron cabida, salvo varias justificadas excepciones, en los libros unitarios que ha ido publicando en esos años. Sin pretender una historia rigurosa de la lírica española e hispanoamericana de la modernidad, la sucesión cronológica de las figuras consideradas puede ofrecer a los lectores un índice hacia las directrices generales de ambos desarrollos históricos.
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Ramiro Lagos
Esta antología recoge los diferentes registros poéticos de los cuarenta y dos participantes seleccionados. Sus voces provienen de los varios territorios del mundo hispánico, incluidos EE UU y Canadá.
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Aristóteles 58 páginasUno de los tratados de literatura más importantes en la cultura occidental es la Poética de Aristóteles. El filósofo griego escribió un extenso texto orientado a la normativización de las artes que afloraban en la Antigua Grecia. De esta forma, se creó una doctrina poética y literaria que fue muy influyente en nuestra cultura durante muchos siglos. Escrita en el siglo IV a. C., entre la fundación de su escuela en Atenas, en el 335 a. C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323 a. C., su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia. Aristóteles se propone hablar «del arte poético en sí mismo y de sus formas, de la potencialidad que posee cada una de ellas, y de qué modo se han de componer las tramas para que la composición poética resulte bella».
