El ángel que nos mira narra de forma pormenorizada las vivencias del joven Eugene Gant en el profundo sur de EE.UU durante el comienzo del siglo XX. La novela, aparentemente autobiográfica, comienza con la azarosa vida del padre del protagonista, Oliver Gant, y trasciende el simple recorrido de una vida para indagar en el alma humana mediante un exhaustivo análisis de la complejidad de las relaciones humanas.
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Thomas Wolfe -
Tito Lucrecio CaroDe la naturaleza de las cosas texto escrito en el siglo I a. C. por Tito Lucrecio Caro, está dividido en seis libros, proclama la realidad del hombre en un universo sin dioses e intenta liberarlo de su temor a la muerte. Expone la física atomista de Demócrito y la filosofía moral de Epicuro. Constituye posiblemente la mayor obra de la poesía de Roma y es uno de los mayores intentos destinados a la comprensión de la realidad del mundo y de lo humano.
La obra recoge y vulgariza en gran medida la doctrina materialista de Epicuro, según la cual el mundo está constituido por átomos, elementos indivisibles que, por ser extremadamente tenues, escapan a nuestros sentidos y cuyo número es infinito. El hombre es mortal, y su felicidad depende de aceptar este hecho y de perder el miedo a los dioses.
Toda la variedad de las cosas en el mundo, según la doctrina de Lucrecio, se reduce a la múltiple variedad de la concatenación de las partículas de la materia, los átomos. La destrucción de las cosas consiste en la dispersión de los átomos. Ni un solo átomo puede ser destruido. La condición fundamental de la formación de las cosas de la Naturaleza, a juicio de Lucrecio, es la presencia del vacío. La materia y el vacío componen una unidad, sin la cual no es posible el movimiento y, por consiguiente, tampoco la concatenación y la dispersión de los átomos. En los problemas gnoseológicos, Lucrecio se situó en la posición de la cognoscibilidad del mundo objetivo. La fuente del conocimiento del mundo exterior son las percepciones sensoriales. Siendo multiformes (redondos, angulares, ásperos, lisos, &c.), los átomos obran sobre los órganos sensoriales del hombre, provocando diversas percepciones. Los sentidos sirven como un instrumento del pensamiento.
Lucrecio critica los prejuicios religiosos. La religión, a su juicio, es la causa de la maldad humana. Las raíces de la religión están en el temor del hombre ante los fenómenos desconocidos de la Naturaleza. “El miedo creó los primeros dioses en la tierra”. La filosofía materialista de Lucrecio ejerció enorme influencia sobre todo el desarrollo del materialismo. Giordano Bruno, Vanini y Gassendi resucitaron el materialismo atomista de Epicuro y de Lucrecio. Los materialistas franceses del siglo XVIII rindieron también gran tributo a la filosofía materialista de Tito Lucrecio Caro.
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Ángel Díaz ArenasEn el Instituto Español de Cultura, en Viena, el sábado 2 de marzo de 1985, anota Ángel Diaz Arenas, con la precisión a que tiene acostumbrados a sus lectores, el momento en que conoció a Jaime Siles, los protagonistas de este libro. Desde entonces, 35 años en que el Elba no ha dejado de fluir bajo el Puente de Dresde, el autor ha explorado y ahondado en la labor creadora de Siles. Numerosos libros, numerosísimos ensayos, artículos y presentaciones avalan la certeza de sus valiosos juicios, y son testimonios de una inteligencia y empatía compartidas. Este libro se articula en una minuciosa –detallada, puntual, original y libérrima– exégesis de la obra poética de Siles, acompañada por la concomitante lectura de textos de dos poetas de muy diversos estilos y épocas, Hart Crane y Federico García Lorca, en un sorprendente desbordamiento interpretativo. Un libro, en fin, que se presenta como una herramienta de trabajo ilustrativa, metodológica, que abre nuevas perspectivas e incluso se interroga y pregunta al mismo Siles. Un texo donde el lector podrá sentirse a gusto, que sabrá apreciar y del cual obtener gozoso provecho.
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Voltaire Con su libro La princesa de Babilonia, Voltaire realiza un viaje por el espacio y el tiempo que va integrando en una ruta perfectamente programada los múltiples móviles del patriarca de las Luces, sus ideas filosóficas y su crítica a la humanidad. La princesa de Babilonia vive en un mundo en el cual la realidad se confunde con la magia y el presente se une al pasado; protagonista de una magistral farsa, donde la ironía y el cinismo de Voltaire aparecen disfrazados por el fascinante escenario oriental de esta fábula. La realidad y la magia se confunden en el mundo de La princesa de Babilonia, hilado con finísima ironía por la pluma de Voltaire y con el universo de Las mil y una noches como telón de fondo, para hablar de la tragedia presente, camuflándola bajo la belleza de un reino olvidado. -
El esperpento es el modo de la representación de la realidad que va más lejos en su empeño por expresar la existencia del individuo en la sociedad y, por características similares, queda ligado a lo grotesco. En la obra de Valle-Inclán hay una relación entre el esperpento y el carnaval, como se observa en Luces de Bohemia y Martes de carnaval. Como discurso teatral, la supervivencia del carnaval da lugar a la elaboración de un código grotesco con fines satíricos en los esperpentos. Si bien es cierto que el carnaval dejó de ser un ritual colectivo desde hace tiempo, su desaparición como fiesta colectiva, tal vez, sea menos significativa que su permanencia como discurso. Puede hablarse, pues, de un código carnavalesco sobreviviente en el teatro y hasta confundirse, a veces, con signos plásticos llenos de significados evidentes (lujuria, irreverencia, desorden, discontinuidad temporal, transformación grotesca). Al escoger estas obras, nos impulsa el deseo de descubrir las intrincadas y profundas relaciones que median entre el esperpento y la literatura carnavalesca, cuya esencia tiene características del espectáculo sincrético y de la fiesta de tipo ritual simbólico. Con la atrevida mezcla de agria sátira y patética piedad, se muestra un mundo al revés, donde se destronan por el humor y la risa los valores desgastados, inmutables e intocables.
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EsquiloDe las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete, que reunimos en este volumen. Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a la que dio forma a partir de la lírica coral introduciendo un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral.
Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a través de los cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso a la voluntad divina. Tal destino es una fatalidad eterna (moira) que rige la naturaleza y contra la cual los actos individuales son estériles, puro orgullo (hybris, desmesura) abocado al necesario castigo.
En sus obras el héroe trágico, que no se encuentra envuelto en grandes acciones, aparece en el centro de este orden cósmico; el valor simbólico pasa a primer término, frente al tratamiento psicológico. El género trágico representó una perfecta síntesis de las tensiones culturales que vivía la Grecia clásica entre las creencias religiosas tradicionales y las nuevas tendencias racionalistas y democráticas.
Esquilo fue el primero de la tríada de grandes dramaturgos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) que, a lo largo del siglo V a.C., llevarían la tragedia griega a su máximo esplendor.
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Charles Robert DarwinCon veintidós años, Charles Darwin iniciaba un viaje alrededor del mundo que cambiaría su forma de pensar. Embarcado en el Beagle en calidad de naturalista, el joven investigador iría elaborando un diario a lo largo de los cinco años que duró la navegación. De estas notas extraería los conocimientos y las pruebas que luego le permitirían fundamentar su teoría evolucionista.
El libro Viaje de un naturalista alrededor del mundo, publicado en 1839, es fruto de aquella apasionante expedición, donde el autor, en forma de diario, describe los avatares vividos durante el largo periplo, así como sus observaciones científicas sobre flora, fauna y geología, que fundamentan su teoría de la evolución de las especies, tan popular hasta nuestros días.
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Davide MombelliEl presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspicacia y erudición la presencia de España, su cultura y literatura, en la obra y en la formación del pensamiento del gran autor napolitano, esto es, a fin de cuentas, el nacimiento del moderno hispanismo italiano. La figura de Benedetto Croce, su obra teórica, es un lugar clave de la cultura italiana contemporánea pero también de la española e hispánica; su singularidad y penetración exigen un estudio de recepción y de comparatística ampliamente orientado, pues no ha sido asumido hasta ahora con la amplitud requerida. Ello es imprescindible para la comprensión de una cultura contemporánea demasiado a menudo sepultada por formalismos y marxismos. Al igual que casos especialísimos como el de Menéndez Pelayo o el de Alfonso Reyes, la inmensidad de la opera omnia croceana, tanto por extensión como por alcance, configura una especie de género literario personal y una suerte de constelación como ideal heurístico. Es parte irrenunciable de una gran tradición hispano-italiana y europea, románica e hispánica que es preciso reconstruir al margen del burdo ideologismo que ha inundado la cultura contemporánea y que en España desgraciadamente ha alcanzado una de sus caras más lamentables. La selección de relaciones individuales entre Croce y autores del mundo hispánico ha sido determinada desde varios criterios, pero manteniendo la primacía, como no podía ser de otro modo, de la relevancia de los relacionados: Unamuno, Ortega, Zambrano, D’Ors, Dámaso Alonso, Amado Alonso, Alfonso Reyes, Korn, Lezama Lima, Antonio Caso..., sin excluir la impronta de las publicaciones periódicas.
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Beatriz Villacañas«En el caso de Beatriz, su creatividad ha sido y es “el rayo que no cesa”: Ha publicado varios poemarios, innumerables artículos filológicos y libros de ensayo importantes: Literatura Irlandesa y, sobre todo, su estudio monumental sobre la vida y la obra de su padre, el gran poeta toledano Juan Antonio Villacañas. Permítaseme decir antes de seguir adelante, que entre tantas y tantos escribidores actuales de versos, Beatriz es un oasis, una poeta con toda la barba (y perdóneseme el oxímoron). Las liras son espléndidas. De casta le viene al galgo, ya que como es sabido, Juan Antonio Villacañas fue un renovador de la célebre estrofa.»
José López Rueda: «Vida y obra de Beatriz Villacañas», El Faro, Motril.
«La poesía de Beatriz Villacañas tiene hondas resonancias y presenta retos que brotan desde su alta cultura… Aparece en múltiples antologías y ha publicado libros de poesía y ensayo muy elogiados y premiados. Al recordar al padre de la autora, ya fallecido, Juan Antonio Villacañas, brota una lógica deducción: de aquellas raíces tenían que nacer estas flores. Cuando se escribe genuina poesía, es lícito recorrer largas distancias con robustas y punzantes imágenes, pero abanderadas felizmente por el buen gusto… Y eso explica por qué esta mujer española vuela tan alto estéticamente con versos que incitan a la emoción de la entrega total. Escribir liras en pleno siglo XXI es un reto a la creación poética… he aquí a Garcilaso cantando de nuevo en la voz trascendentalmente sugestiva de Beatriz Villacañas.»
Luis Mario: Diario de las Américas, Miami, Florida, EE.UU.
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Emilio SalgariLos tigres de Mompracem (1900) es una novela de aventuras que inicia el ciclo de aventuras protagonizadas por el pirata Sandokán y compuesto por 11 novelas. Como era habitual en el siglo XIX, la novela se publicó en entregas entre 1883 y 1884, hasta que definitivamente se publicara en un solo volumen en 1900 con el título que conocemos hoy día. En esta novela se presenta a Sandokán, conocido como El tigre de Malasia, que junto a su tripulación lleva muchísimos años inmerso en una guerra contra los ingleses. Sus fechorías y aventuras son conocidos por ingleses, españoles y holandeses como narra en sus primeras páginas.
¿Te atreves a sumergirte en estas aventuras de piratas?
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Rubén Darío Introducción: José María MartínezEspaña contemporánea es una colección de crónicas que redactó el poeta nicaragüense Rubén Darío con la finalidad de realizar una radiografía de la España de final del s. XIX. Encargadas por el diario La Nación de Buenos Aires, recogió en ellas la atmósfera social y literaria del momento, pues tocó temas históricos, literarios y políticos gracias a numerosas entrevistas a escritores del momento, eventos como exposiciones y representaciones teatrales entre otras manifestaciones culturales a las que acudió, así como su interés por estar al día política y literariamente, pues destacó su labor como crítico literario además de su prosa. Así, en esta obra encontramos las 42 crónicas escritas en 1901, así como otras posteriores que dieron noticia del ambiente modernista que merecen una lectura profunda y un magnífico prólogo de José María Martínez Domingo (University of Texas, Universidad Rey Juan Carlos).
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Enrique Gallud JardielPor primera vez, la zarzuela contada con humor. En este original y simpatiquísimo libro, el autor presenta una visión panorámica del género lírico español, desde sus inicios en el siglo XVII hasta el XX. Es una obra que describe las características y peculiaridades de esta forma dramática y musical tan nuestra y tan peculiar. Ofrece, a continuación, un resumen histórico completamente serio y riguroso, y finalmente desglosa en tono satírico y burlesco treinta de las más famosas zarzuelas del repertorio. Los conocedores y amantes del género podrán disfrutar de esta bienintencionada parodia y los que no estén familiarizados con él hallarán unas historias tremendamente divertidas.
