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Jasper Vervaeke Toda novela genuina nace en diálogo o discusión con la tradición literaria. Entre los narradores hispanoamericanos contemporáneos son pocos los que escriben tan imbuidos de esa dinámica como el colombiano Juan Gabriel Vásquez. Este ensayo cuenta cómo Vásquez, en novelas como Los informantes, Historia secreta de Costaguana o El ruido de las cosas al caer se enfrenta a la angustia de la influencia y crea a sus precursores. Así, Juan Gabriel Vásquez: la distorsión deliberada se deja leer como una novela de aprendizaje sobre un escritor que a través de la confrontación con antepasados tan ilustres como García Márquez, Roth, Conrad o Sebald, poco a poco va forjando su propia poética y conquistando su lugar en la literatura mundial. Pero este ensayo no sólo quiere ser crítica de la obra de Vásquez, sino también crónica de su carrera, proponiendo al lector un recorrido por toda su trayectoria, desde el descubrimiento de la vocación en Bogotá y el paso por París, Bélgica y Barcelona, hasta su consagración como una de las voces más celebradas de la literatura en español de nuestro tiempo. Cierra el libro una conversación con Vásquez acerca de su novela más reciente, Volver la vista atrás. -
Charles Dickens La pequeña Dorrit cuenta la historia de una joven cuyo padre es encarcelado por deudas durante muchos años; de hecho, ella misma nace en la prisión y crece allí, aunque puede abandonarla cuando lo decide. Por otro lado, también se atiende a los avatares de Arthur Clennam, un hombre que se ha dedicado al negocio familiar en el extranjero y que regresa a Londres con el propósito de cambiar por completo de vida. Arthur conoce a Amy Dorrit en casa de su madre, que la ha contratado como costurera, y conoce así la desgraciada historia de la muchacha. Pronto ambos personajes entenderán que sus vidas tienen muchos puntos en común, y la suerte de ambos cambiará conforme vayan desarrollándose los acontecimientos. -
Guion: Enrique Gallud Jardiel Ilustraciones: Mario Díaz Cano El hombre invisible (en inglés, The Invisible Man) es una novela de ciencia ficción del escritor británico H. G. Wells. La obra fue originalmente publicada en entregas en la revista Pearson’s Magazine en 1897 y como novela el mismo año. El hombre invisible del título es Griffin, un científico que teoriza que si se cambia el índice refractivo de una persona para coincidir exactamente con el del aire y su cuerpo no absorbe ni refleja la luz, entonces no será visible. Griffin logra llevar a cabo este proceso consigo mismo, pero luego no puede volver a ser visible, llegando a un estado mental inestable como resultado. -
Juan Lirio, María Moreno, Carlos Peinado Líos, enredos, fullas, embrollos, tejemanejes, quilombos, trampantojos, trileros, timos…, no habría tantas formas de llamarlos si no nos gustasen los chanchullos. Los hay de todo tipo, no hay parte de la sociedad que se escape de esta “pandemia” typical Spanish. Desde el Lazarillo de Tormes, pasando por el Buscón hasta nuestros avispados políticos actuales, nuestras tierras han dado buena cuenta de esta cualidad humana. Y si no, fíjense en el “pequeño Nicolás”. Picardía, que no inteligencia, ¿o sí? ¿Cómo explicar entonces aprobar sin haber tocado un libro, colocar un bodrio por pieza de arte o tener más de veinte permisos de circulación en plena pandemia? En fin, nuestras vidas están llenas de estos pequeños atajos cuyo mayor enemigo es la sinceridad. Para colmo, cualquier intento para eludirlos será infructuoso, ya que la honradez no suele estar ligada al éxito. Dicho en otras palabras: si es honrado es un muerto político desde ya, porque ninguna buena acción quedará impune. Si considera que esto es tan cierto como el suelo que nos sostiene, en este libro encontrará todo tipo de situaciones en las que las trampas son las protagonistas. Desde tratos impensables a vecinos peculiares, pasando por okupas de chalés de lujo, vividores online, youtubers mentirosillos, adivinos “muy bien” informados…, hasta políticos “honestos”, aspirantes a trabajos precarios, funcionarias asesinas o privilegios “reales”. Ningún ámbito, escenario ni espécimen conocido de nuestro entorno próximo quedará sin desenmascarar en los relatos que encontrará en el interior. ¿Y qué decir de nuestros famosos y beautiful people? ¿Piensan que sus vidas son impolutas y sus acciones siempre impecables? Permitidnos el beneficio de la duda…, ya que dudar puede desenmascarar las tretas, argucias y caminos alternativos que los seres humanos empleamos para no llamar a las cosas por su nombre: Chanchullos, es lo que hay y lo que les vamos a contar. Acompáñenos… ¡si se atreve! -
Antonio Cavanillas de Blas Miguel López de Legazpi, el guipuzcoano universal, desde Manila, ciudad que fundó en 1570, nos narra su infancia en Zumárraga, sus estudios de leyes en Alcalá de Henares, la Complutum romana, y su traslado a la Nueva España, donde fue Escribano Mayor y alcalde de la Ciudad de Méjico antes de iniciar la aventura que iba a inmortalizarlo: la conquista de las Islas Filipinas al lado de su primo Andrés de Urdaneta, partiendo de Méjico en naves construidas en atarazanas mejicanas, tripuladas por españoles y aztecas, es decir novo-hispanos, bajo el patrocinio de Felipe II. Pocos saben que, en la conquista y evangelización de Filipinas, Méjico tuvo mucho que ver. -
John Milton El paraíso perdido, publicado en 1667, es un poema narrativo de John Milton en el que el autor inglés recrea todos los acontecimientos acaecidos desde la rebelión de Satanás, antes de ser un ángel caído, hasta la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, por haber cometido el pecado de desobediencia. Una de las características del texto es que el poeta, aunque basa su epopeya en los hechos de la Biblia, los aborda desde un punto de vista psicológico, planteando una pregunta principal: si Dios es un ser omnipotente y puede evitar todo mal y sufrimiento en la creación y en la vida del hombre, por qué no lo hace y por qué lo permite. El paraíso perdido empieza en el infierno (descrito como un lugar en el que reina la permanente insatisfacción y desesperación de los hombres), donde Satanás decide vengarse de forma indirecta de Dios, es decir, corrompiendo las almas de los seres que ha creado, que vivían en un estado de total felicidad. Cuatro años después de su publicación, Milton publicó El paraíso recobrado, un poema compuesto de cuatro libros en el que narra los esfuerzos del diablo por tentar a Jesucristo durante su paso por el desierto. -
Ana Martos Rubio La Iglesia cristiana nació en el siglo I con el objetivo de preparar a los judíos para el regreso inmediato de un mesías místico, un propósito que no se cumplió debido al rechazo de estos, lo que la empujó a nutrir sus filas con gentiles. Para atraerlos, tuvo que romper con el judaísmo, posponer el fin del mundo y presentarse como una nueva religión, congregándose como colegio ilícito. A cambio, el helenismo le proporcionó neófitos ricos e intelectuales, que la condujeron hacia un nuevo objetivo de universalidad. Dos siglos después, la Iglesia comprendió que debía fundirse con el imperio, para lo que tuvo que adaptarse al orden romano y organizarse interna y externamente, aceptando la intromisión imperial en sus asuntos. En el siglo VIII se acercó al mundo germano para crear un patrimonio propio que le diera independencia, y de la Edad Media al Renacimiento convirtió a los papas en príncipes preocupados por la política que crearan un patrimonio artístico y dejaran un legado a sus familias. Con la llegada del Humanismo, la Iglesia se propuso enmendar sus errores y buscar un camino que le asegurara eternidad y universalidad. Posteriormente, del siglo XVIII al XX, recuperó su poder, tanto temporal como místico, consolidando su posición y convirtiéndose en el organismo religioso más poderoso del mundo. Asimismo, el establecimiento de un territorio político gobernado por el papa le confirió prestigio y poder. Por último, ya en el siglo XX, ha buscado el perdón de los errores cometidos a lo largo de la historia, mostrando públicamente su arrepentimiento. -
Aleksandr Afanasiev Fue en 1850 cuando Afanasiev se dedicó enteramente a su pasión de folclorista de la llamada Vieja Rusia, recorrió provincias enteras obteniendo relatos de todas partes de Moscovia. Sus primeros artículos causaron gran impresión en la escuela mitológica rusa de aquella época. Sus principales fuentes fueron los cuentos de la Academia de Geografía rusa y algunas contribuciones de Vladimir Dal. La obra de Afanasiev consta de un total de 680 cuentos tradicionales rusos recogidos en ocho volúmenes que realizó de 1855 a 1863, algunos tan conocidos como “Basilisa la Hermosa”, “La niña lista” o “El soldado y la muerte”, incluidos en esta selección de 36 de sus mejores y más trascendentales historias, que abarcan los relatos de brujas, de ingenio, cuentos de animales, historias maravillosas y relatos costumbristas. -
San Agustín Edición, estudio y traducción de Francisco Javier Bran García e Iván López Martín
Precursor especial del género memorialístico y la literatura autobiográfica, San Agustín se inscribe en la nómina de los autores clásicos que han transmitido a Occidente un testamento vital y literario de la mayor envergadura. Esta selección agustiniana configura la imagen de la obra del autor comenzando con la traducción de una parte del primer libro de las Confesiones, en la que se narra su infancia. Esta primera etapa de infancia ya es, de manera significativa, de incipientes dilemas morales. Propone en consecuencia, a través del valor redentor de la virtud, modelos de conducta esenciales para la salvación espiritual del ser humano. En ese afán se insertan las siguientes obras seleccionadas, a saber, El dominio de los deseos y La mentira. A estas se añade La vida feliz, escrito que sigue la estela de Cicerón o de Séneca y, en una visión más teleológica, se aproxima a la razón de la auténtica felicidad, que no puede hallarse sino en el conocimiento de Dios. Completan esta perspectiva antológica dos testimonios de menor difusión, pero no por ello menos interesantes: La música, sobre rítmica y proporciones musicales, del que se incluye un fragmento que abunda en el modus, concepto que permea las Confesiones. Cierra el volumen La adivinación de los demonios, tratado nacido de las diatribas entre cristianos y paganos que es resuelto por un camino central: la premonición diabólica existe, mas no puede compararse con la que emana del poder salvífico de Dios. Opera Selecta va precedida de un estudio preliminar, acompañado de bibliografía actualizada, que da cuenta del fenómeno agustiniano de vida, obra y pensamiento, así como de la presencia del autor en España hasta nuestro tiempo.
“La verdad griega supone la sumisión de la vida y por eso no necesita de confesión. La confesión ha surgido en busca de una verdad que aplaque a la vida y la reduzca, que la someta. Y la evidencia parece ser la verdad en forma asimilable por la vida; algo que participa de las creencias y de las ideas. Como la creencia, nos ofrece seguridad y, como la idea, es transparente a la mente. Y todavía algo más: el haber sido hallado por ella. Pues parece que la mente solo se satisface con lo que ella misma ha encontrado”
(María Zambrano)
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Anabelle Aguilar Brealey Los personajes que pueblan los relatos de Infiernillos son, casi todos, niñas o adolescentes que habitan en lugares de tremenda comedia y que nos conducen del terror a la risa y de la risa al terror, porque esa etapa de la vida nunca es un paraíso, como pensamos, no es un tiempo de candor y de inocencia. Más si cabe para las mujeres, en las que la autora centra casi toda su atención, como ha hecho a lo largo de toda su obra. Los protagonistas de estas veinte historias crecen y arrastran en su personalidad determinados acontecimientos que condicionan sus comportamientos hacia la extrañeza o el absurdo. Nos detenemos y nos preguntamos entonces si estos niños no han vivido ya un infierno, pero sí muchos infiernillos. La mayoría de los cuentos suceden en algún lugar de Latinoamérica, en ciudades o pueblos del pasado donde las tradiciones y las costumbres se repiten y donde es casi imposible escapar al curso de la vida. Pero nos conmueve la fortaleza de los protagonistas para sobreponerse al laberinto de la existencia y llevarnos más allá de la realidad. No se puede decir que este sea un libro pesimista porque, en el fondo, siempre hay maneras de superar la desesperación del abismo. -
Cicerón Diálogos del orador es la obra capital de Cicerón sobre Retórica. Los mejores consejos para hablar en público perdiendo el miedo. Variedad de técnicas, habilidades, trucos y destrezas en estos “Diálogos” interesan incluso al comunicador actual. Desde los que recomiendan desenvolverse con naturalidad y sencillez hasta los que nos señalan el camino hacia el eje de la sensibilidad del oyente. Y, además, siempre con gracia, como no podía ser de otra forma en un tratado de elocuencia. -
Cristiano Casalini Este volumen se propone explorar los fundamentos de la pedagogía jesuita de la primera Edad Moderna, entendida como una filosofía de la educación que, aun teniendo origen en la cultura humanística del Renacimiento europeo, desarrolló rasgos específicos en función de la expansión de las actividades y la presencia de esta orden religiosa en el mundo. Son elementos fundamentales de esta pedagogía: la mirada holística; el ejercicio de la mente, el espíritu y el cuerpo en sus formas académicas y vitales; la formación del carácter; la importancia del lenguaje; el universalismo como resultado de una actitud fundamentalmente adaptativa de los jesuitas a las circunstancias y las diferentes culturas. El principal propósito es subrayar la contribución de algunos de los muchos jesuitas ibéricos a estos aspectos pedagógicos, destacando no solo el impacto cultural individual dentro de la orden religiosa sino también las continuidades y un sustrato común, e hipotetizar una temprana tonalidad hispánica dentro del humanismo jesuita, que luego evolucionó dando sus mejores frutos en el universalismo del siglo XVIII. -
Guion: Arianna Ricardo Ilustraciones: Diego Cárcano La trama inicia con el oro del Rin, una masa aurífera que descansa en el fondo de un río; después de robarla se forja con ella un anillo mágico que concede a su portador el poder de dominar el mundo, siempre y cuando asuma el precio de la maldición que lo obligará a renunciar a lo más importante. -
Bartolomé de las Casas “Para que se tenga noticia de los dioses que aquellas tan infinitas naciones tenían y adoraban, es de tomar por regla general, que por todo aquello que se sabe de aquella vastísima Tierra Firme, al menos desde la Nueva España y atrás mucha tierra de la Florida y de la de Cíbola, y adelante hasta los reinos del Perú inclusive, todos veneraban el Sol y estimaban por el mayor y más poderoso y digno de los dioses, y a éste dedicaban el mayor y más sumptuoso y rico y mejor templo, como parece por aquel grandísimo y riquísimo templo de la ciudad del Cuzco, y otros en el Perú. El cual en riquezas nunca otro en el mundo se vido, ni en sueños se imaginó, por ser todo vestido de dentro, paredes y el suelo, y el cielo o lo alto dél, de chapas de oro y de plata, entretegidas la plata con el oro, no piezas de a dos dedos en el tamaño ni delgadas como tela de araña, sino de a vara de medir, y de ancho de a palmo y de dos palmos, gruesas de a poco menos que media mano, y de media y de una arroba de peso.” -
S. S. Van Dine El escarabajo sagrado es la quinta novela de la amplia saga que le dedicara S. S. Van Dine al singular detective Philo Vance, un investigador culto, educado y laborioso que caló en el gusto de los amantes del género policíaco durante las décadas de los años veinte y treinta. La novela, escrita en primera persona por el ayudante de Vance, comienza cuando Donald Scarlett descubre el cadáver del filántropo Benjamin H. Kyle a los pies de la estatua de Anubis en el museo egipcio propiedad del egiptólogo Mindrum Bliss. Un escarabajo azul, sello de los faraones, es encontrado a su lado. Ante la pregunta de si la causa de muerte fue un accidente o un asesinato, Scarlett recurre al detective Philo Vance. Miembros del departamento de policía y el fiscal del distrito John Markham, acompañan a Vance en la investigación. Basada en las numerosas pruebas, la policía cree tener en sus manos al asesino, pero Philo Vance tiene otras ideas. Este singular detective, de origen aristocrático, hacía gala de una brillante locuacidad que proporcionaba a las novelas de S. S. Van Dine una riqueza lingüística poco frecuente en otras narraciones detectivescas. Estaba dotado de una portentosa capacidad analítica y un agudo olfato para indagar en los rincones más hondos de la psicología humana. Van Dine le dedicó 12 novelas entre las que sobresalen: Los crímenes del Obispo, El asesino fantasma y El crimen de Benson. -
Joel Franz Rosell Paloma acaba de cumplir doce años cuando se le presenta la oportunidad de viajar a Cuba, donde su tía supervisa la construcción de un hotel. De la mayor isla del Caribe no sabe mucho más que lo que le ha contado un tío bisabuelo no del todo en sus cabales. Paloma va a descubrir por sí misma la compleja realidad cubana y, en compañía de los amigos que hace al llegar, intenta averiguar si es cierto que su viejo pariente dejó escondido un tesoro antes de escapar de la revolución de 1959. Estrenada en francés en el año 2000, la primera versión de esta novela se alzó con el Premio de la Ville de Cherbourg y quedo finalista del Prix de Jeunes Lecteurs, ambos en Francia. Aventura, misterio, amores complicados y diversos desafíos a la fuerza de la amistad esperan a Paloma y sus amigos… y al lector, quien podrá prolongar la experiencia en La Isla de las Alucinaciones, novela destacada con el Premio Avelino Hernández de Novela Juvenil en 2016. -
Juan Camós ¿Y si el suicidio fuera no algo que nos pasa sino algo que somos y podemos recorrer de un modo consciente y distinto? Podría ser que la idea suicida sea uno de los principales rasgos que nos hacen humanos, más que el pulgar oponible o la aparición del lenguaje. De ahí la conveniencia de empezar a tratar con inteligente benevolencia la irrupción de este tipo de pensamientos. Para ello sugerimos, a modo de tentativa, un antimanual del suicidio (antimanual o manual en negativo, porque con él no aprendemos a hacer algo sino a no hacerlo). A lo largo de sus páginas reencontramos a nuestra muerte y, con los oscuros ropajes de su literalidad, nos hacemos el inesperado y sorprendente traje a medida del Transuicidio. -
EsquiloPrometeo encadenado es una tragedia de la antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a Esquilo. La tragedia se basa sobre el mito de Prometeo, un Titán que desafía a los dioses y da fuego a la humanidad, actos por los que es sometido a un castigo perpetuo. Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogía, pero de las otras dos partes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego, tan solo quedan fragmentos.
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José A. Saco López “¿Puede ser opulento ni feliz un pueblo donde muchos de sus habitantes son víctimas de las enfermedades morales? No hay felicidad sin la paz y el contento del alma, no hay paz ni contento sin virtudes, sin virtudes no hay amor ni constancia en el trabajo, y sin trabajo no hay riquezas verdaderas. Llámenos en buena hora opulentos y felices, aquellos que trastornando el nombre de las cosas, pretenden arrullarnos con el acento de esas palabras encantadoras; pero el hombre reflexivo que sabe distinguir las operaciones de la naturaleza, de los esfuerzos de la industria; y que no confunden las combinaciones de la prudencia con los resultados de la casualidad, jamás dirá, que es feliz un pueblo donde hay dolencias morales tan difíciles de curar, como de grave trascendencia. La que ahora lamento, es de las más funestas, porque sus consecuencias son terribles: la más general de todas, porque se juega desde la punta de Maisí hasta el cabo de San Antonio; y quizá también la de más difícil curación, porque aunque este vicio no es de aquellos que tienen su fundamento en la naturaleza, está sin embargo muy arraigado entre nosotros, y no es probable que en todas partes se persiga con igual tesón; y aun cuando así sea, puede practicarse ocultamente, burlando algunas veces la vigilancia de la autoridad.” -
Enrique Gallud Jardiel Los gatos son tigres domésticos que nos permiten disfrutar de la naturaleza salvaje en nuestro propio salón. Son unas criaturas encantadoras por su gran personalidad e independencia y nos producen atracción y ternura (y alguna alergia ocasional, hemos de reconocerlo). En este libro tan bien encuadernado e impreso con una tinta tan estupenda, su autor nos cuenta cómo han considerado al gato —y aun venerado— varias civilizaciones antiguas y cómo nos ha acompañado a través de los siglos. Lo hace en clave de humor, con un estilo altamente simpático, añadiendo con esta obra un ladrillo más a su edificio de historias cómicas en esta editorial, en la que han aparecido ya otras muchas, como la historia cómica del arte, de España, de cine, del derecho, de la medicina, del sexo, del libro, de la ópera, de la zarzuela, de los perros, de la cocina y alguna más que no recordamos ahora mismo. Se incluyen también aquí escritos paródicos y satíricos sobre gatos famosos, gatos en la literatura y el cine, gatos mitológicos y folclóricos, aparte de una gatología (una antología gatuna) con los mejores textos de los más destacados autores amantes de los felinos. En fin: es un libro para disfrute de gatófilos y humórofilos de todo pelaje. -
Lope de VegaLa dama boba es una comedia que gira en torno al poder educativo del amor. Finea, la dama a la que alude el título de la obra, es una joven cuya inteligencia despertará no a través de los sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. Es este el tema central de la obra: la idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento. Está ambientada en la España del siglo XVI donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en el reino. Por esto una decide escribir para expresar su odio y la otra se hace la tonta... Un amor en común les hará enfrentarse entre ellas... Sin embargo, es uno de los temas secundarios de la obra el que despierta mayor interés entre el público de hoy día: el lugar que ocupa la mujer en una sociedad que la sitúa a la sombra del padre o del marido. Y es en relación con este tema donde comprobamos la modernidad del autor, al presentar a los personajes femeninos como dos mujeres que acabarán utilizando su intelecto para conseguir sus objetivos amorosos. Las dos protagonistas de la obra, Finea y su hermana Nise, representan la dificultad de la mujer para ser reconocida y reconocerse en su condición de ser humano. Sin embargo, ambas son capaces de tomar decisiones y urdir estrategias para conseguir sus objetivos. Lo importante es que ambas eligen el camino de su felicidad desde su libertad y consciencia.
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Almudena Vidorreta PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO HUMANÍSTICO “VERBUM-MÁSTER DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA” Santa Teresa (1515-1582), mística, doctora de la iglesia y una de las pensadoras más extraordinarias de todos los tiempos, sigue hoy en día despertando pasiones, como hiciera ya en su época. Este libro aborda por vez primera interpretaciones de Teresa de Jesús como símbolo feminista, referente creativo y de identidad lingüística desde la óptica de escritoras latinoamericanas del siglo XX, como Delmira Agustini, Gabriela Mistral, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, Teresa Wilms Montt, Dulce María Loynaz, Silvina Ocampo, Mercedes García Tudurí y Alejandra Pizarnik. Las lectoras de Teresa esgrimen su nombre y apelan a su obra en la búsqueda de una genealogía femenina, mientras legitiman una visión propia del mundo y de la literatura. -
Alejandro Martínez Rodríguez 28 páginas Gaia en un viaje mágico, visita lugares increíbles, lugares con historia, lugares de los cinco continentes. Descubre diferentes culturas y se adentra en paisajes de ensueño. Ya nunca volverá a ser la misma. Es una viajera del espacio y del tiempo. -
Clarence Mengue El contexto colonial y poscolonial en la narrativa hispano-guineana es un tratado de literatura comparada que busca la conversación y el contraste entre dos novelas de autores españoles (La selva humillada, 1951, de Bartolomé Soler, y La tribu, 1980, de Manuel Leguineche) y dos novelas de autores guineoecuatorianos (Las tinieblas de tu memoria negra, 1987, de Donato Ndongo Bidyogo, y El párroco de Niefang, 1996, de Joaquín Mbomio Bacheng). El prejuicio colonial y la reacción poscolonial, frente a frente. Sobre un territorio desdichado, cubierto por nubes igual de negras, ya que el devenir de la Guinea Ecuatorial independiente ha acabado en fracaso por culpa de políticas y de políticos nativos que imitan y exageran los modos dictatoriales de la época anterior y que fueron y son tan corruptos como los de la colonia. Mientras Bartolomé Soler glorifica la colonia como una gesta civilizatoria, Donato Ndongo Bidyogo enfatiza la explotación y la alienación, hoy como ayer, de las gentes del país. Mientras Manuel Leguineche evoca con pesimismo la dictadura de Francisco Macías Nguema y lo que vino después, Mbomio Bacheng busca a tientas alguna esperanza en la religión católica. Un país martirizado y cuatro voces disonantes, que se unen en un concierto tan desconcertante como sincero y expresivo. -
Guion: Iñaki Sainz de Murieta Ilustraciones: Miguel Berzosa La historia de la conquista de México por parte de Hernán Cortés estuvo siempre entreverada de traiciones, violencia y una insaciable sed de gloria, no solo entre los españoles que acompañaron al Gran Capitán en su expedición de 1518, sino también entre los propios pueblos nativos con quienes interactuaban, al comprender que Cortés podía convertirse en una magnífica herramienta para liberarlos de la opresión mexica a la que estaban sometidos. Las guerras y las reyertas salpicaron la expedición desde sus inicios, pecando de codicia en innumerables ocasiones y jugando con la legalidad de una conquista que no era tal. Fue así como, movido por su propio carácter e impelido por sus aliados, llegó a las puertas de México-Tenochtitlan, invitado por el propio Huey Tlatoani, en lo que terminó por convertirse en el germen del crisol cultural que hoy en día es México. A través de este cómic descubriremos algunas de las claves de este complejo proceso, poniendo en valor a personajes como Malinche, Alvarado y Gerónimo de Aguilar, para lo que se han consultado algunos de los documentos históricos más relevantes. El resultado logrado por el escritor y guionista Iñaki Sainz de Murieta (San Sebastián, 1985) y por el ilustrador Miguel Berzosa (San Sebastián, 1945) es digno de nuestra más sincera admiración. -
Antonio Batres Jáuregui “Los indios de nuestros tiempos no pueden dar ningunas noticias acerca de la historia de ese pueblo desconocido; los que vivían hace trescientos años, al tiempo del descubrimiento de América, tampoco han dicho nada de que se pueda siquiera inferir una hipótesis; las tradiciones, que son monumentos perecederos y sin cesar renacientes del mundo primitivo, no dan luz ninguna; y sin embargo, no se puede poner en duda que allí vivieron miles y miles de nuestros semejantes. ¿Cuándo llegaron pues? ¿Cuál fué su origen, su destino y su historia? ¿Cuándo y cómo perecieron? Nadie lo podrá decir. ¡Cosa extraordinaria! Hay pueblos que han desaparecido tan completamente de la tierra, que hasta se ha borrado la memoria de su nombre; se han perdido sus lenguas; su gloria se desvaneció, como un sonido sin eco; pero ignoro si existe uno sólo que no haya dejado, por lo menos, un sepulcro en recuerdo de su paso por este mundo. ¡Ay! y que de todas las obras del hombre, la más durable sea la que pinta mejor su existencia perecedera y fugaz. Aunque el vasto país lo hayan habitado numerosas tribus de indígenas, se puede decir con justicia que en la época del descubrimiento, no formaba todavía más que un desierto. Los indios lo ocupaban, pero no lo poseían, supuesto que el hombre se apropia el terreno por medio de la agricultura, y los primeros habitadores de la América del Norte vivían del producto de la caza. Sus implacables preocupaciones, sus pasiones indómitas, sus vicios y lo que tal vez es más, sus virtudes agrestes, los entregaban á una destrucción inevitable. La ruina de esos pueblos se ha entablado desde el día en que arribaron allí los europeos; desde entonces, siempre ha sido continuada; y acaba de verificarse en nuestros tiempos. La Providencia, colocándolos en medio de las riquezas del Nuevo Mundo, no les había dado al parecer sino un corto usufructo; y como que sólo estaban allí interinamente. Esas costas, tan bien preparadas para el comercio y la industria, esos ríos tan hondos, ese inagotable valle del Mississipí, ese continente todo entero, se ostentaba entonces como la cuna aún vacía de una nación grandiosa”. -
Margarita Marín Rodríguez Cuentos y cuentas de los Fonsi no es una novela más que leer, es un libro para personas como tú, que quieren saber sobre los mensajes cifrados, las mujeres científicas, aprender por qué no podemos creer todas las noticias que circulan por Facebook o nos llegan por el móvil… y más. Da igual que seas chico o chica, a lo largo de su lectura descubrirás a los cinco primos Fonsi y a Drac, el perro de la familia, que… ¡les dio un susto de muerte!, más una serie de personajes científicos de varios siglos. Pero como es una novela de intriga, no podrás dejar de leer sus doce capítulos para averiguar qué le pasó a Drac. Además, Cuentos y cuentas de los Fonsi está salpicado de conceptos de matemáticas a lo largo de sus páginas. Son un perfume de fondo que persistirá en tu memoria, facilitando su aprendizaje. -
Tong Wu En este estudio se analiza la imagen de los personajes chinos en la literatura latinoamericana del siglo XXI. Se pretende, por un lado, analizar la representación de los perfiles de este país y, por otro, resumir las similitudes y diferencias entre las imágenes de los personajes, así como su función y posible razón. Para conseguir este objetivo se han elegido seis obras a partir de las cuales se consideran estas cuestiones, que se han dividido en dos clases: la de los chinos percibidos por otro sujeto desde dentro o desde fuera de la cultura china. Es decir, si es tratado por escritores chinos o de origen chino, con un conocimiento profundo de su idiosincrasia, o si se ve configurado por autores sin relación directa con esta comunidad migrante y, por tanto, con poco conocimiento efectivo sobre ella. Al final, se añade una reflexión, previa a las conclusiones finales, para presentar tres obras recientes con las que extendemos el corpus hasta el presente año, justo antes de que se desatara la pandemia de la COVID-19 en el país asiático. En Imágenes transpacíficas se puede contemplar desde dos diferentes perspectivas la imagen de los chinos en novelas más novedosas en el mundo hispanohablante. -
Manuel Ruiz Zamora Los fragmentos que aquí se presentan bajo el título de Notas de la razón son el producto de una investigación que apenas si ha alcanzado algunas certezas relativas, y que nace, como todas aquellas que aspiran a la condición de filosóficas, de algunas perplejidades, de algunos desconciertos y también, por qué no confesarlo, de la insólita sorpresa que a veces nos produce el hecho de que las cosas sean lo que son. El asombro que nos despierta lo que ya está ahí, como si fuéramos oscuramente conscientes de que podría haber no estado o haberlo hecho de cualquier otra forma, se deriva de una evidencia imponderable: no sólo que la verdad existe, sino que nosotros no podríamos existir sin ella. Si la verdad está, podría afirmarse, parafraseando a Epicuro, estamos nosotros, pero si ella desaparece, nosotros no existimos o lo hacemos de forma improbable. En estas reflexiones se cuestionan verdades: sobre la propia verdad, sobre la belleza y el arte, sobre el bien, el yo y la tragedia… Hay también una fracasada aspiración de unidad que, tal vez, tan sólo se alcance en la perspectiva final del lector. -
Guion: Enrique Gallud Jardiel Ilustraciones: Santiago Rosillo Tirant lo Blanch, novela catalana del siglo XV, es uno de los primeros libros de caballería e indiscutiblemente se cuenta entre los mejores. En él encontramos todos los elementos que hicieron tan popular este género: amores, rivalidades, combates, justas, traiciones, proezas y seres fantásticos. Las aventuras del protagonista tienen lugar en diversos países, especialmente en las tierras de Oriente, donde contemplamos el esplendor de la corte de Constantinopla. Esta obra fue una de las más mencionadas en El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha y merecedor, según Cervantes, de los mayores elogios. Su apasionante historia sigue cautivando todavía hoy la imaginación de pequeños y grandes. -
Pedro Antonio de Alarcón Viajes por España, de Pedro Antonio de Alarcón, se publica por primera vez en 1833, en pleno auge de la narrativa de viajes, característica de los escritores románticos. En esta obra el autor andaluz mezcla las leyendas populares tradicionales con la crónica histórica en un periplo que le lleva a visitar el Monasterio de Yuste, Salamanca, Madrid, Santander o Toledo. Alarcón también escribió otros libros con esta temática, como Diario de un testigo de la guerra de África (1859), De Madrid a Nápoles (1861) o La Alpujarra (1873). -
Miguel de Cervantes Edición del Instituto del Teatro de Madrid Más de cuatrocientos años después, el teatro del príncipe de las letras hispánicas sigue en proceso de revalorización. Si bien él mismo reconoce su doloroso fracaso, no deja su dramaturgia de ser representativa de las corrientes dramáticas de su tiempo. Es, además, una práctica teatral que ha encontrado en los siglos XX y XXI importantes adalides escénicos en La Barraca lorquiana en tiempos de la República, en Jean Louis Barrault, María Teresa León y Rafael Alberti en plena Guerra Civil, en José Tamayo, Modesto Higueras y Miguel Narros dentro de España, o en Álvaro Custodio y Alberto Castilla en la España exiliada. Ya en tiempos más cercanos ha sido avalado por la Royal Shakespeare Company, José Luis Gómez, Yolanda Pallín, Albert Boadella, Juan Mayorga, Ksec Act, Alejandro González Puche, Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Álvaro Tato y un largo etcétera. Creemos firmemente que es tiempo de que al Cervantes dramaturgo se le sitúe en el honroso lugar que merece. En esta edición del Teatro completo cervantino proponemos un equilibrio entre el texto y la escena. Es, como el resto de las ediciones del Instituto del Teatro de Madrid (UCM), una propuesta que piensa el texto desde la práctica dramática de modo que se ofrecen una serie de explicaciones, propuestas escénicas y reseñas de las funciones más destacables. -
Miguel de Cervantes Edición del Instituto del Teatro de Madrid Más de cuatrocientos años después, el teatro del príncipe de las letras hispánicas sigue en proceso de revalorización. Si bien él mismo reconoce su doloroso fracaso, no deja su dramaturgia de ser representativa de las corrientes dramáticas de su tiempo. Es, además, una práctica teatral que ha encontrado en los siglos XX y XXI importantes adalides escénicos en La Barraca lorquiana en tiempos de la República, en Jean Louis Barrault, María Teresa León y Rafael Alberti en plena Guerra Civil, en José Tamayo, Modesto Higueras y Miguel Narros dentro de España, o en Álvaro Custodio y Alberto Castilla en la España exiliada. Ya en tiempos más cercanos ha sido avalado por la Royal Shakespeare Company, José Luis Gómez, Yolanda Pallín, Albert Boadella, Juan Mayorga, Ksec Act, Alejandro González Puche, Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Álvaro Tato y un largo etcétera. Creemos firmemente que es tiempo de que al Cervantes dramaturgo se le sitúe en el honroso lugar que merece. En esta edición del Teatro completo cervantino proponemos un equilibrio entre el texto y la escena. Es, como el resto de las ediciones del Instituto del Teatro de Madrid (UCM), una propuesta que piensa el texto desde la práctica dramática de modo que se ofrecen una serie de explicaciones, propuestas escénicas y reseñas de las funciones más destacables. -
Honoré de Balzac El viejo pintor Frenhofer se propone crear la obra de arte perfecta como culminación a todos sus esfuerzos, un cuadro al que dedica largas horas y que, oculto en su estudio, se niega a exhibir. Dos artistas más jóvenes, Porbus y Poussin, intentan convencerlo para que se lo muestre, intrigados por ver si se trata de una pintura tan extraordinaria como quiere hacer creer el maestro. La obra maestra desconocida analiza si la genialidad es un término subjetivo y si nuestro comportamiento depende del concepto que tengamos de nosotros mismos, y sirvió de inspiración a grandes artistas posteriores como Cézanne, Picasso o Matisse. Incluso puede decirse que Balzac se adelantó a su época y que imaginó cómo evolucionaría el arte, con la aparición de la llamada “no-pintura” que practicaron Kandinsky, Rothko o De Kooning. -
Ilustraciones: Hernan Pagura Guion: Manjula Balakrishnan La historia del héroe medieval Sir Wilfed de Ivanhoe es una de las más bellas de la literatura romántica. Su autor, el escocés Walter Scott, gran especialista en novelas históricas, nos cuenta aquí un sinfín de aventuras en la Inglaterra del siglo XII, cuando sajones y normandos se enfrentaban entre sí, en un reino casi sin ley, pues el monarca, Ricardo «Corazón de León», se encontraba preso por sus enemigos y el usurpador «Juan sin Tierra» malgobernaba el reino, sometiendo a los ingleses a mil injusticias. Amores, torneos, batallas, traiciones, brujería y todo tipo de peripecias hacen de esta narración una de las más amenas de su tiempo. En ella aparecen caballeros misteriosos, cruzados, judíos, clérigos, escuderos, bufones, inquisidores e incluso la mítica figura de Robin Hood. Una historia de las de siempre, para disfrutar cada momento de su trama. -
José Rizal Edición crítica y estudio de Isaac Donoso El Filibusterismo es una novela de medios y de fines que trata de dar forma al objeto (la nacionalidad filipina como garante de una nación, si no en forma de Estado, sí de justicia social), y los medios para alcanzarlo (reforma o revolución). Consecuentemente, la obra presenta dos grandes cuestiones: la que afecta a la cultura y a la construcción del concepto de “filipino”, y la que afecta a la política y la construcción del concepto de “Filipinas”. *** De El Filibusterismo puede decirse que por los pensamientos, sentencias, máximas y apotegmas que lo esmaltan, pero sobre todo por su trascendencia, es una obra que, con su hermana mayor Noli me tangere, significa la reivindicación a par que la revolución de todo un pueblo oprimido; y obra que hace este milagro, sea o no modelo artísticamente considerada, es infinitamente superior a todas esas obras escritas por modo maravilloso… para solazar, y nada más, el espíritu.(W. E. Retana, Prólogo a la tercera edición de El Filibusterismo)
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