Las vanguardias históricas del siglo XX supusieron un revulsivo en la percepción que de los valores estéticos se tenía, al mismo tiempo que la sucesión de estéticas de diverso tipo transformó decididamente las formas de expresión desde entonces. De todos modos, no todo fue ruptura, sino que algunas tradiciones sobrevivieron a los cambios y traspasaron el filtro que en muchos casos conllevaba la vanguardia. La tradición clásica de Grecia y Roma, tradición medular en la cultura de Occidente, encuentra también entonces la forma de adaptarse a las nuevas estéticas y no pierde la fuerza que desde siempre ha tenido. Este estudio profundiza en la presencia, dentro de la poesía española de vanguardia, de elementos propios de ciertos géneros clásicos como la épica, la bucólica, el género didáctico de las geórgicas, la elegía, la oda, el epigrama o la sátira, así como en la pervivencia de tópicos clásicos como la invocación a las musas, el amanecer mitológico, los tópicos bucólicos o el carpe diem, entre otros.
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Andrés Ortega Garrido -
Juan ValeraPublicada en 1897, Genio y figura cuenta la historia de Rafaela, “la Generosa”, que de “moza del partido” llega, impulsada por su carácter, a conseguir un ventajoso matrimonio que le permite formar parte de la más alta sociedad de París y Río de Janeiro. La trama de la novela está inspirada en los recuerdos y amores del propio Valera durante su estancia en la ciudad brasileña y encontramos de nuevo el tema del amor, clave en la obra del escritor, que en esta ocasión se resuelve de una forma más natural que en Pepita Jiménez. Genio y figurá provocó una cierta polémica en su día porque se asemeja en cierto modo a las novelas eróticas francesas, aunque el autor se aleja del naturalismo y no desprecia claramente las normas sociales que imperaban en aquella época.
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Marcial Izaguirre El ser humano es el único que ríe, pero también el único que es capaz de gritar, como dice Bukowski, amablemente. Un grito amable, honesto, que perdura en la mente del receptor. Alzar la voz porque algo nos toca la fibra es algo que nos diferencia a los poetas del resto de los mortales. Estos poemas, que ahora llegan al lector, son un grito amable. En ellos transcribo la impresión que me han dejado mis conocidos, gente que ha llegado a mí o a la que yo he llegado. Se puede decir que este libro está basado en personas reales, cada una original a su manera. Y así, cada una me ha marcado de alguna forma. Pero ésa es la primera impresión. Una segunda lectura permite ver dónde “me aprieta las clavijas” el destino. Aún más importante, da una idea de cómo “capeo el temporal”. Digamos que Dios, o una naturaleza mejor, “mete el dedo en la llaga”, pero lo crucial no es que me lamente de ella o de la gracia divina de tocar la herida; lo humanamente poético está en sentarme detrás de la barrera y pintar el tapiz lo más completo que me permite la teoría del extrañamiento, con cierta ternura, humor o ironía. En otra capa de lectura se notan mis poetas. Las armas con las que me apropio del paisanaje: Quevedo y Carpentier, sazonados con un poco de Lezama. Un juego entretenido que le propongo al lector cuando lea Gente mía es que encuentre “mis costuras”. Querido amigo: se trata de un juego personal, si lo descubres, bien; si no lo consigues, pues no pasa nada. Desde el momento en que, desocupado lector, abras este libro, cada poema deja ya de ser sobre mi gente, haces que sea tuya. Un poeta escribe y un lector se apropia. Aquí os dejo a esta gente. Cuidadla, es vuestra. -
Émile Zola 508 páginas Germinal (1885), la decimotercera novela de la serie Rougon-Macquart que Émile Zola dedica al proletariado de la mina, narra la historia de Étienne Lantier, un maquinista en busca de trabajo que llega a Montsou. El escritor describe, de una forma descarnada, el mundo sombrío y mísero de la mina, retratando a un grupo de personas que viven ahogadas en condiciones infrahumanas y por cuyas venas el escritor hace correr el odio y el rencor, son seres humanos que se extenúan trabajando en medio de una terrible frustración. Los sueños de juventud, la búsqueda del amor... todo choca contra la realidad siniestra de la mina, que se cobra vidas y apenas permite vivir a los que logran salir de su oscuro pozo. Pero cuando falta el pan, los mineros inician una huelga que hace brotar en todos y cada uno lo mejor y lo peor del ser humano, y, aunque su desenlace puede dar la sensación de fracaso, el título de la novela lo dice todo: no se puede perder la esperanza completamente porque queda una semilla que algún día germinará. Ellos no han hecho más que sembrarla. -
Milagros Salvador“La autora construye imágenes poéticas, con ese inconfundible estilo al que ya nos tiene acostumbrados en sus libros anteriores: poesía clara y trabajada, con naturalidad pero con rigor, que llega a nuestro entendimiento y también, serenamente, a nuestro corazón”.
PEDRO CARRERO ERAS.
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Alejandro Martínez El novecentismo puede considerarse como un movimiento inaugural del siglo XX. A caballo entre el 98 y el 27, el movimiento sentó las bases de lo que constituye la época contemporánea española. Una generación muy influenciada por las nuevas corrientes literarias que se desarrollaban por toda Europa. Las obras de los autores de la generación del 14 estaban dirigidas a grupos cultos, pero influyeron en todas las capas sociales. Centrados en Europa, dejan de ver a España como el centro del mundo, atienden a lo universal y se niegan a encerrarse en lo nacional. Si bien el problema español sigue vigente, este se analiza de una forma más rigurosa y no tan sentimental. Resisten el pesimismo y buscan soluciones a los problemas imperantes en España, a diferencia de la corriente literaria precedente. Rompen con algunas de las normas establecidas por las generaciones previas y crean un estilo muy innovador, más acorde con la modernidad del siglo XX. -
Antonio Cavanillas de BlasEn 1824, a los 78 años, desde su exilio en Burdeos huyendo de las indignidades de Fernando VII, el rey felón, Francisco de Goya nos narra su vida: su infancia en Fuendetodos, su juventud zaragozana, la llegada a Madrid, el viaje a Italia, el regreso a la Corte, su boda con Francisca Bayeu, el nombramiento como pintor del rey y sus vivencias en la villa. Goya, quizá el mejor retratista de su época a escala planetaria, plasmó al óleo a los personajes de relieve de la corte: Carlos III, Carlos IV y la reina consorte, José I –Pepe Botella–, Fernando VII, Godoy, el infante D. Luis Antonio de Borbón, Jovellanos, Campomanes, los condes de Aranda, Floridablanca y Cabarrús, los duques de Alba, Osuna y Fernán Núñez y las duquesas de Benavente y Alba. El relato revela el aspecto humano del genio de Fuendetodos y nos sumerge en la vida del Madrid de su tiempo, desvelándonos multitud de enigmas: ¿Fueron Cayetana de Alba y Goya amantes? ¿Fue asesinada la duquesa? ¿Se entendían la reina María Luisa de Parma y Godoy? ¿Quién se escondía tras la Maja desnuda? ¿Cómo nacieron las celebres pinturas del 2 de mayo de 1808? ¿Era Rosario Weiss hija de Goya? El pintor desvela su amistad con Luigi Boccherini y la condesa de Chinchón, entrañable personaje que retrató varias veces y centra la novela, culminando su vida en brazos de Leocadia Weiss, cuarenta años más joven que el artista, a la que separó de su marido e hijos y se llevó al exilio, lo que habla del atractivo viril del indomable aragonés. Goya, el hombre enumera los cuadros del pintor con las vicisitudes de los retratados, el ambiente de las tertulias culturales de las duquesas de Alba y Benavente y nos relata sus cuatro postreros años en Francia donde pintó La lechera de Burdeos, su último cuadro, tenido como precursor del impresionismo.
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Enrique Gallud JardielEn este originalísimo libro se detallan los errores más comunes que cometemos todos los días al hablar y escribir, con el sano propósito de que dejemos de hacerlo, de que le tengamos un poco de respeto a nuestra madre (nuestra lengua madre) y no la hagamos llorar con nuestros anacolutos, laísmos y acentos mal puestos (si es que ponemos alguno). Todo esto con la eficacísima herramienta pedagógica del humor. De una manera muy divertida se explican los defectos y se complementan con unos ejemplos como para revolcarse por el suelo de risa. El objetivo perseguido es que le perdamos el miedo a la gramática y que deje de darnos repelús, como nos daba por culpa de esos profesores tan serios que tuvimos y que pretendían enseñarnos de la manera más aburrida posible algo que no nos importaba en absoluto. Pero la lengua es esencial y hay que dominarla; de ahí la gran utilidad de este libro, que nos hará mucho mejores hablantes y, además, con su fina ironía, nos pondrá de buen humor siempre que lo consultemos.
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Arnold BennettGran Hotel Babylon es la obra que lanzó a la fama a Arnold Bennet. La novela nunca ha dejado de reeditarse en Inglaterra y fue la que más beneficio económico le reportó en toda su carrera; tuvo un éxito considerabilísimo por su perfecta maquinaria narrativa y su calibrada dosificación de efectos dramáticos. Esta obra es una pieza de entidad notable. Los ambientes, por ejemplo, por los que transitan los personajes de la emocionante intriga (desde el gigantesco hotel de lujo hasta el desolado y complejo ámbito portuario londinense; la bolsa y su mar de complejas transacciones hasta los palacios del juego y la diversión) están descritos con mano maestra, ofreciendo un fresco inigualable de la Inglaterra fin de siglo, no inferior a ciertas novelas de mayor entidad dramática.
Un multimillonario estadounidense, junto a su caprichosa pero sagaz hija, Nella, recalan en Londres, en el mejor hotel de la ciudad y por extensión del mundo civilizado, el Gran Hotel Babylon. Por un capricho azaroso, se convierten en los dueños del hotel y comienza la aventura de sus vidas, gracias a un director que se jubila anticipadamente, a un personal de servicio variopinto y algo deshonesto, a un príncipe empobrecido de la realeza que desaparece misteriosamente y al que han de ir a buscar.
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Ángel Ganivet“Voy a hablar de Granada, o mejor dicho, voy a escribir sobre Granada unos cuantos artículos para exponer ideas viejas con espíritu nuevo, y acaso ideas nuevas con viejo espíritu”, así comienza esta obra, un conjunto de textos en los que Ganivet, valiéndose de los recuerdos de su ciudad natal, lanza una crítica al desarrollo urbano del momento y determinado progreso material que considera exagerado y destructor. Los artículos se publicaron por entregas en El defensor de Granada entre el 29 de febrero y el 13 de abril de 1896, enviados por el autor desde Helsingfors (actual Helsinki, capital de Finlandia), donde trabajaba como cónsul de España. La primera edición en forma de libro aparece también en esta ciudad y ya en 1904 se publica en 1904 en Granada, también a cargo de El defensor de Granada.
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María del Carmen ArtigasEl hilo temático de este volumen de cuentos es la llamada “condición femenina”. Cada uno de los doce relatos que componen esta colección es una mirada incisiva en el alma y la conciencia de la mujer contemporánea. No escapan a la destreza de la autora la cuidadosa atención a las inocentes fantasías de la infancia ni las turbulentas relaciones que trae la edad adulta; las delicadas emociones que despierta el amor ni el desasosiego que siembra la pasión; la fatiga de la lealtad cuando el amor es respondido con indiferencia o maltrato, ni la necesidad de la mujer por encontrar un sitio en la sociedad que le permita realizarse como persona, más allá de los naturales compromisos domésticos.
