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María Hernández-Ojeda 170 páginas Insularidad narrativa en la obra de Nivaria Tejera: Un archipiélago transatlántico revela la trayectoria vital y literaria de una de las escritoras cubanas más trascendentes del siglo XX. Nivaria Tejera ha habitado múltiples ínsulas (Canarias, Cuba, la Ile de France y la propia isla Nivaria) y en todas ellas converge la experiencia rotunda del exilio. El encarcelamiento del padre en la Guerra Civil española, el paso de la adolescencia durante el régimen de Fulgencio Batista, su compromiso y consecuente ruptura con la Revolución Cubana y el exilio parisino en el que vive desde 1965 conforman el trasfondo biográfico de un inconfundible corpus literario. La obra nivariana se caracteriza por la incesante búsqueda de una palabra poética que, desde el cruce de varios espacios culturales, geográficos y literarios, desafía a las dictaduras vividas. El presente libro constituye el primer análisis detallado del trabajo de una escritora que pertenece a la ilustre historia literaria de Cuba, Canarias y las letras hispanas. Nivaria Tejera recibió el Premio de Novela Biblioteca Breve en 1971 por su obra Sonámbulo del sol. -
Friedrich Bouterwek 316 páginas La Historia de la Literatura Española (1804) del filósofo y romanista alemán Friedrich Bouterwek (1766-1828) es la primera historia literaria española autonómamente concebida. La obra, escrita originalmente en alemán, comprende fundamentalmente la Poesía, la Elocuencia, la Crítica y la Historia españolas desde principios del siglo XIII hasta finales del XVIII. Fue traducida a diversas lenguas europeas. En 1829 José Gómez de la Cortina y Nicolás Hugalde y Mollinero vertieron al español la primera parte de la misma, que abarca hasta comienzos del XVI, a la que añadieron numerosas notas y textos literarios. La presente edición modernizada de la versión de Cortina y Hugalde incluye, además la traducción del Prefacio y de la Introducción de Bouterwek, que allí no constaban y un Estudio Preliminar; y en un próximo segundo volumen, la traducción de la segunda y tercera partes de la obra, así como un índice onomástico. Lo que hasta entonces no era sino labor de eruditos que acumulaban los materiales, o […] una serie de juicios dogmáticos impregnados de la más estéril ortodoxia, se convierte en un panorama en el que se tienen en cuenta las condiciones históricas y las realidades de la vida literaria.Paul van Tieghem.
En 1804 se publicó la edición alemana de la primera obra sistemática y de conjunto sobre nuestra literatura: la de Bouterwek, profesor de la universidad de Gotinga y primer orientador moderno de nuestra literatura en Europa. Caracteriza a esta obra la amplia valoración de los complejos factores –lingüísticos y culturales– que informan nuestras letras. La obra de Bouterwek parte de una valoración distinta de las literaturas estimadas ahora en su espléndida variedad, y justamente por razón de ella. No en vano hay que situar su figura en los aledaños del grupo ginebrino que acaudillaba Madame de Stäel, para quien por primera vez la literatura se explica por una proyección de las ideas y de las costumbres de cada pueblo.Guillermo Díaz-Plaja.
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Francisco CastañónEl alma es montaraz. O lo fue. Los picachos, los parajes deliciosos, los bosquecillos, las selvas, los manantiales, los ríos...que conforman los montes, sierras y montañas del mundo, inspiran en el alma un temor reverencial, lugar de plegarias y sacrificios, centro de vida, reserva de frescor, de agua y de calor que, asociados, forman una especie de matriz, fuente de regeneración, que en los sueños descubre deseos de seguridad, protección y renovación, expresión fortísima del inconsciente, inmensa e inagotable reserva de vida y de conocimiento.
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Antonio Lastra 196 páginas La esencia del cine como heredera de la fotografía reside en captar la realidad de su referente: ni la fotografía ni el cine podrían mentir al respecto; la impresión fotográfica o cinematográfica demuestra fehacientemente la existencia de los objetos expuestos ante la cámara. El riesgo del realismo no proviene, entonces, de la manipulación de los objetos profílmicos, sino de la negación del carácter convencional o genérico del medio cinematográfico y de la eliminación del drama en el curso de los acontecimientos captados, un riesgo que Kracauer tendría en cuenta al hablar de redención de la realidad física, más allá de su reproducción o representación, y atenerse al contenido o estética material de las imágenes cinematográficas con el propósito de “descubrir las maravillas de la vida cotidiana”. La redención o descubrimiento de la realidad física ayudaría a domesticar el mundo en el que realmente vivimos. Con independencia de su adscripción a una teoría formalista o realista del cine, este último enunciado se convierte en el denominador común de todas las apreciaciones cinematográficas æya sea de las películas de John Ford o las del neorrealismo italiano, de Ozu o de Kirostamiæ y en la referencia cultural y antropológica más clara de los Film Studies: el cine ha enseñado a los hombres a vivir en la tierra (en la realidad física) como en su propia casa. Este volumen de Estudios sobre cine sigue al volumen publicado en 2002 La filosofía y el cine, que constituyó el primer ejemplar de una aventura entre las imágenes cuyo éxito han de juzgar los lectores. De la “filosofía” del primer título a los “estudios” del segundo media algo más que una distancia temporal y este volumen aspira a hacerse cargo de una verdadera pluralidad de interpretaciones. Estudios sobre cine consta de una Introducción y seis ensayos: Juan Francisco Cerón El cine de Bardem y las Conversaciones de Salamanca Michele Cometa Mitología del fin: Apocalypse Now Redux Xavier García Raffi El psicópata en el cine de masas Antonio Lastra James Agee: una apreciación Ramón Moreno Cantero El fantasma que vivía en la caverna: análisis de Los otros Belén Vidal La escritura y lo visual: una lectura de la carta en el cine de época -
Manuel Milá y FontanalsEl gran maestro de la Filología española del siglo XIX, Manuel Milá y Fontanalls, no sólo concibió la principal obra sino también la más influyente para el conocimiento de esta disciplina en España. Continuaba en el maestro catalán una tradición del saber elaborada desde España, que es la conformada por Juan Andrés y seguida por Menéndez Pelayo, Amor Rubial, Menéndez Pidal, Núñez de Arenas, Giner de los Ríos… Se pone así a dispocición del lector una obra de primer orden en los campos de la Estética y de la Teoría literaria. La edición de la obra ha estado a cargo de Pedro Aullón de Haro, director de esta colección.
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Félix JiménezHabría que arrancar la máscara a la rutina diaria para ver la realidad que siempre se esconde. Quienes viven en el gris no desean retirar esa careta para no contemplar el desgarro de pieles arrancadas, músculos y sangre en monstruoso revoltijo. Otros desean ventilar la piel y, por eso, soplan las nubes que ocultans siempre la luz. Las nubes y la máscara también son reales, como lo es el vaho que entristece el espejo. El sentido de estos poemas es buscar agua bajo la tierra y el centro de la niebla.
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VV.AA.La mercantilización de la cultura ha convertido también la literatura -independientemente de su valor estético- en un producto destinado al mercado, por lo que se puede afirmar que prima en buena medida su valor de cambio, en sintonía con el fenómeno de la progresiva comercializazción de toda actividad humana. ¿En qué medida el mundo editorial se ha convertido en las últimas décadas en una sofisticada cadena de impulsos creativos, de intereses de alcance y características industriales y de meciación complejas?
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James J. Pancrazio 174 páginas En una época en que la mujer se destinaba al convento o al hogar, invariablemente sujeta a la voluntad del padre, marido o hermano, la vida de Enriqueta Faber (¿1791-1827?), la famosa travesti médico-mujer, fue extraordinaria. Nacida en Suiza, viuda a los 18 años, asume la identidad de hombre para estudiar cirugía en París, ingresa en el ejército napoleónico como médico-cirujano, participa en la invasión de Rusia, es hecha prisionera en la guerra de España, regresa a París, viaja a Guadalupe y salta a Cuba. Aunque sólo pasa cinco años en Cuba, Enriqueta Faber deja un enorme rastro en la literatura de la isla, el último, la novela Mujer en traje de batalla (2001) de Antonio Benítez Rojo. En Cuba la médico-cirujano contrae matrimonio con una dama cubana. Un matrimonio que se prolongaría durante cuatro años, hasta que la esposa denuncia la impostura de su consorte. -
Edición de Abdoul H. Sadoun 58 páginasAlí Babá y los cuarenta ladrones pertenece a Las mil y una noches en algunas versiones, ya que varios críticos creen que fue añadido al libro por uno de sus transcriptores europeos, Antoine Galland, un orientalista francés del siglo XVIII.
La historia tiene sus raíces en una saga sudanesa del rey Alí Babá de la tribu Bija. El rey rehusaba pagar impuestos a Al-Mutawakkil, el décimo califa abbasí de Bagdad. El rey rebelde selló todas las minas de oro de las montañas y detenía a los funcionarios que iban a la zona del mar Rojo. Bagdad envió su ejército para mantener el poder sobre el vital mercado del oro del mundo islámico (se creía que Sudán proveía gran parte del oro abbasí en la época previa a las Cruzadas) y en cinco años logró aplastar la rebelión. Alí Babá, llevado a Bagdad, entregó todo el oro escondido por sus hombres al califa. Una exhibición pública del enorme tesoro y del derrotado rey se llevó a cabo en las ciudades importantes en el camino a la capital Samarra, creando la leyenda de las cuevas y los ladrones.
Al final, a Alí Babá le fue concedida la amnistía y a su regreso dio oro a todos los necesitados de las principales ciudades de su camino como gesto de buena voluntad. En esta historia llena de ingenio y magia, puede notarse muy claramente la lucha entre el bien y el mal. Desde el orgullo y la vanidad de Beni Casim a la humildad de Alí Babá; desde el delito de robar hasta el gesto noble de compartir; desde la avaricia hasta el amor desinteresado; desde la mentira y la maldad hasta la justicia plena. Todo gira en torno a que las acciones, sean malas o buenas, siempre tienen un retorno.
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Antonio Lastra 242 páginas El título de este libro es una versión del título de otro libro, Schopenhauer como educador, de Friedrich Nietzsche. Aunque para entender a Nietzsche habría que admitir sin reservas la influencia de Emerson, contribuir a esa interpretación no es el motivo que ha animado las páginas que siguen. La influencia de Emerson en general –a pesar de los grandes ejemplos de Thoreau, del propio Nietzsche, de Harold Bloom o de Stanley Cavell– sigue siendo un misterio. Cada uno de los ensayos de este libro ofrece un aspecto de ese misterio, no la clave. El misterio o la dificultad en cuestión tal vez residan en lo que Emerson llamó las “enseñanzas tardías”. Una lectura comparada de algunos autores más o menos excéntricos podría mejorar nuestra educación convencional. El carácter que le demos a la convencionalidad de nuestras instituciones educativas es menos importante que el hecho de que tienden casi fatalmente a la conformidad. La confianza en sí mismo que Emerson adoptó como aversión a esa conformidad era, sin embargo, una exigencia de la comunidad: de lo que la comunidad exige a cada uno de sus miembros y de lo que cada uno de sus miembros exige a la comunidad. -
María Victoria Utrera Torremocha En este estudio se parte del concepto de símbolo y de sus relaciones con el mito, la metáfora o la alegoría para establecer la visión del universo y del lenguaje en el movimiento poético del simbolismo. La concepción medieval del simbolismo como expresión física de una entidad espiritual y divina reaparece con matizaciones en algunos autores de los siglos XVIII y XIX. Por su agudeza intelectual y la exactitud de su pensamiento y expresión, Johann Wolfgang Goethe es uno de los escritores que más ha contribuido a la definición del símbolo en la estética moderna. A Goethe se atribuye la discutida diferenciación y la oposición entre símbolo y alegoría, aunque no es el único teórico que pone las bases de la teoría simbólica moderna. Las nuevas correspondencias, imbuidas del gusto por lo extraño y lo raro, se desarrollan con la estética de Charles Baudelaire, maestro de los grandes poetas simbolistas –Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé–, que se abordan en este libro como núcleos generadores de las variantes simbolistas europeas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX: el simbolismo epigonal francés y belga, el instrumentismo, el simbolismo inglés o el ruso, el hermetismo italiano o el modernismo hispánico. -
José Luis Gracia Mosteo 189 páginasLa obra recibió el Premio de Novela Corta “Villanueva del Pardillo” 2005. El Jurado otorgó el premio por unanimidad al considerar la alta calidad literaria del texto y la acertada adecuación al género policiaco en que se inscribe. Una novela de intriga y de humor alrededor de las perversiones más infames; una sátira de los fundamentalismos y de la posmodernidad.
