La Quimera del Oro es una serie de relatos de aventuras que aúna Jack London, quien escribió sobre la odisea que vivían de los buscadores de oro en Alaska. Fueron trece relatos publicados entre 1900 y 1908, todas ellas ambientadas en Alaska, en torno a la segunda mitad del siglo XIX. El oro siempre ha sido símbolo de felicidad en la vida del hombre por ello la lucha hacia conseguir este precioso metal puede llegar a ser muy apasionante porque se enfrenta a duras condiciones. Así, todos ellos están protagonizados por buscadores de oro, tramperos, mineros, y demás oficios relacionados que se encuentran en situaciones límite. Las historias recopiladas contrastan entre ellos por los temas tratados, pues mientras que en El silencio blanco fallece un compañero en una huida y en El hombre de la cicatriz el tema es la avaricia; en En un país lejano se refleja la supervivencia gracias a la generosidad de otros y en La hoguera y El burlado el tema es la aceptación de la muerte. Por otra parte, también contrastan por su tema Lo inesperado, porque trata la adaptación al medio; mientras que en Amor a la vida se trata la lucha por la supervivencia.
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Jack London -
Jorge IsaacsMaría se publicó en el año de 1867 y se inscribe dentro del romanticismo. Por su tema y estructura conserva todas las características de la novela sentimental que en Francia había llegado a su apogeo con Atala de Chateaubriand y Pablo y Virginia de Saint Pierre. La novela presenta muchos aspectos asimilados de sus modelos franceses; pero su gran originalidad consiste en que pone por primera vez, como idilio romántico el ambiente real de la naturaleza americana. El eje central de la novela es la relación de los desdichados amores de dos adolescentes: Efraín, hacendado en la región del Cauca, y su hermana adoptiva María. Este idilio va a tener como marco el bucólico ambiente natural de esa región colombiana. María está considerada una de las obras más destacadas de la literatura hispanoamericana del siglo XIX.
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Publio Virgilio MarónLa Eneida, el gran poema épico de Publio Virgilio Marón, es considerada como una de las obras emblemáticas de la civilización grecolatina. El poema, que Virgilio no terminó, exalta los orígenes del pueblo romano a través de Eneas, héroe troyano de estirpe divina, y narra sus viajes y las guerras que hubo de sostener para establecer su linaje en el Lacio. La influencia de Homero es evidente y las referencias a la Ilíada y la Odisea, constantes; pero su finalidad concreta era conseguir que los romanos estuvieran orgullosos de serlo, que se sintieran herederos de los dioses y de los héroes que habían forjado su historia nacional, y, sobre todo, exaltar la figura de Augusto como materialización y eclosión del glorioso destino de Roma.
Según Virgilio, el linaje romano procede del hijo de Eneas, Ascanio, que habría fundado la ciudad de Roma. El modelo homérico está presente tanto a nivel formal como temático, aunque es visible también la influencia del poeta griego Apolonio de Rodas y de poetas romanos como Ennio y Lucrecio. El verso de Virgilio en La Eneida fue considerado en su propia época, y a partir de entonces, como modelo de perfección literaria tanto por su equilibrio métrico como por su musicalidad. Sin embargo, el poeta no pudo terminar su obra, pues en el 19 a.C. emprendió un viaje por Grecia y Asia con la intención de corroborar sobre el terreno las referencias paisajísticas y geográficas de su obra maestra, prácticamente finalizada para entonces, y para profundizar en el estudio de la filosofía. Durante el viaje enfermó gravemente, y en su lecho de muerte pidió a sus amigos Vario y Plocio que destruyeran La Eneida, por considerarla imperfecta, ruego que no fue atendido por orden del emperador Octavio Augusto.
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Pierre Choderlos de LaclosLas amistades peligrosas (a veces traducidas con mayor propiedad por Las relaciones peligrosas) es una famosa novela epistolar, escrita por Pierre Choderlos de Laclos, que narra el duelo perverso y libertino de dos miembros de la nobleza francesa a finales del siglo XVIII. Fue publicada por primera vez en 1782. La marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, que en otro tiempo llegaron a ser amantes, se aprovechan del mejor modo que pueden de la sociedad puritana y privilegiada en la que viven. Estos dos personajes depravados no dejan de enviarse cartas a lo largo de toda la historia que se narra en el libro en las que se cuentan sus hazañas, que constituyen la trama de la historia. Sin embargo, a pesar de ser rivales, no están en igualdad. El vizconde de Valmont, por su condición de hombre, puede hacer alarde de su condición de libertino y gozar incluso por ello de una cierta reputación. Las cartas que dirige a la marquesa de Merteuil solo son el relato de sus aventuras. Pero no sucede lo mismo con esta. Aunque rival del vizconde en cuanto a aventuras de alcoba, la marquesa de Merteuil, además, está obligada a disimular. Su rango social (marquesa), matrimonial (viuda) y su sexo (mujer en un mundo dominado por los hombres) obliga a que se comporte con doblez y la fuerza al maquiavelismo. Es cierto que el vizconde también usa estas armas, pero es para seducir primero y luego hacer que se pierdan, al haber sido deshonradas, las mujeres que conquista. Solo sigue su inclinación natural, que lo único que transgrede es la moral de su época. Para igualarse con él, la marquesa de Merteuil debe además, conseguir zafarse del papel social que se le asigna.
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Alejandro DumasNapoleón es la biográfica que sobre el insigne personaje escribió el célebre Alejandro Dumas. Inicialmente se publicó en Le Plutarque Français, editado por Monsieur Mennechet, París, Imprimerie Crapelet, en 1836, en 8 volúmenes. Posteriormente se publicó como obra completa en París, por Au Plutarque Francais, editor Delloye, en 8 volúmenes, en 1840. Con su biografía sobre Napoleón Bonaparte, escrita de forma esquemática, Dumas, anticipándose al regreso a Francia de las cenizas del Emperador en 1840, supo captar mejor que nadie la cresta de la ola del entusiasmo napoleónico para, de una forma breve, sencilla y fácil de leer, escribir en el momento justo el libro apropiado y que el público demandaba.
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Marcel ProustEl tiempo recuperado es el séptimo y último volumen de la magna obra de Marcel Proust En busca del tiempo perdido. Aquí el narrador ve desfilar ante sus ojos a todos los personajes de su vida, cruelmente golpeados por el tiempo. En plena Primera Guerra Mundial, el barón de Charlus sigue buscando amantes bajo el fuego enemigo que cae sobre París, al tiempo que Marcel sigue rememorando episodios de su infancia. Para muchos críticos, El tiempo recobrado constituye el libro más intenso y turbador de toda la serie, un verdadero baile de fantasmas en el que el tiempo celebra su última representación.
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HomeroLa Ilíada es un poema de género épico que narra la cólera de Aquiles durante cincuenta y un días en el décimo y último año de la guerra de Troya, un conflicto que, según la mitología, enfrentó al ejército aqueo contra esta ciudad después de que Helena hubiera sido raptada por Paris de Troya. La furia de Aquiles se explica porque Agamenón, el “rey de los reyes”, le habría robado a Briseida, una doncella que el héroe había recibido como botín de guerra. Junto con La Odisea, estas dos obras fueron las composiciones más importantes en la literatura para los griegos de la época clásica y se utilizaron como pilares fundamentales de la pedagogía. Los dos poemas épicos forman parte de una serie más amplia de diferentes autores conocida habitualmente como ciclo troyano, aunque de las otras composiciones únicamente han sobrevivido fragmentos.
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Issa Hassan Al-Yasiri“Esta novela, escrita con un evidente espíritu narrativo, destaca tanto por la sensibilidad en el tratamiento de la condición humana como por sus motivos poéticos, características ambas que le otorgan, sin lugar a duda, un alto nivel literario. En sus páginas observamos rasgos arraigados, en cierto momento, en la historia del campo iraquí. Escrita con una pluma brillante, difícilmente encuentra parangón en la novela iraquí.”
Abdul Elah Ahmad, Profesor de la Crítica Literaria, Universidad de Bagdad
“No honraríamos la verdad si dijéramos que al Yasiri es el poeta moderno de las dos orillas, de su Tigris natal al San Lorenzo que lo acoge hoy. El maestro Issa habita la costa universal del humanismo fraternal, donde palpitan libros como este, esbeltos de hálito y, ante todo, emoción.”
Ignacio Gutiérrez De Terán, Arabista y profesor en UAM
“El escritor en esta obra nos demuestra sus habilidades narrativas sin olvidarse del núcleo principal de su creación literaria, que es la poesía. Al-Mushsina, esta aldea protagonista de la novela, se quedará tatuada en la mente de muchos lectores como símbolo de la sencillez, la dulzura y la naturalidad, pero también del recuerdo profundo de nuestro pasado inalcanzable. Libro de toque narrativo moderno y tesoro de muchas historias asombrosas que no se olvidarán fácilmente.”
Abdul Hadi Sadoun, Hispanista y escritor
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Marcel ProustSodoma y Gomorra es el cuarto volumen de la serie que abre Por el camino de Swan y continúan A la sombra de las muchachas en flor y El mundo de Guermantes, y completan, por este orden La prisionera, La fugitiva y El tiempo recobrado. Sodoma y Gomorra es una novela donde Proust se centra en dos figuras clave: Palamèdes, barón de Charlus y hermano del príncipe de Guermantes; y en Albertine Simonet, su amante con la que posee una relación llena de paradojas para él. El título se debe a las relaciones que mantiene el barón de Charlus: Primero con Jupien, un chalequetero y luego con Morel, un soldado que también es un experto violinista. Mientras espera en el patio de la duquesa de Guermantes, contemplando la polinización de sus orquídeas, el narrador observa en secreto el encuentro sexual entre dos hombres, el barón de Charlus y Jupien, una escena representada según las leyes de un arte oculto. De este modo comienza una meditación profunda sobre la sexualidad y el deseo, alimentada por la atracción que el narrador siente por la bella Albertine.
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Marcel ProustA la sombra de las muchachas en flor describe el itinerario de un doble aprendizaje: erótico y artístico. El papel de iniciadora corresponde a Gilberte y la historia de la pasión que ella inspira al narrador constituye la parte central del libro. En este episodio, segunda entrega de la magna obra de Proust En busca del tiempo perdido, el autor describe el cortejo adolescente y el contraste entre la espera febril de la persona amada y la desilusión que su presencia provoca, con el consiguiente aplazamiento continuo de las esperanzas y la imposibilidad de vivir la felicidad como momento actual. Ilusiones y falsas pistas diseminadas en el camino seguido por el narrador se dirigen al descubrimiento final de la verdad, ya que en el pesimista universo proustiano esta resulta ser una concesión caprichosa e imprevisible, como un don gratuito, ante el cual la única actitud válida es la disponibilidad. La novela tiene dos partes bien diferenciadas: en primer lugar, la narración de los sinsabores de su primer enamoramiento, dirigido, precisamente, hacia la hija de Swann (protagonista del primer tomo); y, en segundo lugar, la descripción de todas las peripecias vividas en unas vacaciones en el balneario de Balbec.
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Iñaki Sainz de Murieta y Miguel BerzosaKanideren abenturak bildumaren bigarren liburu honetan, gure protagonistak bere bizitza nolakoa den erakusten jarraituko du. Bere azalpenei esker, bere bizimodua hobeto ezagutuko dugu, bai eta nolakoak diren komunitatearen bizitzako jarduera garrantzitsuenak, ehiza, zizelkatze teknikak edo bere antzinako errituak kasu.
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Iñaki Sainz de Murieta y Miguel BerzosaKanideren abenturak bildumaren lehen liburu honetan, gure protagonistaren begirada dinamikoa eta pertsonalistari esker, gure historiaurrearen nondik norakoak ezagutuko ditugu, besteak beste, labar-pinturen garrantzia eta esanahia ezagutuz, zeharka, bizitza eta naturarekiko errespetua zein baloreak lantzen direlarik.
