Roberto Arlt nos presenta en El Jorobadito las preocupaciones metafísicas de sus personajes como reflejo de la sociedad. A través de un realismo puro, nuestro autor recorre 9 historias distintas en donde el hombre se encuentra victima irresponsable de la realidad que le toca vivir. Una mirada negativa hacia todo lo institucionalizado por la sociedad: creencias, cultos y prácticas sociales. Parecería que Arlt vuelve una vez más a sus temáticas preferidas: la angustia, la humillación y marginación, la hipocresía de la sociedad burguesa, el aburrimiento y cansancio que generan conductas sociales más negativas en el hombre y que presentan a la mujer como objeto simbólico de perversión. Nueve cuentos integran El jorobadito. Escritos contemporáneamente con las “Aguafuertes porteñas”, en ellos se muestra un Arlt diferente al de las crónicas periodísticas. Sus protagonistas han sido definidos como extraños seres mezcla de inocencia y cinismo. Una antología necesaria para todos los seguidores de este peculiar autor.
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Roberto Arlt -
Enrique Gallud Jardiel Parece ser que desde siempre el prurito de escribir libros ha acompañado al hombre. En diversos pueblos y civilizaciones se han escrito en piedra, en madera, en metal, en hojas de árbol, en cera, en papiros, en pergamino, en papel y algunos incluso en hueso. La evolución del arte de la confección de libros es apasionante y está llena de curiosidades y anécdotas. Pero este libro que tienes en tus manos no es solo todo eso. Es también un estudio válido, un corpus perfectamente respetable sobre la evolución de la escritura y sus soportes. Lo que sucede es que, para amenizarlo, hemos empleado el supremo arte del humor, que nos hace todo más agradable, y que en este caso se ha puesto al servicio de la difusión de la cultura con unos resultados inmejorables. -
Rudyard Kipling Entre toda la literatura de Rudyard Kipling, EL CUENTO MÁS HERMOSO DEL MUNDO era uno de los relatos favoritos del escritor argentino Jorge Luis Borges. Esta breve, pero emotiva y cautivadora historia, cuenta las peripecias imaginadas por Charlie Mears, un muchacho de veinte años, empleado de un banco y con aspiraciones literarias, cuya motivación es escribir lo que él considera que será “el mejor cuento del mundo”. Su relato, lleno de veracidad y de todo tipo de detalles realistas, puede parecer más el recuerdo de otra vida que el producto de su fantasía, lo que cautiva a su amigo, el narrador del texto, y de paso al lector. La historia reflexiona sobre la escritura, el valor del arte y la dificultad de conseguir expresar con exactitud lo que solo en la imaginación del creador parece perfecto. -
Fernando González GalánLa restauración borbónica en España se extendió entre el 29 de diciembre de 1874 (pronunciamiento de Martínez Campos) y el 14 de abril de 1931 (proclamación de la Segunda República española). José Ortega y Gasset nació en 1883 y vivió casi medio siglo, 48 años, en este periodo. Durante el mismo desarrolló parte de su trabajo. Sin embargo, la fragilidad del sistema político, social y económico que desembocó en la II República y más tarde en la Guerra Civil española motivó una obra de Ortega que fue recibida desde unas tensiones que en gran medida la hicieron incomprensible en unos casos, enemiga en otros, pero también, al mismo tiempo, atractiva, genuina, cercana, universal y necesaria para gran parte del público. Estas líneas receptivas se agudizaron a partir de la Guerra Civil española. El presente estudio las recorre por las distintas generaciones de autores desde los marcos filosóficos, las líneas políticas, las posiciones hacia la religión y, especialmente, un sinfronismo que el propio Ortega toma gracias a la vida que magníficamente refleja Azorín en su libro Un pueblecito: Riofrío de Ávila. Ortega, filósofo in partibus infidelium, se constituyó así en una especie de figura paterna de un cuerpo frágil que, sin embargo, logró, a pesar de los grandes contratiempos, asimilar y valorar su obra hasta consolidar e influir en las nuevas generaciones de pensadores llegando a nuestros días.
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James JoyceUlises, una de las novelas más famosas del siglo XX, se publicó por vez primera en París en 1922, ya que estuvo prohibida por inmoral tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, países en los que sólo pudo publicarse durante los años treinta. La traducción francesa, en la que intervino el mismo Joyce, es de 1929 y la primera en lengua castellana se publicó en Argentina en 1945. Se trata de un extensísimo relato que transcurre en Dublín en un solo día, el 16 de junio de 1904, y su personaje principal es el judío Leopold Bloom, cuyas andanzas por la ciudad reproducen el esquema argumental de la Odisea homérica; su Penélope —que aquí no tiene nada de fiel— será Molly Bloom; y el hijo de Ulises, Telémaco, es Stephen Dedalus, el protagonista de la anterior novela de Joyce Retrato del artista adolescente, a quien la reciente muerte de su madre ha confirmado en su sensación de orfandad espiritual.
La estructura del libro es un alarde de virtuosismo: cada episodio posee un estilo diferente y corresponde, además, a una hora del día, a un color, a un pasaje de la Odisea o a un momento de la misa. Ulises constituye una de las empresas literarias más ambiciosas de nuestro siglo y se ha erigido en una de las obras cumbre de la novela contemporánea.
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Alejandro MartínezLa obra de Ramón Gómez de la Serna es una ruptura contra las convenciones, una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias. La greguería como instrumento aprehensor de las cosas constituye el nudo de su arte. Este género, de hecho, sirvió para renovar la anquilosada idea de la metáfora y de la imagen poética que poseía la estética literaria española y anticipó el surrealismo. Con la greguería, Ramón logra convertir la expresión más directa de su actitud ante la vida en humorística. Así se posesiona de la realidad circundante, la cambia y la convierte en arte para poder verla mejor. El humor no es una simple técnica literaria o retórica, sino su visión de la vida y del mundo. La greguería permite plasmar de manera artística las ideas, pero de tal modo que no se pierde de forma alguna la sensación de juego, de diversión, y esta cara superficial se ha convertido a menudo, con notoria injusticia, en la más conocida y valorada de la obra ramoniana. Es indispensable, al estudiar su obra, no quedarse en la superficie, pues es sabido que en el interior reside la verdad.
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Joseph ConradAzar (1913) resulta un caso atípico dentro de la obra de Joseph Conrad, por contar con una heroína romántica y sentimental redimida finalmente por el amor y por tener un final feliz. La novela, primera obra del autor de origen polaco que obtuvo en su época el reconocimiento del gran público, insiste, no obstante, en uno de sus temas recurrentes, como es el del aislamiento emocional. Por medio de la técnica del relato dentro del relato y a lo largo de una extensa conversación que mantienen esencialmente el capitán Marlow alter ego del autor, protagonista de «El corazón de las tinieblas» y «Juventud» (ambos libros publicados también en Verbum) y el segundo de a bordo del Ferndale, el joven Powell, narrador propiamente dicho de la historia, conocemos los avatares y padecimientos de Flora de Barral, la hija de un financiero especulador y desaprensivo. Delicado personaje femenino que constituye una de las mejores creaciones de Conrad, Flora pasa por una azarosa existencia llena de soledad interior hasta alcanzar, no sin la intervención de la desgracia, el desvanecimiento de las tinieblas que ensombrecen su existencia.
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Ralph Waldo Emerson Este corto pero interesante ensayo del filósofo norteamericano Ralph Waldo Emerson (1803-1882), está entre las obras que más han influido en el expresidente de EE.UU. Barak Obama, quien reiteradamente ha recomendado su lectura a jóvenes y emprendedores. Autosuficiencia (1841) es, además, uno de los ensayos más significativos de su autor, desde el punto de vista filosófico y humanístico. Se trata de un ensayo en el que Emerson defiende las aspiraciones a la emancipación cultural de su país respecto del Viejo Continente y en el que al mismo tiempo se vislumbran las características potenciales de la nueva nación. -
George Berkeley Tratado sobre los principios del conocimiento humano (1710) es la obra más importante y sistemática de Berkeley. Pertenece al segundo período de la vida del autor -el de los viajes y las grandes empresas- y fue redactado durante su estada en el Trinity College de Dublin. Lo precedió un "Ensayo de una nueva teoría de la visión", en el que el joven Berkeley había adelantado una novedosa concepción de la realidad. Pero mientras que en aquel ensayo el análisis se ciñe a los fenómenos visuales, en el Tratado se lo aplica a todos los fenómenos de los sentidos con el fin de afirmar una posición inmaterialista. Además, esta última obra contiene no sólo una exposición sistemática de su inmaterialismo, sino que comprende también las otras facetas de su filosofía: nominalismo, espiritualismo y teísmo. -
Stendhal En la vibrante Italia del siglo XIX, el joven y apasionado Fabrizio del Dongo se ve inmerso en un torbellino de intrigas políticas, amores prohibidos y aventuras emocionantes. Desde los salones de la alta sociedad hasta las intrigas palaciegas, La cartuja de Parma es un fascinante relato de ambición, romance y lucha por el poder. Stendhal teje con maestría una trama en la que el destino de sus personajes se entrelaza con la turbulenta historia de una nación. Una obra maestra literaria que cautiva con su inteligencia y pasión desbordante. ¿Estás listo para sumergirte en el intrigante mundo de Stendhal? -
Julio Verne En Los Grandes Navegantes del Siglo XVIII conocerás el Julio Verne divulgador, ya que esta no es una obra de ficción sino plenamente documentada por la historia y que formó parte de sus Viajes Extraordinarios. En esta narración de corte geográfico, el popular autor francés hace gala de la investigación documentada de su época sobre los descubrimientos geográficos reconocidos. Muchos investigadores de su obra la consideran base para todas sus novelas de anticipación científica. -
E. T. A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones (Nussknacker und Mausekönig) fue escrito en 1816. La historia trata sobre el nuevo juguete de la joven Marie Stahlbaum, el Cascanueces, recibido la noche de Navidad que cobra vida y, después de derrotar al Rey de los Ratones tras una dura batalla, la lleva a un reino mágico poblado por muñecos. En 1844, la novela fue adaptada por el escritor francés Alejandro Dumas. El ballet El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, compuesto entre 1891 y 1892 está basado en la adaptación de Dumas. Muchas adaptaciones posteriores de la historia siguen más de cerca el ballet de Chaikovski que la novela de Hoffmann.
