Pedro García Cabrera (La Gomera 1905-Tenerife, 1981) es el escritor de trayectoria más larga entre los poetas del grupo vanguardista que en las Islas Canarias tomó contacto con el surrealismo. Es uno de los fundadores de la revista Gaceta de Arte, un constante impulsor del arte moderno y un permanente difusor de los proyectos estéticos y filosóficos de aquella hora en Europa. Su extensa obra poética lo sitúa entre las figuras cimeras de sus contemporáneos.
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Pedro García Cabrera (La Gomera 1905-Tenerife, 1981) es el escritor de trayectoria más larga entre los poetas del grupo vanguardista que en las Islas Canarias tomó contacto con el surrealismo. Es uno de los fundadores de la revista Gaceta de Arte, un constante impulsor del arte moderno y un permanente difusor de los proyectos estéticos y filosóficos de aquella hora en Europa. Su extensa obra poética lo sitúa entre las figuras cimeras de sus contemporáneos.
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Pedro García Cabrera (La Gomera 1905-Tenerife, 1981) es el escritor de trayectoria más larga entre los poetas del grupo vanguardista que en las Islas Canarias tomó contacto con el surrealismo. Es uno de los fundadores de la revista Gaceta de Arte, un constante impulsor del arte moderno y un permanente difusor de los proyectos estéticos y filosóficos de aquella hora en Europa. Su extensa obra poética lo sitúa entre las figuras cimeras de sus contemporáneos.
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Pedro García Cabrera (La Gomera 1905-Tenerife, 1981) es el escritor de trayectoria más larga entre los poetas del grupo vanguardista que en las Islas Canarias tomó contacto con el surrealismo. Es uno de los fundadores de la revista Gaceta de Arte, un constante impulsor del arte moderno y un permanente difusor de los proyectos estéticos y filosóficos de aquella hora en Europa. Su extensa obra poética lo sitúa entre las figuras cimeras de sus contemporáneos.
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Rita de Maeseneer y Salvador Mercado RodríguezEn Ocho veces Luis Rafael Sánchez los dos autores han proporcionado cada uno cuatro ensayos para conformar este volumen que se concentra en La guaracha del Macho Camacho y La importancia de llamarse Daniel Santos. El libro reúne estudios novedosos sobre la conflictiva relación del autor con la ciudad letrada y con los textos canónicos y fundacionales, su diálogo con las teorías sobre la (post)modernidad y sobre las mitologías en el sentido de Barthes, su lucha entre música y palabra, su caribeñidad. El contexto diferente del que provienen ambos críticos no ha hecho sino propiciar la variedad en las aproximaciones que a la vez se interconectan y se fusionan en un todo. Sus ensayos destacan la riqueza de la ‘novelística’ de Sánchez, incitan a reconsiderar algunos ejes discutidos con frecuencia en la literatura caribeña y latinoamericana, amplían y complican la imagen de Luis Rafael Sánchez, a veces demasiado asociado con la oralidad y la cultura popular.
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Carlos de la Rica 200 páginas"El estilo enjuto, comprimido, que hace saltar las sintaxis por el aire haciendo que las palabras vuelven y se incendien a su albedrío, impregnan de un hálito mágio, misterioso a su versos. Esa sintaxis sinuosoa, trunca, en la que tanto tiene que decir el hipérbaton, crea una belleza celada, ajena a tópicos y concesiones fáciles. Y es que Carlos de la Rica convoca con su palabra lo más sublime y arcano del alma humana, desde la clasicidad grecolatina a la revelación judaica, desde la modernidad europea a lo ancestral de la cultura de su pueblo.
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200 páginas“Si hay una clave en [la poesía de Félix Jiménez] es, sin duda, la vaporosa emoción de la metáfora, el enigmático celo del símbolo, la evanescente fantasía de la poética de la sugerencia, su declarado esteticismo. Entre el movimiento y la calma, “todo empieza siempre como oleaje de nubes alborotando la tarde”, en esa “espiral que despliega el temblor impalpable, acuático, de la vida”. Entre esas olas de cirros, cúmulos y nimbos se descubren espacios para los gestos, las nostalgias, las experiencias, los detalles… todos se abren en su poesía como lluvia finísima o como tenues rayos de luz. La emoción que produce el descubrimiento de la insignificancia, resultado de una pupila minuciosa y observadora, nos impresiona enseguida por la profundidad de su trascendencia. Félix Jiménez, seductor nato, es capaz de quedarse él mismo seducido con la contemplación de un simple charco, como declara en un alarde de síntesis en un poema cargado con la cómplice envoltura de la insinuación. Yo, sin ir más lejos, me he cegado con el reflejo de un rayo de sol en un charco después de la tormenta.” JOSÉ GUADALAJARA (del Prólogo) “Fui a nacer en un pueblo de Ávila –La Torre– donde me enseñó a leer un maestro ciego que memorizaba páginas de literatura. Las palabras son como huevos que pueden encerrar una nueva vida si gozan del tiempo de reposo y el calor necesarios. Un literato que murió ciego hace 25 años me removió tanto con su Aleph que, desde entonces, cierro los ojos cada vez que deseo saborear la vida. He escrito dos novelas, un libro de relatos y dos poemarios. Imparto clase de Lengua y Literatura en un centro de Enseñanza Secundaria e intento que mis alumnos amen la poesía. Cuando un verso es semilla y me abre un surco en este caminar por la literatura, que también es la realidad, pienso en el hombre que busca en las cunetas, allí donde fue a parar la tierra removida y que no han sido asfaltada ni transitada. De ahí nacen estos poemas que encontrarán su sentido cuando alguien los paladee con los ojos cerrados”. FÉLIX JIMÉNEZ
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Reyes E. Flores
178 páginas
Este libro ha sido escrito con el propósito de poner en evidencia la base filosófica existencialista de la narrativa de Juan Carlos Onetti. Su objeto de estudio específico es el personaje onettiniano en cuanto existente ante sí y ante el mundo.
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Juan AndrésHan debido transcurrir doscientos años para que vuelva a ver la luz uno de los monumentos mayores de la moderna historiografía de Occidente. La obra del abate Juan Andrés (Planes, Alicante, 1740-Roma, 1817) es una pieza cumbre de la historiografía literaria y cultural. Única tanto por su método comparatista, que pretende reconstruir el contexto causal-histórico de la cultura, como por su objeto, de naturaleza universalizadora.
El plan de publicación, bajo el cuidado del profesor Pedro Aullón de Haro, ha dispuesto su organización en seis volúmenes, que recogen la primera edición española (Madrid, 1784-1806), más la última parte de la edición de Parma que la completó.
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Juan Andrés
Han debido transcurrir doscientos años para que vuelva a ver la luz uno de los monumentos mayores de la moderna historiografía de Occidente. La obra del abate Juan Andrés (Planes, Alicante, 1740-Roma, 1817) es una pieza cumbre de la historiografía literaria y cultural. Única tanto por su método comparatista, que pretende reconstruir el contexto causal-histórico de la cultura, como por su objeto, de naturaleza universalizadora. El plan de publicación, bajo el cuidado del profesor Pedro Aullón de Haro, ha dispuesto su organización en seis volúmenes, que recogen la primera edición española (Madrid, 1784-1806), más la última parte de la edición de Parma que la completó.
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Han debido transcurrir doscientos años para que vuelva a ver la luz uno de los monumentos mayores de la moderna historiografía de Occidente. La obra del abate Juan Andrés (Planes, Alicante, 1740-Roma, 1817) es una pieza cumbre de la historiografía literaria y cultural. Única tanto por su método comparatista, que pretende reconstruir el contexto causal-histórico de la cultura, como por su objeto, de naturaleza universalizadora. El plan de publicación, bajo el cuidado del profesor Pedro Aullón de Haro, ha dispuesto su organización en seis volúmenes, que recogen la primera edición española (Madrid, 1784-1806), más la última parte de la edición de Parma que la completó.
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Han debido transcurrir doscientos años para que vuelva a ver la luz uno de los monumentos mayores de la moderna historiografía de Occidente. La obra del abate Juan Andrés (Planes, Alicante, 1740-Roma, 1817) es una pieza cumbre de la historiografía literaria y cultural. Única tanto por su método comparatista, que pretende reconstruir el contexto causal-histórico de la cultura, como por su objeto, de naturaleza universalizadora. El plan de publicación, bajo el cuidado del profesor Pedro Aullón de Haro, ha dispuesto su organización en seis volúmenes, que recogen la primera edición española (Madrid, 1784-1806), más la última parte de la edición de Parma que la completó.
