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Iñaki Sainz de Murieta y Miguel Berzosa 102 páginas En este séptimo volumen de la serie, Kanide deberá afrontar una serie de terribles e inesperados acontecimientos en el seno de su propia familia. Con el enigmático y perturbador dolmen de trasfondo, el duelo y la gestión de las emociones serán algunos de los elementos más significativos de este libro, cargado de simbolismo. Por otra parte, la amenazadora presencia de fieras salvajes en las inmediaciones del campamento, así como las controvertidas decisiones de algunos seres queridos, supondrán un antes y un después en la vida tribal, obligando a nuestro protagonista a adquirir una actitud más madura y a valorar el rol que deberá asumir en un futuro cada vez más inmediato, dadas las circunstancias. -
José Ismael Gutiérrez (ed.) 366 páginas Este volumen reúne una decena de trabajos elaborados por distintos componentes y algunos/as colaboradores/as del grupo de investigación de la ULPGC conocido por el acrónimo PeCRaEC. Pese a la heterogeneidad de su contenido, todos los capítulos escrudiñan en algunas de las instancias duales en torno a las que pivotan la literatura y el cine de las últimas décadas del siglo XX y de lo que llevamos del XXI, instancias que, no obstante su riqueza, se perciben como antagónicas y que unas veces, en el volátil espacio de la posmodernidad, han acabado por avenirse renunciando a los fraccionamientos disciplinares y a las especializaciones rígidas, mientras que otras han optado por favorecer a uno de los extremos de la oposición. Aun cuando partan del análisis de la palabra y de la imagen artística, las cuestiones abordadas en estos ensayos son generalizables a otros campos del plano cultural o de la realidad empírica, destacando como vasos comunicantes entre todos ellos el énfasis en lo dicotómico, en la representación de la otredad, así como el silenciado valor de determinados cánones subalternos. -
Miguel de Cevantes Saavedra, José Manuel Lucía Megías (Edición) 666 páginas “Con el Quijote las cosas se complican: los datos de la realidad se tornan irreales —unos molinos de viento se cambian en ejércitos, una venta es un castillo, unas monjas son princesas, frailes son cambiados en encantadores, y pellejos de vino en gigantes—. Esta contingencia, que al principio nos hace morir de risa, termina por dominarnos de tal manera, que no bien llevamos leídos unos capítulos nos sentimos tan quijotescos, tan serios y patéticos que hacemos volar las páginas como esperando que al final de las mismas se nos descubra el misterio que en cada una de ellas el autor se encargó de acumular. Es decir, estamos en presencia de la doble aventura: por un lado se opera con lo conocido —el mundo tal cual lo conocemos—; por el otro se parte de lo conocido hacia lo desconocido —lo cotidiano sustituido por lo mágico.”Virgilio Piñera
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Francisco Navarro Ledesma El ingenioso hidalgo Miguel de Cervantes es un cautivador ensayo escrito por Francisco Navarro Ledesma que sumerge al lector en el fascinante mundo de uno de los autores más influyentes de la literatura española. Este libro no solo ofrece un análisis profundo de la vida y obra de Cervantes, sino que también desentraña los misterios detrás de su obra maestra, Don Quijote de la Mancha. Navarro Ledesma nos lleva por un viaje literario que explora las influencias que moldearon al autor, su estilo único y su impacto en la cultura y la literatura. Este ensayo es una invitación a descubrir y apreciar en toda su grandeza el legado literario de Cervantes, proporcionando una visión crítica y apasionante de un autor que ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura española. Si te apasiona la literatura y la figura de Cervantes te intriga, este libro es una lectura obligada que te llevará a explorar la mente de uno de los genios literarios más grandes de todos los tiempos. -
Yoandy Cabrera Este libro de Yoandy Cabrera rompe con la excesiva prudencia propia de los estudios clásicos en el contexto de Cuba e indaga en la conexión entre mito, dictadura, artivismo y denuncia social. Su perspectiva culturalista es frontal contra el totalitarismo cubano. Al presente congelado de la ideología insular el autor opone el presente cambiante de la mitología griega. Mito y política en Cuba reúne una serie de crónicas, críticas y análisis en los que la realidad cubana más inmediata se beneficia de la esencia liberadora del mito. La naturaleza mítica está consustancialmente ligada a la práctica democrática y está más cerca de las actitudes de Aquiles, Reinaldo Arenas y el Movimiento San Isidro que del simplismo retórico de Fidel Castro, la represión del MININT y la violencia institucional de la isla. Ante un contexto de opresión y control como el cubano, el uso dinámico del mito supera todo límite clasificatorio, tanto ideológico como dictatorial, y viene a ser la posibilidad infinita contra todo aparato de sujeción. -
José Gomariz, Ángel Esteban (eds.) Esta colección de ensayos está dedicada a la memoria y la obra del distinguido hispanista Ivan A. Schulman (Brooklyn, Nueva York, 1931 - San Juan, Puerto Rico, 2020). Schulman perteneció a una generación de investigadores, cuya contribución crítica y teórica fue de mayor trascendencia para modernizar los estudios literarios hispanoamericanos. El legado del investigador neoyorkino es tan valioso como necesario para continuar actualizando, avanzando e innovando el conocimiento de la obra de José Martí, el modernismo y los estudios cubanos. Estos son los tres pilares de esta colección de trece ensayos de reconocidos investigadores procedentes de diversas disciplinas e instituciones académicas y culturales de España y América. El volumen se inicia con “José Martí.” Su escritura y pensamiento revolucionarios fueron fundacionales para las letras, las artes y las culturas de Cuba y las Américas, como demuestran los ensayos reunidos en este apartado. Los ensayos de la sección “Modernismo(s)” abordan la pluralidad, diversidad, y vitalidad literaria y cultural de una época, cuya (re)evaluación crítica aún continúa impactando el estudio de la historiografía y de las corrientes literarias de Hispanoamérica. La tríada del volumen se cierra con un conjunto de ensayos bajo el título “Estudios cubanos.” Un área clave de los estudios literarios y culturales hispánicos de nuestro tiempo. -
Guilherme Delgado EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL-PORTUGUÉS El mundo según el tacto se centra en tocar con la lengua. ¿Qué lengua? A veces el español, a veces el portugués… Escrito de forma bilingüe, este poemario se presenta como una secuencia de tanteos. Como las manos dibujadas por Albrecht Dürer en la portada, los dos idiomas casi se tocan, se presienten, aunque su supuesto cuerpo común no existe, o está por hacerse… En este libro, el mundo, o parte de él, está justamente en el hueco entre estas dos manos: espacio invisible, vacío sensible. -
Lino Novás Calvo Edición de: Carlos Espinosa Domínguez “Aunque parezca una hipérbole ocasional, pienso que Novás Calvo puede alinearse entre los grandes creadores de novelas de aventuras ambientadas en la mar: Conrad, Stevenson, London, Melville. Incluso es posible que el autor de El negrero vaya más lejos que ellos en la auscultación de la crueldad humana y del horror legal de la trata de esclavos. Con una prosa austera que puede llegar a ser deslumbrante y un estilo aparentemente deslavazado, pero de una rara y poderosa eficacia expresiva, Novás Calvo elaboró una novela que todavía hoy sigue conservando inalterable su validez histórica y su calidad literaria”. José Manuel Caballero Bonald -
Abel González Melo La relatividad en el comportamiento cívico es el gran problema sobre el que esta obra medita. Fuera del juego, ficción documental de Abel González Melo, pone el foco en un punto crítico de la cultura y la historia que sigue intacto: la fractura que el extremismo ideológico produce en la empatía, en la conducta humana. Heberto Padilla es el mártir y el hereje de esa batalla que se da sobre su cuerpo y su psiquis. Su ordalía es la apoteosis de un dilema que aún nos deja perplejos, huérfanos. Volver a pensarlo, a humanizarlo, a concebirlo, es un acto de purificación de un asunto irresuelto en la realidad, pero que el teatro, con sus herramientas, puede despejar. La memoria, parece decirnos el dramaturgo, nos hará libres de los fantasmas que Padilla tuvo que habitar, encarnar y sufrir hasta su muerte, en el exilio, de un infarto de miocardio. Por ello esta obra es crucial para nuestros escenarios, porque se arriesga con sucesos que irradian una sombra mayor. Quemar esa sombra es deber del teatro.CARLOS CELDRÁN
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Francisco Ruiz Soriano La poesía de Miguel Ángel de Argumosa (Torrelavega,1923 - Madrid, 1966) analiza la estética de este poeta cántabro de la promoción del medio siglo junto a Manuel Arce y Alejandro Gago, profundizando en motivos y características. En su breve –pero frenética actividad cultural de poco más de una década– fundó y dirigió tres revistas: Alma (1949-1950), Yedra (1958) y Piedralaves (1957-1962); y publicó poemarios heterogéneos, además de los estudios: Antología de la poesía montañesa 1500-1963 (1963), Historia de la poesía montañesa (1964), Breve historia de la poesía española (1965) y Cien poemas del novecientos (1966). Argumosa es quizás el poeta con más apócrifos de la poesía española, pues suscribió poemas y artículos bajo diversos pseudónimos: Juan Francisco Valdés, Adolfo Bezanilla, Ernesto Segovia, Juan de Camplengo, Enrique Vara, Arturo Paster, Juan de Camargo, Humberto Lasso o Luis de Toranzo. Pulsó diversas estéticas y experimentó la poesía con variedad de tonos y ritmos hasta encontrar su auténtica voz poética; evolucionó desde la brevedad esencialista y el neorromanticismo hasta detenerse en el detalle descriptivo, el costumbrismo y el juego metapoético, llegando incluso al surrealismo y el realismo comprometido, sin olvidar la vertiente existencial y tremendista de Poemas sombríos (1963) y A muerte (1965), incluso destaca en su tiempo por practicar la écfrasis poética, en un momento en que la poesía social dominaba el escenario literario. -
John Milton El paraíso perdido, publicado en 1667, es un poema narrativo de John Milton en el que el autor inglés recrea todos los acontecimientos acaecidos desde la rebelión de Satanás, antes de ser un ángel caído, hasta la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, por haber cometido el pecado de desobediencia. Una de las características del texto es que el poeta, aunque basa su epopeya en los hechos de la Biblia, los aborda desde un punto de vista psicológico, planteando una pregunta principal: si Dios es un ser omnipotente y puede evitar todo mal y sufrimiento en la creación y en la vida del hombre, por qué no lo hace y por qué lo permite. El paraíso perdido empieza en el infierno (descrito como un lugar en el que reina la permanente insatisfacción y desesperación de los hombres), donde Satanás decide vengarse de forma indirecta de Dios, es decir, corrompiendo las almas de los seres que ha creado, que vivían en un estado de total felicidad. Cuatro años después de su publicación, Milton publicó El paraíso recobrado, un poema compuesto de cuatro libros en el que narra los esfuerzos del diablo por tentar a Jesucristo durante su paso por el desierto. -
Aleksandr Afanasiev Fue en 1850 cuando Afanasiev se dedicó enteramente a su pasión de folclorista de la llamada Vieja Rusia, recorrió provincias enteras obteniendo relatos de todas partes de Moscovia. Sus primeros artículos causaron gran impresión en la escuela mitológica rusa de aquella época. Sus principales fuentes fueron los cuentos de la Academia de Geografía rusa y algunas contribuciones de Vladimir Dal. La obra de Afanasiev consta de un total de 680 cuentos tradicionales rusos recogidos en ocho volúmenes que realizó de 1855 a 1863, algunos tan conocidos como “Basilisa la Hermosa”, “La niña lista” o “El soldado y la muerte”, incluidos en esta selección de 36 de sus mejores y más trascendentales historias, que abarcan los relatos de brujas, de ingenio, cuentos de animales, historias maravillosas y relatos costumbristas.
