Esta es la historia de Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», un personaje pintoresco de origen popular que relata una serie de venturas y desgracias en México antes de que terminara el dominio español. Considerada la obra más importante de Fernández de Lizardi, precursor de la literatura romántica en este país, se publicó por pimera vez en 1817, durante la guerra de Independencia. Los tres primeros tomos aparecieron ese año, pero el último fue censurado por criticar la esclavitud, y la obra completa solo se publicó íntegramente en 1830, cuando el autor ya había fallecido. La novela tiene un lenguaje repleto de mexicanismos, chistes y formas de habla típicas del pueblo y las clases más desfavorecidas de la sociedad del momento, ya que el protagonista es un pícaro y un ladrón, y muestra el folclore y las tradiciones del país americano.
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José Fernández de Lizardi -
Julio Verne Traducción, prólogo y notas de: Ariel Pérez RodríguezUn doctor llega, junto a su ayudante, a Quiquendone, un apacible pueblo ubicado en los Flandes occidentales (la Bélgica actual), y la parsimoniosa vida de los habitantes comienza a verse rápidamente alterada. Los conciertos que tomaban horas terminan en apenas algunos minutos, los conciudadanos se insultan unos a otros, los matrimonios se pactan en pocos días, por primera vez en la historia aparecen los duelos y hasta una guerra contra una localidad vecina comienza a tomar perspectiva. ¿Qué ha provocado estos cambios de humores tan repentinos en los tranquilos moradores de la pequeña población? Esta es la historia que nos cuenta Julio Verne en Una fantasía del doctor Ox, un relato clave en la bibliografía verniana por sus toques de humor y sátira. La mayoría de las publicaciones en castellano de esta obra se basan en la versión modificada publicada por Hetzel en 1874. En esta edición presentamos, por primera vez en castellano, la traducción fiel de la obra original de 1872, que contiene varios cambios con respecto a la versión conocida. Este volumen que el lector tiene entre su manos se beneficia además de un prólogo que presenta las diferentes variantes entre la edición francesa original del Musée de Familles y la más reproducida, publicada por Hetzel dos años después. De igual manera, incluye un análisis de las primeras traducciones decimonónicas en castellano del cuento.
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Luis Manuel Pérez Boitel“En la telaraña de lo minimalista se dibujan estas historias que tienden a lo intelectivo, donde la nostalgia se convierte en dicotomía, y se llega a un mar de alucinaciones y tempestades, que a la vez es símbolo y metáfora de lo lejano o lo desconocido. Este libro es un concierto, a la manera de vago desasosiego, donde el escriba usa como pretexto el diálogo con otros poetas para dar rienda suelta a su cuestionamiento existencial y lacerarnos al negar su propio mundo. Contra la noche es el juego nos sumerge en una poética de altos quilates, que apuesta por un divertimento desde el lenguaje y una necesidad de buscar nuevos resortes en la comunicación. Aquí el protagonismo del lector tendrá su piedra filosofal, a manera de Sísifo, al cargar una y otra vez estas verdades. Se trata de un poemario quebrantador, que nos ensordece el alma y nos adentra en la noche, no como tiempo físico, sino como necesidad de salvarnos definitivamente”.
Mirladys Ventura Portal
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Mariana Ravenet RamírezLos relatos que se presentan en este libro han nacido de los recuerdos y experiencias de la autora durante el confinamiento sufrido por la pandemia del covid-19 en Cuba. Algunos de ellos responden a su amor por la arquitectura de La Habana, como “Transmutación” y “Migraciones”, otros señalan conductas inapropiadas, como “Qué pasó” y “Tribunal Inquisidor”. “Bestiario cubano” y “Festejos en el CDR”, por su parte, se refieren al debilitamiento de la educación cubana. “Monólogo Habanero” trata la destrucción de los valores morales y, finalmente, tres cuentos se dedican al amor, dos de ellos a las mascotas, como “Historia de mi vida” y “La alegría de Ondina”. Cuentos de la vida cotidiana es un libro que hace historia, no la que se estudia, sino la que se vive. Su amena lectura atrapará a los desconocedores de la vida en la isla.
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Arnold BennettSeleccionada por Jorge Luis Borges como parte de su biblioteca personal, Enterrado en vida es una divertida comedia de enredo, suplantación de personalidad y dobles identidades. El protagonista de la novela es Priam Farll, el pintor más famoso de Inglaterra quien, víctima de su extrema timidez, vive en el extranjero junto a su criado Henry Leek. Un día regresan a su país natal y Leek muere súbitamente de pulmonía, pero el doctor que confirma la muerte confunde las identidades de los dos personajes y pronto salta la noticia de que el famoso pintor ha fallecido. Es entonces cuando Farll decide fingir que es en realidad su criado y asistir a su propio entierro en la abadía de Westminster.
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Antonio Cavanillas de BlasEn 1824, a los 78 años, desde su exilio en Burdeos huyendo de las indignidades de Fernando VII, el rey felón, Francisco de Goya nos narra su vida: su infancia en Fuendetodos, su juventud zaragozana, la llegada a Madrid, el viaje a Italia, el regreso a la Corte, su boda con Francisca Bayeu, el nombramiento como pintor del rey y sus vivencias en la villa. Goya, quizá el mejor retratista de su época a escala planetaria, plasmó al óleo a los personajes de relieve de la corte: Carlos III, Carlos IV y la reina consorte, José I –Pepe Botella–, Fernando VII, Godoy, el infante D. Luis Antonio de Borbón, Jovellanos, Campomanes, los condes de Aranda, Floridablanca y Cabarrús, los duques de Alba, Osuna y Fernán Núñez y las duquesas de Benavente y Alba. El relato revela el aspecto humano del genio de Fuendetodos y nos sumerge en la vida del Madrid de su tiempo, desvelándonos multitud de enigmas: ¿Fueron Cayetana de Alba y Goya amantes? ¿Fue asesinada la duquesa? ¿Se entendían la reina María Luisa de Parma y Godoy? ¿Quién se escondía tras la Maja desnuda? ¿Cómo nacieron las celebres pinturas del 2 de mayo de 1808? ¿Era Rosario Weiss hija de Goya? El pintor desvela su amistad con Luigi Boccherini y la condesa de Chinchón, entrañable personaje que retrató varias veces y centra la novela, culminando su vida en brazos de Leocadia Weiss, cuarenta años más joven que el artista, a la que separó de su marido e hijos y se llevó al exilio, lo que habla del atractivo viril del indomable aragonés. Goya, el hombre enumera los cuadros del pintor con las vicisitudes de los retratados, el ambiente de las tertulias culturales de las duquesas de Alba y Benavente y nos relata sus cuatro postreros años en Francia donde pintó La lechera de Burdeos, su último cuadro, tenido como precursor del impresionismo.
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Susanna RegazzoniEn El cuerpo (re) escrito. Autoras argentinas del siglo XXI, Susanna Regazzoni propone una lectura crítica de algunas autoras argentinas mediante el relato del cuerpo femenino como objeto privilegiado de escritura para afirmar una nueva visión de la persona. Un cuerpo que, víctima de los modelos y controles de una sociedad patriarcal, está a menudo marcado por una relación de violencia. A partir de Alfonsina Storni, que es una presencia, a pesar de la distancia temporal, muy actual y que encabeza símbolicamente el grupo de escritoras estudiadas, se profundiza en una serie de nombres –Luisa Valenzuela, Sylvia Molloy, María Moreno, Gabriela Masssuh, Gabriela Cabezón Cámara, Pía Bouzas, Selva Almada, Jimena Néspolo y Samantha Schweblin– que, de alguna forma, integran lo que la crítica ha señalado como un nuevo boom de escritoras latinoamericanas. Los textos analizados comunican una crisis identitaria relacionada con una explotación de la marginalidad donde resalta el imperio del realismo cotidiano; este realismo se aproxima sin llegar a colmar la experiencia desnuda del sufrimiento y el dolor. Se trata de novelas y relatos que, a veces, logran una escritura que puede evocar estos sufrimientos y ofrecer un significado que remite a una difícil verdad. En fin, “una lectura de la violencia sobre los cuerpos –como señala Enrique Foffani en las palabras de presentación– como si estas narraciones conformaran el pentimento de la literatura argentina: porque ella es, en su sustancial indefinibilidad, un cuerpo re-escrito en el eterno retorno del escribir”.
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Henry Alexander Gómez I Premio Internacional de Cuentos "Jun Ruiz de Torres" 2021Cuentos para hundir un submarino es un libro de relatos que nos sumerge en una ciudad retratada por la música, en este caso, el rock and roll y sus diferentes géneros. Hay una historia no contada aún, se revive a partir de sus personajes que deambulan por una urbe truncada por los bares de metal, los conciertos, o las tiendas de música. Al leer estos cuentos ingresamos a una comunidad donde agrupaciones, toques, rockeros, símbolos e imaginarios se entremezclan erigiendo otros significados o visiones del mundo: raras constelaciones movidas por una línea de crudeza y realismo lírico.
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José Vasconcelos Yannelys Aparicio (ed.) La raza cósmica es un ensayo, pero también un libro de viajes. Es una reflexión sobre la condición humana y el debate sobre las razas, culturas, civilizaciones, pero también una constatación de la necesidad del placer de encontrarse con el otro para reencontrase con uno mismo. José Vasconcelos fue un filósofo, un político, un escritor, y al mismo tiempo un hombre corriente con una curiosidad insaciable y una necesidad absoluta de relaciones humanas que corroboraran o matizaran sus teorías. La raza cósmica es un ejemplo claro de las dos caras de una misma moneda, que rezuma interés por el hombre y sus circunstancias. Su tesis sobre una supuesta superioridad de la quinta raza, la cósmica latinoamericana, nace del amor al continente y la confianza en el mestizaje. El esquema de la obra, con una primera parte teórica, en la que se desarrolla una concepción antropológica sobre la humanidad, y una segunda, que reúne la experiencia acumulada en los viajes de la primera mitad de los años veinte por varios países de América del Sur, demuestra que Vasconcelos aplicaba a todas las aristas de su pensamiento, que fueron muchas, un sentido práctico. -
Ibn Tufayl Esta edición ofrece la versión en español de una adaptación juvenil abreviada, escrita por el novelista y poeta egipcio Salah Abdul Sabour (1931-1981), con imágenes de Mostafa Hussein (1935-2014), uno de los mayores ilustradores árabes de nuestro tiempo. -
Alejandro Dumas La mano del muerto (1854) es la continuación de la novela más famosa de Dumas, El conde de Montecristo, en la que Edmundo Dantés se venga de todos los que arruinaron su vida, rompieron su historia de amor y lo condenaron a la cárcel de If. En esta ocasión es Benedetto, hijo de una de las víctimas del conde, quien abre la tumba de su padre, le corta la mano –la mano del muerto– y sobre ella jura vengarse de Edmundo Dantés. En el libro van reapareciendo los personajes de la primera historia y se entremezclan episodios de amor, odio, rencor y fraude. Aunque se admite la autoría de Alejandro Dumas, en realidad la novela la escribió uno de los escritores que trabajaba para él, Alfredo Possolo Hogan, autor portugués. -
Robert Louis StevensonLa historia narrada por Robert Louis Stevenson en El señor de Balantry (1888) gira en torno al conflicto entre dos hermanos, dos nobles escoceses, cuya familia está enfrentada por la rebelión jacobita de 1745. Este es uno de los libros más brillantes de Stevenson. Iniciado en el punto más álgido de su popularidad, en él muestra su mejor prosa, su más dramática puesta en escena y su mejor manejo de la intriga. Con estas armas construye una historia de una extraordinaria fluidez, plagada de inolvidables episodios, en la que retoma con un tono mucho más sombrío y mordaz los principales temas de fondo de sus célebres novelas anteriores.
La novela fue adaptada en una película llamada El Príncipe de Escocia, en 1953, con Errol Flynn en el papel principal. También se produjeron numerosas adaptaciones televisivas, una de las cuales data de 1984 y está protagonizada por el actor John Gielgud.
