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Jesús Munárriz El trago largo propone un recorrido por todos los libros publicados por Jesús Munárriz desde el primero, Viajes y estancias (1972-1975) hasta el más reciente, Haciendo tiempo (2023), a través de una selección de poemas que abarca, a lo largo de medio siglo, su amplia y variada temática y su riqueza formal. Sólo han quedado fuera de ella sus tres libros de poemas para niños. Algunos comentarios puntuales y la inclusión de textos muy poco conocidos e incluso inéditos, como los que cierran el volumen y le dan título, hacen de esta antología un libro imprescindible para descubrir o profundizar en la obra de un autor en cuya vida la poesía ha tenido un papel fundamental. -
Ernesto Carrión Asia en el pelo destaca por la conformación de un corpus lírico intenso y coherente, donde cada poema se origina a partir de anécdotas personales para adentrarse poéticamente en el fondo de la existencia. El tema recurrente a lo largo de la obra es la presencia de China y lo oriental en la vida cotidiana. Desde la lectura de la filosofía y la poesía antiguas hasta las series de kung-fu y los abarrotados almacenes de baratijas asiáticas que inundan las ciudades a nivel global, el autor aborda este tema de manera multifacética. El libro también explora algunos delirios maoístas que diversas generaciones hispanoamericanas y del mundo occidental tuvieron que afrontar en el siglo XX. El estilo de Carrión se caracteriza por un lenguaje vibrante, desenfadado e irónico, repleto de referencias culturales. Asia en el pelo logra ser a la vez ligero y profundo, ofreciendo una experiencia literaria única que invita a pensar líricamente sobre la intersección de culturas en la vida moderna. -
J. Meade Falkner Después de encontrar el violín del título en un compartimento oculto en sus habitaciones de la universidad, el protagonista, un joven heredero rico, se vuelve cada vez más reservado y obsesionado por una pieza musical en particular, que parece tener el poder de invocar el fantasma de el dueño anterior del violín. Deambulando desde Inglaterra hasta Italia, la historia involucra el amor familiar, la depravación señorial y la tragedia de la obsesión, todo ello transmitido en un tono muy serio, no infrecuente en la literatura victoriana tardía. -
Carlos González Palacios Este libro de González Palacios da elementos para explicarnos cómo el fracaso de la Revolución de 1933 abrió en la historia cubana una brecha mucho más compleja de lo que la historiografía revolucionaria quiere reconocer. Curiosamente, muchas de las insatisfacciones expresadas en estas páginas contra la República fueron luego esgrimidas por la Revolución de 1959, sobre todo en sus primeros años de vocación nacionalista. Pero la gran lección de estas páginas es cómo una Revolución se pervierte a sí misma; como abre, pero también cierra el camino de lo revolucionario tras agotar las energías de varias generaciones. El testimonio de este revolucionario abochornado, que sin embargo al final de su vida escogió la vocación por encima del desencanto y trató de dar forma cultural a su idea de la nación, merece ser leído con amplitud de miras. Tiene descripciones muy precisas del comienzo de eso que ahora llaman “populismo”, de los dilemas de una generación rebasada por una suerte de maldición, que permeó por igual los fracasos del 33, del 52 y del 59.Ernesto Hernández Busto
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Adaptación e Ilustraciones: Sofía Plaza Morón ¿Alguna vez has oído hablar de Heracles? Ya sabes, héroe griego, hijo de Zeus...Bueno, eso tampoco dice mucho... ¿Y de sus doce trabajos? ¿Esos que implicaban monstruos, dioses y encargos imposibles? ¿No? Entonces, pongámoslo de otra forma: ¿Te gustan las historias de aventuras con héroes, dioses y criaturas fantásticas? Pues acompáñame en este viaje, junto a un héroe de la mitología griega, que realizó varias misiones buscando limpiar su nombre y borrar un pecado que parecía imperdonable. Misiones dictadas por un rey, pero maquinadas por la diosa más celosa del Olimpo. -
Carlos Peinado Elliot (coord.). Andrés Sánchez Robayna, Antonio Praena, Alejandro Simón Partal, Manuel Ángel Vázquez Medel, Gabriel Insausti, Miguel Nieto Nuño, María Caballero Wangüemert y Sofía Urrutigoity Linares. La poesía se encuentra desde su origen ligada a lo sagrado, pues el misterio está en la raíz de ambos. En la palabra poética, fruto tantas veces de la contemplación, lo visible señala más allá de sí, a lo invisible. Este impulso recorre toda la historia de la poesía y constituye uno de los vectores de la modernidad: a veces de manera más o menos subterránea, a veces resurgiendo con fuerza. En estos tiempos de desacralización, materialismo y dominio de la técnica, esta corriente está sólidamente presente en el panorama poético español. La monografía que ofrecemos pretende aportar visibilidad a la relación entre espiritualidad, sacralidad y poesía, realizando una introducción en la que se muestran algunas coordenadas que sitúan dicha vinculación. Se traza, igualmente, un amplio fresco del panorama poético actual en su relación con la sacralidad, ya sea en función de la diversa posición de los creadores ante el fenómeno, ya sea analizando tanto líneas poéticas concretas de estirpe simbolista (poética del silencio, poesía hermética, esencialista) como realistas (línea clara, veta confesional), mostrando los amplios y fructíferos espacios fronterizos. En este volumen se reúnen investigadores y poetas en cuya producción tiene una presencia significativa lo sagrado. En el caso de los creadores se ha cuidado que pertenezcan a generaciones diferentes (de manera que pueda verse la continuidad de este tema) y a líneas estéticas también dispares. -
Ibrahim Nasrallah En un poblado costero de la desértica Arabia, hoy convertido en la gran ciudad de Alqúnfuda, cuya riqueza parece tan inagotable como invisible, hay gentes que sufren atraso y pobreza, fiebres de toda suerte y una terrible soledad impuesta por un poder ancestral que ve el mundo con los ojos de lo prohibido. Esta novela, publicada en árabe en 1985 y traducida a media docena de lenguas, nos ofrece una crítica de las sociedades árabes cerradas y de la situación del individuo en un hábitat donde satisfacer las necesidades básicas se hace imposible. Su publicación vino seguida de una fuerte polémica, de críticas a favor y en contra, y a la larga le ha valido la concesión de varios premios. La técnica narrativa empleada derriba las fronteras entre lo imaginado y lo real, entre lo soñado y lo vivido, con un lenguaje punteado de metáforas, canciones y versos. Se ha dicho que su valor está en la elocuencia de la lengua utilizada, en su fuerza poética, más que en el componente narrativo. Sus personajes viven aislados de sí mismos y de los demás, carecen de rasgos o de dimensiones precisas, son conciencias sin fin abocadas a destinos difusos. Tierra de fiebres, por su calidad estética y formal, ha entrado en el canon literario árabe, ha dado lugar a decenas de artículos y estudios académicos, y recientemente ha sido catalogada por el diario británico The Guardian como una de las diez grandes novelas en torno al mundo árabe. Programa dedicado a Ibrahim Nasrallah, en RNE -
Ángel Antonio Vidal Un anticuario alcohólico recorre un laberinto de sucesos del todo paranoicos de la mano de un mecánico de bicicletas. Envilecido por la miseria, un campesino convierte a su mujer en rehén y la somete a diversas vejaciones para resarcirse de su precario mundo. Unos maleantes rastrean a un profesor norteamericano de paso por La Habana, mientras unos policías de vodevil intentan echarles el guante. Tras el paso de un ciclón, un testigo fantasmagórico contempla perplejo las angustias de una familia que vigila a sus vecinos y teme por el advenimiento de una epidemia. He aquí algunas situaciones de la absurda cotidianeidad cubana en torno a las cuales se desarrollan los relatos de este libro. Como toda buena narración, los cuentos de Vidal poseen cierto carácter metonímico que le permite al lector percibir una realidad que trasciende los selectos episodios de su trama. El ejercicio de una extravagante sexualidad, la violencia como gesto catártico y el humor corrosivo como salfumán, son algunos de los elementos que cruzan las páginas de Cuadernos insulares. -
Guion: Enrique Gallud Jardiel Ilustraciones: José Rubies Enrique Jardiel Poncela no fue solamente el mayor humorista español después de Quevedo, un grandísimo escritor, renovador del teatro cómico, guionista de cine, novelista de éxito, emprendedor empresario teatral y muchas cosas más, sino que también fue una personalidad extrema y original que vivió gran cantidad de experiencias curiosas e interesantes en el mundo bohemio en el que se desenvolvió. Su vida fue, pues, tan apasionante como la de muchos protagonistas de sus libros y sus comedias. En este cómic se presentan sus peripecias vitales, sus inventos para mejorar la escena española, sus sorprendentes viajes, sus aventuras en Hollywood, sus tremendos éxitos y sus resonados fracasos durante esa Edad de Plata de la literatura española que fueron las primeras décadas del siglo. Se muestran su gran imaginación en todas las formas de escritura, sus bocetos escenográficos, sus figurines para personajes, su dibujos de propaganda cómica y, en suma, su visión panorámica y neobarroca de la literatura que le convirtieron en uno de los grandes creadores que ha dado nuestra patria. -
Federico García Lorca El teatro de Lorca es poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Atesora este libro obras cortas de teatro para niños escritas por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo mundialmente conocido por su obra para adultos pero cuyas piezas para niños han sido menos divulgadas. En la presente antología hemos incluido: La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín, Los títeres de la cachiporra y Viaje a la luna, todas ellas obras que demuestran el dominio lorquiano de los recursos teatrales y hacen gala de su sentido del humor. -
Anónimo La Lengua de Dios (o el hedonismo moderno) presenta una tesis de mucha actualidad, donde el autor explica la relación que existe entre los sentidos humanos y la idea de realización del ser. El autor, cuya identidad se desconoce, argumenta su tesis con gran amenidad y nos explica de qué Dios habla, la relación de las religiones y el ser con la muerte, el valor de los sentidos para conocer el lenguaje real de dios, la diferencia entre amor y pasión, el valor de las riquezas y cómo debemos plantear la vida para no desaprovechar nuestro tiempo sobre la tierra. En la nota introductoria al libro, señala su editor: “El filólogo mejicano que compró el manuscrito y lo transcribió, y que tampoco desea que se divulgue su nombre, se apasionó por esta interesante obra ensayística hasta el punto de buscar una editorial donde publicarla para su difusión y conocimiento mundial. La hija del propietario del manuscrito también autorizó su edición, insistiendo en que su nombre no debería ser citado. Presentamos, pues, por primera vez y para todo el orbe, el texto tal y como nos fue entregado en versión digital por el filólogo mejicano, que con esta edición creemos hace un gran aporte a la historia de la literatura rescatando una obra que merece ser leída y disfrutada por muchos y en todas las latitudes.” -
Choi Dongho Monarquía de mariposa (2019) es una colección de poemas en la que el autor revela la suma de su actividad creativa independiente, libre de las tendencias poéticas contemporáneas, así como la lucidez de su “lirismo extremo”, su alta espiritualidad, su lenguaje alimentado por la esencia poética del Zen, sus interrogantes sobre la existencia y la esencia de las cosas, su generosa mirada hacia la experiencia de la vida cotidiana y su fidelidad a la búsqueda de una identidad poética coreana.
