Cualquier interesado en la obra de Britton o en la literatura latinoamericana contemporánea tendrá entre sus manos un texto necesario que le facilite una significativa pluralidad de acercamientos a unas letras que han sabido incorporarse a la literatura del mundo hispano.
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Humberto López Cruz -
Rocío Oviedo Pérez de Tudela 268 páginasIvan A. Schulman, Francisco Javier Díez de Revenga, Jorge Eduardo Arellano, Isabel Cristina Díez Ménguez, Günther Schmigalle, José María Martínez, Alfonso García Morales, Carmen Sosa Gil, Antonio Lorente Medina, Alberto Acereda, Luis Rafael Hernández, Alejandra Torres, Mariam Bourhan, Beatriz Colombi, María Caballero Wangüemert , Gabriele Morelli.
Los trabajos que se presentan en este volumen son el resultado de las indagaciones en torno a la edición y el trabajo de archivo, así como de los intereses que han ocupado a los modernistas, motivo que justifica el engranaje de tres ejes temáticos fundamentales: la herencia, la amistad y la polémica, el imaginario y su huella. En resumen, este volumen configura el imaginario dariano, desde los laberintos que crea la múltiple perspectiva y el posible acercamiento que, como hemos analizado, nos brinda su obra. Tras su lectura creemos que, efectivamente, se ha desvelado la proyección de una figura como la de Rubén Darío cuya sombra de centauro se proyecta bajo la mirada telescópica de la crítica".
Rocío Oviedo Pérez de Tudela.
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Rubén Darío 810 páginas Edición e introducción de Álvaro Salvador (en colaboración con Concepción González Badía-Fraga y Erika Martínez). Prólogo de Ivan A. Schulman La vida y la obra de Rubén Darío estuvieron marcadas desde su nacimiento por un extraño designio de confusión y equívocos. Su nombre no era su verdadero nombre, sus padres no eran sus verdaderos padres, el país en donde alcanzó la verdadera fama literaria no era el país que le vio nacer, los primeros juicios que sobre él emitieron personajes ilustres y autorizados se harán populares más tarde de un modo inexacto y ambiguo. Pocos podrían sostener hoy en día que no fue –que no es– el “Poeta de América”. De cualquier modo –y cualesquiera que sean sus contradicciones y ambigüedades–, hay un camino en la trayectoria de Darío que nunca podrá ser reversible, el camino de su renovación artística. Más allá de la significación anecdótica de su peripecia vital, más allá del lugar que haya ocupado en el agitado clamor social de la realidad hispanoamericana («¿Tantos millones de hombres hablaremos inglés?»), más allá de lo que los críticos hayan afirmado durante años, el «amor al amor y el amor a la poesía» que derrochó durante toda su vida hicieron de él, no sólo el poeta más universal de América, sino, lo que es mucho más trascendente, el poeta sin cuya obra jamás podría haberse producido la transformación que experimenta durante el siglo XX la poesía escrita en lengua castellana. -
Luis María Sobrón 320 páginas"Luis María Sobrón en Poemas de la vida y la palabra persigue el más alto camino de la poesía. Busca en el tenue viento al otro, al que le tiende su emotividad. Define su poesía en un ramo fragante de aire, de sol, de nubes que siempre pasan. Así como en la poesía de Ungaretti, cuando el autor de Il porto sepolto canta: "M´Illumino/D´inmenso".
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Fernando Bernal 200 páginasEnsayo biográfico sobre el que fuera presidente de la República en armas de Cuba y quien tal vez ha sido el personaje histórico cubano de vida pública más dilatada.
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Táleb Alrefái 212 páginas¿Puede la literatura servirse de los mismos resortes que nos causa quedar expuestos a los demás? En las relaciones por las que apostamos, aquello que ocurre ¿es un espacio real o una realidad cambiante que nuestra mente se empeña en fabricar? ¿Leemos solo lo que nos interesa? Porque los sentimientos a veces se parecen demasiado a una ficción en estado puro, parte de la originalidad de esta obra se cifra en conseguir establecer esa analogía entre el arte de contar y las coordenadas anímicas que nos devoran. […]
Una voz valiente, creativa y original en el panorama literario actual, Táleb Alrefái, magnífico observador de la sociedad kuwaití contemporánea, se sienta a nuestro lado en ésta su tercera obra para contarnos, en la estructura de una novela polifónica, historias que se cruzan entre ellas con las que tendremos en común la insalvable necesidad de sentirnos identificados.
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Miguel de Unamuno 70 páginas La novela corta San Manuel Bueno, mártir (1931), de Miguel de Unamuno, es ya un clásico de las letras universales, donde el autor hace gala de sus dotes narrativas y filosóficas, su talento reflexivo y su capacidad de fabular, a través de una historia llena de matices interpretativos. La historia de don Manuel Bueno es relatada por un narrador testigo, Ángela Carballino, quien ya adulta evoca su relación y la de su hermano Lázaro, un laico defensor de la modernidad, con el párroco de su pueblo, un humanista adorado por todos, que influirá en la gente que le conoce y en el lector. Considerada el “testamento espiritual” de Unamuno, la novela nos provoca con un candente debate entre la fe y la duda. -
Antonio Enríquez GómezEl Sansón nazareno es un extenso poema épico publicado en Ruán a mediados del siglo XVII, cuyo autor es Antonio Eníquez Gómez (¿1602?-1661), dramaturgo, poeta, ensayista y narrador, conocido también bajo el nombre de Fernando de Zárate.
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Alfredo Pérez AlencartCuando no pinto, leo. Devoro libros porque alimentan mi imaginación; sobre todo libros de poesía: haikus japoneses, Juan de la Cruz, Cernuda En mi estudio lleno de cuadros y libros mancho poemas con colores que acaban siendo soporte de pinturas. Encontré mi medio de expresión en el Sumi-e y de la mano de mi maestro Kousei Takenaka. Aprendí que es más importante el proceso que la meta. Y llegué a la conclusión que la pintura china y japonesa son lo mismo que la pintura de Velazquez: no hay diferencia. Las modas no son determinantes. Busco vivir Pintura, respirar Pintura, Ser Pintura.
A. P. ALENCART (Puerueruerto Malaldonado, Pererú, 1962)Callar para aprender: ésa es la actitud del poeta que luego invoca y da testimonio al rojo vivo. Ver las vigas en su propio ojo: así el sentimiento de quien no se enreda en largos murmullos. Hace años cuando mi hermana y mis sobrinos tuvieron que vivir en Japón me acerqué a un lejano surtidor (Oriente) y emprendí este viaje íntimo, de préstamos (sin mimetismos) y donaciones (sin vanagloria). La raíz de mi pequeño jardín es el haiku, pero la órbita es libérrima: así lleno la copa con savias que se vuelven pura combustión en el corazón del ser humano, imán primero y último de mi prensada poesía.
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María del Carmen Artigas 349 páginasEsta Segunda antología sefaradí viene a ampliar el cuerpo de textos recuperados por la investigadora María del Carmen Artigas en Antología sefaradí: 1492-1700 (Verbum, 1997). Este volumen lleva como subtítulo “Continuidad cultural”, no sólo porque algunos de los autores transcritos parecerían haber escrito desde España, sino porque en Amsterdam, Amberes, Venecia y Londres, donde continuaban escribiendo, late en ellos una voluntad de proseguir la tradición cultural en la que habían vivido ellos o sus antepasados. Los tratados seleccionados muestran una gran variedad de temas: religiosos, éticos, apologéticos, literarios, panegíricos, litúrgicos y filosóficos, pero también los hay de carácter secular y erótico picaresco, a imitación de Quevedo.
Los autores recogidos en este volumen son Abraham Pereyra, Joseph Penso de la Vega, Isabel Correa, Mosé Altarás, David Nieto, León Hebreo, Jeudáh León de Joseph Pérez y Manuel de Piña. Se añaden los elogios a Abraham Núñez Bernal recogidos por Jacobo Bernal y las Reglas de la Comunidad de Londres (1709).
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Antonio Jerez Pastor Esta obra, insigne y necesaria, aparece coincidiendo con el Centenario de los primeros sellos conmemorativos españoles. Como todo filatelista español bien sabe, en 1905, para celebrar el Tercer Centenario de la publicación del Quijote, se emitieron diez sellos con otras tantas escenas de la modélica novela de Cervantes. Tales sellos causaron perplejidad a usuarios del correo y filatelistas no acostumbrados a ver en los signos de franqueo más que los rostros de los reyes, los escudos, las alegorías de la patria y, también como ilustración, las cifras del valor representado por esos pequeños rectángulos de papel. Aunque no todos se dieron cuenta de ello, con aquella emisión nacía también la filatelia temática que tanto habría de enriquecer el filatelismo. A partir de entonces hubo sellos para toda clase de personajes, anuncio o memoria de acontecimientos, reproducción de obras de arte, representación de animales y plantas, deportes, trajes regionales, escudos, etc., que han ido ilustrando los cinco mil sellos españoles que se han puesto en circulación a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Con ellos se han hecho muchas excelentes colecciones. Precisamente porque fueron muchos los temas representados, y muchos también los que pueden formar parte de las distintas colecciones temáticas, era necesario un repertorio, un inventario, un diccionario de ese contingente fabuloso y variopinto en el que había que poner orden para que el coleccionista encontrase los motivos buscados. Esto es lo que ha hecho Antonio Jerez, veterano coleccionista de sellos, atento seguidor y aplicado estudioso de las emisiones españolas. Aquellos diez sellos de hace cien años abordaban los motivos cervantinos y quijotescos, pero también iniciaban otros muchos temas como los de literatura, molinos, caballos, asnos, etc. Así, en el libro de Jerez son múltiples los apartados en los que cualquier filatelista puede encontrar lo que busca. [...] Este libro es algo sin precedentes por sus dimensiones y por su profundidad. [...] El libro constituye, pues, una especie de historia ordenada por temas y con rigor alfabético de todas nuestras emisiones Sólo una persona tan enamorada del mundo de los sellos puede hacer un trabajo tan concienzudo y útil como el que ha hecho el autor de este libro. -
José Clemente Carreño Medina 102 páginasTodos los textos poéticos de Serpientes y escaleras son breves, tanto en cantidad de versos por poema como de sílabas por verso. Asimismo, el poemario está compuesto por versos libres cuya estructura sugiere que la pausa se produzca justo después de artículos, preposiciones o pronombres personales.
[…] Además de los mencionados retos que propone el poemario, es notable la preocupación latente del poeta en cada texto poético por la palabra. O sea, se percibe la certeza de que el poeta “hace el amor con las / palabras / sin robarles su / virginidad”. El libro inicia con una invitación al lector a darse un “festín de / palabras”. Mas, lo significativo es que la palabra aquí es metáfora de cuerpo físico y esencia del poeta. Es decir, palabra y poeta se funden metafóricamente en el espacio simbólico del primer texto. A partir de ahí, el vocablo “palabra” y sus sinónimos permean el cuaderno proporcionándole un exquisita unidad temática.
Y así, aunque hay mucho que decir de este poemario, no quiero demorar el inicio del festín. Doy paso pues al lector con una advertencia final, cuando llegues al último poema nadie te salvará de leerlo otra vez desde el comienzo.
Lídice Alemán
