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Cayetana A. Paso Rodríguez VI PREMIO DE INVESTIGACIÓN FILOLÓGICA “PROFESOR JOSÉ ROMERA CASTILLO” En este volumen, galardonado con el VI Premio de Investigación Filológica “Profesor José Romera Castillo”, otorgado por la Facultad de Filología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), se realiza un análisis de la obra de dos escritores latinos, Marco Valerio Marcial (de origen hispano) y Décimo Junio Juvenal (finales del siglo I y comienzos del siglo II, d. C.), desde una perspectiva nueva, la de la antrozoología, una ciencia multidisciplinar que estudia la relación y el vínculo entre el ser humano y los animales, con el fin de entender la sociedad en la que nos integramos como especie dominante y su evolución a lo largo de la historia. Más allá de la base moral que sustenta dicha ciencia, que es el reconocimiento de la dignidad de los animales y, por lo tanto, de su derecho a la vida, este libro busca profundizar en el tipo de relación que había entre hombres y animales durante el principado de los Flavios y la visión, más o menos utilitaria, que en aquel tiempo se tenía de los seres vivos. El testimonio de Marcial y Juvenal es particularmente valioso, pues, sin pretenderlo, se convirtieron en cronistas de su tiempo. Así, a través de su mirada, podemos viajar a aquella época en la que la lujosa vida de unos pocos afortunados se construía sobre el barro de la servidumbre, un barro que ensuciaba por igual a hombres y animales. -
Antonio Cavanillas Jorge Juan. El hombre que le hablaba a las estrellas es la historia novelada de Jorge Juan y Santacilia, insigne marino, astrónomo, matemático, embajador, espía y miembro de la expedición geodésica de 1740 al Ecuador para medir el grado del meridiano terrestre y comprobar que la Tierra estaba achatada por los polos. Jorge Juan nos narra su infancia y juventud en el Fondonet, la posesión familiar en Novelda que lo viera nacer, y sus vicisitudes de hombre insigne, desconocido hoy si no fuese por la calle madrileña que lleva su nombre, que fuese caballero de la Orden de Malta, isla en donde vivió dos años, participara en la toma de Orán, las guerras de Nápoles que concluyeran con la designación de Carlos VII de Borbón –el futuro Carlos III de España–, la citada expedición al Perú que duró nueve años, donde escribiera Noticias Secretas de América, un compendio de lo bueno y lo malo de los gobiernos virreinales. El relato refiere su captura por una fragata inglesa a su vuelta de las Indias, su estancia en Inglaterra, su paso por la jefatura de la Escuela Naval de San Fernando, la vuelta a Inglaterra como espía al servicio del marqués de la Ensenada o el mando de una embajada extraordinaria a Marruecos que concluiría con el primer Tratado de colaboración Hispano-Marroquí. Jorge Juan es mucho más que una biografía novelada: es el relato de la vida en nuestras colonias americanas durante el siglo XVIII, las maravillas del altiplano y de ciudades como Cuenca y Quito, usanzas como el concubinato y el desarrollo de nuevos medicamentos como la quina o el curare. También se cuenta cómo era la vida en España durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III, donde desfilan personajes como el marqués de la Ensenada, el infante D. Luis Antonio de Borbón, Bárbara de Braganza, Carlo Broschi “Farinelli” o Luigi Boccherini. -
Roberto Ginebra Otro mundo feliz es una novela corta del escritor cubano Roberto Ginebra Palenzuela, escrita con una técnica narrativa que nos recuerda por momentos al premio Nobel noruego Jon Fosse. En ella nos muestra el día a día de un hombre con carencias afectivas, agobiado por un entorno hostil, con limitaciones económicas de todo tipo, pero con un mundo interior muy rico, que toma como pretexto el apagón para, en compañía de sus mascotas y sus atributos genitales, reflexionar sobre la vida, su vida, no como una víctima de su circunstancia, sino como un luchador, donde sus armas son la literatura, la pintura e incluso la música que ya no puede escuchar. ANA MARÍA IZQUIERDO PÉREZ -
Sergio Palomo Chillerón Yukio Mishima es uno de los escritores japoneses más internacionales y controvertidos. Su fusión de vida y arte le arrojó a un juego de máscaras polémico y provocativo. La presente obra analiza la figura de Mishima, desde su infancia, a partir de aquellos aspectos antropológicos que dieron lugar a la forja de unos arquetipos psicológicos que marcaron el desarrollo de su carácter y que se mantuvieron durante toda su vida. En estas páginas se localiza la producción del autor, en el contexto de la evolución de la modernidad lingüística y literaria en la historia de Japón, con base en el diálogo que él mismo estableció entre la cultura japonesa y la occidental. Con tal fin, se analizan los vínculos con el romanticismo alemán, la tragedia griega y el nihilismo nietzscheano. Al mismo tiempo, se tratan las conexiones con los autores occidentales que más le influyeron, como fue el caso de Oscar Wilde, Raymond Radiguet o Thomas Mann. A través de la lectura de cada capítulo, que se inicia con la belleza de un relato japonés, el lector puede ir esbozando el trasfondo existencial que motivó el trágico desenlace de la vida de Yukio Mishima. -
Emilio Salgari En los albores del siglo XX, una expedición real se aventura entre los hielos del Círculo Polar Ártico: la Estrella Polar, comandada por el intrépido Luigi Amedeo di Savoia, duque de los Abruzos. Emilio Salgari transforma este acontecimiento histórico en una emocionante novela de aventuras, evocando con maestría los paisajes glaciares, las tormentas marinas y la tenacidad humana frente al frío implacable. Con su estilo enérgico y vívido, el célebre autor italiano revive los preparativos, los desafíos y el espíritu de camaradería de una misión que cautivó a la opinión pública mundial. Esta edición en español —la primera en más de un siglo— incluye un prólogo exhaustivo y esclarecedor, un artículo comparativo sobre Verne y Salgari, una minibiografía del autor, así como valiosos apéndices que documentan la expedición del duque: mapas, fotografías históricas y otros testimonios gráficos que enriquecen y contextualizan la lectura. -
Walid Daqqa El misterio del aceite (2018) cuenta la historia de un niño palestino de 12 años que, con ayuda de su pandilla de animales y gracias al secreto de un olivo milenario, conseguirá traspasar los muros de la prisión que lo separan de su padre, a quien no ha visto nunca. El relato comienza cuando se está preparando para encontrarse con él por primera vez. Sin embargo, recibe la noticia de que «por razones de seguridad» su visita ha sido cancelada. El misterio del aceite brota de la fantasía infantil, palpa la realidad y dice a los lectores adolescentes y adultos que la única arma aceptable es el conocimiento. Su autor, Walid Daqqa, dedicó esta narración a los niños y niñas que se hacen adultos antes de tiempo y a los adultos a quienes la cárcel priva del sabor de la infancia. El original de El misterio del aceite (Hikayat sirr al-zayt), publicado por el prestigioso Tamer Institute for Community Education de Ramala, recibió en 2018 el premio a la mejor novela árabe juvenil del año, concedido por Etisalat Sharjah Award. Ésta es la primera versión en una lengua occidental. -
Mijaíl Bulgákov Moscú, años treinta. La visita inesperada de un extraño personaje extranjero —que resulta ser nada menos que el mismísimo diablo— sacude la rutina de la ciudad y desencadena una serie de acontecimientos tan grotescos como fascinantes. Brujas que vuelan sobre la capital soviética, un gato negro que habla y dispara, un escritor atormentado por la censura y una mujer dispuesta a desafiarlo todo por amor se entrelazan en una novela donde lo fantástico y lo real conviven sin fronteras. Obra maestra de Mijaíl Bulgákov, escrita bajo la sombra de la represión estalinista y publicada póstumamente, El maestro y Margarita es una sátira feroz, una fábula filosófica y una historia de amor inmortal. Un libro inclasificable que, a través del humor, la ironía y la imaginación desbordante, sigue interpelando a los lectores de todo el mundo. -
Miguel Arenas Martín Cada realidad es individual y subjetiva, influenciable y manipulable, y es sometida a nuestro libre albedrío y circunstancias. Merche, inspectora de policía, acaba de perder a su esposa, Helga, por enfermedad. Poco tiempo después, debe afrontar la muerte de su amiga, Laura, en extrañas circunstancias. En un mundo donde la verdad es tierra quemada, Merche se embarca en una búsqueda, personal y profesional, por conocer la verdad de lo que le pasó a Laura. Debe enfrentarse a sus propios fantasmas, a la manipulación de la realidad y a la necesidad de hacer justicia. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para rescatar la verdad? Una novela que explora el duelo, la memoria y la obsesión por desvelar lo que se oculta tras las apariencias. -
Alejandro Alcalá En el corazón de África, la sabiduría viaja a través de la voz de los animales. Donde Hablan los Animales: Fábulas Africanas, de Alejandro Alcalá, reúne 57 fábulas llenas de ingenio, humor y enseñanza, donde leones, tortugas, monos, elefantes y muchos otros seres cobran vida para transmitir valores universales como la amistad, la astucia, la generosidad y la valentía. Con un estilo cercano y cautivador, cada relato invita a descubrir el poder de la tradición oral africana, que durante siglos ha enseñado a grandes y pequeños a mirar el mundo con otros ojos. Acompañado de ilustraciones coloridas y expresivas en cada cuento, este libro se convierte en una puerta abierta a la imaginación y a la reflexión, perfecto para compartir en familia o disfrutar en solitario. Una obra que celebra la riqueza cultural de África y que encantará tanto a niños como a jóvenes y adultos que conserven viva la curiosidad por aprender de las historias que cuentan los animales. -
José Romera Castillo (ed.) La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Literatura, teatro e inteligencia artificial –patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociación Española de Semiótica, Instituto del Teatro de Madrid, además de la UNED y del legado del prof. José Romera)–, se centra en el estudio de las relaciones de la inteligencia artificial con estas dos áreas tan importantes en la cultura universal en la actualidad, cuyo examen ha tenido muy escaso cultivo hasta el momento en España. En el volumen, tras una introducción sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T y la IA como una herramienta más para la literatura y el teatro, se presentan 19 estudios de destacados creadores e investigadores sobre “Aspectos generales”, “Literatura e iA”, “Teatro e IA” y “Epílogo” (con narraciones de José María Merino). Un volumen pionero y muy novedoso en los estudios literarios y teatrales actuales. -
Leonardo Depestre Catony Cien cubanos célebres que conquistaron el mundo es un modestísimo homenaje a la cubanidad. Son tantos los ilustres compatriotas dispersos por el mundo que han dejado su huella extrafronteras, que este libro solo debe considerarse como una selección de aquellos entre los más conocidos, sin pretender abarcarlos a todos, pero sí cuidando de incorporar la mayor representatividad de oficios y profesiones posible: artistas de las diversas disciplinas, escritores, músicos, científicos, empresarios, deportistas… Es este un libro periodístico, concebido para ser abierto por cualquier página y comenzar a leer. Por la brevedad de los textos y por su interés, puede resultar un excelente acompañante para el lector atareado y con prisa, como todos cuantos vivimos estos tiempos que corren. Le garantizamos que algo dejará en su memoria y no le aburrirá. -
Alejandro Alcalá “Amistad es una sola alma que habita en dos cuerpos”, escribió Aristóteles. En un mundo veloz y fragmentado, donde la soledad se disfraza de conexión digital, este libro celebra la amistad como el tesoro más antiguo y necesario de la vida humana. De Cicerón a Montaigne, de Rilke a García Márquez, desfilan las voces que han pensado y cantado la amistad como abrigo, fuerza y esperanza. Aquí descubrimos cómo esos lazos invisibles sostienen al individuo frente al paso del tiempo y lo reconcilian con la fragilidad de la existencia, iluminan su condición humana. No es solo un recorrido por la filosofía, la literatura o la sociología, sino una invitación íntima a cultivar el arte de ser amigo en el siglo XXI, cuando todo parece efímero y desechable. Un viaje luminoso hacia lo que nos salva: la amistad. -
Maria Maffei A través del análisis de tres casos de estudio diferentes, aunque complementarios, este libro tiene el objetivo de aclarar cómo, por qué y en qué medida el legado psiquiátrico irrumpe en el texto poético, por primera vez de manera directa, a partir de las últimas décadas del siglo XX. En primer lugar, la voz de Leopoldo María Panero denuncia la violencia y el estigma que padece el enfermo mental a finales del siglo XX, devolviendo humanidad tanto al loco como a la locura en un contexto fragmentado y patológico. Las palabras de Rosa Silverio, en cambio, involucran al lector en un camino de altibajos que, en el nuevo milenio, plantea la necesidad y la dificultad de la vuelta a la vida en y con la experiencia de la enfermedad. Finalmente, los versos de la poeta y psiquiatra María Paz Otero ofrecen un retrato del universo psiquiátrico desde la perspectiva del médico, quien lo aborda para otorgarle un equilibrio, que se rige sobre su misma liminalidad. En cada fragmento la interconexión entre psiquiatría y poesía, testimonio palpitante de una de las infinitas formas de transmedialidad, encuentra en la mística un referente insoslayable, que vertebra el desarrollo de la reflexión de manera constante. -
Mercedes Cabello de Carbonera Blanca Sol (1889) es la novela más célebre de Mercedes Cabello de Carbonera, pionera del naturalismo en América Latina. A través de la figura de una mujer de buena cuna que, cegada por la vanidad y la ambición social, termina degradada hasta los márgenes de la prostitución, la autora despliega una crítica feroz a la hipocresía de la burguesía limeña del siglo XIX. Cabello retrata con pluma implacable la caída de su protagonista: de la ilusión por el lujo y el prestigio, al abismo de la ruina moral y económica. No se trata solo de la historia de una mujer, sino de un retrato descarnado de una sociedad donde el dinero, las apariencias y la codicia dictan los destinos. Considerada una de las primeras novelas feministas de la literatura peruana, Blanca Sol cuestiona con valentía los roles impuestos a las mujeres y denuncia las estructuras de poder que las empujan a la dependencia y la corrupción. Más de un siglo después de su publicación, la obra conserva intacta su vigencia como espejo crítico de una modernidad aún en deuda con la igualdad y la dignidad humana. -
Enrique Gallud Jardiel La transmisión del conocimiento mediante sentencias breves ha sido una costumbre compartida por todas las civilizaciones, aunque en Oriente adquirió desde muy antiguo un papel central. Buena parte de su tradición espiritual, social y filosófica se ha preservado en forma de paremias, auténticos destellos de pensamiento que condensan siglos de experiencia. No obstante, la aforística cultivada en Occidente ha prestado escasa atención a este legado, de modo que en la mayoría de antologías y diccionarios de citas universales la presencia de autores orientales resulta casi testimonial. El saber de Oriente busca corregir esa ausencia. El lector encontrará aquí una amplia selección de aforismos procedentes de distintos territorios asiáticos, muchos de ellos vertidos por primera vez a una lengua europea. La recopilación no se limita a los textos clásicos, sino que incorpora también reflexiones de figuras contemporáneas, así como fragmentos de obras anónimas que, en conjunto, ofrecen valiosas orientaciones tanto para la vida diaria como para nuestro camino interior. Estas voces, antiguas y recientes, nos recuerdan la fuerza de la palabra. Como afirma uno de los antiguos escritos aquí incluidos: «La palabra habla del cielo y de la tierra, del aire y del espacio, del agua y del fuego, de los dioses y de los hombres, de los animales y de las aves, de las hierbas y de los árboles. Sin la palabra no distinguiríamos lo verdadero de lo falso, lo justo de lo injusto. La palabra nos lo revela. Por eso merece veneración.» -
Helena Martínez Desde la antigua sabiduría china hasta los estudios contemporáneos de neuroarquitectura, el ser humano ha comprendido que el espacio que habita influye directamente en su bienestar físico, emocional y espiritual. El Feng Shui, cuyo nombre significa “viento y agua”, ofrece un camino para armonizar nuestro entorno con la energía vital, el Chi, y así transformar la vida cotidiana en una experiencia más plena. En este libro, Helena Martínez nos brinda una guía práctica y accesible que combina tradición y modernidad, mostrando cómo aplicar los principios del Feng Shui en el hogar, el trabajo y los espacios de convivencia. A través de consejos claros, ejemplos y reflexiones, descubrirás cómo pequeños cambios pueden abrir la puerta a la serenidad, la salud y la prosperidad. Feng Shui y Bienestar: Guía Definitiva para una Vida Plena es una invitación a redescubrir la relación entre lugar y persona, a convertir cada rincón en un aliado de nuestro equilibrio interior y a cultivar un entorno que refleje y potencie nuestra mejor versión. -
Sara Vanégas Coveña Sara Vanégas Coveña es muro vertical del espacio lírico latinoamericano actual. Su poesía tiende a alcanzar la perfección formal desde la desnudez y la intensidad, con mínima cimentación versal. Se poda lo anecdótico y la dicción prosaica. Queda entonces un entramado simbólico hecho de concisión y levedad. Las palabras sugieren, alimentan la elusión. En Mar nos ofrece un conjunto de textos que convierte el paisaje líquido en una analogía de plenitud y belleza. La indagación se hace hondura fundacional; adquiere una dimensión reveladora de horizontes imaginarios, sin coordenadas. Cada poema cultiva la dimensión minimalista de un pensamiento, una grieta de belleza condensada. La personalidad creadora de Sara Vanégas Coveña aspira a lo trascendente desde el verso lacónico. Lejos de lo anecdótico, la senda se hace paradigma de concisión. Invita al silencio y elige la brevedad como estrategia cognitiva. Avienta formas expresivas que buscan su propia metafísica del silencio, ese lugar aleatorio y subjetivo, solo entrevisto por la callada conciencia del sujeto. José Luis Morante -
Zamir Bechara Nicolás Gómez Dávila, el enigmático pensador colombiano del siglo XX, legó una obra aforística singularmente densa y desafiante: los Escolios a un texto implícito. Su pensamiento reaccionario, que diagnostica con implacable lucidez las patologías intrínsecas de la modernidad, se manifiesta en miles de sentencias breves. Sin embargo, esta misma dispersión puede, paradójicamente, ocultar la profunda coherencia que articula su “no-sistema”. Escolios desvelados se propone justamente trascender esa aparente fragmentación. Este ensayo es una inmersión profunda para iluminar los núcleos temáticos recurrentes de Gómez Dávila, descifrar la unidad que subyace a su obra y ofrecer una aproximación interpretativa rigurosa. El estudio contextualiza su escritura, analiza su estilo literario y lingüístico, y desentraña su incisiva crítica a la burguesía, la misantropía y la estulticia humana, dialogando con voces críticas relevantes como las de Rafael Gutiérrez Girardot. Asimismo, aborda su estética del arte y la belleza, y esboza una aproximación interpretativa con el pensamiento de Baruch Spinoza, entre otros. Un recorrido analítico que desvela la rica complejidad de un pensador cuyo estilo elíptico ha mantenido oculta la plena dimensión de su genio. -
Joaquín Roses Severo Sarduy (Camagüey, 1937-1993, París) fue, en muchos sentidos, un adelantado a su época. Su fama de novelista y ensayista, desde los años setenta hasta hoy, eclipsó la atención a su poesía, tan notable como la de otros autores cubanos. Porque no se ha hecho de manera sistemática, es necesario estudiarla para alcanzar una cabal comprensión de su escritura. El propio autor lo reclamó también en varias ocasiones, por la importancia que tiene este género como clave descifradora de toda su obra. Las vías analíticas e interpretativas más rentables y más demandadas por estos textos poéticos son las de base lingüístico-retórica. La escritura de Sarduy –como su pintura– concede especial relevancia a los mecanismos del significante para la producción del sentido, basados en los principios de la repetición, el ritmo y la variación. En los veintiún sonetos de Un testigo fugaz y disfrazado (1985), Severo Sarduy, mediante el reciclaje de modelos clásicos, el uso del cromatismo y de la geometría, transforma desde dentro la estructura cerrada del soneto. Un análisis pormenorizado de ellos constituye el eje de este libro, cuya justificación radica, entre otras cosas, en que no existe una sola monografía enteramente dedicada a la poesía de Sarduy. -
Salus Casaseca Un profesor de instituto, medio neurótico e insomne, escribe lo que no se ve, o sea, lo importante, en un cuaderno verde (su cara B), como si hablara solo, y lo oculta obsesivamente bajo el cuaderno azul del profesor (su cara visible). El cuaderno verde es una excusa para que el narrador salga al encuentro de sí mismo o invite al lector a husmear en lo que hay más allá de las apariencias. Las vides torcidas plasma el universo cotidiano de un instituto desde la mirada honesta de un profesor que escribe en ese espacio íntimo donde aflora lo verdadero. Chicos de necesidades, repetidores, maniáticos, hiperactivos, holgazanes, un trío de poliamor, conflictos de identidad sexual, profesoras novatas, otras que empiezan su vida cuando se les acaba el oficio, algunos con problemas inconfesables, otros con taras bien compensadas… Una galería de aprendices que son vides torcidas, no se sabe si más que los profesores encargados de enderezarlas. Los personajes están trazados con ternura y un fino sentido del humor, revelando las grietas, rarezas y bellezas de cada ser humano. Una obra valiente, que da voz a los “torcidos” y celebra su autenticidad. -
Pablo Medina Río de no volver es una obra que fluye con la fuerza de un canto mítico y la delicadeza de un diario íntimo. Pablo Medina construye un poema-río donde confluyen memoria, exilio, naturaleza y una hondura filosófica que no teme asomarse a lo insondable. Con imágenes de una potencia lírica poco común —el cuervo en la nieve, la mariposa nocturna, el fuego que lame los bordes de la noche—, Medina entrelaza lo cotidiano y lo sagrado en un lenguaje a la vez contenido y visionario. Esta escritura, que evoca a veces a Lezama Lima, a veces a Czesław Miłosz, no busca respuestas fáciles, sino preguntas que resisten el tiempo: ¿a quién pertenece un río?, ¿de qué está hecho el recuerdo?, ¿cómo se escribe sin pertenecer? A través de versos que respiran con ritmo libre, pero marcado por la emoción, Río de no volver se erige como un testimonio poético del desarraigo, un himno suave al destierro y una meditación profunda sobre el lugar del escritor en un mundo que no siempre le reconoce. -
David Taranco Cuentos de Madrid presenta doce historias trepidantes que ocurren en el corazón de la ciudad. En una puesta en escena ingeniosa por parte del autor, los personajes que protagonizan un relato aparecen como figuras secundarias en otro, mientras que los escenarios principales de un episodio ocupan el trasfondo en otros sucesos. Narrada con una prosa directa, cercana en ocasiones al lenguaje cinematográfico y dotada de un ritmo poético envolvente, es una obra que engancha desde la primera línea hasta la última. Estamos ante doce historias que nos enfrentan a personas meditabundas en busca de respuesta a tormentos e inquietudes de la sociedad del siglo XXI. El público lector podrá recorrer las calles de un Madrid teatral de la mano de los variopintos personajes que pueblan el libro –un músico, un profesor de inglés, un barrendero, una misteriosa parroquiana de un café…– y empatizar con ellos o desaprobar su conducta, sintiéndose así parte integrante de la acción. -
Serge Lamothe Traducción coordinada por Evelio Miñano Martínez Cuando te vas explora las múltiples facetas del abandono, la ausencia y el vacío que deja. Combinando adoración, melancolía y cierto humor, estos poemas parecen buscar una forma de apaciguamiento, una reconciliación íntima con la partida del ser amado. En esta obra, en la que se mezclan momentos de felicidad y recuerdos dolorosos, cada página evoca una belleza frágil y atemporal: el tiempo de aprender a vivir en presencia de la ausencia. Una obra esmerada y madura que da testimonio de una gran sensibilidad. -
Alejandro Martínez El Romanticismo es una constante de la historia de la cultura y su influencia visible o subterránea puede buscarse a lo largo de los siglos. En España, también es un fenómeno específico de determinado período, una época de florecimiento breve y un período de liquidación. Iniciado a mediados del siglo XIX, cuya duración finaliza a principios del siglo XX; es un movimiento crucial para comprender la cultura occidental moderna. Se caracterizó por la exaltación de los sentimientos, la subjetividad o la libertad creativa. Influenció el arte, la literatura, la música y la política durante el turbulento período denominado de las revoluciones liberales. Rompió con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. Exaltó el yo, el intimismo y el desbordamiento afectivo, los desengaños amorosos, proclamando el dolor de vivir.
