Esta novela testimonio del escritor egipcio Talat Shahin nos acerca al drama de un hombre que se enfrenta a la enfermedad y al cambio en su vida. Una trama interesante y una historia cercana para cualquier lector. "Sentí mi cuerpo flotar, pero los párpados me pesaban. Una luz tenue y unas voces lejanas se perdían en el blanco de la pared, en las cortinas, en el techo. Intenté leer qué ocurría a mi alrededor a través de aquellas voces, con la desconfianza de que fueran reales. Quizás solo eran fruto de mi imaginación o de un instante de ausencia. Probé a abrir los ojos para seguir el susurro de la noche del otro lado de la ventana. A lo lejos se acercaba una luz, y con ella el ruido de un tren deslizándose por los raíles. Una voz por megafonía: “El tren destino Villalba se encuentra estacionado en vía dos. El tren destino Alcalá de Henares se encuentra estacionado en vía uno”. ¿Dónde estoy? ¿En una estación de trenes, tal vez? Se me venían preguntas a la cabeza sin poder discernir la realidad, ni tan siquiera algunas verdades de esa realidad que me llevaran a saber dónde me encontraba realmente. No recuerdo haber ido a ningún lugar fuera de Madrid de donde salieran trenes en dirección a la capital o que procedieran de allí. Lo único que recuerdo es estar en un avión que despegó en El Cairo y haber abandonado el aeropuerto de Madrid arrastrando un extraño peso en mi pie izquierdo para el que no tenía explicación. Después de eso, ya no recordaba nada."
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Talat Shahin 102 páginas -
Francisco José López Alfonso 158 páginas En La narrativa de la emancipación, Francisco José López Alfonso estudia narraciones escritas en torno al complejo fenómeno de la Emancipación. Algunas son coetáneas a ese universo que constituye su contexto real y a la vez su asunto, como sucede con las de José Joaquín Fernández de Lizardi y el anónimo Jicoténcal. El autor se adentra en el análisis de otras obras importantes para comprender el proceso independentista como: La portentosa vida de La Muerte, de fray Joaquín Bolaños; tres novelas de Fernández de Lizardi (El Periquillo, La Quijotita y su prima y Don Catrín); Jicoténcal; la Autobiografía del esclavo cubano Juan Francisco Manzano; Las Tradiciones de Ricardo Palma; Adela y Matilde, del coronel español Ramón Soler; y El guerrero del alba, de Raquel Huerta-Nava. -
Cristina Bravo Rozas 242 páginasLa emoción del miedo es tan antigua como el hombre, sin embargo en el caso de una de sus expresiones literarias, el cuento de terror, depende de un tratamiento literario determinado y de la creación de una atmósfera condicionada temporal y culturalmente, pues la percepción del miedo puede variar según las culturas y el paso del tiempo. La narrativa del miedo. Terror y horror en el cuento de Puerto Rico explora la narrativa del miedo, sentando las bases para el estudio del cuento de la isla antillana, donde historias de terror, realistas, extraordinarias, violentas o fantásticas determinan el efecto de horror y el suspense, lo maravilloso y lo mágico, y explican sus interrelaciones con el contexto histórico-cultural de la narrativa contemporánea de Puerto Rico, en que destacan importantes escritores de renombre internacional como Cayetano Coll y Toste, René Marqués, Luis Rafael Sánchez, Manuel Ramos Otero y Ana Lydia Vega, entre otros.
“Antoine de Rivarol calificó el miedo como la más terrible de las pasiones porque aniquilaba la razón y paralizaba el espíritu. Flaubert anotó escuetamente en su personal Dictionnairedes idéesreçues: ‘Pone alas en los pies’. La contradicción y el asombro, nos explica Cristina Bravo Rozas son la entraña misma del sentimiento de terror que, como un ángel terrible nos acompaña durante toda nuestra existencia. Así nos explicamos nuestra afición al horror, a lo espeluznante, a esa emoción que nos paraliza y nos pone en fuga como una llamada del abismo que se empeña en disuadirnos de la descabellada idea de vivir sin hacer frente a los enigmas fundamentales que limitan nuestra existencia. Todo colinda con ese sentimiento enigmático: la belleza, la utopía filosófica, la creación poética, el milagro. Brilla con el mismo misterio en la luz que en las tinieblas, aunque lo creamos una criatura nocturna y lóbrega. Adopta la engañosa forma de la hermosura por más que estemos acostumbrados a su presencia en lo grotesco y horrísono. Prefiere el sueño a la vigilia, porque la imaginación se desliga de la atadura racional y renuncia a la lógica. En el sueño, el miedo precede a la causa. No sabemos de dónde viene, pero lo presentimos en toda su pureza. La creación literaria ha tratado de ceñir y anudar su misterio. La literatura puertorriqueña se reconoce en este libro como un territorio privilegiado y poco conocido para quien quiera atreverse a descubrir las causas del súbito temblor que nos produce.
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Nieves Sevilla 136 páginasEn La noche de los jacintos blancos, edición definitiva, revisada y corregida por su autora, tres mujeres de la misma familia y diferentes generaciones nos hacen viajar en el tiempo y nos atrapan con sus historias y secretos. Deudora del realismo mágico, esta novela seduce al lector desde las primeras líneas y lo conduce de la mano a lo largo de toda la narración. Con una prosa poética y musical, maravillosamente construida, la autora mezcla lo mágico, lo fantástico y lo onírico; además, toma de la sabiduría popular referentes literarios de tradición oral que recupera para ensamblar la novela, que se funden con otros aspectos formales de la narración y que dotan esta obra, de corte psicológico, de una innegable modernidad.
Carmelo GaritaonandÍa. Catedrático de periodismo de la Universidad del País Vasco
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Antonio del Rey Briones 232 páginasA la crítica ramoniana le faltaba una aproximación de conjunto que además de ofrecer una visión actualizada, sistemática e integradora de su universo novelesco, sentara las bases y coordenadas para su cabal interpretación. Tal es el propósito de la presente obra.
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Paloma Lapuerta Amigo“Esta obra constituye una contribución valiosa al mejor conocimiento de la lírica española del siglo XX. Un análisis crítico, penetrante y bien documentado, presenta las circunstancias históricas, culturales y literarias que repercuten en la vida y obra del escritor”.
LUIS LÓPEZ-MOLINA
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124 páginas Si las grandes obras artísticas requieren tanto la reflexión analítica como teórica acerca de sus grandes principios, mucho más allá de la descripción que se agota en sí misma, este libro ofrece una respuesta convincente al lugar de absoluto privilegio que ocupa la obra de Gil de Biedma en la poesía española de la segunda mitad del siglo XX. -
Homero Dibujo: José Manuel Serrano Sánchez Guión: Carlos Peinado Gil Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca debes rogar que el camino sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias. No has de temer ni a los lestrigones, ni a los cíclopes, ni la cólera del airado Poseidón. Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta, si tu pensamiento es elevado, si una exquisita emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo… LA VERSIÓN EN CÓMIC DEL GRAN CLÁSICO DE HOMERO -
Jacobo y Guillermo Grimm Las primeras ediciones de sus libros, sin ilustraciones y llenas de notas al pie, no tuvieron buena acogida; pero luego, cuando añadieron grabados y pulieron el lenguaje, consiguieron que sus relatos de hadas, brujas, duendes y demás criaturas fantásticas, despertaran el interés de los lectores. Gracias a estos dos talentosos artistas que popularizaron los cuentos tradicionales y les dieron forma literaria, hoy son mundialmente conocidas las historias de “Pulgarcito”, “La bella durmiente”, “Hansel y Gretel”, “Blancanieves”, “El sastrecillo valiente”, “Los músicos de Bremen”, “El doctor Sabelotodo”, entre otros muchos relatos sin los cuales a nuestras infancias les faltaría magia y misterio. -
Rafael del Moral 270 páginas¿Por qué la retórica? Algunos entienden por retórico, con cierto carácter despectivo, al estilo, cultivado o no, exclusivamente cargado de figuras literarias que puede resultar algo falso. Por extensión se dice también de un estilo ampuloso y grandilocuente, algo parecido, en el sentir de mucha gente, al lenguaje de nuestros políticos. Pero no, no es solo eso. La retórica es, en su más justo término, el arte del buen decir, del buen escribir.
El estudio de la retórica nos dota de la capacidad de crear oraciones claras y con elocuencia, de escribir eficazmente largos periodos o frases, amplificar la expresión, mantener un ritmo incitante, y convencer y conmover con un tono solemne o majestuoso, a veces lírico, capaz de emocionar al lector y despertar el entusiasmo. Su finalidad es recrear o descubrir realidades sorprendentes, poner ante nuestros ojos lo inadvertido de lo cotidiano. Con inteligencia y sensibilidad despierta sentimientos que están en el lector y que no ha advertido antes, y todo ello con el placer estético de la belleza formal de la escritura.
Este Manual lo guiará progresivamente en el arte de la expresión escrita. Si en usted late la vocación del escritor o sencillamente desea mejorar su expresión, aquí encontrará las herramientas adecuadas, los comentarios y consejos más apropiados, el análisis de las experiencias de los grandes escritores.
A lo largo de veinte unidades podrá conocer los elementos constitutivos de las principales formas de la escritura: las relaciones entre el autor, el lector y el texto; la palabra y sus vínculos, su musicalidad, el uso de los juegos de palabra; el arte de la poesía, el lenguaje metafórico, el verso y la estrofa; la prosa de ficción, la novela y el cuento, cómo dar vida a los personajes; la prosa didáctica, la prosa autobiográfica, el ensayo; el teatro y sus géneros, su estructura externa e interna, el monólogo.
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Joaquín Gálvez 116 páginasCon el título de Retrato desde la cuerda floja, Gálvez nos ofrece una antología personal que reúne poemas procedentes de los cuatro poemarios que ha publicado hasta la fecha, a saber: Alguien canta en la resaca (2000), El viaje de los elegidos (2005), Trilogía del paria (2007) y Hábitat (2013) […]. Con el título de su primer libro, Gálvez dirige nuestra atención hacia la relevante figura del poeta (el cantor en la resaca), que en su obra es a veces un personaje genérico o conceptual, y a veces también el hombre Joaquín Gálvez.
El viaje es casi siempre metáfora de la vida en la poesía de nuestro autor, y es eso precisamente lo que representa en el título de su segundo libro; los elegidos, por su parte, son todos los que han tenido la suerte (o la desgracia) de abandonar la nada, para emprender el viaje hacia la nada que es la vida. Al título del tercer libro regresa la capital figura del poeta, ahora en calidad de paria o marginado. En el sustantivo “hábitat” que da nombre al cuarto libro, he identificado una metáfora de la soledad urbano-tecnológica del ser humano en la época que comienza después de la Segunda Guerra Mundial.
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William Shakespeare Romeo y Julieta es uno de los clásicos universales, que hay que conocer, y que permitirá un disfrute directo de una de las más bellas historias de amor de la literatura. La tragedia en cinco actos relata la historia de los amores entre personas de dos familias italianas que mantienen una antigua enemistad. Se basa sobre una antigua leyenda italiana de la que existen muchas versiones, aunque la de Shakespeare es la considerada de mejor calidad. Sus elementos básicos se han convertido en uno de los referentes culturales de Occidente, convirtiéndose en un símbolo universal. Es una obra llena de lirismo, de acción dramática y también de humor, conseguido todo a través de sus numerosos personajes y sus interesantes peripecias. El texto de esta cuidada edición sigue la traducción directa y minuciosamente preparada en 1872 por Matías de Velasco y Rojas. El libro se complementa con textos aclaratorios y una guía de lectura.
