G. K. Chesterton
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Charles Dickens El misterio de Edwin Drood es la última novela de Charles Dickens, quedó inacabada en el momento su muerte y, por lo tanto, se desconoce la forma en que podría haber terminado. La acción tiene lugar en la ciudad imaginaria de Cloisterham y cuenta la misteriosa desaparición del joven Edwin Drood después de romper su compromiso con Rosa Bud, con quien estaba destinado a contraer matrimonio desde que ambos eran niños, y de celebrarse una fiesta nocturna en casa de su tío Jack Jasper, destinada a celebrar su reconciliación con un enemigo pasajero, Neville Landless. “La interrupción de Edwin Drood de Dickens significó mucho más que la interrupción de una buena novela de un gran hombre. Parece más bien la última burla de algún elfo que al dejar el mundo quiso que quedara inconclusa esta historia, que es solo una historia. La única de las novelas de Dickens que este no concluyó era la única que realmente necesitaba una conclusión”. -
Friedrich Nietzsche Para Nietzsche se filosofa con el martillo cuando se lleva a cabo una crítica descarnada de la metafísica y de la moral. Partiendo de su crítica a Sócrates y llegando a esgrimir el martillo como masa desbrozadora y creadora de nueva verdad, su crítica tiene como objetivo la transvaloración de los valores tradicionalmente aceptados. La transvaloración se convierte en una crítica de la moral y denuncia a la metafísica considerándola falsa y fundamentada en errores copiados de un filósofo a otro. En este libro Nietzsche realiza una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental, mediante la genealogía de los conceptos que las integran, basada sobre el análisis de las actitudes morales. Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores de teólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, politólogos, poetas, novelistas y dramaturgos. Si bien hay quienes sostienen que la característica definitoria de Nietzsche no es tanto la temática que trataba sino el estilo y la sutileza con que lo hacía, fue un autor que introdujo, como ningún otro, una cosmovisión que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX, en autores tales como Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros. -
Pablo Cancio ReichardEn Poemas a la esfera de Pascal se poetiza a través de la esfera; imagen o metáfora de la Divinidad desde los sufíes, el griego Jenófanes, Blaise Pascal y Borges hasta el caribeño Lezama Lima. Se trata de una poesía indagatoria de un misticismo secular. La misma, marca el ritmo del diapasón en el sujeto, de los alejamientos y acercamientos de la Esfera Celeste trascendente a la esfera terrestre inmanente, que se entreveran o trasvasan en la experiencia del ser de un sentimiento de lo ilimitado o infinito, que producen en este un paroxismo, entre la angustia y la felicidad. El acercamiento de Eros a través del amor trino de la Esfera Celeste, no se queda en lo abstracto, sino que se manifiesta en la esfera terrestre de forma concreta e inmediata, en la relación del sujeto proteico con el otro y su continua transformación o metamorfosis. En Poemas a la esfera de Pascal se poetiza con originalidad y un lirismo moderno
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Gaspar Núñez de ArceRecuerdos de la campaña de África (1860) relata acontecimientos de la guerra entre España y Marruecos en el siglo XIX, de los que el autor fue testigo. En este libro de carácter marcadamente testimonial Gaspar Núñez de Arce da su visión personalísima de un momento histórico de gran interés. Confiesa el autor: “Animado por el belicoso espíritu que dominaba en toda España partí para África a principios de noviembre”. Sus memorias, minuciosas y llenas de valoraciones sobre el valor del soldado español, tienen fuerza narrativa y espíritu patriótico.
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Mauel Fernández y GonzálezManuel Fernández y González (Sevilla, 1821 - Madrid, 1888) narra en El manco de Lepanto un suceso ficticio de la vida de Miguel de Cervantes, al que caracteriza como un joven pendenciero que se ve envuelto en una peculiar relación amorosa. El autor es el representante más importante de las novelas folletinescas y por entregas del siglo XIX, especialmente las que tenían que ver con temas históricos, como esta, en la que al final aparece la conocida batalla de la Liga Santa contra el Imperio Otomano en 1571. Fue además el fundador de El periódico para todos, donde vieron la luz obras periódicas suyas y de otros escritores, como Ramón Ortega y Frías, Torcuato Tárrago y Mateos o Enrique Pérez Escrich. Fue un autor muy prolífico y, según algunos críticos, llegó a publicar ciento ochenta novelas, treinta obras de teatro y otros tantos libros de poesía. En los últimos años de su vida dictaba sus novelas a varios secretarios, que las tomaban taquigráficamente, algunos de ellos fueron Tomás Luceño o el reconocido Vicente Blasco Ibáñez, a quien empleó también como negro literario. Sus novelas más conocidas son Men Rodríguez de Sanabria (1851), El condestable don Álvaro de Luna (1851), Los siete infantes de Lara (1853) y El cocinero de su majestad (1857). Después de haber ganado una enorme fortuna con su trabajo literario, murió ciego y pobre después de haber malgastado gran parte de su dinero.
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George Sterling Edición crítica y bilingüe: Ariadna García CarreñoEl poeta George Sterling (1869-1926) es uno de los grandes desheredados del acervo literario norteamericano. Pese a la reputación indiscutible de la que goza su poesía en la última década del siglo XIX, su reconocimiento como escritor comienza a diluirse a partir de su muerte. No obstante, su carisma logrará pervivir en el tiempo, no solo por su estilo de vida bohemio, sino por su dominio exquisito de una palabra poética capaz de capturar aquellas inquietudes metafísicas que le perseguirían durante toda su vida: el poder de destrucción que el paso del tiempo ejerce sobre aspectos cruciales en el devenir del artista, como la belleza, la fama y la juventud; el culto al suicidio como forma de escapar de una vida convencional; y la crítica reflexión sobre la eterna obsesión humana por descifrar los entresijos del universo. Aunque nacido en Sag Harbor, en la costa este del país, Sterling desarrollaría la mayor parte de su vida en San Francisco y, más concretamente, en Carmel, donde fundaría una auténtica colonia de artistas de la talla de Jack London, Ambrose Bierce o Theodore Dreiser. Estos y muchos otros literatos de renombre no dudarían en llamarlo el Rey Bohemio (King of Bohemia), un sobrenombre que revela una personalidad que se deleita con la combinación de formas de pensar y vivir inconexas: si su estilo de vida muestra las adictivas tendencias del autor a la forma de hedonismo más libertino, a través del alcohol, las drogas y la promiscuidad, su poesía se convierte en un espacio en el que dar forma al desasosiego crónico que lo caracteriza. Así lo manifiestan las composiciones recogidas en esta primera edición crítica de la poesía de Sterling en español, una serie de fragmentos de cuidada delicadeza lírica que, además de constituir la primera aproximación del autor al tratamiento poético de la incertidumbre cósmica del hombre, exhiben la angustia de una frustrada búsqueda de la belleza artística más absoluta.
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Dolan Mor La máquina plagiadora es una novela escrita por una mujer loca que permanece ingresada en un manicomio de Berlín. En sus páginas se narran los acontecimientos de una futura distopía donde tendrán lugar las manifestaciones del 11 de julio en Cuba (Abuc). Pero la narradora, que se presenta desde el inicio como una máquina inteligente, no lo hace de la misma manera en que se desarrollan las historias de una novela convencional, sino a través de la fragmentación de una no-novela. Para lograr su objetivo la máquina se apoya en las teorías de la escritura no-creativa de Kenneth Goldsmith, tomando como modelo el Libro de los pasajes de Benjamin (mezcla, por ejemplo, narraciones, ensayos, poemas, artículos de periódico, fotografía, denuncias solapadas, reseñas, etc.). Las técnicas de la pintura y del montaje en el cine son aplicadas en esta no-novela como si fuera un collage literario, y no son otras que las que usaron Picasso en Naturaleza muerta con silla de rejilla o Duchamp en la Fuente. Un libro inclasificable que anuncia una distopía mundial en el futuro y la sustitución de los autores por máquinas inteligentes. -
Iraida IturraldeDesde la publicación de su primer libro, Hubo la viola, Iraida Iturralde ha aportado una voz inconfundible a la poesía cubana (no añado “del exilio” porque la poesía cubana –la de aquí, la de allá, la de más allá– es una). Este, su séptimo poemario, afianza la presencia y singularidad de esa voz. Preso el antílope transita entre dos polos: la sociabilidad y la reflexión. Los poemas que celebran lazos de afecto o admiración se distinguen por su tranquila afabilidad, así como por la empatía con que Iturralde se compenetra con sus sujetos. Pero es en los poemas reflexivos –la separación entre sociabilidad y reflexión no es inviolable; los polos suelen cambiar de signo– donde Iturralde muestra lo mejor y más característico de su talento. Sin llegar a decirlo todo, aunque sin dejar de decir lo suficiente, estos poemas hacen gala, en palabras de Iturralde, del “ojo opulento de un verso alucinado.” Nos hablan de pérdidas, búsquedas, resarcimientos. Sutiles sin conceptismo, densos sin opacidad, son poemas que una vez que nos tocan, no dejan de sacudirnos. Y de Cuba, ¿qué? Atisbada más que mentada, “la isla muda se mece / sobre una nota lejana.” Sobre esa nota, próxima en vez de lejana, nos mecemos también los agradecidos lectores de Preso el antílope.
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Cyro de Mattos EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL-PORTUGUÉSGuitarra de Salamanca es un libro cantante, hermoso y de madurez lírica. Paisajes, colores, sonidos, olores, sabores, memorias, afectos… son algunos elementos, sentidos y emociones transformados en arte y en poesía. La colección de poemas, del prestigioso escritor de la ciudad de Itabuna (Bahia, Brasil) Cyro de Mattos, posee dos protagonistas: la ciudad de Salamanca (España) y la sinestesia. El autor nos transporta al ambiente andaluz mediante la sonoridad de los poemas. El libro presenta veintiún poemas, divididos en cuatro partes: Tocata con Alfredo Pérez Alencart, Andamiento con seis actos, Fuga con tres actos y Cierre con tres actos. La elección de los títulos de las divisiones demuestra la búsqueda por la sonoridad, puesto que remiten a las partes integrantes de una pieza musical. Guitarra de Salamanca reafirma la importancia de la obra del escritor Cyro de Mattos, una vez que sus poemas establecen el diálogo con la tradición de las ciudades como materia literaria, despiertan diversas sensaciones y se acercan a grandes escritores de la literatura española.
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Édouard Schuré Los grandes iniciados: Un estudio de la historia secreta de las religiones data del año 1889 y es la obra maestra del escritor francés Édouard Schuré. En esta obra se describe el camino seguido —según Schuré— por importantes fundadores de religiones milenarias y otros renombrados filósofos de la Antigüedad, llamados Iniciados, en la búsqueda del conocimiento esotérico, según fue entendido e interpretado por el escritor francés. Los iniciados mencionados en la obra son: Rama, Krishna, Hermes Trismegisto, Moisés, Orfeo, Pitágoras, Platón, Zoroastro, Jesucristo y Buda. El recorrido por la vida hazañosa y paradigmática de estos perfectos prototipos humanos, representativos de las distintas cuerdas y tonalidades del alma, se encuentra perfectamente identificado y trasmitido en estas páginas, de bella inspiración no exenta de vuelo filosófico, que sirven además como instructivo y mapa didáctico para las generaciones cuyas vidas fueron y son influidas por las de aquellos próceres espirituales de la humanidad. Schuré presentó en Los grandes iniciados la noción de que todas las personalidades religiosas y filosóficas arriba mencionadas compartían un conocimiento secreto esotérico. -
Mark TwainSobre la decadencia del arte de mentir y otros relatos compila algunos de los textos narrativos cortos más célebres del popular escritor norteamericano Samuel Langhorne Clemens, quien se hizo famoso con el seudónimo Mark Twain. Su maestría narrativa y sentido del humor, podemos apraciarlos en: “El cuento del niño malo”, “El cuento del niño bueno”, “Edward Mills y George Benton: Una historia”, “Historias que muestran ejemplos de magnanimidad”, “El perro agradecido”, “El escritor benévolo”, “El esposo agradecido”, “Sobre la decadencia del arte de mentir”, “Un sueño raro. Con una moraleja”, “La célebre rana saltarina del distrito de Calaveras”, “Un misterio, una muerte y un matrimonio”, “El vendedor de ecos”, “El robo del elefante blanco”, “Disco de muerte” y “Cómo llegué a director de un diario de agricultura”.
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Ramón Cabezas de HerreraEn El cuarto lado del triángulo se cuenta un relato extraño, que lleva demasiado tiempo guardado en el aposento de las ideas, clamando por salir a la luz. Los protagonistas se rodean continuamente de situaciones que nadie desea ni puede evitar. Los triángulos amorosos son tan continuos como indeseados. ¿Por qué ocurren entonces? ¿Es así la naturaleza humana o depende de los entes de la zona? Se ha escogido como escenario el Camino de Santiago, aunque es secundario en la narración, pues esta transcurre en gran parte en la Galicia profunda, con sus costumbres y leyendas que irremediablemente influyen en los personajes. Amigo lector, una última cosa: ruego tu perdón por usar el idioma gallego, a veces macarrónico, al escribir las rimas del ciego en la plaza del pueblo, porque a este buen hombre el castellano no se le daba bien.
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Enrique Jardiel Poncela Enrique Jardiel Poncela fue el renovador del teatro cómico español. Jardiel apareció en escena cuando el humor se limitaba a juegos de palabras y referencias sainetescas. Puso de moda el humor de situación y desarrolló un teatro moderno, cosmopolita, atemporal y altamente original. Creó escuela y, tras él, todos los comediógrafos han seguido su camino, pues ya no había vuelta atrás. Su producción teatral alcanza las 35 obras. Ofrecemos aquí una cuidada selección de las que consideramos las más representativas, no necesariamente las más famosas, pero sí las que mejor pueden dar idea de la variedad de los estilos que tocó. -
Abraham StokerLa dama del sudario es una de las novelas góticas más interesantes de Abraham Stoker. Ambientada en un mítico país de los Balcanes, en los albores del siglo XX, la historia se nutre de correspondencias privadas, diarios, informaciones de prensa, para sumergirnos en una trama gótica llena de aventuras extrañas e inquietantes (como la aparición de la dama envuelta en un sudario), en la cual un joven de condición modesta se hace poseedor de una inmensa fortuna, a condición de establecerse en el castillo de Vissarion, enclavado en el brumoso y bárbaro País de las Montañas Azules.
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Guion: Enrique Gallud Jardiel Ilustraciones: Victoria Plata Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948) está considerado como una de las personalidades más grandes del siglo. Es el padre ideológico de la India independiente, pero no solo a nivel político ni en virtud de haber sido el principal artífice de la liberación de su país, sino debido a su labor como reformador social, a sus enseñanzas, a la gran espiritualidad que se le reconoce y a su moderna interpretación del pacifismo y la no violencia, inherentes al espíritu de la India desde tiempo inmemorial. De hecho, ha quedado como un ejemplo viviente del hombre que intenta superar sus imperfecciones. Por ello, sin ser considerado propiamente como un maestro religioso al uso, es objeto de veneración en la India. Su vida es apasionante como testimonio del impacto que un solo individuo puede tener sobre la historia. -
Antonio CavanillasEduardo es un madrileño normal, cincuentón, al que la crisis de Lehman Brothers azota sin misericordia: pierde el trabajo, su mujer se larga con otro, el banco arrambla con el piso al no poder hacer frente a la hipoteca, se queda sin coche y le embargan la cuenta corriente. Arroja el móvil al río Manzanares –pues no puede pagarlo– después de conectar con el alcalde de Autillo de Campos, en la Tierra de Campos palentina, al saber por un amigo que en tan rústico y antiguo lugar le ofrecen una casa de piedra con un huerto. Acompañado por Óscar, un perro labrador de color chocolate, se instala en esta noble población castellana venida a menos, como es el caso de centenares de pueblos de la España vacía, de ciento treinta vecinos amables y hospitalarios. Allí, junto a mil increíbles sucesos y decenas de tipos pintorescos, nuestro héroe encontrará el sosiego, la paz y la amistad verdadera. Historias de la España vacía es una novela optimista, un divertido y consolador guiño a la ilusión, un canto a la esperanza, una prueba de que nada está perdido, mientras subsista la fe, permanezca el tesón y perdure la solidaridad.
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Julio VerneLos hermanos Kip es una de las novelas menos conocidas del prolífico escritor francés Julio Verne. Publicada por entregas en el Magasin d’Education et de Récréation desde el 1 de enero hasta el 15 de diciembre de 1902, y recogida en un volumen doble el 20 de noviembre de ese mismo año, en el que falleció Paul Verne, hermano de Jules, y a quien le dedicaría la obra en homenaje. Los hermanos son salvados de un naufragio por el barco “James Cook” que hace su ruta por los mares australianos, pero un miembro de la tripulación de este barco planea la idea de amotinarse y hacerse con el mando para ejercer la piratería. Cuando el capitán es asesinado, los hermanos Kip son acusados del delito, con aparentes pruebas irrefutables, condenados y enviados a una prisión de una isla. Mientras, el armador del barco, creyendo en la inocencia de los hermanos, remueve cielo y tierra para encontrar a los verdaderos culpables pese a la opinión pública en contra. Verne relata cómo dos hermanos logran escapar de la cárcel acusados de un delito que no cometieron, y buscan pruebas para probar su inocencia.
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Teresa de la ParraLas memorias de Mamá Blanca es la segunda novela de Teresa de la Parra y está considerada como un clásico de la literatura hispanoamericana. El libro se publicó por primera vez en Francia en 1929 y se centra en la vida de la autora, relatando los momentos más importantes que caracterizaron su infancia y la relación con su familia, compuesta por seis hermanos. Los temas más importantes son la memoria, la niñez y la intimidez familiar, que refleja a su vez la intimidad del venezolano, una cuestión que siempre interesó a la escritora. A través de los ojos de la protagonista nos acercamos a los personajes típicos de un país que experimentaba profundos cambios sociales, políticos y culturales.
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Antón ChéjovExtraña confesión apareció en folletines populares en 1884 y 1885. Es la primera novela larga publicada por Antón Chéjov y la única policíaca que escribió el gran autor ruso. Un editor recibe del autor, un manuscrito donde se narra en primera persona la experiencia de un juez de instrucción que sirvió en su juventud en un remoto distrito ruso. El libro resulta ser una novela inspirada en un crimen pasional ocurrido en esa localidad y en cuyo proceso tuvo protagonismo el referido juez. Mediante el análisis del texto, el editor se da cuenta de que el crimen sigue impune, que la persona que acabó siendo condenada es inocente y que los hechos no ocurrieron tal y como los cuenta el autor del relato. Chéjov crea, con sorprendente sencillez e inesperados recursos, un mundo armonioso y complejo, donde aparece ya el estilo de sus grandes obras. Es un relato lleno de fuerza, de dramatismo y poesía,en el que se respiran las singularidades de la vida rusa de fines del siglo XIX, sus rasgos de ignorancia y miseria física y moral.
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Maurice Leblanc En 1912, aparece El tapón de cristal, la quinta novela que sobre el ladrón de guante blanco Arsène Lupin escribiera Maurice Leblanc. En esta ocasión y como lo sugiere el título que propone para la aventura el propio protagonista (El tapón de cristal, o Cómo no hay que desanimarse nunca), Lupin se enfrenta a una situación que por momentos parece sobrepasar su ingenio. En un momento de desesperación declara: “Ninguna empresa me ha dado más quebraderos de cabeza ni me ha costado tanto trabajo como esta maldita aventura”. La novela, además de mantener al lector en constante tensión ante el misterio del tapón de cristal y el inteligente adversario que debe enfrentar Lupin, también es una carrera contra el tiempo, limitado por la fecha en que ha de cumplirse la condena a la guillotina de un amigo al que aprecia el protagonista. Luego de muchos obstáculos, fracasos y retrasos, Lupin consigue en solo doce horas un éxito asombroso y espectacular. -
Johan Wolfgang von GoetheCuando Goethe muere en 1832, la admiración por su obra literaria es unánime pero sus trabajos científicos distan de ser reconocidos por la ciencia oficial de su tiempo. Y sin embargo de ninguna actividad se sentía Goethe más orgulloso. A pesar de ello está más cerca de la visión fenomenológica que de la visión científica tradicional. Pero el propósito de descubrir la unidad subyacente bajo los organismos vivos, convirtieron a Goethe en un aventajado en el tiempo y contribuyó a abrir el camino a Darwin para su teoría de la evolución biológica por selección natural. Entre los temas que le preocupaban se destaca el de la formación y transformación de las naturalezas orgánicas; las relaciones estructurales entre ciencia y arte; la configuración del método morfológico, y una concepción de la ciencia que, en contraste con la de Newton, expresa un pensamiento filosófico que habrá de influir poderosamente en los románticos y en autores como Schopenhauer y Nietzsche. En palabras de George Eliot (1819-1880) fue “el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra”.
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Juan de BetanzosSuma y Narración de los Incas es un documento escrito en 1551 que describe la conquista española desde la perspectiva incaica, transmite de forma directa la historia de las culturas desarrolladas en los territorios andinos desde milenios atrás y también narra el encuentro con los españoles. Fue escrita en 1551 poco después de haber sido conquistado el Imperio Inca, a partir de los testimonios orales de primera mano de los ancianos que guardaban en la memoria su pasado. Su interés radica en que ofrece el punto de vista de los incas sobre la historia de su pueblo, describe sus ideas mágico-religiosas y costumbres, pero también cómo vivieron los incas la conquista española. Marcos Jiménez de la Espada, responsable de la edición de 1880 opina que: “Nadie como Betánzos, al referir las obras, hechos, acciones y pasiones de los indios peruanos, retrata con más verdad el carácter de esta gente, su flema, su calma, y los súbitos arranques de crueldad, alegría, tristeza o miedo que con ella contrastan; las cosas, en su historia, suceden a lo indio, no como en Cieza y Garcilaso y otros las leemos, a la española, o quizá a la romana y a la griega. Cuando habla un personaje habla y se produce como en su tierra, discurriendo prolijamente, remachando los conceptos, repitiendo, sin necesidad, unas mismas frases, escaseando los sinónimos. Bien se le puede creer a Betánzos lo que dice en la dedicatoria a don Antonio de Mendoza: que para hacer su historia verdadera tuvo que traducir como ello pasaba y guardar la manera y orden de hablar de los naturales”.
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D. H. LawrenceRodeada por el escándalo desde el momento de su aparición, Mujeres enamoradas gira en torno a las relaciones sentimentales de dos hermanas, Gudrun y Úrsula, con dos hombres con muy distinto temperamento pero unidos por una sólida amistad. Gudrun Brangwen, sensible y artística, entabla una relación destructiva con Gerald Crich, un hombre de negocios dedicado a la industria. Su relación contrasta con la de su hermana Úrsula, quien se enamora de Rupert Birkin, un intelectual alienado con ideas controvertidas. Los cuatro descubrirán la distancia que existe entre el deseo femenino y las pretensiones del género masculino. El majestuoso escenario nevado de los Alpes, adonde acuden juntas ambas parejas para unas vacaciones, es el escogido por D. H. Lawrence para situar el desenlace de esta poderosa novela que aborda dos temáticas que no resultan ajenas a ningún individuo: el amor y la sexualidad.
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Arthur Conan DoyleEl sabueso de los Baskerville es la tercera novela de este autor con su famoso protagonista Sherlock Holmes, aunque esta vez su inspiración procede de la conocida leyenda de los Baskerville. La novela, por tanto, se ambienta en Dartmoor, en Inglaterra, en 1889. La historia comienza cuando sir Baskerville es encontrado muerto y es el doctor Mortimer quien acude a Londres para pedir ayuda a Sherlock Holmes. Henry le enseña a Sherlock Holmes el manuscrito sobre la maldición de los Baskerville, la cual comienza cuando Hugo de Baskerville es asesinado y el forense encuentra huellas de sabueso cerca del cadáver. Es por ello que Henry está preocupado, pues ha pasado a ser el único heredero de la fortuna familiar e iba a viajar a EE. UU para realizar los trámites, pero ahora teme que la maldición sea verdad. ¿Conseguirá Sherlock Holmes descubrir la verdad sobre este caso?
