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Ángel Díaz Arenas 500 páginas El conciso texto de presentación que el curioso lector tiene ante sus ojos le sorprenderá quizá por las insólitas (y sin embargo fundadas) afirmaciones que siguen. Le sorprenderá porque desea ser a la vez texto de presentación de un documento y de un ensayo de crítica literaria. Un documento con aspecto y voluntad de libro que exuda rigor y naturaleza de extracto fehaciente de un sin número de lecturas de la obra toda del Nobel colombiano y de buena parte de la inabarcable bibliografía sobre el escritor. Es una aportación crítica en la que el estudioso no ambiciona teorizar o aplicar metodologías que sabe exiguas para sus fines, sino puntualizar sobre datos opuestos, distintos o incluso contradictorios de la biografía del escritor; también anhela el investigador fijar los orígenes vivenciales de una buena partida de textos del autor que son ecos de sus obras precedentes, recuperar textos, indagar y hurgar en contenidos glosados, parodiados o autotextualizados en la primera entrega de sus memorias (Vivir para contarla); y logra asimismo rememorar momentos capitales de la existencia y de las páginas memorables del gran fabulador de Aracataca que se nutrieron y sustentaron mutuamente. Si a lo dicho añadimos que Díaz Arenas ha escrito seis monografías sobre la obra del autor, no parece exagerado cerrar con dos versos del poema “So long” del gran Walt Whitman: “Camarada, esto no es un libro; el que lo toca, toca a un hombre.” (“Comrade! This is no book; Who touches this, touches a man”). José Manuel López de Abiada ---------------------------------------------------------------------------- PRÓLOGO de José Manuel López de Abiada “La constancia de un lector y estudioso apasionado” I La amistad que me une al autor de este volumen sobre la obra in toto de Gabriel García Márquez y, más aún, el respeto científico que siento por sus escritos, me desaconsejan pedirle un breve apunte autobiográfico con sus datos personales y las etapas de su vasta vida laboral, académica y científica. Sus valores humanos y su recia rectitud me animan, sin embargo, a intentarlo desde mis parvos saberes, consciente sin embargo de la complicidad que me asegura el paisanaje: los dos somos cántabros; de la capital y del mar de Sotileza él; de los pueblos, los pastos y los montes de Peñas arriba quien esto escribe. Ambos somos de la tierra que sorprendió al culto Estrabón por la laboriosidad de sus habitantes, la valentía de sus madres y la existencia de una sociedad igualitaria tan distinta de la griega de la que él procedía. Sobre la diligencia y la valentía de las mujeres cántabras dejó escrito en su Geografía: “[...] no sólo en los hombres, sino también en las mujeres. Estas cultivan la tierra; apenas han dado a luz, ceden el lecho a sus maridos y los cuidan. Con frecuencia paren en plena labor [...]. Dice Poseidónios que [...] habiendo tomado para cavar un campo a hombres y mujeres a jornal, una de estas, que había sentido los anuncios del parto, por no perder el salario, se apartó cerca del lugar donde trabajaba, dio a luz y se volvió al punto a la tarea.” (Libro III, cap. IV, §18) II La pasión de Díaz Arenas por la obra de García Márquez se debe sobre todo a la fluidez de la prosa del nobel de Aracataca, a la perfección de sus narraciones y a su capacidad y virtuosismo a la hora de pergeñar y dar forma a textos que abarcan y se extienden -dicho sea en palabras del estudioso- “desde la escritura de una aventura” hasta la rigurosa ejecución de la “aventura de una escritura”. El mero parangón de Crónica de una muerte anunciada, Noticia de un secuestro y El general en su laberinto -creaciones que representan de manera singular y sublime la escritura de una aventura- con Cien años de soledad y El otoño del patriarca -ejemplos memorables de la aventura escritural- ilustra la maestría en el dominio de las técnicas narrativas del autor de Vivir para contarla. Por lo demás, su profundo conocimiento de la vida colombiana, reflejado en sus creaciones literarias y en sus artículos de prensa, se debe asimismo al cultivo del periodismo desde su juventud; y también a la experiencia y a los saberes adquiridos tanto en los equipos de redacción de periódicos varios a lo largo de su vida como en sus muchas actividades e iniciativas (la creación de la revista Alternativa (1974-1980 o la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano son las más conocidas, aunque no las solas). Para calibrar y analizar la envergadura y el alcance de la obra in toto de García Márquez, Díaz Arenas -crítico y teórico literario, cronista e historiador- soslaya la anécdota intrascendente y sacrifica el deseo de agradar en aras de la información. III Cuando le pido a Díaz Arenas el favor de resumir para los lectores en pocas líneas las razones que le han llevado a escribir el presente estudio, responde: “Con la redacción de mi libro busco rendir memoria y homenaje a uno de los escritores que ha sido, es y será importante (a pesar de la fragilidad de la memoria humana); un autor que ha dejado un ejemplo grande de «escritura» que ha sido mamada y vivida en la vida cotidiana, «aventura»; y, para de algún modo huir de ella, «escritura». Esta necesidad de vivir e imaginar le ha permitido ese parangón de «escribir aventuras», pero también de realizar «aventuras escriturales»; ahí radica la base de L’aventure d’une écriture de Claude Bremond, de La vitesse du récit de Jean Ricardou o bien del Discours de un récit de Gérard Genette. Sólo que hay que conocer esos textos y saber diferenciar entre un arte tradicional (contar, pintar aventuras) y otro moderno y «desfabulado» (expresar colores y palabras por su solo valor propio).” Una manera docta de silenciar, desde la humildad y la discreción que le caracteriza, que ha dedicado a la obra del escritor cinco libros. IV Concluidos el bachillerato en 1955, el servicio militar y la Escuela Superior de Comercio de Santander (1958-1962), el futuro romanista Díaz Arenas elige Burdeos y Perugia para cursar el «Diplôme d’Études Françaises» (1965) y el «Attestato di Conoscenza della Lingua Italiana» (1966). En 1969 obtiene el «Diplôme Supérieur d’Études Françaises» (Faculté de Lettres, Université de Rouen) y, dos años después, el «Diploma d’Abilitazione all’Insegnamento della Lingua Italiana» (Università di Perugia). En 1973 está en Munich, en cuya Universidad cursa estudios de Filología Románica y Germánica, que concluye en 1977 con la Licenciatura. Cuatro años después es doctor en Filosofía y Letras, con especialización en Filología Románica (Español-Francés-Italiano), por la Universidad de Salzburgo (Austria). En ese mismo año obtiene la Licenciatura en Filología Románica en la Universidad de Murcia, con especialización en Historia de la Lengua. En 1983 presenta con éxito su habilitación a cátedra universitaria en la Universidad de Salzburgo. En 1986 se doctora en Filología Románica, con especialización en Crítica Literaria, en la Universidad de Oviedo.Con respecto a los varios puestos que ha desempeñado a lo largo de su vida laboral, destaco los siguientes: el de catedrático de español (lengua y literatura) en dos liceos franceses; el de profesor de español en la Münchner Volkshochschule y en el Instituto Español de Cultura de Múnich (Instituto Cervantes), donde ejerció de bibliotecario científico y consejero cultural; el de docente de Filología hispánica (Literatura, Lengua, Crítica literaria y lingüística) en el Instituto de Filología Románica de la universidad de Salzburgo (1979-1991) y el de Visiting Professor (1991-1993) por el National Science Council Republic of China en la Fu Jen University de Taipei (Taiwan).Hasta mayo de 2002 ejerce de Bibliotecario Científico, año de su jubilación voluntaria. Sigue dedicado al estudio de las obras de García Lorca, Vázquez Montalbán, Jorge Semprún y Camilo José Cela, sobre los que ha publicado 25 libros. -
Orlando Araújo Fontalvo 114 páginas Gabriel García Márquez es el más importante escritor colombiano de todos los tiempos y uno de los más grandes en lengua española. El autor que se puso el overol y se encerró en México a forjar una de las más portentosasmanifestaciones de la inteligencia del Caribe. Por ello, resulta tan válido este nuevo acercamiento, esta relectura a su novela Cien años de soledad a partir de las herramientas conceptuales de la crítica moderna. Esta obra rastrea la génesis, profundiza en el análisis y en la valoración de la propuesta estética e ideológica cifrada en la textura significativa de la obra cumbre del escritor colombiano. -
Theodoro Elssaca 168 páginasEstos cuentos hacían falta. Tienen el perfume instantáneo del relato árabe, la fusión inquietante entre la sofisticación del mundo cultural y la naturaleza impenetrable llena de llamados místicos. Elssaca tiene la libertad narrativa propia del artista visual: detecta la imagen bella y la amplía en logradas síntesis sin ripios. El albatros con una argolla oxidada de Estambul reaparece años después en la bahía de Valparaíso. Arte y naturaleza se funden en un virtuoso, breve latigazo. Así los paisajes del remoto sur de Chile son pinturas de Constable, la misteriosa tejedora de sueños emerge de Botticelli, las ansiedades de los antropólogos tras las huellas del pasado perdido se actualizan en una realidad terrible y evocan el magnífico cuento “La noche boca arriba” de Cortázar. Un hábil guiño a Pierre Loti, estos relatos de corta extensión pero de larga huella. Antonio Skármeta
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Zenaida Echevarría Hidalgo 108 páginasLa obra sostiene la importancia de Francisco Pobeda en el contexto del desarrollo de la poesía cubana en el siglo XIX por su atención al paisaje en toda la extensión de la palabra –naturaleza y sociedad–, de las costumbres, usos, aperos, animales, y lengua del campesino en su entorno laboral, amoroso y familiar. La poesía de Pobeda fue la contrapartida del costumbrismo en prosa, con una dosis fundamental de romanticismo, que es lo que lo llevaba a reflejar e identificarse con la vida de los campesinos, y que era la ideología que inspiraba a los numerosos poetas que surgen en Cuba durante la primera mitad del siglo XIX, algunos tan notables como Heredia. Pobeda no estaba a esa altura, pero el “Trovador Cubano” contaba con la legitimidad que le prestaba su genuina pertenencia al ámbito rural, en el que se desempeñó en los oficios más rudos y de más baja categoría. Pobeda también tomó parte en los debates sobre movimientos como el “siboneísmo,” que él rechazó, y sobre la incorporación del romance y la décima a la poesía culta, además de la primacía de quien primero le había “cantado a Cuba,” sobre la cual se proclamaba vencedor sobre el más popular y reconocido “Cubalambé.” Por su desempeño como actor de teatro, Pobeda también se hizo eco y glosó la poesía de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro, sobre todo Calderón y Moreto, estableciendo un vínculo con el pasado poético español que no llegaría a fructificar sino hasta el siglo XX. Roberto González Echevarría (Yale University)
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Carmen García-Romeu 161 páginasInma, una escritora frustrada, no tiene más remedio que irse a vivir con su abuelo, porque no consigue mantenerse económicamente. Ha quedado finalista en un concurso literario pero el jurado decide dejar el premio desierto. Eso hará que tema por su puesto de trabajo como profesora en un taller de escritura. Aumentará su ansiedad día a día, y triunfar como escritora se convertirá en su única meta. Su abuelo, cuyo negocio consiste en hacer regresiones a vidas pasadas, echar las cartas y predecir obviedades, decide congelar las fotos de los enemigos de Inma, entre los que se encuentran los miembros del jurado, para evitar que la perjudiquen. A partir de ese momento las cosas empiezan a cambiar. Lo que no tendrá claro es si los cambios que se están produciendo en su vida responden a la magia del abuelo o a las influencias de un antiguo novio con el que se ha reencontrado y parece tener un enorme poder. La historia se desarrolla con dosis de humor cercano al absurdo que caracterizan la obra de esta escritora, una de las voces más interesantes de la narrativa española actual.
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Benito Pérez Galdós 748 páginas La novela Fortunata y Jacinta (1886-1887) es considerada la obra maestra de Benito Pérez Galdós y la narración más importante en lengua española después del Quijote. Obra cumbre del realismo literario español, la novela toma como escenario el Madrid castizo de finales del siglo XIX, donde los protagonistas, Juanito Santa Cruz y Fortunata, viven una tormentosa relación amorosa. Galdós refleja el palpitar de una época, sus movimientos anímicos, la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento en la búsqueda de la modernidad, la religiosidad asfixiante y dominante; y el papel de la mujer en la sociedad de entonces, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes de un diferendo que sigue en plena actualidad. -
Guillermo Aguirre-Martínez 178 páginasForma y voluntad pretende ofrecer una exposición de los fenómenos y desarrollos cíclicos de los que forma parte y con los que interactúa la actividad estética. Ésta, como realidad viviente que es, se presenta de la mano de procesos dinámicos divididos en el presente ensayo en dos dualidades: civilización y cultura por un lado, y naturaleza y técnica por el otro, sin que ningún término de cada par anule a su complementario pues todos ellos interaccionan recíprocamente en el camino que conduce hacia la obra de arte, núcleo y florescencia de todo desarrollo estético.
Así mismo, tomando como base la variedad de esferas con las que se pone en relación la creación estética, observaremos su constante transformación estableciéndose, por lo pronto, una división elemental entre un arte figurativo y un arte abstracto, binomio que denota posiblemente mejor que cualquier otro los límites y potencialidades de la propia actividad artística.
Con Forma y voluntad, Guillermo Aguirre-Martínez expone los cimientos de una particular arquitectura de las ideas estéticas cuya estructura totalizante irá conformándose en próximos trabajos.
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Ramón Díaz-SolísPara dar cuenta de la seriedad con que el libro se toma la propuesta del título basta resbalar los ojos por el índice premiliminar en que se recuentan los temas. Al epígrafe del capítulo se adhiere casi siempre un párrafo o más de letra menuda que anticipa las sencias del discurso. Una serie de titulillos numerados pormenoriza luego y hace recuento del pensamiento. De modo que puede leer uno lo que más le interese en las diversas circunstancias, porque el libro crece por acumulación más que progresivamente.
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Dr. Francisco Delgado 268 páginasEl Dr. Francisco Delgado (Santa Clara, Cuba) ejerce como médico en Miami, Estados Unidos, tras obtener el Board en 1986, el Certificado de Geriatría y abrir su Consulta de Medicina Familiar. Egresado de Medicina en las universidades de La Habana y Las Villas (donde hizo la especialidad en Medicina Interna), su presencia en la televisión y la radio en español del sur de La Florida, lo ha convertido en uno de los más prestigiosos y populares geriatras hispanos.
Como psicoterapeuta/sexóloga, a mis 57 años de experiencia como mujer, deleitarme con nuevos sabores y olores se convierte en un torrente de sensualidad y profundo erotismo. Sin tapujos, descubramos nuestra capacidad de sentir placer usando la imaginación. Narrado con amenidad y sencillez, este libro nos invita a comprender que la fuente de la juventud es alcanzable.
Llegamos al medioevo de nuestra vida y hay un mundo por descubrir… Conquistarlo a través de Vivir más ¡Y mejor!, que nos habla sobre los marcadores psicosociales que acompañan el envejecimiento, es un viaje en el que aprendemos que la nutrición, la risa y la sexualidad activa, son la base de un estilo de vida despampanante. No permitamos que las insatisfacciones y los miedos nos opriman. Abracemos las sugerencias del Dr. Delgado con sabiduría y encontraremos la plenitud que anhelamos.
María Silva (Psicoterapéuta/Sexóloga)
Este libro resume las orientaciones y prescripciones más saludables para personas mayores de 55 años, con la ventaja de unir el rigor científico a la amenidad expositiva. Sin los usuales lugares comunes de los libros de autoayuda, Vivir más ¡Y mejor! es un esperado y valioso aporte clínico, basado en la observación directa. Al fin el reconocido geriatra Francisco Delgado, se ha decidido a regalarnos a pacientes, colegas y amigos, el fruto de sus décadas de experiencia médica.
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Charles Perrault 96 páginas Charles Perrault (París,1628-1703). A los 55 años escribió Perrault el libro Cuentos de Mamá Ganso, cuya publicación le ganó fama y marcó una nueva moda en Europa, la de los cuentos maravillosos y los cuentos de hadas. El folclor popular francés, leyendas medievales, caballerescas o cortesanas, textos del Renacimiento italiano, son la base de sus escritos, todos difundidos hasta convertirse en clásicos que han sido publicados y versionados en cientos de lenguas. Aunque no escribió expresamente para niños, los temas y abordajes de sus historias pronto encontraron los mejores lectores en los infantes, que a través de los cuentos de Perrault aprenden y disfrutan a un tiempo. -
Enrique Gallud Jardiel 70 páginas Se recoge aquí un centenar de chistes muy divertidos, pero especialmente seleccionados para el público infantil. Los niños podrán disfrutar mucho con ellos y se acostumbrarán así un poco a la lectura, ese hábito tan beneficioso. Y aunque algunos consideran a los chistes como algo sin importancia, no dejan de ser una forma literaria breve pero muy variada y original con humor, inventiva, absurdo, sorpresa y fantasía, elementos que hacen mejor y más bonita nuestra vida. -
María Castrillo Lanzaco 184 páginas Nueva aventura de las gemelas Jones, llena de fantásticos descubrimientos, misterios y peligros. Con el hallazgo de un antiguo barco pirata, se desata una apasionante trama en la que muchos de los personajes no son lo que parecen y esconden oscuros intereses… ¿Serán las gemelas capaces de descubrirles y desvelar sus intenciones? ¿Saldrán nuestras amigas sanas y salvas, al interponerse en el camino de tan peligrosos criminales?
