La experiencia de la vida en democracia es demasiado corta a este lado del océano como para que la literatura haya podido aún dar plena cuenta de ella. En la novela de Henry Adams a la que se refiere el título de este volumen, la protagonista, desencantada con las argucias de la política, afirma su voluntad de volver a “la democracia de la vida”. Esa frase nos permite recordar también que la verdadera fuente del poder siempre ha estado a nuestro alcance, que la ponen a nuestro alcance tanto la naturaleza como el trabajo de las artes. Con esa perspectiva, cada una de estas “notas sobre una metáfora ética” explora una oportunidad distinta de demostrar la fuerza de reserva de la imaginación literaria, cinematográfica y filosófica. Su brevedad y diversidad, así como la comunidad de sentido que persiguen, emula el ritmo con que la vida en democracia aspira a perdurar y renovarse.
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Javier Alcoriza -
Consuelo Triviño 144 páginasUn puñado de relatos que no sólo abordan con mirada aguda la condición femenina, sino que, en palabras de Blas Matamoro “recuperan dos calidades que tienen los niños, olvidan los adultos y recobran los artistas: credulidad en lo que se narra y asombro ante el mundo que se deja narrar. Todo lo que se dice en ellos apela a la confianza del lector y lo que cuenta en sus páginas califica al mundo, bello o atroz, de asombroso. La sorpresa constante, nunca derogada, es el primer estado del conocimiento”.
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Carlos Migel Suárez 280 páginas"Este libro no se conforma con exponernos a un ejercicio estético con perfiles de epopeya, sino que es, también, denuncia. Suárez Radillo, el hijo fiel a su raigambre hispánica, se rebela y se trueca en lírico defensor contra las injusticias de los que, tildándose de hispanistas, hacen mofa, con su erudición de museo, del habla española en sus herederos americanos son comprender que éstos, al tipificar el idioma, mientras más lo engalanan, más lo universalizan". (Óscar Gómez-Vidal).
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Félix Lope de VegaEl estudio crítico sostiene que la obra es una pieza de crítica social, en la cual Lope relata, bajo sutiles metáforas, y en un segundo nivel de lectura, el problema del converso en la España de los siglos de Oro.
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Gerardo Rodríguez SalasEn una era que numerosos críticos ya etiquetan de pos-posmoderna, resulta sorprendente que no exista un estudio monográfico sobre la escritora modernista Katherine Mansfield que aplique un enfoque posmodernista a su obra. Partiendo de teorías que defienden la interdependencia entre modernismo y posmodernismo, no resulta tan extraño encontrar rasgos considerados posmodernistas en la narrativa de Mansfield, que la aproximan más al posmodernismo que al modernismo canónico de escritores coetáneos como T. S. Eliot o D. H. Lawrence. Estos escritores hablaban de un ser alotrópico con una personalidad esencial, que Mansfield transcendió claramente en su obra a favor de un sujeto eternamente escindido.
Tras ofrecer una clara distinción entre modernismo, posmodernismo y pos-posmodernismo, el presente estudio analiza una serie de rasgos posmodernistas en la narrativa de Mansfield que permiten hablar de su posmodernismo incipiente: el sujeto escindido, el dogmatismo del lenguaje, la intertextualidad y el uso de la ironía, la parodia y el pastiche. El presente estudio viene a complementar un trabajo previo realizado por el mismo autor sobre la proyección feminista en la narrativa de Mansfield (2007). De esta forma, se podrá comprender la marginalidad como opción y el modernismo literario femenino distinto del canónico masculino en una escritora contemporánea, rival y amiga de Virginia Woolf.
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VV.AA. 742 páginasEl presente volumen ha tomado como objeto el primer gran momento del kantismo (el neokantismo del siglo XIX) en España, haciendo ver cómo los primeros kantianos españoles, con ilusión y buena fe, se vieron como fundadores de una modernidad adecuada, que trabajaba en el medio y largo plazo por la construcción de una cultura a la altura de su tiempo. Es la historia de una germinación y de un fracaso.
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VV.AA 125 páginasCon esta publicación, que recoge obras de autores cubanos menores de 35 años residentes en la isla, se pretende presentar una muestra de lo que los integrantes de las generaciones más jóvenes de Cuba están creando, en el comienzo del siglo XXI, en la narrativa, en una de las expresiones del arte visual -la fotografía- y en poesía expermiental, la cual, en algunas de las obras incluidas, confluye con lo visual.
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Ivette Fuentes"En José Lezama Lima la mística poética se revela en su manera de asumir la poesía como existencia, convertida la propia praxis literaria en una razón de fe que establece no sólo una total conjugación de la Poesía con la Sustancia primordial en su analogía con lo divino, sino que sitúa las correspondencias entre esta entidad y el propio Poeta, como forma eximia de la arcilla con la cual compone su imago mundi. La vocación unitiva que impele a Lezama a asumir el Mundo, es la unidad que se encuentra por la conjugación de la palabra. De tal modo se encuentra en él “lo inefable” –por el Verbo–, y aquella luminosidad de los poetas místicos, proseguida en lo prístino del verso juanramoniano y la cualidad auroral de María Zambrano, como el coro que sostiene su avatar. El estudio del carácter analógico que sincroniza obra y pensamiento poético de tan disímiles momentos de la historia literaria española -propuesto en el presente ensayo- en una ilación directa que sitúa los “puentes cordiales” por donde transita el rango de lo “lumínico”, descubre un parentesco esencial que los conduce hasta la obra de José Lezama Lima, vía iluminativa de la poesía frente a la vía intelectiva que vuelve a ser camino hacia el conocimiento y que procura, en la poética lezamiana, la idea de una “mística poética” como nueva arista poseedora de originales matices dentro de la literatura cubana. Ivette Fuentes de la Paz (La Habana, 1953). Narradora y ensayista, es investigadora titular del Instituto de Literatura y Lingüística “José Antonio Portuondo Baldor”, doctora en Ciencias Filológicas (1993), Grado de Salamanca (2003), directora del Centro de Estudios del Arzobispado de La Habana y de su revista Vivarium. Sus intereses temáticos sobre la poesía y la filosofía, los comparte con los relacionados con la estética del ballet, que desarrolla como investigadora adjunta del Museo Nacional de la Danza. Ha publicado, entre otros, los ensayos Danza y Poesía (1992); A través de su espejo. Sobre la poética de Eliseo Diego (2006); La incesante temporalidad de la poesía. Sobre el concepto espacio temporal en la poética de José Lezama Lima (2006) y La cultura".
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Laura A. ChesakEsta obra propone un análisis crítico de las estrategias narrativas de Donoso para volver contradictoria y subversiva la autoridad del lenguaje y de su productor. El uso de figuras marginadas, y la amenaza que representan para el código "definitivo", facilitan el examen donosiano de la alienación moderna. Ya que el significado de todo un sistema de valores -la belleza, la verdad, el amor y la razón, entre otros- depende de quien establece y controla el contexto, se persige aquí una serie inquisición sobre la naturaleza de las ficciones que construyen nuestra realidad.
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Jaime Marchán 326 páginasAmbientada principalmente en Milán, Ginebra y Quito, se funden las experiencias del protagonista con los disímiles personajes del presente y los que rescata su memoria. Se converge así en un plano de realidades y evocaciones para dar lucidez a este intenso relato sobre el itinerario de un hombre en busca de la verdad y del amor como expresiones de libertad y salvación personal.
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Manuel Martínez MaldonadoLa década de los cincuenta en Puerto Rico vista a través de los ojos de un niño que deja de serlo para arribar al difícil aprendizaje de la juventud y la adultez. Como J. D. Salinger en El cazador en el centeno, el autor escribe un Bildungsroman con fuertes acentos singulares y que, al mismo tiempo, es emblema de una generación.
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Laura Ymayo Tartakoff 112 páginasLaura Ymayo Tartakoff se inscribe en la promoción de cubanos que muy jóvenes marcharon al exilio. Como José Kozer, Lourdes Gil, Orlando González Esteva, Carlota Caulfield y Jesús Barquet, entre otros, ha desarrollado su personal expresión poética en ese universo. Comparte con ellos cierta nostalgia de paisajes y vínculos perdidos y el saber insertar en su creación una novedosa cartografía existencial. Sus poemas se construyen en un fluir narrativo, entregado más a la llamada “poesía de la experiencia”, de raigambre anglosajona. Con esa claridad y precisión ha construido sus poemas. La concisión de sus versos, a veces atravesados de elocuentes elipsis y de silencios sonoros, confiere esa claridad que la distingue. “Descubriremos [en los poemas de Ymayo Tartakoff] atinada mezcla de registros afectivos y delicado humor y un candoroso lirismo respaldado por una indeclinable apuesta vital”.
CARLOS ESPINOSA DOMÍNGUEZ, El Peregrino en comarca ajena.
Laura Ymayo Tartakoff nació en Santiago de Cuba en 1954 y una vez más en La Habana pues fue allí donde aprendió a leer y a escribir. Desde entonces ha vivido en Nueva York, San Juan de Puerto Rico, Washington, Boston, Ginebra, París y Cleveland. Obtuvo la beca “Oscar B. Cintas”. Su poesía ha sido incluida en Burnt Sugar/Caña Quemada (2006) de Lori Marie Carlson y Oscar Hijuelos (Eds.) y en la Antología de la poesía cubana del exilio (2011) de Odette Alonso (Ed.). Es autora de los libros, Mujer martes (1976), Entero lugar (1994) e Íntimo color (2002), algunos de cuyos poemas aparecen en este inventario. También es coeditora de Poesía y política: poemas escogidos de Heberto Padilla 1974) y editora de Con todos y para el bien de todos: el pensamiento político y social de José Martí (2003). Enseña en el Departamento de Ciencias Políticas de Case Western Reserve University. Viaja a menudo y ha publicado ensayos sobre derecho, cultura y democracia.
--Los textos recopilados en Inventario y otros poemas atraen, en primer término, por la desenvoltura y sencillez de la dicción. La escritura de Ymayo Tartakoff adopta un tono de delicada confidencia, ajeno a todo énfasis. Asimismo hay una clara predilección por el verso corto, lo cual lleva a la autora a aplicar una severa reducción en el lenguaje expresivo. Estamos, no hace falta decirlo, ante una poesía esencialista, en la cual se cumple el principio de que menos es más. El resultado son unos textos despojados y ricos, diáfanos y complejos, breves e intensos.
Carlos Espinosa Domínguez, en Revista Encuentro en la Red.
