Estudio del crítico venezolano sobre la poesía del hispano-peruano Alfredo Pérez Alencart. Incluye una amplia antología de la poesía de Pérez Alencart.
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VV. AA.
Las escritoras del Caribe hispano crean su propia voz para reflexionar a manera de conversación con sus lectoras sobre la condición de la mujer, convirtiéndose ellas mismas en metonimias a traves de las cuales entender la naturaleza de sus sociedades. Los ensayos aquí seleccionados nos dan apenas un atisbo de la riqueza literaria que ha salido de la pluma de muchas escritoras del Caribe hispano desde la primera mitad del siglo XIX hasta nuestros días.
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Ilustraciones: Víctor Yosvany Abreu 122 páginas Mitos, cuentos y leyendas de África recoge muchos de los relatos más bellos y antiguos de ese enorme continente. Todos los pueblos del mundo, desde épocas muy remotas, han ido formando un acervo interesante y valioso de cuentos y leyendas de extraordinaria riqueza en los que se mezcla la más portentosa fantasía con la realidad y que transmitidos de generación en generación han cumplido en todas las sociedades diversas funciones. los cuentos africanos tienen un importante valor pedagógico, ya que a través de estos los más pequeños reciben lecciones sobre las cosas de su entorno natural y aprenden los valores de su comunidad. Estas historias cumplen cabalmente las exigencias básicas de toda obra literaria para la infancia: distraen, desarrollan la imaginación y la fantasía de los niños, orientan y educan, mediante la acción ejemplificante y la contrastante. A través de sus personajes, con extraños y atractivos nombres, que se mueven en un panorama diferente al que estamos acostumbrados se nos muestran, a la vez de las particularidades de pueblos exóticos, valores universales representativos de la naturaleza y la sabiduría humanas. -
Elina Wechsler 212 páginas
"Porque más allá del horror, del fracaso y de la soledad, la poesía de Elina wechsler es siempre prueba, testimonio de fe, riesgo de jugarse al amor -de jugarse a la vida-, aunque no queden cartas".
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216 páginas
“José Lorenzo Fuentes, joven, demasiado joven se ha ceñido el verde laurel de la gloria al ganar en justa lid el Premio Internacional Hernández Catá 1952. Rectifico, nunca se es demasiado joven para conquistar la gloria. […] Ciertamente, ya el nombre de José Lorenzo Fuentes está unido para siempre a la antología cubana y tendrá que mencionarse necesariamente entre los cultivadores del cuento realista que le han dado nombre a Cuba con resonancia internacional.” Dr. José Antonio Pascual (Director de Relaciones Culturales de la Universidad Central, Santa Clara, 1952)
“Ahora la novela se vuelve americana porque todo concurre en dos líneas cruzadas en un esclarecimiento universal. Y en esa línea está trabajada y lograda la novela Viento de Enero de José Lorenzo Fuentes”. José Lezama Lima
“José Lorenzo Fuentes es un novelista considerable… Obtuvo en Cuba un importante premio literario que yo no pude alcanzar”. Guillermo Cabrera Infante
“Después de la gaviota es un libro que se impone por su fantasía auténtica y manejo del lenguaje. Porque crea un mundo muy personal y variado”. Jorge Edwars
“José Lorenzo Fuentes es autor de una insoslayable obra narrativa, en la que destaca su colección de cuentos Después de la gaviota, uno de los libros más célebres y valorados de la literatura cubana del siglo XX.” Manuel Diaz Martinez
“Un grande escritor de nuestro tiempo”. Gabriel García Márquez
“José Lorenzo Fuentes es quizás el más grande cuentista cubano vivo… Con Después de la gaviota José Lorenzo Fuentes ha escrito un libro de cuentos ‘’para siempre’’, si es que hay obras de arte que puedan recibir este dictamen. Es decir, lo que ya otros han afirmado antes, una obra clave de la literatura cubana, un manojo de cuentos que, en la medida en que pasan los años, se mantiene imperturbable mirándonos desde esa cima adonde la pátina del tiempo no puede llegar”. Felix Luis Viera
“José Lorenzo Fuentes, se ha dicho en varias ocasiones, es uno de los nombres imprescindibles para entender el desarrollo que tuvo dentro de la literatura latinoamericana la perspectiva ficcional que Gabriel García Márquez convirtiera en el llamado ‘realismo mágico’”. Amir Valle
“En Hierba nocturna queda la maestría de una forma de contar, la exploración de cuanto pudo suceder en el pasado olvidado u oculto de nosotros mismos, en nuestros miedos y osadías. Y de ahí su grandeza. Alegra que en la Cuba de afuera, todavía y a pesar del doloroso peso que también supone el exilio para la literatura, los escritores como José Lorenzo no dejan caer el pulso de su obra. Salud, maestro!” Julio Palomino
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Irene Andres-Suárez (edit.)
Este volumen reúne cuatro conferencias y numerosas comunicaciones presentadas en el Coloquio Internacional Migración y Literatura en el Mundo Hispánico organizado por la Universidad de Neuchâtel durante los días 11, 12 y 13 de marzo de 2002.
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284 páginas
En Mi tío el empleado, con el tema del emigrado español que viene a Cuba a destiempo, buscando el “sueño americano”, de la tierra prometida de cualquier europeo pobre, este autor presenta una fábula en cuyo trasfondo está la denuncia del expolio sistemático de su patria por parte de las autoridades coloniales y la profecía de la independencia. Vicente Cuevas (el protagonista) y su sobrino (el narrador) llegan a La Habana buscando bohíos y aborígenes semidesnudos y encuentran una ciudad en carnaval, donde los convierten en objeto de burla y antecedente del esperpento valleinclaniano; caricatura reiterada a lo largo del libro, en que la narración adquiere tintes expresionistas y grotescos para mostrar una realidad deformada pese a su apariencia de normalidad. Cuevas no tiene formación intelectual, en cambio por haber nacido en la Península tiene derechos sobre los criollos y es así que logra un puesto en la corrupta administración de la Colonia, el inicio de su carrera de arribista en ascenso. Gracias a la falta de escrúpulos que caracteriza al personaje y a su afán por enriquecerse, en la segunda parte de la obra Vicente Cuevas es ya Conde Coveo. Dice José Martí: “Cuéntase cómo se va en Cuba de Cuevas a Coveo, cómo se enriquecen, a robo limpio y cara de jalea, los empleados, cómo chupan, obstruyen y burlan al país, que pasa en la sombra discreta de la novela como una procesión de fantasmas lívidos y deshuesados...”La sobriedad en los detalles y las descripciones, el punto de vista del narrador testimoniante y el humor con que relata las peripecias del protagonista son los catalizadores de la eficacianarrativa lograda por Meza en esta obra. Situaciones alucinantes e hilarantes relacionan la novela con la tradición del teatro popular cubano, donde la parodia resultó eficazantídoto contra el desencanto político y la fatalidad social de la vida en la colonia. Escarnecedora, la risa persigue y satiriza al personaje. La parodia que ofrece Meza no lo será de su Cuevas manteado, de su Coveo enriquecido y solitario, sino de una metrópoli que pretendía domeñar las ansias libertarias de los cubanos y enfundarlos en modelos ajenos a despecho de su naturaleza rebelde e irreverente.
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V.V. A.A.Un gato, un periquito, un conejo de Angora, un perro, una cabra, un caballo, un gusano, una mosca… Todo tipo de animales pueblan estas páginas, como un retrato de las relaciones que se establecen entre las personas y sus mascotas; mascotas que hacen cosas insospechadas cuando no las vemos, que se adentran en mundos fantásticos por la noche, que se convierten en nuestros héroes cuando somos pequeños o a las que echamos muchísimo de menos cuando nos faltan. Nuestras mascotas, esos mejores amigos, son las protagonistas de los relatos que forman esta antología.
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Rafael Alcides 286 páginas
Sobre su poesía, Virgilio Piñera escribió: “San Juan de la Cruz fue un místico, Góngora un poeta cortesano de la España imperial, Baudelaire un burgués del Segundo Imperio, Rimbaud un vidente, Mallarmé un profesor de inglés atormentado que a su vez se atormentaba con el enigma de “la página en blanco”, Rafael Alcides, con sus fuerzas poéticas (sean estas las que fueren) es un hombre del siglo XX (de sus finales) y como tal se manifiesta. Escribe […] con las palabras de su siglo y con sus intenciones”.
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Benito Pérez Galdós 176 páginas
Novela de gran actualidad en la que Galdós retrata la corrupción de los políticos y de la corte española, Memorias de un cortesano de 1815 (1875) forma parte de los Episodios Nacionales y narra el ascenso social de Juan de Pipaón, un arribista que llega a integrar la caricaturesca camarilla de Fernando VII.
Llena de humor y crítica social, la obra da continuidad a la mejor tradición picaresca hispánica. El protagonista del libro, que narra en primera persona su experiencia, en forma de testimonio, relata corruptelas y trapicheos de favores. Piapón -símbolo del cortesano de entonces y también del político actual- consigue hacer fortuna en una corte que vive de espaldas a la realidad de España y de sus colonias, empobrecidas y saqueadas por funcionarios, burócratas, nobles y demás parásitos que, entonces como hoy, crecían junto al poder y en pos del dinero.
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Luis María Sobrón 228 páginas
Los últimos libros de Luis María Sobrón marcan su madurez espiritual y culminación estética, sin ignorarse que desde sus primeros poemas -"Yo caminero" y "Poemas de la vida y la palabra"- aparecía como un poeta cabal, dotado de lucidez, pasión e intensidad expresiva, poco comunes. En Salmo de cenizas se inicia una nueva etapa que vemos expandirse creadoramente en su nuevo libro Máscaras sin rostro.
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274 páginas
En esta edición de Martín Fierro incluimos El gaucho Martín Fierro (1872) y su continuación, La vuelta de Martín Fierro (1879), poemas épicos muy populares desde que fueron escritos por José Hernández. La leyenda del gaucho Martín Fierro refleja la realidad a la que se veían enfrentados los hombres enviados a la frontera. Constituye la exaltación con tintes épicos de la figura del gaucho, rebelde y pendenciero, verdadero centro de este tipo de literatura popular que reclamaba su independencia de modelos y ahonda en el folclore autóctono de la Pampa. La historia, versificada en octosílabos, del gaucho rebelde Martín Fierro ha sido cantada de memoria por muchas generaciones de argentinos y cruzó los mares para convertirse en la obra más conocida internacionalmente de la poesía hispanoamericana.
Leopoldo Lugones, en su obra literaria El payador, calificó este poema como “el libro nacional de los argentinos” y reconoció al gaucho como genuino representante del país, emblema de la argentinidad.
