Un violinista que lleva consigo un Stradivarius blanco cae muerto en la chocolatería de Brad Molloy, donde el chocolatero trafica un poderoso afrodisíaco bajo el nombre de San Juan Sour, que es de consecuencia letal si se toma en dosis excesiva. Tras la muerte del hombre, el Stradivarius se revela como piedra angular en una complicada triangulación de tráfico de arte robado, drogas y armas. Brad Molloy, narcointelectual en libertad condicionada, y su socio Dolo Morales, cantante de reggaetón, de pronto se encuentran en posesión del valioso instrumento que una vez perteneciera al virtuoso cubano José Claudio Brindis de Salas, conocido como el Paganini negro, y quien nunca lograra cumplir su deseo de tocar el Stradivarius por última vez ante el amor de su vida. Tras el violín vienen, en alguna medida u otra, un tasador de arte robado, una agencia antidrogas, el FBI, la Interpol y hasta la mafia rusa, pero para Brad Molloy el violín significa completar en el tiempo su historia de amor junto Aura Lee, su sueño, paraíso o nirvana desvanecido, pero también esposa de quien iba a recibir el instrumento inicialmente: Paco Juárez, coleccionista excéntrico y empresario sin escrúpulos.
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Elidio La Torre Lagares -
Herman MelvilleBartleby, el escribiente es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: «Preferiría no hacerlo». Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud.
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Maurizio Riotto Esta valiosa obra, la primera de un autor occidental, constituye un aporte fundamental para el conocimiento no solo de la literatura coreana, su objetivo primero, sino también de la historia y la cultura de un pequeño gran país de unos tres mil años de existencia. Publicado en 1996, el texto conserva una extraordinaria riqueza informativa y de reflexión que nos conduce certeramente a lo largo de los diferentes períodos históricos y culturales de Corea. Se aprecian en la obra el cuidadoso estudio de las características de sus géneros literarios, el análisis de las obras y sus autores principales, el contexto histórico en que se manifiestan, todo ello expresado con una manifiesta voluntad pedagógica y una clara exposición. Su autor, el Dr. Maurizio Riotto, es una autoridad en los estudios coreanistas y un referente obligado para quienes deseen conocer en profundidad los valores de una cultura, la coreana, que desde fechas relativamente cercanas atrae la curiosidad ocidental. -
Mariano José de LarraIdeario español, de Mariano José de Larra, es una descarnada disección de la España del siglo XIX, de los fallos de un mundo atrapado en el tradicionalismo, la corrupción y la ineficacia de un gobierno condenado al fracaso. Larra atacó las costumbres groseras de la España del siglo XIX en (“El castellano viejo”), la indolencia de los funcionarios (“Vuelva usted mañana”) o los espectáculos tradicionales (“Los toros”) e introdujo a veces rasgos de humor que no ocultaron su pesimismo. La actualidad de este libro puede asombrar al lector de hoy.
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Teresa de la ParraEn 1924 Teresa de la Parra publicó Ifigenia, su novela más conocida, en la que denuncia el drama de la mujer frente a una sociedad que no le permite tener voz propia y cuya única opción es el matrimonio legalmente constituido. Con esta obra participó en un concurso literario en París en el que obtuvo el primer premio y gracias al cual pudo ser traducida al francés por Francisco de Miomandre, un conocido escritor que hacía de puente entre Hispanoamérica y Europa. Ifigenia fue un título que se puso en último momento, el anterior: “Diario de una señorita que escribió porque se fastidiaba”, hacía referencia a una joven educada en París que, cuando regresa a su tierra natal, Venezuela, se encuentra con una sociedad que no le permite expresar sus ideas ni elegir su camino en la vida.
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Alejandro MartínezTal vez la característica que haga del realismo mágico una narrativa tan acogida es su cualidad transgresora, que se insinúa en el término mismo. El oxímoron ‘realismo mágico’ revela que las categorías de lo mágico y lo real se cuestionan por su yuxtaposición. Si se presenta lo mágico como parte de la realidad cotidiana, entonces se erosiona lo que es mágico y lo que es real; de igual modo, al alternar entre lo real y lo mágico. En este sentido, lo mágico permanece identificable como mágico y real como real, pero, a diferencia de la narrativa realista canónica, se le otorga el mismo tratamiento de seriedad. Al tener que aceptar lo real o lo mágico como las versiones de los hechos, estas se socaban continuamente por la existencia de la otra versión. La raíz de la transgresión / subversión reside en que, al cuestionar la categoría de verdad y quebrar la de lo real, los límites de otras categorías se vuelven vulnerables. La categoría de lo real no queda definida y, por consiguiente, las suposiciones de verdad están en juego. El poder transgresor del realismo mágico provee el medio de socavar la noción de una determinada verdad científica y lógica, quebrando la noción de una verdad única absoluta y dando una versión multidimensional de la realidad. Este estudio se encamina a explorar esta narrativa en la indeleble impronta de la literatura latinoamericana.
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Félix Bello Vázquez El horrible destino del alemán de Leirín es una novela de la violencia del hombre primitivo de vida instintiva, que perdura todavía en nuestra época en lugares aislados, donde no existe relación social. El autor narra unos hechos acaecidos en nuestros días en una alta montaña del sur de Galicia: el enfrentamiento entre los dos únicos vecinos de una aldea gallega, los Toucedo, nativos que se beneficiaban de los bienes comunales de Vilouta, tras el éxodo de sus habitantes, y Enrique, un alemán idealista, que, junto a su mujer, llevado por el sentimiento de la naturaleza, buscaba en el país de los gallegos una Arcadia feliz, desarrollando la agricultura y la ganadería ecológicas. Pronto aparece una separación entre ellos, motivada por la condición instintiva de los Toucedo y la buena cultura del alemán. La diferencia se acelera por los intereses mezquinos de aquellos, que veían a los extranjeros como rivales en la producción ganadera. Con el paso de los años, el odio hizo que los nuevos vecinos no pudieran vivir la vida armoniosa con la que habían soñado. El conflicto de la madera del monte comunal causó cosas peores. La violencia operó como un destino terrible sobre el alemán. El veredicto, dictado por el juzgado de la comarca, fue considerado por los Toucedo como injusto y la crueldad los llevó a la determinación de asesinar a Enrique. Pero esta novela es, a la vez, un canto a la naturaleza y a la grandiosidad de las montañas del contorno de la aldea. Es un libro que nos muestra, por un lado, la violencia atávica y, por otro, la poesía oculta que rodea la amenazadora barbarie. -
Ana Vicarodi Trajes de camuflaje, las botas enlodadas, hombres hambriados, un desaparecido, dos, cientos, miles, en los ríos o víctimas del secuestro. Fosas comunes. Este es el horizonte plural de los nueve cuentos que aquí irrumpen, porque eso significa el verbo irrumpir, entrar violentamente. La velocidad del suceso es la carta de presentación. En la escritura todo sucede igual que un disparo, se trata de una violencia rápida relatada en progresión furiosa, casi crónica de urgencia. La mina, la violación, el cultivo de coca, el reclutamiento de menores, la masacre: este es el horizonte singular, de una lentísima tristeza.Francisco Layna Ranz
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Enrique Gallud JardielLos perros son esos bichos tan inteligentes que saben ganarse tu corazón con tan solo unos cuantos lametones. Este libro se iba a llamar en un principio Historia cariñosa de los perros, porque lo que estos simpáticos animalitos nos producen es principalmente ternura. Finalmente, hemos optado por el otro título para así ampliar la colección de «historias cómicas» de nuestra editorial, en la que hemos publicado ya descripciones humorísticas del arte, del teatro español, del cine, de la zarzuela, de la literatura universal, de España, de la cocina, del libro, del derecho, de la medicina y puede que alguna más que se nos esté olvidando. «Cuanto más conozco a los hombres, más quiero a mi perro», dijo Schopenhauer, el filósofo pesimista y refunfuñón, al que no le gustaba casi nada en este mundo, aparte de los canes. A nosotros también nos gustan mucho y por eso publicamos este libro, donde se nos cuenta la historia de los cánidos en las distintas culturas y a través de los años, y los casos concretos de los perros que, por una razón u otra, se hicieron famosos, todo ello en la visión rabiosamente cómica del autor, especializado en escribir con mucho humor sobre las cosas más serias de este mundo, en este caso, sobre esas criaturas fieles que han acompañado al hombre desde las cavernas hasta los pisos con alquileres imposibles de nuestro momento actual.
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Rosalía de Castro La gran poetisa española Rosalía de Castro escribió su primera novela, La hija del mar, en 1858, cuando tenía veintidós años. Se trata de una obra romántica de carácter folletinesco situada en Muxía, Galicia, que cuenta la historia de Teresa, una joven abandonada por su marido que ha perdido a su hijo arrebatado por las olas del mar, y que adopta a Esperanza, una niña que ha sobrevivido a un extraño naufragio. Cuando el esposo regresa se encapricha con la niña y decide vivir con las dos mujeres, provocando la confusión y desesperación de su mujer, quien tiene que aceptar una cómoda vida a cambio de que su hogar se convierta en una prisión. El tema de la novela es el temperamento femenino de dos protagonistas que deben defender su honor en medio de un ambiente tremendamente opresivo, una idea acorde con el prólogo del libro, en el que la autora defiende la importancia de la mujer en la vida intelectual. -
Rafael VicenteNacido en A Guarda (Pontevedra), estudió Economía en España y Ciencias de la Computación en Massachusetts, donde trabajó como profesor. En Las construcciones, su primera novela, un grupo de jóvenes participan, por motivos no siempre políticos, en una supuesta célula antisistema cuyas metas no están más claras que sus orígenes. La narración sigue los desencuentros de los personajes en un mundo fabricado en gran parte por ellos mismos con los materiales de sus fantasías. Usando como inspiración al Orwell de 1984 y las consignas de un ideólogo misterioso, Samuel Luna, como guía, los personajes transitan de sus sentimientos personales a un proyecto común tan cambiante y elusivo como las emociones que lo engendraron. Ambientada en España entre los años 1979 y 1981, la época sirve de pantalla sobre la que los personajes proyectan sus espejismos. Los deseos ocultos, las falsas apariencias y la deformación interesada de los hechos impulsan la acción y ponen en duda, incluso, el desenlace. Otros trabajos del autor incluyen los inéditos: Los ilusionistas, una colección de relatos, y Correspondencias, una novela corta, precuela de Las construcciones. Actualmente trabaja en otra novela.
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Joseph Conrad, Natalia Henríquez Subiabre (Trad.) Durante el mes de mayo de 1898, un Joseph Conrad desesperado abandonó la redacción de su novela El Rescate, escribió algunas páginas de Lord Jim, y la dejó a un lado para empezar Juventud, que según G. Jean-Aubry «se escribió sola, la mayor parte de un tirón, en unos pocos días». El 3 de junio de 1898 Conrad escribió a Mrs. E. L. Sanderson, esposa de su amigo Edward Sanderson: «Cuando llegó su carta estaba acabando una historia breve (Youth)… Hace media hora que he escrito la última palabra». El relato fue aceptado el 9 de junio de 1898 por la Blackwood’s Magazine, que pagó por él treinta y cinco libras. Apareció publicado en la revista cuatro meses más tarde, en septiembre de ese año. -
Flavio JosefoFlavio Josefo (Jerusalén, c. 37 - Roma, c. 100) fue un historiador judío, miembro de una familia de estirpe sacerdotal, defensor de la religión y cultura judías, partidario del poder de Roma y contrario al nacionalismo extremista de su pueblo después de que en torno al año 64 viajara a Roma y se convenciera de la inutilidad de las revueltas contra el imperio. Tres años después fue capturado por los romanos en Josafat, aunque liberado posteriormente con la llegado de Vespasiano, es por esto por lo que adoptó el sobrenombre de Flavio, en honor del emperador. A pesar de ser un hombre libre permaneció junto a Tito hasta la caída de Jerusalén, después de lo cual se marchó a Roma, donde recibió la ciudadanía y ganó una pensión del estado. Su primer libro, Bellum Iudaicum, comienza con una introducción sobre la historia del pueblo judío y abarca desde las revoluciones de los macabeos hasta el año 66; más adelante narra la historia del movimiento contra el imperio romano, explicando su propia experiencia militar. Esta obra fue escrita en arameo y luego se tradujo al griego, idioma que emplearía a partir de entonces. En el año 93 Flavio Josefo escribió Antiquitates Iudaicae, una historia del pueblo judío que consta de veinte volúmenes y que va desde la Creación hasta la época justo anterior a la guerra. Sus últimas obras fueron Contra Apionem, una apología del judaísmo, y esta que aquí publicamos, cuyo tema principal es la defensa de su honor frente a los que le acusaban de haber abandonado la lucha contra Roma y de vivir bajo la protección de los emperadores de la Dinastía Flavia.
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Silverio Lanza La rendición de Santiago es una de las novelas de Silverio Lanza, autor excéntrico que publicaba en imprentas marginales y cuya posición contraria a los poderes establecidos perjudicó a la difusión de sus obras. El libro comienza con un prólogo de un tal Pedro Martínez, en el que se burla de los críticos, que precede la narración de cómo Santiago Albo termina aceptando el cargo de cacique en Valdezotes por imposición de su esposa. La rendición de Santiago, aunque pueda considerarse una novela, es también en gran parte un ensayo en el que el autor vuelve a cargar contra la sociedad narcotizada de su época, en la que predominan inútiles discusiones ideológicas. Así, Lanza se burla sin piedad de una policía que solo sirve a los políticos, de la iglesia, la prensa, el ejército y también de los funcionarios. -
Gastón LerouxEn La máquina de asesinar, Gastón Leroux vuelve a sumergirnos en las vidas cotidianas de los habitantes de la parisina Île-Saint-Louis, conocidos ya por los lectores de su novela anterior La muñeca sangrienta. Esta vez el barrio vive asolado por el terror que siembran las apariciones de un misterioso galán de rostro impasible y ojos tristes que, siempre silencioso, siempre enigmático, bellísimo y audaz, ha secuestrado a la hermosa Cristina, la hija del relojero Norbert y prometida de talentoso disector Jaime Constantin, quien está obsesionado en dar vida a seres muertos o a objetos mecánicos inanimados. ¿Qué secreto esconde el enigmático raptor? ¿Qué relación guarda con el difunto Benito Masson y con las prácticas médicas de Constantin? Leroux, uno de los autores más brillantes y carismáticos de cuantos se han dedicado a la literatura de aventuras, terror y misterio, dará respuesta a todas estas interrogantes haciendo gala de su maestría para dosificar la intriga y el terror, su irónico y mordaz sentido del humor y su fino olfato para enhebrar en una misma trama elementos sobrenaturales, de ciencia-ficción y una acerada agudeza para captar la esencia psicológica de los caracteres de sus personajes.
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Wilkie CollinsReuben Wray es un actor retirado de poca categoría que llega a la pequeña ciudad de Tidbury-on-the-Marsh acompañado por su nieta, una hermosa joven, y un muchacho no muy inteligente que les ayuda y protege. En esta localidad ofrece sus servicios como profesor de retórica e inmediatamente despierta la curiosidad de sus nuevos vecinos, quienes piensan que es rico porque se le ha visto guardando una caja de caudales, donde guarda en realidad su objeto más preciado, una “máscara robada”, la réplica del busto de Shakespeare que se encuentra en la iglesia de Stratford-upon-Avon. El secreto que encierra esta copia provocará un desenlace inesperado el día anterior a la Navidad de 1851.
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Raúl Ballesteros López, Beatriz Schleich, Héctor Daniel Olivera Campos, Salva Solano Salmerón, José Martínez Moreno, Ricardo Elías, José Luis Baños, David Robleda López y Gabriel Cuerva Fernández.
¿Quién no ha sentido alguna vez en su vida la frustración más intensa por un viaje que sale rematadamente mal? ¿Quién no se ha preguntado en qué maldito momento tuvo que dejar la paz de su ciudad, de su hogar o de su coche en medio de un cómodo y previsible atasco? Sí, son aburridos, un poco desesperantes, pero perfectamente previsibles y seguros. Creemos que hay pocas posibilidades de que en un atasco tengas que enfrentarte a un zombi con remordimientos, de que algún subenestrujenbajenses te dé la lata con sus decenas de religiones aleatorias, de sufrir las consecuencias de escribir el pregón más difícil del mundo o de que un pelmazo te torture con los “acordes” que arranca de una pobre guitarra. Reconozcámoslo, aparentamos odiar esas filas interminables de coches embotellados, pero sabemos que al menos estamos a salvo de cualquier incidente que altere nuestra aburrida existencia. Por eso decimos alto y claro: ¡Benditos sean los atascos de Madrid!
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Gastón LerouxEl periodista y famoso investigador Joseph Rouletabille, es el protagonista de Un misterio en París, un fantástico thriller que mantiene al lector entretenido en una ingeniosa trama en la que destacan, además de un enfoque psicológico sobre el demonio de los celos, implicaciones políticas, y apasionantes escenas de aventuras entre las que se destaca la acontecida en el tren nocturno entre París y Aviñón, además de un final digno de un clásico de la novela negra en la deslumbrante escena del juicio donde sale a relucir toda la verdad. Publicada en 1921, es la penúltima novela de la saga de Rouletabille, personaje creado por Gastón Leroux en la célebre El misterio del cuarto amarillo y al que le dedicó 7 novelas.
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Carmen Formoso Tres mujeres, descendientes una de otra, desarrollan su existencia en La Coruña, que es tan protagonista como ellas de Carmen, Carmela, Carmiña (Fluorescencia). La historia de una gran parte del siglo XX español, y de Cuba también, aparece en sus páginas a través de la mirada de estas mujeres “especiales”, no sólo por sus conocimientos heredados matriarcalmente, sino también por sus “poderes”. Esta es una novela en la que las mujeres llevan la vanguardia, en su interacción necesaria con hombres que a veces sólo observan; otras, cuidan; pocas, temen; y varias, aman: novios, amantes, esposos, hijos, familiares, vecinos, amigos y, por supuesto, enemigos. Cada generación de estas mujeres tendrá una forma diferente de lidiar con el mundo que le rodea, pero, en esencia, coincidirán en que el amor que les une y el que brindan es el punto de convergencia que anula sus desacuerdos en la forma con que eligen vivir y enfrentar la vida, tanto como lo es la presencia de “la cubana” centenaria, Mamita Carmen. Pareciera que María del Carmen Formoso Lapido volcó en estas páginas mucha de su experiencia vital, y así nos legó una historia en la que la sensación de verosimilitud, realidad y autenticidad, se impone; incluso aunque haya pinceladas de realismo mágico cuando las “habilidades sobrenaturales” de las protagonistas entran en juego. Una lectura donde la representación de un escenario particular nos refleja de modo universal. -
Emilia Pardo Bazán En 1889 Emilia Pardo Bazán publicó Morriña, una novela a medio camino entre el naturalismo y el realismo, que presenta una sencilla historia con tres personajes principales: Doña Aurora, su hijo Rogelio y la nueva doncella de la casa, Esclavitud. Doña Aurora es una viuda acomodada de origen gallego que vive junto a su único hijo en una casa en Madrid en la que casi todos los días se celebra una tertulia con antiguos amigos y compañeros de su marido. Un día aparece en la casa Esclavitud, una chica joven de Galicia que sufre morriña de su tierra y que le pide a la señora formar parte de la servidumbre. Cuando doña Aurora tiene que guardar unos días de cama debido a una caída, la relación entre Rogelio y Esclavitud se vuelve más estrecha y uno de los participantes en la tertulia, al darse cuenta, advierte a la señora de esta circunstancia. -
Marcelo Gobbo Premio Internacional de Cuentos "Juan Ruiz de Torres", 2022Restos culturales es una obra que, según el jurado del II Premio Internacional de Cuentos “Juan Ruiz de Torres”, 2022, destaca por «la diversidad de sus textos y su divertido e inteligente diálogo con la tradición literaria; el consistente dominio de su expresión literaria en cada uno de sus cuentos, mostrando un equilibrio entre la oralidad, marcado por la caracterización de los personajes, y la argamasa con la que teje las atmósferas y la trama de las historias. Sus relatos perviven bajo una arquitectura sostenida y hábil que demuestra, por parte del autor, un buen conocimiento del género narrativo y su escritura».
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Carlos Lechuga, Adriana Normand En el año 2016 se estrenaba la película independiente cubana Santa y Andrés en los festivales de Toronto y San Sebastián. De regreso a la isla, el realizador y la productora de la cinta son invitados a proyectarla en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; sin embargo, para eso, antes tenían que pasar por la aprobación de las máximas autoridades cinematográficas del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Desde la primera reunión en el instituto, pasando por la negativa y prohibición total de la película en la isla, contando las visitas, amenazas e interrogatorios de la policía secreta de Cuba, este libro cuenta el calvario que sufrieron sus creadores por el simple hecho de hacer una película. El castigo, la persecución y el ensañamiento de las autoridades culturales y políticas de Cuba se extendieron a ciudades como Punta del Este en Uruguay, Nueva York (donde se censuró también la película) y Guadalajara, México, donde las amenazas continuaban. Este texto recoge la trayectoria emocional de un grupo de creadores que son presionados y empujados al margen hasta convertirse en personas non grattas. Hasta el día de hoy Santa y Andrés está prohibida en la isla. En muchas de las reuniones con los ministros y los coroneles cubanos se persiguió y se quiso encontrar el guion de rodaje del filme. Ahora, por primera vez, sus autores lo ponen en su totalidad a disposición de los estudiosos. -
Emilia Pardo BazánEn Insolación, escrita por Emilia Pardo Bazán en 1889, la autora se aleja del estilo naturalista de Los Pazos de Ulloa (1886) y se centra más en el estudio de la psicología de los personajes, con un estilo casi espiritualista que emplea para poner en duda los valores morales de la época y cuestionar la doble moral imperante. La obra comienza con los pensamientos de Asís Taboada, marquesa de Andrade, quien se despierta con un fuerte dolor de cabeza por culpa del alcohol, después de haber pasado el día con Diego Pacheco en la feria de San Isidro. Esta trama le sirve a la autora para poner de relieve el injusto tratamiento que la sociedad daba a las mujeres por entonces, ya que se condenaban todos sus deslices y se les exigía que reprimieran sus deseos. Para algunos críticos Insolación no es una historia romántica más, sino la superacion de la feminización romántica en la literatura, ya que el matrimonio final entre los protagonistas no es un medio para concretar el destino de la mujer, sino un sacrificio para culminar su verdadero destino: el disfrute físico.
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Fernando Pessoa “Dar a cada emoción una personalidad, a cada estado de alma un alma”. Atribuido a su ortónimo Bernardo Soares, este libro se presenta como la gran obra en prosa de Fernando Pessoa, donde este heterónimo es el retrato de un ayudante contable en una Lisboa decrépita. A través de un tono melancólico, narra sus preocupaciones y vivencias mediante fragmentos intimistas que dan la apariencia de un diario personal y que fueron recogiéndose por escrito durante gran parte de su vida. En él trata aspectos relativos al amor, la amistad y realiza constantes disertaciones filosóficas. Esta representación del Pessoa más íntimo irá construyendo el espacio a través de cada uno de los fragmentos que componen la obra, permitiendo al autor alejarse para observar un “yo” reconstruido en la ficción de Bernardo Soares y mostrando una Lisboa decadente, que acabará siendo reflejo de la catarsis interna del poeta. -
Sagrario Martín Abad Este libro tiene como finalidad ayudar al aprendizaje de las Matemáticas en Educación Primaria (6-12 años) mediante el juego, con materiales elaborados por el profesorado y a veces, incluso, por el propio alumnado. Los contenidos están organizados según el currículo de esta área: numeración, operaciones, magnitudes y medidas, geometría y estadística y probabilidad. -
Charles Dickens El misterio de Edwin Drood es la última novela de Charles Dickens, quedó inacabada en el momento su muerte y, por lo tanto, se desconoce la forma en que podría haber terminado. La acción tiene lugar en la ciudad imaginaria de Cloisterham y cuenta la misteriosa desaparición del joven Edwin Drood después de romper su compromiso con Rosa Bud, con quien estaba destinado a contraer matrimonio desde que ambos eran niños, y de celebrarse una fiesta nocturna en casa de su tío Jack Jasper, destinada a celebrar su reconciliación con un enemigo pasajero, Neville Landless. “La interrupción de Edwin Drood de Dickens significó mucho más que la interrupción de una buena novela de un gran hombre. Parece más bien la última burla de algún elfo que al dejar el mundo quiso que quedara inconclusa esta historia, que es solo una historia. La única de las novelas de Dickens que este no concluyó era la única que realmente necesitaba una conclusión”.G. K. Chesterton
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Friedrich Nietzsche Para Nietzsche se filosofa con el martillo cuando se lleva a cabo una crítica descarnada de la metafísica y de la moral. Partiendo de su crítica a Sócrates y llegando a esgrimir el martillo como masa desbrozadora y creadora de nueva verdad, su crítica tiene como objetivo la transvaloración de los valores tradicionalmente aceptados. La transvaloración se convierte en una crítica de la moral y denuncia a la metafísica considerándola falsa y fundamentada en errores copiados de un filósofo a otro. En este libro Nietzsche realiza una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental, mediante la genealogía de los conceptos que las integran, basada sobre el análisis de las actitudes morales. Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores de teólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, politólogos, poetas, novelistas y dramaturgos. Si bien hay quienes sostienen que la característica definitoria de Nietzsche no es tanto la temática que trataba sino el estilo y la sutileza con que lo hacía, fue un autor que introdujo, como ningún otro, una cosmovisión que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX, en autores tales como Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros. -
Pablo Cancio ReichardEn Poemas a la esfera de Pascal se poetiza a través de la esfera; imagen o metáfora de la Divinidad desde los sufíes, el griego Jenófanes, Blaise Pascal y Borges hasta el caribeño Lezama Lima. Se trata de una poesía indagatoria de un misticismo secular. La misma, marca el ritmo del diapasón en el sujeto, de los alejamientos y acercamientos de la Esfera Celeste trascendente a la esfera terrestre inmanente, que se entreveran o trasvasan en la experiencia del ser de un sentimiento de lo ilimitado o infinito, que producen en este un paroxismo, entre la angustia y la felicidad. El acercamiento de Eros a través del amor trino de la Esfera Celeste, no se queda en lo abstracto, sino que se manifiesta en la esfera terrestre de forma concreta e inmediata, en la relación del sujeto proteico con el otro y su continua transformación o metamorfosis. En Poemas a la esfera de Pascal se poetiza con originalidad y un lirismo moderno
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Gaspar Núñez de ArceRecuerdos de la campaña de África (1860) relata acontecimientos de la guerra entre España y Marruecos en el siglo XIX, de los que el autor fue testigo. En este libro de carácter marcadamente testimonial Gaspar Núñez de Arce da su visión personalísima de un momento histórico de gran interés. Confiesa el autor: “Animado por el belicoso espíritu que dominaba en toda España partí para África a principios de noviembre”. Sus memorias, minuciosas y llenas de valoraciones sobre el valor del soldado español, tienen fuerza narrativa y espíritu patriótico.
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Mauel Fernández y GonzálezManuel Fernández y González (Sevilla, 1821 - Madrid, 1888) narra en El manco de Lepanto un suceso ficticio de la vida de Miguel de Cervantes, al que caracteriza como un joven pendenciero que se ve envuelto en una peculiar relación amorosa. El autor es el representante más importante de las novelas folletinescas y por entregas del siglo XIX, especialmente las que tenían que ver con temas históricos, como esta, en la que al final aparece la conocida batalla de la Liga Santa contra el Imperio Otomano en 1571. Fue además el fundador de El periódico para todos, donde vieron la luz obras periódicas suyas y de otros escritores, como Ramón Ortega y Frías, Torcuato Tárrago y Mateos o Enrique Pérez Escrich. Fue un autor muy prolífico y, según algunos críticos, llegó a publicar ciento ochenta novelas, treinta obras de teatro y otros tantos libros de poesía. En los últimos años de su vida dictaba sus novelas a varios secretarios, que las tomaban taquigráficamente, algunos de ellos fueron Tomás Luceño o el reconocido Vicente Blasco Ibáñez, a quien empleó también como negro literario. Sus novelas más conocidas son Men Rodríguez de Sanabria (1851), El condestable don Álvaro de Luna (1851), Los siete infantes de Lara (1853) y El cocinero de su majestad (1857). Después de haber ganado una enorme fortuna con su trabajo literario, murió ciego y pobre después de haber malgastado gran parte de su dinero.
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George Sterling Edición crítica y bilingüe: Ariadna García CarreñoEl poeta George Sterling (1869-1926) es uno de los grandes desheredados del acervo literario norteamericano. Pese a la reputación indiscutible de la que goza su poesía en la última década del siglo XIX, su reconocimiento como escritor comienza a diluirse a partir de su muerte. No obstante, su carisma logrará pervivir en el tiempo, no solo por su estilo de vida bohemio, sino por su dominio exquisito de una palabra poética capaz de capturar aquellas inquietudes metafísicas que le perseguirían durante toda su vida: el poder de destrucción que el paso del tiempo ejerce sobre aspectos cruciales en el devenir del artista, como la belleza, la fama y la juventud; el culto al suicidio como forma de escapar de una vida convencional; y la crítica reflexión sobre la eterna obsesión humana por descifrar los entresijos del universo. Aunque nacido en Sag Harbor, en la costa este del país, Sterling desarrollaría la mayor parte de su vida en San Francisco y, más concretamente, en Carmel, donde fundaría una auténtica colonia de artistas de la talla de Jack London, Ambrose Bierce o Theodore Dreiser. Estos y muchos otros literatos de renombre no dudarían en llamarlo el Rey Bohemio (King of Bohemia), un sobrenombre que revela una personalidad que se deleita con la combinación de formas de pensar y vivir inconexas: si su estilo de vida muestra las adictivas tendencias del autor a la forma de hedonismo más libertino, a través del alcohol, las drogas y la promiscuidad, su poesía se convierte en un espacio en el que dar forma al desasosiego crónico que lo caracteriza. Así lo manifiestan las composiciones recogidas en esta primera edición crítica de la poesía de Sterling en español, una serie de fragmentos de cuidada delicadeza lírica que, además de constituir la primera aproximación del autor al tratamiento poético de la incertidumbre cósmica del hombre, exhiben la angustia de una frustrada búsqueda de la belleza artística más absoluta.
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Dolan Mor La máquina plagiadora es una novela escrita por una mujer loca que permanece ingresada en un manicomio de Berlín. En sus páginas se narran los acontecimientos de una futura distopía donde tendrán lugar las manifestaciones del 11 de julio en Cuba (Abuc). Pero la narradora, que se presenta desde el inicio como una máquina inteligente, no lo hace de la misma manera en que se desarrollan las historias de una novela convencional, sino a través de la fragmentación de una no-novela. Para lograr su objetivo la máquina se apoya en las teorías de la escritura no-creativa de Kenneth Goldsmith, tomando como modelo el Libro de los pasajes de Benjamin (mezcla, por ejemplo, narraciones, ensayos, poemas, artículos de periódico, fotografía, denuncias solapadas, reseñas, etc.). Las técnicas de la pintura y del montaje en el cine son aplicadas en esta no-novela como si fuera un collage literario, y no son otras que las que usaron Picasso en Naturaleza muerta con silla de rejilla o Duchamp en la Fuente. Un libro inclasificable que anuncia una distopía mundial en el futuro y la sustitución de los autores por máquinas inteligentes. -
Iraida IturraldeDesde la publicación de su primer libro, Hubo la viola, Iraida Iturralde ha aportado una voz inconfundible a la poesía cubana (no añado “del exilio” porque la poesía cubana –la de aquí, la de allá, la de más allá– es una). Este, su séptimo poemario, afianza la presencia y singularidad de esa voz. Preso el antílope transita entre dos polos: la sociabilidad y la reflexión. Los poemas que celebran lazos de afecto o admiración se distinguen por su tranquila afabilidad, así como por la empatía con que Iturralde se compenetra con sus sujetos. Pero es en los poemas reflexivos –la separación entre sociabilidad y reflexión no es inviolable; los polos suelen cambiar de signo– donde Iturralde muestra lo mejor y más característico de su talento. Sin llegar a decirlo todo, aunque sin dejar de decir lo suficiente, estos poemas hacen gala, en palabras de Iturralde, del “ojo opulento de un verso alucinado.” Nos hablan de pérdidas, búsquedas, resarcimientos. Sutiles sin conceptismo, densos sin opacidad, son poemas que una vez que nos tocan, no dejan de sacudirnos. Y de Cuba, ¿qué? Atisbada más que mentada, “la isla muda se mece / sobre una nota lejana.” Sobre esa nota, próxima en vez de lejana, nos mecemos también los agradecidos lectores de Preso el antílope.
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Cyro de Mattos EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL-PORTUGUÉSGuitarra de Salamanca es un libro cantante, hermoso y de madurez lírica. Paisajes, colores, sonidos, olores, sabores, memorias, afectos… son algunos elementos, sentidos y emociones transformados en arte y en poesía. La colección de poemas, del prestigioso escritor de la ciudad de Itabuna (Bahia, Brasil) Cyro de Mattos, posee dos protagonistas: la ciudad de Salamanca (España) y la sinestesia. El autor nos transporta al ambiente andaluz mediante la sonoridad de los poemas. El libro presenta veintiún poemas, divididos en cuatro partes: Tocata con Alfredo Pérez Alencart, Andamiento con seis actos, Fuga con tres actos y Cierre con tres actos. La elección de los títulos de las divisiones demuestra la búsqueda por la sonoridad, puesto que remiten a las partes integrantes de una pieza musical. Guitarra de Salamanca reafirma la importancia de la obra del escritor Cyro de Mattos, una vez que sus poemas establecen el diálogo con la tradición de las ciudades como materia literaria, despiertan diversas sensaciones y se acercan a grandes escritores de la literatura española.
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Édouard Schuré Los grandes iniciados: Un estudio de la historia secreta de las religiones data del año 1889 y es la obra maestra del escritor francés Édouard Schuré. En esta obra se describe el camino seguido —según Schuré— por importantes fundadores de religiones milenarias y otros renombrados filósofos de la Antigüedad, llamados Iniciados, en la búsqueda del conocimiento esotérico, según fue entendido e interpretado por el escritor francés. Los iniciados mencionados en la obra son: Rama, Krishna, Hermes Trismegisto, Moisés, Orfeo, Pitágoras, Platón, Zoroastro, Jesucristo y Buda. El recorrido por la vida hazañosa y paradigmática de estos perfectos prototipos humanos, representativos de las distintas cuerdas y tonalidades del alma, se encuentra perfectamente identificado y trasmitido en estas páginas, de bella inspiración no exenta de vuelo filosófico, que sirven además como instructivo y mapa didáctico para las generaciones cuyas vidas fueron y son influidas por las de aquellos próceres espirituales de la humanidad. Schuré presentó en Los grandes iniciados la noción de que todas las personalidades religiosas y filosóficas arriba mencionadas compartían un conocimiento secreto esotérico. -
Mark TwainSobre la decadencia del arte de mentir y otros relatos compila algunos de los textos narrativos cortos más célebres del popular escritor norteamericano Samuel Langhorne Clemens, quien se hizo famoso con el seudónimo Mark Twain. Su maestría narrativa y sentido del humor, podemos apraciarlos en: “El cuento del niño malo”, “El cuento del niño bueno”, “Edward Mills y George Benton: Una historia”, “Historias que muestran ejemplos de magnanimidad”, “El perro agradecido”, “El escritor benévolo”, “El esposo agradecido”, “Sobre la decadencia del arte de mentir”, “Un sueño raro. Con una moraleja”, “La célebre rana saltarina del distrito de Calaveras”, “Un misterio, una muerte y un matrimonio”, “El vendedor de ecos”, “El robo del elefante blanco”, “Disco de muerte” y “Cómo llegué a director de un diario de agricultura”.
