La estructura del aire es un intento de catarsis fruto de la necesidad del autor por entender lo más esencial de la existencia parodiando ese elemento tan imprescindible y cotidiano como es el aire. En este poemario el autor no tiene problema alguno en “gritar a los cuatro vientos” el propósito primario de su poesía revelando sus raíces más profundas: reconocerse, reencontrarse y crecer construyéndose como persona integrando los diferentes sujetos que han ido edificando su yo. El autor sabe que el aire es ubicuo y nos acompaña en todos y cada uno de los momentos de nuestra vida sin revelar las intimidades de su estructura etérea. En este poemario no desprovisto de una mirada irónica y un desconcertante sentido del humor, el aire acaricia el rostro de personajes venidos a menos o que nunca han tenido ocasión de vivir plenamente sus vidas, pero que no se amedrentan ante las adversidades. Siles, al compás de los versos va armando la nave poética que surca su existencia y cuyo rumbo sigue siendo un misterio. Al igual que Whitman, Lorca o Juan Ramón Jiménez, el autor se revuelve en cada verso para cumplir su condena: la perpetua indagación sobre el yo, pero no sumiéndose en un aislamiento que lo aleje del mundo, sino observándose en el complejo y contradictorio espejo del universo del que irremediablemente...forma parte.
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José Siles González 118 páginas -
Fernando Eiras La estupipedia. El gran libro de las citas estúpidas es el primer intento serio de glosar la estupidez humana o, al menos, de recopilar uno de sus síntomas más evidentes: las declaraciones idiotas. De hecho, aquí se recogen estupideces tan brillantes como para sospechar que, cuando los griegos refirieron las musas del Parnaso, se les debió olvidar una, la musa boba, que debe ser quien nos asalta en los momentos de pasmo. Si no, no se explica de dónde proviene el aliento inspirador de tanta tontería como se recoge en este libro. Citar a grandes personalidades está demodé, es pedante y no se ajusta a los tiempos absurdos en los que vivimos. Porque en esta rutina de lo inverosímil resulta mucho más apropiado tirar de citas estúpidas. ¡Dónde va a parar! -
Miguel Catalán 122 páginasEste libro pretende discernir el ideal democrático de John Dewey. El propósito del autor al escribirlo no ha sido tanto histórico, la exposición de la filosofía política de un autor estadounidense del pasado siglo, ni tampoco tipológico, el emplazamiento por contrastes y afinidades de las ideas de Dewey sobre la vida pública en el actual panorama de la teoría política normativa, sino más bien de comprensión del sentido de la democracia que tenía Dewey a través de su pensamiento, su biografía intelectual y las condiciones de la época que inspiró sus obras políticas mayores.
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César Loaiza 186 páginasCésar Loaiza, con su obra La evolución del Yo, la unión del Todo, 369, consigue explicar cómo las religiones (orientales y occidentales) y la ciencia han procurado alcanzar los mismos conocimientos y premisas a lo largo de la historia humana, conectando sus fundamentos y máximas, y obteniendo así una misma respuesta, un Todo Indivisible científico-religioso. A través del estudio del pasado, el autor nos lleva sutilmente por la historia científica, religiosa y de las Escuelas orientales, supuestamente contrapuestas en cuanto a la procedencia del Ser Humano, sus funciones en el presente y su posible destino. Historias en formas de mitos, leyendas y con fórmulas científicas que, subjetivamente, hemos puesto en contra. De esta manera, con un lenguaje claro y ameno, nos muestra con ejemplos de la vida misma y máximas de grandes hombres de la Historia que, más que contradecirse, cada una de ellas se complementa con todas.
El resultado es una de las obras más retadoras del momento, que unifica las corrientes con más adeptos de la historia; una innovadora fuente de ideas que lleva al hombre a comprender lo incomprensible dentro del Todo y la Nada, gracias a un vocabulario accesible y cuestionándonos la existencia universal. La evolución del Yo, la unión del Todo, 369 nos lleva a observar dentro de nosotros mismos para extirpar nuestras propias creencias, obteniendo un nuevo Conocimiento y una sensación gratificante de unión universal con el Todo.
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José Lezama Lima En La Expresión Americana encontrará el lector una de las más importantes obras de la Estética y la Crítica del siglo XX. El pensamiento de Lezama Lima, fascinante en el mejor sentido de la palabra, viene a establecer una alternativa, o si se quiere una rebelión, frente al pensamiento dominante del siglo XX, heredero sobre todo de cierta Ilustración pertrechada de dogmatismo y de cierta filosofía alemana que en parte, no se olvide, fueron contexto de los más terroríficos desmanes de la Historia moderna. El pensamiento de Lezama Lima restituye revolucionariamente una profunda epistemología de evolución tradicional de la cual los últimos neopositivismos no habían dejado ya piedra sobre piedra y, en el mejor de los casos, ha quedado relegada oficialmente a un pensar de las catacumbas. Pero Lezama demuestra que su razón es más poderosa, aun en soledad, que la de un pensar cuya autoconciencia pocas veces alcanza a la asunción de sus propios límites y a una comprensión no primaria de la historia del pensamiento y la ciencia humanística. La extraordinaria profundidad del pensamiento europeo ha determinado sin embargo, en parte de su epistemología contemporánea, la transposición de la idea de progreso a una interpretación lineal desconocedora tanto de la realidad histórica como de la vida del espíritu. Esta racionalidad es sometida implícitamente por Lezama a la quizás más dura crítica: la refracción por negativa en la imagen del contrario, es decir, una enmienda a la totalidad de esa deriva, ya cientificista o ya sociologista. Y para ello nuestro autor se sitúa en el mejor momento de la más positiva de sus evoluciones humanísticas y respuesta a los desastres de la guerra, la gran obra crítica de Ernst Robert Curtius. Por demás, en esto demuestra que su revitalización de la epistemología barroca, dada por definitivamente disuelta a manos de los neopositivismos desde un primer momento, sucede que adquiere vida, es activada más allá de su aparente muerte y por sí misma permite la original y ardua propuesta de alcanzar el futuro. -
León TolstoiEn esta novela, uno de los grandes autores de la literatura universal nos presenta su concepción del amor verdadero: aquel que no se basa únicamente en la pasión, sino que es el centro de una relación de pareja con vistas al futuro. Publicada en 1859, La felicidad conyugal es la historia de María Alexándrovna, una joven de dieciséis años, y su tutor, Serguéi Mijáilovich, doce años mayor, que llega a la casa de la protagonista para administrar su herencia. Surge entonces el amor entre ellos, que termina en un matrimonio feliz, caracterizado en los primeros años por una completa felicidad. Sin embargo, esta se altera cuando la pareja se traslada a San Petersburgo y María comienza a destacar entre la alta sociedad, lo que provoca los celos de su marido, pero esto no afecta gravemente a la relación entre ambos, ya que se sinceran y encuentran otro significado a su matrimonio.
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William Makepeace ThackerayLa feria de las vanidades es una novela del autor inglés William Makepeace Thackeray publicada por vez primera en 1847–48, satirizando la sociedad del Reino Unido de principios del siglo XIX. El título del libro procede de la historia alegórica de John Bunyan El progreso del peregrino, publicada por vez primera en 1678 y aún leída ampliamente en la época de la novela de Thackeray. La feria de las vanidades se refiere a una parada en el progreso del peregrino: una feria interminable en una ciudad llamada Vanidad, que pretendía representar la atracción pecaminosa del hombre por las cosas mundanas. La novela es actualmente considerada un clásico, y ha inspirado varias adaptaciones cinematográficas, siendo la más reciente la película de 2004 protagonizada por Reese Witherspoon. En 2003, La feria de las vanidades fue incluida en la encuesta The Big Read de la BBC sobre la “novela más querida” del Reino Unido.
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Yam-Nick Menéndez 322 páginasLa ficción de lo real y lo policial en las cuatro estaciones de Leonardo Padura analiza la entrada oportuna de la novela neopolicial, como subgénero del realismo, en la narrativa cubana en la década de 1990. La autora rastrea y establece pautas y referentes del género policial en la historia de la literatura cubana, especialmente en la vertiente utilitaria del realismo socialista, asentada en Cuba después de 1959 como apoyo a las políticas culturales del Estado. Igualmente, detalla la gestación, nacimiento e instauración de un género neopolicial insular, tropical y replicante al discurso del poder. Como tesis esencial, propone cuatro categorías del neopolicial cubano de finales del siglo XX elaboradas a partir de los rasgos más importantes del género en Iberoamérica, según la experta Francisca Noguerol: el realismo, el enigma policial, la ley y la sociedad como partícipes del crimen y la presencia del otro en la anécdota. Este ensayo se suma a las listas de estudios académicos que examinan el papel de la literatura en el enfrentamiento al estado totalitario cubano, la novela policial iberoamericana, las diversas exploraciones realizadas en Las cuatro estaciones y al autor Leonardo Padura.
Martha M. Montejo Pizarro
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Juan Frau La ficción discontinua. Estrategias de lectura y unidad de la obra literaria parte de una revisión del concepto de obra y de las nociones tradicionales de unidad, coherencia o integridad, y de una indagación en sus límites habituales, el principio y el final, para proceder al análisis del concepto de ficción discontinua, entendido como la reapertura del mundo ficcional mediante segundas partes o continuaciones. La continuación constituye una oportunidad manifiesta de introducir variaciones en el modelo original y puede entenderse como reescritura, corrección, ampliación o compleción de la obra anterior. En ella se conjugan, dentro de una variada casuística, tendencias contrarias como la dependencia y la autonomía, la confirmación y la oposición, la apertura y el cierre. Toda continuación es, en esencia, una eliminación de lugares de indeterminación e invita al lector a un ejercicio hermenéutico complejo. El autor de ficciones discontinuas intenta, en cierto modo, transgredir los límites naturales de la obra y busca una respuesta ante la angustia o la impotencia que conlleva el carácter finito de los textos. Si el final recuerda por analogía a la muerte o la extinción, una prolongación ulterior de la obra no puede sino remitir, de forma simbólica, al concepto de resurrección o renovación. Es un medio condenado al fracaso, y por ello mismo heroico, de intentar que la obra literaria se aproxime a las dimensiones de la vida y de acercar los mundos de ficción, incompletos por definición, a los mundos reales. -
Heleno Saña Desde la aparición, en 1927, de su obra central Ser y tiempo, Martin Heidegger ha sido y sigue siendo considerado por amplios sectores de opinión como el filósofo más importante del siglo XX. Frente a esta sobrevaloración del filósofo de los Bosques Negros, Heleno Saña procede, en su documentadísimo libro, a una crítica de la filosofía heideggeriana, intentando demostrar que está basada en una tergiversación e instrumentalización sistemáticas de la terminología y los conceptos esenciales de la filosofía clásica. El resultado final de sus ejercicios hermenéuticos y sus continuos malabarismos lingüísticos, es un irracionalismo de índole claramente nihilista, por su culto implícito y explícito a la muerte. En este sentido es altamente significativo que a la biografía y a la filosofía heideggerianas pertenezcan su adhesión al nacionalsocialismo y la glorificación de Alemania como la “raza de los señores” por excelencia, tema al que Heleno Saña dedica la debida atención. Uno de los signos distintivos de este ensayo es el de la claridad con que expone sus tesis, de manera que el libro no está pensado solo para eruditos, sino para todas las personas interesadas en ampliar sus conocimientos culturales y filosóficos. -
Jesús G. Maestro 248 Páginas Con frecuencia me han preguntado qué es la poesía. Esta pregunta es facilísima de responder. Y lo haré aquí mismo. Ahora mismo. También me han preguntado a menudo por qué digo en mis clases en la Universidad, en mis libros y conferencias —hoy disponibles abiertamente en vídeo en mi canal de Youtube— que la poesía no puede interpretarse como un jeroglífico, cuando muchas de ellas lo son o lo parecen. La poesía es un sistema racional de ideas, que exigen una explicación inteligible por parte del lector. Toda poesía es un desafío a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesía es filosofía en verso. En este libro se expone, a partir de la determinados poemas, las ideas filosóficas que caracterizan a sus autores: Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Borges, Salinas, Aleixandre, Cernuda, Hardy, Jaime Siles y Ramiro Fonte. -
Marqués de Sade 198 páginasEl marqués de Sade, uno de los autores más polémicos de la historia de la literatura, condensa en esta obra todo su pensamiento. La filosofía en el tocador narra cómo la joven y virgen Eugenia es iniciada en el libertinaje por tres instructores: Dolmancé, la señora Saint-Ange y su hermano. A través de extravagantes formas de encuentros sexuales como las orgías o el sadismo, Eugenia ve cómo sus creencias tradicionales se resquebrajan ante los discursos de Dolmancé basados en el desprecio a la moral, la religión, el matrimonio y los privilegios de la nobleza.
