La segunda parte de la célebre novela picaresca se publicó por primera vez en Amberes (Bélgica) en 1555, sin que figurase nombre de autor, aunque algunos especialistas la atribuyen a un tal fray Manuel de Oporto. Su argumento se aleja mucho de la primera, ya que consiste en una fantasía alegórica en la que el protagonista se convierte en atún, se casa con una atuna y tiene hijos de su misma naturaleza, llevando a cabo todo tipo de guerras en la Corte de los atunes contra otro tipo de peces. Se especula con la teoría de que el desconocido autor, que podía ser un español residente en Flandes, quería aludir con esta sátira a personajes y sucesos de la vida española de la época, pero la obra tuvo poco éxito y solo se reimprimió en Milán en 1587 y 1615. Sin embargo, esta obra dio lugar a que se publicara otra segunda parte del Lazarillo en París en 1620. Su autor, Juan de Luna, fue un protestante que vivió en la capital francesa y en Londres y que al leer La segunda parte de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades consideró que difería tanto de la primera que debía escribir otra mejor. Luna, que era toledano y conocía el ambiente que rodeaba la novela original, se propuso así escribir una que fuera más digna y realista.
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Leonardo Depestre CatonyEspañoles en la memoria habanera (España y Cuba en un abrazo), es un homenaje al español anónimo que llegó a Cuba, trabajó duro, hizo o no familia y se aplatanó lo suficiente como para unir sus destinos al del país que lo acogió. Hallará en el libro los nombres de algunos célebres de los que jamás escuchó antes porque la celebridad toda la alcanzaron en Cuba, donde su impronta es parte del recuerdo, la memoria y hasta la historia. ¡Cuánta satisfacción que así sea! Hallará también a otros célebres ya bastante olvidados, quizá aquí más recordados que en su patria natal. Y hallará además a los célebres que estuvieron de visita, apuntalaron en Cuba su popularidad y hoy llenan páginas en Wikipedia y otras enciclopedias. No obstante, la selección de unos 150 personajes pecará siempre de omisiones inevitables porque no se trata este de un diccionario. Pero seguro nunca ha tenido en sus manos un muestrario donde confluyan Bartolomé de las Casas, Isaac Peral y Sarita Montiel; o Alejandro Casona, Manolete y Lola Flores; o Isabel de Bobadilla, Luis Mazzantini y Antonio Gades; o Churruca, Albéniz y la Infanta Eulalia de Borbón, o, ¡oh!… porque de sorpresa en sorpresa transitará el lector en la medida que vaya corriendo páginas y descubriendo asuntos olvidados o desconocidos de una historia entrañable.
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Arthur Conan DoylePiratas y mar azul reúne historias protagonizadas por piratas o que se desarrollan en el mar y que fueron publicados en periódicos británicos de la época y atribuidas a Robert Louis Stevenson. Más tarde se descubrió la autoría real de Conan Doyle, el célebre padre del detective Sherlock Holmes. Las primeras narraciones incluidas en el libro están protagonizadas por el terrible y cruel pirata Sharkey y mezclan con suma habilidad aventura, suspense y misterio. El resto de relatos se desarrollan en una embarcación o en una isla, es decir, en escenarios marítimos, aunque en estos predomina el suspense por encima de la aventura. Lo que diferencia a estos textos de los misterios de Sherlock Holmes es que aquí no existe un detective que, a través de indicios y de la deducción, descubra el asunto, sino que más bien los protagonistas de las historias andan un tanto a ciegas y se equivocan enormemente en sus pesquisas. Por eso, el final es siempre inesperado no sólo para el lector, sino también para los personajes que indagan o tratan de descubrir la verdad. Quien se acerque a estas páginas volverá a ser un adolescente viviendo aventuras arriesgadas, donde el ron y la sangre son derramados de igual forma sobre las tablas de la cubierta de bajeles siniestros o veloces bergantines. Se verá salpicado por las gotas saladas del mar Caribe, sentirá el calor abrasador del sol de los trópicos, y temerá por su vida cuando vea ondear contra el cielo azul la bandera negra de los piratas más crueles y despiadados.
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Antoine de Saint ExupéryTierra de hombres, publicada en 1939 en Francia, es una autobiografía en la que Saint Exupéry rememora sus experiencias como piloto de la Aéropostale, en particular el accidente que sufrió en la parte libia del desierto del Sáhara en 1935 en compañía de André Prévot en el que estuvieron a punto de morir de sed. Este incidente le sirve al autor para reflexionar sobre temas esenciales, como la amistad, la muerte, el heroísmo o el sentido de la existencia. Tierra de hombres recibió el Premio de la Academia Francesa y el Premio Nacional del Libro en EE.UU., donde se publicó también en 1939 con el título Wind, Sand and Stars.
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Amado NervoConsiderado uno de los iniciadores del Modernismo y de la renovación de las letras hispanoamericanas, Amado Nervo consigue imbricar lo mejor del romanticismo con el espíritu de la modernidad en sus textos literarios. En esta popular recopilación de relatos, titulada Cuentos misteriosos, el autor mezcla la cotidianidad con la ironía y la fantasía, dando como resultado situaciones y personajes que se alejan de convencionalismos y textos de gran originalidad.
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Iván Cerdán BermúdezA Foggy Day es una novela dentro de una novela. O mejor, es una novela enredada en una película. Un juego de pasiones, un equívoco constante que provoca en el lector el deseo de seguir los pasos de su protagonista, aun cuando el destino siempre le ponga la zancadilla. Con A Foggy Day, Iván Cerdán no solo ha escrito su más lograda novela, sino que ha llevado al lector a los abismos melancólicos de la creación, la más conmovedora, aquella que no traspasa los límites de su ambición.
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Christine de PizanLa Ciudad de las Damas (1405) es una de las obras más famosas de la poeta Christine de Pizan por ser considerada una anticipación del feminismo moderno. En esta obra se cultiva los géneros de la narrativa y la poesía y en ellos los temas moralizantes. Sorprende su actualidad y modernidad pues aborda temas como la violación, la igualdad de sexos, el acceso de las mujeres al conocimiento, etc. Así se posiciona como una obra clave para la historia de las mujeres y para el pensamiento occidental moderno. El libro es la respuesta de Pizan al Roman de la rose de Guillaume de Lorris. Pizan defiende las afirmaciones que se hacen en esta obra sobre las mujeres mediante una alegoría: una ciudad conformada por mujeres. A medida que avanza la obra, la autora nombra a mujeres ilustres para defender a las mujeres y rebatir con cada una de ellas, pues son un ejemplo cada una de contraargumentación y son sus interlocutoras en cada parte del libro, los argumentos de diversos autores de la época a modo de alegato jurídico.
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Tatuaje de Cisnes“Sé humilde porque estás hecho de tierra. Sé noble porque estás hecho de estrellas”, proverbio serbio.
No puedo evitar ser curiosa, introspectiva, crítica, amante de la belleza, la sinceridad y el sentido común. Homo quaestionis entretenida puliendo verdades asintóticas… bifaces de neurona, mientras contemplo arrobada la belleza y armonía de la Natura e intento imitarla…, luciendo un rastro de ocre lo más hermoso posible. Intrigada en por qué los Hunos no podemos dialogar con los Hotros. Ese muro de incomunicación que pone en peligro de zozobra el Arca de Noé, la perla azul que habitamos en el Cosmos. Extrañada de por qué no asumimos nuestra mayoría de edad. Cumplir años no significa ser más sabio o maduro. No. No, si no sacas partido de tus experiencias de vida. Proceso de introspección: rumiar y analizar lo acontecido con sosiego, extrayendo su lección y aprendizaje; qué no funcionó, qué se puede mejorar. Convencida de que el Homo sapiens es una hoja en blanco donde puede dibujar paraísos o infiernos, para humanos y sus hermanos de la Biosfera, su familia de ADN, con la que comparte casa común. E impelida por ello a ahondar en los versos y mutarlos en párrafos, intentando avanzar en la voluntad del cambio. Todavía somos magníficos “quaestionis”, pero muy poco “sapiens”. No asumimos que hay que ser sabios y eficaces manejando nuestra basura, el rastro del ocre, la expresión de nuestro ser. Y no es cuestión de puro intelecto. Somos una poderosa mente colectiva, pero necesitamos la colaboración de un corazón común y un alma colectiva que sean también poderosas, empáticas, compasivas… En este “ensayola”, un ensayo… para los que no leen ensayos, Luz y Trapo-Sócrates nos invitan a practicar la mayeútica, a dialogar peripatéticamente. Pasear y charlar, sobre “el ser-no ser” y el “cómo ser”, las tres heridas de Hernández, la de la Vida, la Muerte y el Amor. Naturaleza manipulada, Religión, Tecnología-IA y Basura. ¡Pasear con Luz y Trapo-Sócrates tiene la ventaja de hacer ejercicio con el cuerpo, la mente…y el alma! Descubrir lo fácil que es sacar a relucir al poeta-filósofo, naturalista y artista que habitan en usted, vos, tú, navegando en un oceáno galáctico que nos espera… y desea que vayamos a explorarlo, porque somos nosotros mismos… “Una hormiga es una galaxia y una galaxia es una hormiga”.
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Antonio Cavanillas de BlasDesde el taller de pintura del sevillano Francisco Pacheco, donde Velázquez conociera a Juanita, hija del artista, la mujer de su vida, el mayor genio del arte pictórico que ha producido el orbe, un hombre capaz de retratar el aire, nos cuenta su vida. De Sevilla se llevó a la corte una compañera fiel y a Juan Pareja, el esclavo que comprara en las gradas de la catedral. Ya en Madrid se hizo con el favor del rey Felipe IV, admirado de su arte, coincidió con Pedro Pablo Rubens, retrató a los principales personajes de la villa y realizó su primer viaje a Italia. A raíz de la muerte a los dieciséis años del príncipe Baltasar Carlos, el heredero de la corona, un desconsolado Carlos IV le mandó de nuevo a Italia, esta vez para comprar arte. En Roma pintó su fabulosa Venus del espejo, que es su amante Flaminia Triva, la cual le dio un hijo, Antonio Silva Triva, al que reconoció y dio su apellido. Ya de vuelta produjo la pintura más prodigiosa jamás pintada: Retrato de la infanta Margarita con sus damas y una enana, conocido como Las Meninas, el retrato de la familia real centrado en la infanta Margarita a los cinco años, una niña hecha de seda y sueños, que parece levitar y ser etérea, pudiendo respirarse su mismo aire, semejando que va a salir del cuadro o entrar nosotros dentro para habitarlo. Cansado de pintar maravilla tras maravilla, nombrado caballero de la Orden de Santiago, que fuera su ilusión, Diego de Silva y Velázquez murió en Madrid, de la viruela, a los sesenta y un años de edad. Su mujer, que no le abandonó en la cruel enfermedad, se contagió y le siguió al sepulcro seis días después.
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Jorge Cabezas MirandaImpregnadas de fondo por el ineludible y complejo contexto ideológico y socio-económico insular de finales del siglo XX, las entrevistas de este libro ofrecen el testimonio de algunos de los escritores (y críticos) cubanos más destacados de las últimas décadas, pertenecientes a las primeras generaciones nacidas y educadas con la Revolución. Al ahondar en la memoria, rescatan en primera persona acontecimientos claves de una época finisecular decisiva para su literatura y para su propio destino vital; periodo crucial tanto por las penurias materiales como por el voraz consumo de lecturas, intercambio y conocimiento que allí se dieron cita. Asistimos así a una reconstrucción de aquella ciudad letrada (La Habana, Santiago…) donde –entre talleres literarios, tertulias, debates, manifiestos, rebeldías, amistades y pequeñas rencillas– emergieron, como tendrá noticia el lector, distintos tipos de escritura. Y quedó modelado un soberbio patrimonio cívico-literario cuyos ecos se espejan, no por azar, en la Cuba de hoy.
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Alejandro MartínezLa novela ha sido un género de investigación y confrontación con la realidad, donde pueden conciliarse las ambigüedades y contradicciones de la naturaleza humana. La oscura urdimbre de lo humano parece poder desvanecerse por medio de una implacable búsqueda que, al fragmentarse y reducirse a “casos” extraordinarios, pone de manifiesto, de forma paradójica, las leyes más profundas de lo real. El lenguaje novelístico, herencia de la Antigüedad, ha revelado sus posibilidades y desempeñado un papel titánico en la formación de las nuevas conciencias literarias y lingüísticas. La novela busca siempre investigar, reconsiderando de forma continua todas las formas establecidas. Por eso, se construye en la zona de contacto directo con la realidad. Su proceso de formación no concluye; entra en nuevas fases y se desarrolla por la complejidad del mundo y las exigencias de la condición humana.
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Francis Scott Fitzgerald Publicada en 1920, A este lado del paraíso es la primera novela del escritor estadounidense Francis Scott Fitzgerald. Su título, que proviene de un poema de Rupert Brooke, nos adentra en los Felices años veinte (roaring twenties), una época de bonanza económica y optimismo que terminó con el crack económico de 1929 y que también se caracterizó por una profunda crisis de valores. El libro nos presenta a Amory Blaine, un atractivo alumno de la Universidad de Princeton que pasa la mayor parte del tiempo escribiendo y que busca desesperadamente el romanticismo en sus relaciones tras los sufrimientos experimentados durante la I Guerra mundial. A pesar de sus esfuerzos, Blaine, quien para muchos está inspirado en el propio Fitzgerald, se ve abocado siempre a la desilusión y la frustración. A este lado del paraíso tuvo un gran éxito y presenta los temas recurrentes en la obra del escritor estadounidense: la búsqueda de la propia personalidad, el mundo aparentemente brillante de los ricos y la desaparición de los valores.
